十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の俳優の残念だったところ
● 映画『十一人の賊軍』のキャラクター設定の問題点
●映画『十一人の賊軍』のネガティブな正直感想
●映画『十一人の賊軍』の感想まとめ

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

  こちらではネガティブな内容を中心に扱っています。ポジティブな内容をご希望の方はこちらをご覧ください。
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【十一人の賊軍】の〈作品紹介と良かった所〉については、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【十一人の賊軍】〈作品紹介と良かった所〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する、史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。

官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者の皆さんは頑張っていましたが、気になるところも少しあったかな

俳優と演技の残念ポイント

● 仲野太賀は良い演技でしたが、本作の主役としては、線が細く、貫禄や重みが感じられませんでした。配役としては、仲野と山田は逆の方が良かったと思います。

● 山田孝之は流石の存在感でしたが、逃げようとするばかりで中盤まであんまり活躍しないのは残念でした。

● 本作には、お笑い芸人が何人か出演しています。悪くはなかったですが、必要は無かったと思います。異質な感じがノイズになるという観客もいるでしょう。

● その他、豪華なキャスティングですが、入江役の野村周平、山縣役の玉木宏も現代的な佇まいで武士には見えません。他の演者も含めて、全体に違和感がありました。

ゴマ

この映画は沢山のキャラクターが出てくるけれど、それぞれ魅力的だったの？

こま

集団抗争劇なのに人間模様に複雑な絡みがなくて、人物描写がスカスカに感じたな

キャラクター造形の問題点

● キャスティングの一部に疑問が残りましたが、キャラの魅力不足はもっと気になりました。

● キャラクターが深掘りされず、バックボーンが語られないので、気持ちが乗りませんし、キャラクターが敵に殺されても何も感じません。集団なのに人間模様に複雑な絡みもありません。説明し過ぎなのも問題ですが、省き過ぎて人物描写がスカスカになってしまいます。

例えば、「爺っつぁん」というキャラクターは自藩の長州藩に楯突いていることが終盤でわかりますが、その理由は明かされません（背いていることだけわざわざ台詞で説明している）。そういう背景を少し丁寧に描くだけで人物に深みが出たと思います。

● 政の嫁が何で手籠めにされたのか経緯が全くわからないので、初っ端から気持ちが乗りません。

● 賊軍の主なメンバーは最初から牢屋に既に集合しているので、『七人の侍』や『荒野の七人』のような、メンバーを集めながら紹介をしていくという楽しさはありません。ではどうするかといえば、砦に行く道中でどういう連中か罪状は何かを、会話の中で説明するのです。短いシーンの台詞で、ついでに片付けちゃダメだろうと思います。映画なんだから、ちゃんと画で観せてほしいです。

● 罪状もほぼ戦闘能力に関係がないものばかり。戦場のスキルとしてはノロ・辻斬・爺っつぁん以外は戦闘に役立つスキルは持っていません。異性絡みの罪状が多いという設定も意味がわかりません。折角色んな罪状でキャラの差別化を図っているのに、それが戦闘=物語に活かされていないのはかなりもったいないと思います。
戦闘に使わなくても、せめて自分のスキルを使って、ずる賢くても生き延びる行動をとってほしかったと感じました。

例えば、盗っ人が錠開けで武器を見つけるとか、こそ泥が闇夜に紛れて敵地に何か仕掛けるとか、天文学者崩れが嵐の日を当てるとか、役者崩れの罪人が敵に化けて敵情を探ってくるとか、韋駄天が敵の目を眩ますとか、いくらでも物語を面白く展開出来るはずですが、そういう工夫が見られないのは残念でした。
本作は戦闘アクションエンタメです。詐欺師が内輪の博打で侍を騙すというシーンがありますが、その能力を戦闘アクションに活かさないと、彼らが集められた意味や説得力が出ません。

● 罪人の中にイカサマ師がいますが、「博打のイカサマくらいで死罪になるかな？」という気もしました。つまり賊軍の中に大した罪人がいないのです。極悪人でもないので、面白味が出ません。
もっとどうしようもない共感できない連中が、生き残るためにサバイバルに挑戦して、散っていくという方が、笠原和夫が描いたプロットや集団抗争時代劇には合っていたと思います。

● 坊主の引導は戦闘においては何の役にも立っていません。藩の命を賭けた作戦です。たった10人しかいないのに、なぜこんな役立たずを連れてくるのでしょう。しかも「なんまんだぶ」しか唱えられない程度の、まともにお教が読めない坊主です。罪状が女犯というのもつまらないです。ほんとにただの飾りのキャラでしかありませんでした。

● キャラ付けのバランスも曖昧でした。例えば、なつは男に裏切られて火付けをするほど激情型の性格です。でも砦では理性的かつ母性的な女性として描かれています。

加奈（家老の娘）は、夫の身を案じて身一つで危険な砦まで来るような、現代的な行動力と愛情に満ちたキャラクターですが、その後は特段の見せ場もなく、自害して終わりという、ただ気の毒な女性としか描けていません。

● 主人公の政は中盤までただただ逃げようとするだけのキャラです。なぜそうさせるのかというと、その行動を伏線にしておいて、最後に逆のことをさせて伏線回収させるためです。あざとく感じてしまいました。

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ゴマ

『十一人の賊軍』に残念なポイントはあったの？

こま

賊軍じゃなくて、家老の溝口を主人公にした方がいい作品になったと思うよ

ネガティブな感想

● エンタメとしては、普通程度の面白さといった感想です。アクションに工夫がなく、新鮮味に欠け、全体に大味感がありました。後半までは各見せ場の盛り上がりに欠けました。

● 登場人物のバックボーンが語られないので、人物造形や物語に深みがありませんでした。全体的にキャラクターが凡庸です。家老の溝口は『十三人の刺客』の殿様ほどのインパクトはありませんでした。これだけの豪華キャストなのにもったいないと思いました。

● キャラクターの深掘りを省いた割には、上映時間が長いと思います。あと30分は削っていれば、もっと締まっていたと思います。

● 設定が雑で「そんな事するかな？」と感じることが多く、説得力がありませんでした。

● 全体の空気感が緩く、緊迫感がありません。集団抗争時代劇にあったようなヒリヒリする空気感はありません。戦闘のプロでもない連中がたった十数名で官軍と戦うのですからもっと悲壮感があって然るべきだと思いますが、そういう雰囲気は感じませんでした。
夜になったら見張りも立てず、酒を飲んで、博打をして、踊ります。彼らの息遣いや死ぬ気で戦うという気迫が感じられません。
罪人たちに悪人らしさが不足していました。過去の白石作品にあった、辛さに対する踏み込みが足りないと感じました。

● 本作のストーリーでは、中心人物は家老である溝口です。恐らく笠原和夫が描いた本来のプロットは、溝口が主人公だったと思います。
溝口だけが大局で時勢を把握し、それに対処しています。溝口が全てを画策し、彼の掌で全員が転がされているという展開になっています。その他の登場人物は全員が彼の策略に乗らされているだけです。そして溝口は目的を達成します。その結果、娘の悲劇も生まれます。本作の主人公（政や鷲尾）より、余程切なくてドラマチックなキャラクターです。
溝口は目的のために嘘をつきます。殿様にも、同盟軍にも、官軍にも、賊軍たちにも、鷲尾にも、娘の加奈にも、何度も嘘を付きます。かなりくどい設定です。しかも、阿部サダヲが演じているので、嘘に重みがなく、とても軽く見えます。敵を欺くというより、ただ嘘をつき、騙しているだけにしか見えません。その本作の肝である溝口の嘘が、作品の面白味に繋がっていないのはかなり残念でした。
阿部サダヲでは、凛として信念を貫いているようには見えません。あたふたしている印象が強く、切腹シーンの最後もコントオチみたいになっていました。切腹してでも信念を貫くという気概が感じられないので、キャラクターに深みも魅力もありません。ヴィランとしての憎たらしさも出ていません。
コロリ患者の斬首やピストルを出すシーンに多少の面白味は感じましたが、一方で「そこまでするかなぁ」という気持ちにもなりました。
物語としては溝口を主人公にした方が良かったと思います。なぜなら、存在が大き過ぎてバランスが悪くなっているからです。本作においても、上映時間の半分近くは溝口に絡んだシーンでした。

● 砦と城内が随時入れ替わるカット割りや編集も良くなかったと感じました。

● 画作りがいまいちでした。特に撮影、照明が非常に悪かったです。夜のシーンは画面が暗くて、誰が何をしているのか全然わからず、俳優の表情も判別できないのでかなりイライラしました。自然光を意識して撮っているのかもしれませんが、リアリティとわかりにくいは違うと思います。これでは役者の演技が台無しです。
ライティングで、せめて目だけギラギラしてるとか、横顔はくっきり浮かんでいるとかという演出にしてほしかったです。

● 橋というのは物語を面白く展開する優れた舞台装置になります。過去には橋を使った面白いアクション映画が沢山あります。しかし本作はその舞台装置が活かされていません。本作の吊り橋の攻防シーンでは、少しもハラハラしませんでした。
しかも「橋は落とさずに砦を守る」という条件を提示しておきながら、中盤に差し掛かる前に、吊り橋を爆破してしまいます。落とさないと言ったのなら、終盤まではその条件の中でサスペンスを展開してほしかったです。吊り橋を爆破した時点で、この映画の設定はいい加減なんだと感じてしまいました。

● そもそも官軍と同盟軍を鉢合わせさせないことが目的であれば、官軍を通れないようにすればいいだけです。わざわざ戦って、敵味方の被害を出す必要はありません。峠=砦を通らずとも回り道はあるのです(終盤には官軍は回り道から新発田に入ります)。それなら最初から吊り橋を落として何日か稼げれば、全て丸く収まる話です。元々の設定自体に無理があるのです。

● 予算の大半を出演料に回したためか、砦のセットはショボく感じました。砦というよりただの小屋です。山城にしてはスケール感が小さく、舞台空間の狭さを感じました。戦闘で使われる範囲は砦、吊り橋、官軍の陣地だけです。山の地形を活かした、もっとダイナミックな戦闘を繰り広げてほしかったです。

● 地元の者だけが知る地の利や気候などが全く活かされません。例えば、この時期は霧が出やすいから、霧に紛れて敵陣に工作するなどの展開の工夫があっても良かったと思います。
唯一使われていたのは、新潟で石油が出るという設定です。でも「山の上を少し掘ったくらいで、原油が出るものなのか？」、しかも「原油といっても、地下水や不純物と混ざっているので、簡単には発火しないだろうな」と思いながら観ていました。

● 敵も味方も作戦らしい作戦がありません。人数が少ないんですから、頭を使って工夫して足止めするのが普通です。煙を使って目眩ましをして官軍を誘い込むシークエンスがありますが、あんなもの臭いですぐに怪しいとバレます。あまりにも官軍がバカ過ぎます。
役に立っているのは、ほとんど焙烙玉と原油だけです。ノロがいなかったら、初日で降参していたでしょう。しかもどちらもたまたまの産物です。
作劇的にはノロの焙烙玉は、後半で使った方が良かったのではと感じました。

● 原油を敵陣に流して爆発させる戦法は面白いと思いましたが、その後高笑いをしている自分たちも火が襲ってきます。ただのバカです。緊迫感のあるシーンが、コメディ展開で台無しです。
それ以前に、原油による爆発は揮発性なので、引火した時点で賊軍たちも火だるまになるはずです。

● 血が沢山出ても、首が飛んでも今時はそれだけではテンションは上がりません。どういう背景で、どう撮るのかが問題です。本作には見せ方の工夫が感じられませんでした。
腕が切り落とされるとか、肉片が飛ぶなどというのは、外連味であってリアリティではありません。戦闘方法や武器のバリエーションが少ないのも面白味に欠けました。

● 音楽は時代劇に合っていないように感じました。ジョン・ウィリアムスを狙ったとのことで、イタリアのオーケストラによって録音されています。エンドロールにオケのメンバーがズラッと出たのでその本気度に驚きました。
音楽は松隈ケンタ。松隈が書く曲は好きです。しかしサウンドが時代劇に合っていたかどうかは別です。少々しつこいと感じました。これは松隈を呼んできた方が悪いような気がします。

● 音響もうるさく感じるシーンがありました。

● 近頃はモブキャラにスポットを当てた作品も多くなっています。本作も本来ならモブキャラで終わる罪人をメインに据えています。ですが本作の展開では、モブだから死んで当然のような流れになってしまっています。これは本作のテーマに合っていません。
家老の娘だけ気の毒で、後は罪人だし死んでも自業自得という感じに見えてしまいました。なぜなら人物描写が出来ていないからです。
さらに官軍の足軽兵や、最後の立ち回りで切り捨てられる新発田藩の藩士は、ショッカーの戦闘員並みのモブ扱いだったのもテーマに合っておらず気になりました。
罪人たちが生き残ると奮起するものの、結局ヒロイックに死んでいくという結末もテーマと合っていないと感じました。大義のためなら少数の犠牲より多数をとっても許される、という本作の物語は史実に基づいているとはいえ現代に合っているのかどうかは疑問です。（溝口が苦しむのは娘が死んだという事実だけです）

● コロリ患者の斬首シーンはこの物語に必要なかったと思います。監督がやりたかっただけでしょう。ここもテーマに合っていないと感じます。斬首シーンは病人なら理解されやすいだろうという思惑が、透けて見えるのも気持ちがよくないです。

● 入江（家老の娘婿）にも違和感がありました。腹心とはいえ、娘婿を決死覚悟の砦に出すというは不自然でしたし、味方の藩士を後ろから刺し殺すというのも有り得ない展開だろうと感じました。（しかも荒井はそこまで悪くない）

● 1人逃げたら全員死罪という縛りもかなりいい加減な設定です。全員他のメンバーのことなどどうでもよいと考える罪人たちです。「1人逃げる → 残りは死罪となるルール → 残りのメンバーは誰も言うことを聞かなくなる → 藩の目的は果たせない」、ということになるだけです。こんなことで人は騙されません。少し考えればわかります。

● 罪人たちは砦に行くまでは縄に繋がれていますが、行ってしまえば夜になっても縄はなし。逃げてもいいよと言わんばかりの自由度です。

● ナレーションは時代劇に合っていないと感じました。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の感想まとめです

映画『十一人の賊軍』の感想ポイントまとめ

● 東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。

● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。細かい所を挙げたら切りが無い程です。

● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。

● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。

● 砦と城を随時入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。

● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。やや引いて、冷めた目で観ていた自分がいました。

● これは東映集団抗争時代劇とはいえ、政・鷲尾・溝口と主演が複数いて、結局誰の視点なのか絞りきれていないことで、まとまりがない作品になっていると感じました。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の見どころ
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の解説（どうしてこういう映画になったのか）
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の楽しみ方
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイント！
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の惜しい点

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

＜おススメ度＞
　★★★ ☆　3.5／5

＜ファーストインプレッション＞
前作に共感はできませんでした。前作に対する熱量はなく、期待は低かったです。
そんな筆者には、思っていたより面白かったです。時々ウトウトしましたが、むしろ評判が悪いといわれているミュージカルシーンで目が覚めました。

＜ポジティブ感想＞
● 法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。
● 酷評というほど酷い出来ではありません。筆者は結構楽しみました。期待するものが何かで、評価が大きく変わる作品です。
● 前作『ジョーカー』と本作を1本の映画として観ると、作り手の意図がわかりやすいです。続編というより、後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。
● 昔からあるとても古典的な物語です。凋落する男の話として味わい深いです。
● 観客にカタルシスを与えないような作りになっている変わった映画です。こんな映画は滅多にありませんので、とても興味深いです。
● 前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。
● ミュージカル映画ではありませんが、ミュージカル要素はかなりあります。スタンダードナンバーが中心で、派手さはありませんが、それなりに楽しめます。
● とても力を入れて、本気で作っているのがわかります。凝った画作りもキャストの演技も素晴らしかったです。
● 作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。
● 作り手からファンへの回答です。このような映画を生んだのはファンの反応が原因です。前作のファンが本作を酷評するのは、とんだお門違いだという気がします。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

＜ネガティブ感想＞
● 新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。
● 本作の鑑賞は、前作(=前編)を観ていることが前提です。本作を観る前に前作の『ジョーカー』を観ておきましょう。（要予習復習）
● ジョーカーの物語ではありません。本作はアーサーの物語ですので、素直に『アーサー』というタイトルが相応しいと感じました。
● 「後編」なので、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ1本の映画として、作る必要は無かったようにも感じます。前作・本作を2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかと思います。
● 敢えてカタルシスを与えない作りにしてあるのは理解できましたが、暴力的なカタルシスを廃するために、映画的なカタルシスまで無くなっているのは残念です。
● 下手に歌わせるのだったら、ミュージカル仕立ての作品にわざわざガガ様を呼んだ意味はありません。参加させた以上は、それ相応のパフォーマンスを観客に披露してもらうべきです。
● フィクションの否定にも繋がるような作品になったのは、疑問が残ります。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどんな映画なの？

こま

「バットマン」に出てくるヴィランの誕生を描いたとされる映画『ジョーカー』の続編。アメコミヒーローのスピンオフだけど、本作はアクション映画ではなくサスペンススリラーだよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要

DCコミックス「バットマン」 シリーズに登場するスーパーヴィラン・ジョーカーの誕生を描いたサスペンスエンターテインメント『ジョーカー』(2019年)の続編。「バットマン」のスピンオフです。

前作に続いてトッド・フィリップスが監督を務め、脚本のスコット・シルバー、撮影のローレンス・シャー、音楽のヒドゥル・グドナドッティルらのメインスタッフも続投しています。

ホアキン・フェニックスが引き続きジョーカーを演じ、ハーレイ・クイン役でレディー・ガガが出演。

ベネチア国際映画祭コンペティション部門出品作品です。

前作はベネチア国際映画祭で金獅子賞、アカデミー賞で主演男優賞を受賞するなど高い評価を獲得し、社会現象を巻き起こしました。日本での観客動員は４週連続No.1 の大ヒットとなり、世界興行収入は1,500 億円に上り、当時のR指定映画史上No.1 の記録を樹立しました。(現在は『デッドプール＆ウルヴァリン』がNo.1です)

上映時間は138分、と長めです。

レイティングはPG12指定です。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評判はどうなの？

こま

かなりの低評価になっているね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 32%
　ポップコーンメーター 32%

Filmarks 3.6p
映画.com 3.3p

観客の出口調査「Cinemascore」では、ハリウッドのコミック映画として初めてD評価となっています。

フランシス・フォード・コッポラは自身のインスタで「彼（トッド監督）は常に観客の一歩先を行き、予想外のことをしてきました。『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』おめでとう！」と投稿しています。

賛否が分かれているものの、観客の期待は大きく下回っているようです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はヒットしているの？

こま

かなり苦戦しているけど、日本ではそこそこ入っているみたいだね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の興行収入

興行収入では前作は全世界興収1500億円、日本でも50億円超と大ヒットしました。

制作費は前作が約5500万ドル、本作はその3倍以上の約1億9000万～2億ドルがかけられています。
本作の興行収入は、北米では公開1週目は3,767万8,467ドル（約57億円）と苦戦。2週目は81.4％ダウンとなる700万2,654ドル（約11億円）となっています。

前作と比較すると、オープニングは前作の半分以下という結果です。ワーナーの屋台骨が揺らぐくらいの低評価と大赤字になっています。

日本では、全国368劇場、889スクリーンで公開され、初週4日間で約4億5000万円、28万人を記録。週末公開の洋画で初登場1位となりました。10月21日までに累計8億5700万円、45万5000人を突破しています。

日本においてはそこそこ入っているという感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

理不尽な世の中の代弁者として、突如時代の寵児として祭り上げられたジョーカー。その2年後、アーサー・フレックはアーカム州立病院に収監されていた。
そんな彼の前に、同じ病院にいたリー・クインゼルという謎めいた女性が現れ、アーサーはたちまち恋に落ちる。法廷に出た彼は、悪のカリスマなのか、それともアーサーという愚かな男なのか。ジョーカーの狂気はリーへ、そして再びアーサーへと伝播していくのだが。

といった筋書きです。

フォリ・ア・ドゥの意味

本作のタイトルにある「フォリ・ア・ドゥ」（Folie à deux）は、フランス語で「2人狂い」という意味です。ひとりの妄想がもうひとりに感染し、複数人で妄想を共有するという感応精神障害の一つです。 

表面的には、ジョーカーの妄想と狂気がリーや群衆に伝播していくように捉えられます。
オフィシャルサイトにもそのように書かれていますが、本作における「フォリ・ア・ドゥ」の意味は宣伝文句とは異なると考えます。

本作における「フォリ・ア・ドゥ」はジョーカーからリーではなくて、リーからアーサーへの、そして「群衆」( = 観客)からアーサーへの妄想の伝播です。リーも群衆も、観客(ファン)のメタファーです。
前作を観た多くのファンは、本作でアーサーがジョーカーとして暴れるのを期待し、妄想しています。
収監されて気が抜けた状態だったアーサーに、その狂気(悪事を働いてほしいという期待)が伝播し、彼は再びジョーカーとして生きようとします。

しかしアーサーは、最終的に車を自ら降りてジョーカーファンから逃げ、「フォリ・ア・ドゥ」（妄想の共有）を否定することになるのです。

そして「フォリ・ア・ドゥ」の毒は、最後にアーサーを刺殺する男に移っていくのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』にはどんな特徴があるの？

こま

徹底して観客にカタルシスを与えないという珍しい映画になっているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の特徴

本作は、法廷もの・刑務所もの・ミュージカルの組み合わせになっています。

劇中の法廷で前作を否定していく話になっています。
前作を解体、答え合わせをし、前作で観客が熱狂した男は、ただの何でもない男だったということを証明し、ジョーカーファンの熱狂を冷ますことが目的です。そのために娯楽作品でありながら、観客に極力カタルシスを与えないように作られています。

リーはアーサーではなく、映画ジョーカーのファンです。つまりリーは観客(ファン)の代表というメタ構造になっています。
リーが知っているのはドラマの中のジョーカーであり、アーサーではありません。当然2人の目的は同じではありません。アーサーは愛を求めているだけですが、リーはアーサーに興味はありません。
観客(ファン)の多くも、リーと同じように「ジョーカー」が暴れ回ることを期待し、アーサーのしょぼくれた姿に興味はありません。

しかし、本作はアーサーを描く映画なのです。観客(ファン)から批判を受けるのは当然なのです。

ゴマ

前作の『ジョーカー』はとても評価が高かったけれど、そんなに凄い物語だったの？

こま

映画表現としては凄かったけれど、物語は普通に感じたよ。でも多くの観客から勘違いされたようだね

前作と本作の関係

前作『ジョーカー』は高く評価され、大ヒットし、多くのファンを作りました。前作に感化され、実際に犯罪を犯す者も出ました。

コメディ映画を中心に作ってきたトッド監督が、馬鹿がやりにくくなった世の風潮に対して「しばらくコメディは撮らない」と言って、喜劇のアンチテーゼとして撮ったのが前作でした。そこで作りたかったのは、スーパーヴィランの誕生などではなく、コッポラタッチの悲喜劇です。

「コメディをバッシングするような昨今の世情に嫌気が差して、コッポラの『タクシードライバー』(1976年)や『キング・オブ・コメディ』 (1983年)のオマージュをやろうと思ったんだけど、そのままでは企画が通らないので、映画会社がOKを出しやすいジョーカーの名前を借りて作りました」というのが、前作の『ジョーカー』のトッド監督の制作理由だと推察します。
つまり最初からトッド監督が描きたかったのは「ジョーカー」ではありません。アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。だからこういう映画になるのは当然です。ジョーカーでなくても成り立つ物語なのです。

アーサーはコミック版のジョーカーではありません。それは作中ではっきり示されていました。ブルース・ウェインが幼少であるだけで、それがわかります。
しかし、観客の多くは、アーサーの物語をジョーカーの誕生と勘違いしました。前作でのジョーカーは、悪のカリスマが誕生したのではなくて、ジョーカーという現象・キャラ・概念が生まれたという話です。アーサー自身は、どう見てもジョーカーの器ではありません。

トッド監督が撮ったのは、ただの一介の男がちょっとした境遇やトラウマによってスーパーヴィランの(ような)存在になり、偶像として祭り上げてしまう姿です。祭り上げられた男が、いずれ凋落するのは必然です。観客は闇落ちした男を目撃しただけなのです。救いようのない哀れな男の物語です。

その物語をリアルに描き、観客に今の世の中と地続きに感じさせました。現代社会への危機感とそのあり方に問題提起をしたかったのに、世の中には逆に受け取られてしまいました。映画は称賛され、模倣犯まで作ってしまったのです。ワーナーに「続編を作ってくれ」と言われた時に、監督にはこれしか答えはなかったという感じではなかったのでしょうか。

前作ではアーサーが不遇のように描かれますが、よく見るとそうではありません。
アーサーは古びてはいるけれど、エレベーター付きの広いアパートに母と住んでいます。貧乏だけれど、家には風呂も電話もビデオデッキもあります。食事に困っている様子もありませんし、入院も病院にも行けます。タバコを買う金もスタンダップコメディクラブに行くくらいのお金もあります。底辺の生活でも、地獄のような環境でもありません。

最初に3人殺したのは職が無くなったあとで、出生の秘密がわかるのはその後。少し客観的になれれば、認知症が疑われる母親の言葉を受けてウェインの息子だと信じる方がどうかしているとわかるはずです。
病を抱えているのは気の毒ですが、もっと重く辛い病の人はたくさんいます。

マレー・フランクリンは、確かにアーサーを笑いものにしようとしたかもしれませんが、物事を上手く出来ない人(素人も玄人も)を茶化す番組は日本にも無数にあります。これをチャンスと捉えるか、小さなプライドが邪魔をするかで人の人生は大きく変わります。マレーの番組で茶化されたとしても、注目が集まることは間違いありません。そのチャンスを活かせれば、もし才能がなくても愛すべきピエロにはなれたかも知れません。実際テレビはそんな小さな人気者で溢れています。それぞれのバラエティ番組は、そんな小さなスターを作ろうと躍起になっています。アーサーには小さな機会を掴み取ろうとする貪欲さもありません。彼はそんなチャンスをみすみす捨てて、逆ギレ殺人を犯しただけの男なのです。

アーサーの環境を考えると、自業自得感が大きいことがわかります。前作のアーサーはただの小悪党に過ぎません。
看板を壊されたことを依頼主や社長に説明し謝罪しなかったのも、病院で銃を落としたのも自業自得です。不幸になっているのは自分自身の問題なのに、アーサーは他人が悪いと思い込みます。つまりそれも妄想なのです。

アーサーはコメディアンとしても才能がありません。無理な夢をみているのです。
才能がないのに勘違いして夢見がち。プライドだけは高い。不遇なのではなく自業自得なただの小物。それがアーサーです。

小物ほど虚像を作って自分を大きく見せたがります。マレーの番組でも、裁判所でもアーサーの態度は小物そのものです。アーサーは晒し者のショーを、ジョーカーになることによって、自分のショーにしようとします。「ジョーカー」はアーサーが見栄を張るための虚像に過ぎないことがわかります。
前作のジョーカー像に心酔した人は、自分がアーサーと同じ小悪党だと白状しているようなものかも知れません。

小物を描く話としてルックが合っていないところが、前作の面白味のひとつでした。小物なのに、さも大物の苦悩を描くようなルックで撮られています。それが誤解を生みました。
前作は撮影が良すぎました。ただの小物の物語を、撮影で何か特別なものを持っているかのように見せてしまったのです。

その結果、前作は犯罪映画としてのカタルシスを生みました。リアリティがある画面の中で暴力の肯定で終わります。その誤解が現実世界でも、現実の犯罪者やジョーカーの暴力を期待する多くの観客を生みました。

本作はそのアンチテーゼとして、観客に極力カタルシスを与えないような作風になっています。観客が不満を持つのは、当然なのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』は何を描こうとしているの？

こま

たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話。古典的な物語の中で、男が悪から自分を取り戻して暴力を否定する姿が、ヒロイックな要素を廃して描かれているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のテーマ

本作は作り手側による「前作のアンサー」と評する人が多いようですが、筆者は前作と本作は合わせて1本の作品だと考えます。1本の映画を、2本に分けたのです。「前作と本作は全く違う」と思っている方は大きな勘違いをしています。2本は別の映画ではなく、前作が1本の映画の前半、本作は後半です。

描きたかったのは、たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話です。特別な物語ではありません。昔からある古典的な物語です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」と考えればわかりやすいと思います。
本作をもっと劇的な凋落にすることは出来たはずですが、敢えて観客にカタルシスを与えない作劇に徹しています。

本作は、環境が酷いと思い込んで自分を追い詰めた男が、犯罪を起こし、その罪を認めて死んだという話です。
元々アーサーは信頼できない語り部です。全ては妄想だったかも知れないというのが前作の終わりでした。そのバランスが良かったですし、考察の余地を生んで観客の興味をひきました。
しかし本作では前作の出来事は実は全部事実で、それを否定していくという構造になっています。前作自体を断罪する映画なのです。

なぜそんな映画を作ったのでしょうか。

作り手は、前作で本当はジョーカーではなくアーサーに共鳴して欲しかった。なのに観客はジョーカーに共鳴してしまいました。
前作でアーサーをジョーカーだと観客が思い込んだのは、劇中の群衆と同じです。
本作の裁判でも、ジョーカーかジョーカーでないかが争点で、誰もアーサーそのものに興味がありません。
本作は勘違いされたアーサーの物語を、作り手の元に取り戻す映画になっているのです。

それ故、本作は徹底的に観客にカタルシスを与えないようにしています。ミュージカルシーンもわざと“そこそこ”な感じにしてあります。映画に入り込ませない構造になっているのです。

多くの観客はヴィランをヒーロー視しました。そのように受け止められたことに対する反省です。前作で盛り上がった人々には、まるで冷水をかけられて反省会に出されているような着心地の悪さを感じるでしょう。

従来のジョーカーであれば刑務所で悪さをして、直ぐに脱走するでしょう。でも最後まで暴力を振るいません。彼はジョーカーではなくアーサーだからです。
アーサーはジョーカーに打ち勝つのです。しかしその姿にヒロイックな要素はありません。

ラストはアーサーにとって残酷な最期にも見えます。しかしジョーカーではなく、アーサーとして死ぬのです。落ちぶれた情けない男の姿に見えますが、そこには救いがあります。

本作でアーサーは、ジョーカーとして何もやっていません。やっていることは全て妄想の中だけです。前作の終わりでジョーカーになって、直ぐに逮捕されて、終わりです。実態も中身もないのです。

前作でも悲惨というほどでもありませんでしたが、本作のアーサーの環境は前作よりもっと辛さはありません。意外にアーサーはぬるま湯にいます。
前作では自分が誰からも認識されていないことに苦しみますが、本作では周囲から注目されています。「あのジョーカーだ」と思われています。恋人は出来るし、看守も収監者も一目置いています。前作で抱えていた一番大きな悩みは、既に解消されているのです。

前作は現代社会における大衆の虚像崇拝を描いているようにも捉えられます。
ネットの世界では多くのインフルエンサーが生まれます。そこでは本来の自分とは違う人間を演じ続ける人もいます。フォロワーはその虚像を崇拝し続けます。
本作ではカリスマを貶めます。そんなものは虚構でしかないというのをまざまざと見せつけるのです。

前作は多くの人が考察しましたが、それを嘲笑うかのような作品にもなっています。本作は「あのジョーカーは何だったのか」という考察に対する作り手からの回答です。

本作はある意味フィクションの否定、映画創作の否定とも受け取れます。
ファンが勘違いした物語を、改めてこういう話でしたと説明する映画です。こんな映画は今まで無かったかも知れません。その点はとても興味深く、面白いなと感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ホアキンもガガも良かったよ。流石にどちらも画面の支配力が強いね

キャストと演技

ここ数作ではややぷっくりした体型になっていたホアキン・フェニックスは、またガリガリに痩せ、しっかりアーサーになっていました。骨ばった歪な背中を見ただけでアーサーが帰って来たことを感じ、役作りの凄まじさが伝わりました。
前作同様、ナルシスティックな演技は健在です。素晴らしかったです。

レディ・ガガは、世界的な歌姫であるだけでなく、素晴らしい演者です。本作でもその魅力は発揮されています。本作の演技もとても良かったです。ガガ様力が強く、映るだけで画面を支配します。
当然ミュージカル要員としての期待があってのキャスティングですが、ホアキンとのバランスをとるために、彼女はわざと素人っぽく歌っています。それでも歌の上手さがわかります。流石です。

ゴマ

ガガが演じるハーレイ・クイン（リー）はどうだった？

こま

ガガの演技は良かったけれど、キャラクター造形が薄いのは残念だったな

ハーレイ・クイン問題

本作のリーはハーレイ・クインらしくありません。

ジョーカーが真面目なハーレイ・クインの精神を解放して狂わせるのが、コミックス版の本来のコンセプトでしたが、本作は立場が逆になっています。

自立したハーレイ・クインにはなっていますが、マーゴット・ロビー版とも違って、ヌケがありません。
ガガ様力で保っていますが、リーの中身がほとんど描かれないので人物造形がとても薄っぺらいです。
折角のレディ・ガガの出演ですが、リーは独立した行動は何もなく、引き立て役に終わってしまっています。

ファム・ファタールとしての役割も中途半端です。ファム・ファタールなのであれば、アーサーをもっと狂わせて、破滅させて欲しかったです。

ゴマ

ミュージカルシーンは評判がとても悪いみたいだけど、実際はどうだった？

こま

それなりに楽しかったよ。ミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったと思うな

ミュージカル問題

歌詞の日本語字幕付きで、力が入っているのがわかります。

評判が悪い本作のミュージカル要素ですが、個人的には知っている曲も多かったので、寧ろミュージカルシーンは楽しめました。
もし本作にミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったのではないかと思います。

「ミュージカルシーン = アーサーの妄想」なので、前作より現実との区分けがわかりやすく、ミュージカルへの入りは馴染みやすく自然でした。

オリジナル曲も数曲あるものの、ほとんどはスタンダードナンバーです。一種のジュークボックスミュージカルです。その時のキャラクターの心情に合わせた歌になっていて、歌詞が感情の吐露になっています。
キャラの心情に合わせた選曲にはなっていますが、物語は推進しません。歌と踊りがドライブしていません。

せっかくのミュージカル仕立てなのに、前作ほどホアキンの身体性が活かされていないのはもったいないと感じました。前作は事あるごとに裸でクネクネしていました。前作の方が踊っていたのでは？と感じました。

わざわざガガ様を呼んできておきながら、歌い上げないでくれと要求するというのは、観客の期待を裏切っているのも同然です。ファンにカタルシスを与えないような作りにするにしても、わざわざ下手に歌わせるというのは作品の質を落とすだけだと思います。
アーサーの妄想なんですから、上手く歌っても良かったんじゃないでしょうか。

ミュージカルをもっと派手にして、主演2人に上手く歌わせていれば、同じストーリーでももっと観客の満足度は上がったのではないかと思います。

妄想の中にオリジナル曲がなく、スタンダードナンバーばかりなのは、アーサーの素質の無さ(妄想の貧困さ)を表しているのだと思います。しかし、どうせ妄想なので、現実の歌と空想の歌の差をもっと大きくして、オリジナル曲を入れ、思い切ってミュージカル映画にした方が映画作品としては面白くなったと思います。

ミュージカル映画『バンド・ワゴン』の「That’s Entertainment」が歌われます。この映画にとっての「エンターテインメント」とは何なのでしょうか。

本作のミュージカル要素は、前作を茶化すための手段だったのかも知れません。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどこが良かったの？

こま

前作同様、撮影は素晴らしくて、映像が凝っていて美しかったよ

ポジティブ感想

前作は撮影は素晴らしいけれど、ストーリーは凡庸で共感はできない、という感想でした。そんな筆者が観た本作は「思っていたより面白かった」です。酷評するほど酷い作品ではありません。きっと前作が面白かった人ほど落差を大きく感じ、本作をつまらないと思うのではないでしょうか。

わざとつまらないものを作ったというのは間違いだと思います。スタッフもキャストも高いモチベーションで、全力で作っていると感じるからです。監督はこの企画でも、もうちょっとイケると思っていたのではないのでしょうか。

前作同様、映像は凝っていて美しく、撮影はよくできていました。

キャストの演技も素晴らしかったです。

ゲイリーとのシーンは良かったです。グッときました。周りが全員ジョーカーとしてしか見ていない中で、ゲイリーだけがアーサーとして見ていました。ゲイリー役のリー・ギルの演技はとても良かったです。

本作はアーサーが恋する話です。恋愛は妄想込みです。恋をすると、誰だって歌って踊りたい気分になります。ましてやアーサーは歌とダンスに親和性があります。本作がミュージカル仕立てになったのは理解できますし、それなりに楽しめました。

前作に比べて、妄想と現実の区別が画作りやカラーなどで分かりやすくなっていました。

本作は前作の後編なので、前作(=前編)を観ていることが前提にはなっていますが、割と説明的でわかりやすく作られていました。

刑務所で収監者が出廷している裁判を、ライブで収監者たちにテレビで見せるという文化は、面白かったです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』に残念なポイントはあったの？

こま

上映時間が長い割には、話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きないし、テンポやバランスも悪いね

ネガティブ感想

ファンが勘違いした映画の答え合わせをして、解答の修正をしてもらう映画。ダメ出し感が半端ないです。
まるで犯人が丸わかりの推理小説の解答パート。満点だったプリントの答え合わせの補習授業、みたいな映画ともいえます。

もし自分たちが作った映画への反省であるなら、観客にお金を出させて見せてるのは疑問です。

それはモラル的に正しい映画かも知れませんが、それによってつまらない映画になってしまっています。面白さより正しさを選んだ映画なのです。
ですがこういう映画が観たいか、面白いかということとは別問題です。このような映画を作らせた社会やファンは罪が重いとも感じます。

基本的に裁判所と刑務所の行き帰りの繰り返しなので、テンポやバランスが悪いです。

前作の流れのままなので、新しいことをやっている訳でもなく、物語は特にありません。話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きません。これだけストーリーが薄いのに、上映時間は長いです。

特に裁判所のパートはつまらなかったです。裁判劇としても、収監ものとしてもいくらでも面白くできそうなものですが、エンタメとして突出したものがありません。

前作と同じことをやり、同じことを言っています。同じ物語の後編なので当然です。なので、前作のアンチテーゼにもなっていません。

いつまで経ってもジョーカーとして暴れないので、そこでイライラする観客がいるかも知れません。ハーレイ・クインの存在も中途半端です。

バットマンがいないジョーカーに意味は無いのだということが、よくわかります。

前作から思っていたのですが、あの町は本当にゴッサムシティなのでしょうか。ゴッサム・シティ感がまるでありません。ただのニューヨークにしか見えません。

最初のアニメで全部説明しているように感じましたが、実際にはオープニングアニメと違って二重人格の話ではありませんでした。

予告編にあったシーンが本編にありませんでした。これは時々起こることですが、トレーラーにあったシーンは、観客がかなり期待していたシーンだったと思うので、その点では残念でした。

ファンに殺されて、ジョーカーという狂気が次の輩に「フォリ・ア・ドゥ」（伝播）していくというラスト。
「衝撃のラストにそなえよ」は宣伝文句にするようなものではないと思います。そういうコピーは見たこともない驚きや感動を呼ぶシーンにつける言葉です。本作のラストは成るようにして成った結末であり、作り手が「決着をつけた」のだなという最後です。シーンとしては、何度も観たことがある展開です。
「オチはこれですか」という気持ちになりましたが、前作と本作が1本の映画だと考えれば、納得の最後だったと思います。

前作はやたらにアーサーが裸になっていましたが、本作ではやたらにタバコを吸っています。沢山タバコが出てきますが、いまひとつ面白味のあるシーンはありませんでした。

エンドロールの最後にDCのロゴが出るまで、DC映画なのを忘れていました。

2億ドルともいわれる予算は、どこに消えたのでしょう。
裁判所と刑務所(アーカム州立病院)の行き帰りばかりですし、ミュージカルシーンもそれほどお金がかかっているようにも見えません。非常にコスパが悪いと感じます。

ホアキンの出演料は2,000万ドル（約30億円）、ガガ様は1,200万ドル（約18億円）と報じられています。合算しても予算の約16％程度にしかなりません。予算はどこに使ったのでしょうか。不思議です。

前作も本作も、最後に次のジョーカーが生まれるような演出になっていますが、はっきりとは示されません。

タイトルやコミックスのキャラを入れて、初代ジョーカーはこんな感じだったという風な映画にしています。
本作はジョーカーではなく、アーサーという男の物語です。本来はそんな必要のない話です。それなのに原作キャラを入れてくる辺りが小賢しいと感じます。

前作は社会との関わりの話でしたが、本作のアーサーは社会と接していません。設定上、話が展開しようがありません。

トッド監督がやりたかったのは、ジョーカーを描くことではなくて、アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。つまり前作でやりたいことはやりつくしているので、本作ではもうやることがなくなっていたのだと思います。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ホアキンが現場で脚本を書き換えたことが、この映画をさらにつまらなくしてしまったんじゃないかな

こぼれ話と考察

ラストで面会に来たのは誰でしょう。アーサーはリーが来たと勘違いしたようでしたが、アーサーを殺すために看守たちが仕掛けたと考えるのが妥当だと思います。刺されても誰も助けに来ないのが、その証拠です。

本作に酷評が寄せられる原因は、カタルシスが無いためかも知れません。
多くのファンは、脱獄して更に犯罪を犯すアーサーを見たかったということなのでしょう。多くの人に悪のカリスマのジョーカーが見たいと思わせるものは何なのでしょう。

ジョーカーはバットマンあっての存在です(ヴィランとヒーロー)。ジョーカーだけではバランスが取れないのです。それが前作が起こした影響であり、残した課題でした。作り手はその課題を清算するために本作を制作したという意味もあるのだと思います。

ホアキンはかなり現場で脚本を書き換えたらしいです。ガガ様の台詞まで変えたといいます。トッド監督はインタビューで「ガガはよく付き合ってくれた」というようなことを語っていたそうです。このホアキンの口出しで、ますます本作がつまらなくなったのではないかと推察します。

リーが本当に妊娠したかは明らかにされていません。彼らの子どもが「ジョーカー」になると予想するファンもいます。しかしリーはアーサーに嘘を吹き込む得体の知れない人物です。妊娠も嘘であった可能性が高いです。

アーサーを起訴しようとする検事はハービー・デントという名前でした。ハービー・デントは、DCコミックスの『バットマン』に登場する「トゥーフェイス」というヴィランです。裁判所の爆破の後、顔を怪我している検事の姿だけがわかりやすく映りますが、これはトゥーフェイスが誕生した瞬間だったというわけです。

アーサーを囲む看守たちが持つ傘がカラフルに変わり、カットが変わるとまたグレーに戻るというシーンがあります。このカラフルな傘は、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の傑作ミュージカル『シェルブールの雨傘』(1964年)のオマージュです。

爆破された裁判所から逃げ、ジョーカーのファンと共に車で逃走するアーサー。このとき車の中でかかっていたのがビリー・ジョエルの「マイ・ライフ」という曲。ビリーは「これが俺の人生だから。俺のことは放っておいてくれ」と歌います。アーサーはこの曲を聴いて、逃避を止めて車を降ります。この曲がアーサーの中のジョーカーを止めることになるのです。

オープニングアニメで、壁に貼ってあるポスターは引用曲に由来しています。観直して、調べてみると面白いと思いますよ。

トッド・フィリップス監督の発言

トッド・フィリップス監督は前作の公開時に続編の可能性を否定していましたが、結果的には本作を制作しました。ワーナーから、いくらかけてもいいから好きに作ってくれと言われたのかも知れません。

但し、本作は前作に対するファンの反応を見て作った反省文ではありません。インタビューなどで、前作の制作過程の中頃には続編のことを考えていたことが語られているからです。

トッド監督はインタビューで次のようなことを語っています。

「1作目を撮影している時から、これが成功して次を作れることになったら何ができるだろうか、と半分冗談で話していた。当時インタビューでは言わなかったが、頭の中にはあった。つまり、急に気が変わって続編を作ろうと決めたわけではない」

「パンデミックの期間中に、共同脚本家のスコット・シルバーと毎日映画の話題について話し合っていた」

「前作と全く違う作品にしたいが、同じ世界だと感じさせる作品を作る必要があった」

「ホアキンはキャリアで一度も続編に出たことがない。新しい、エキサイティングだと感じてくれる作品にする必要があった」

「新作は前作の“姉妹編”という位置づけになる」

「私たちがこの世界で言いたかったことは、もう言い終わったと思う」

これらのインタビューの発言で、本作が作られた経緯とどのような映画にしたかったのかが少しわかります。

ゴマ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のおすすめポイントまとめです

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイントまとめ

法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。

前作と本作を1本の映画として捉えると、作り手の意図がわかりやすいです。1本の映画を2本に分けた、続編ではなく後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。そう捉えると、前作が面白くて、本作がそれほどでもないのは当然です。主人公は落ちぶれていくだけですがら。

当然、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ作る必要は無かったかも知れません。2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかとも思います。当然、これで完結です。

作らなくてもよかったものを、映画会社に沢山予算を出すからもう1本作ってくれ、と言われて制作したようにも感じます。

前作と本作を1つの物語と考えると、「中身がない男が、たまたま成功を手にして祭り上げられ、自分は特別だと勘違いするのだが、結局実力が無いので凋落する」話。昔からあるとても古典的な物語です。堕落する男の話として味わい深いです。

新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。

映画会社としては商売的に『ジョーカー』というタイトルでなければならなかったのでしょうが、本来は『アーサーの人生』とか『アーサーという男』というタイトルにすべきだったと思います。そうすれば観客に誤解されることは無かったでしょうし、物語の納得度も上がったと思います。

これがトッド監督が描きたかったことであり、作り手からファンへの回答です。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

作中でリー(=ファン)はアーサーから去ると描かれています。つまりファンに嫌われるのは織り込み済みなのです。

織り込んでいたとはいえ、こんなに酷評になるとは思ってはいなかったでしょう。監督としては、この趣向がもっといけると思っていたのではないかという気がします。

それは本作の作りでわかります。いい加減に作った作品ではなく、とても力を入れて、本気で作ってあります。キャストの演技も素晴らしかったです。

作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。

1つのストーリーを2本の映画にしたので、違いを出すアイデアとして、ミュージカル風などのギミックを入れざるを得なかったのだと思います。

カタルシスを与えない作りにしてあるので、面白味に欠けることは理解できますが、映画的なカタルシスと暴力的なカタルシスは分けて考えた方が良かったと思います。下手に歌わせるのだったら、わざわざガガ様を呼んだ意味はありませんから。

作り手が反省するために一本の映画を作ってしまったのであれば、本作を作らせたのはファンです。前作のファンが本作を酷評するなどということは、とんだお門違いですね。

前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：夏目アラタの結婚 : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『夏目アラタの結婚』の概要
●映画『夏目アラタの結婚』のおもしろさ
●映画『夏目アラタの結婚』の解説
●映画『夏目アラタの結婚』の楽しみ方
●映画『夏目アラタの結婚』の推しポイント！
●映画『夏目アラタの結婚』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● ミステリー仕立てのラブストーリーです。
● コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。
● 面白かったし、ドキドキしました。
● 予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
● 主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
● 原作未読でも楽しめるクオリティになっています。未読の方はきっと原作が読みたくなります。

＜ネガティブ感想＞
● もったいないし、惜しいと感じました。
● 後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですので謎解きサスペンスを期待する人には物足りないと思います。
● 監督が描きたかったのは、きっとラストシーン。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ゴマ

『夏目アラタの結婚』はどんな映画なの？

こま

児童相談所の職員と死刑囚との危険な駆け引きを描いた恋愛サスペンス映画だよ

映画【夏目アラタの結婚】の概要

乃木坂太郎の同名コミックを『ケイゾク』『TRICK』『SPEC』『20世紀少年』各シリーズなどの堤幸彦監督が実写映画化。児童相談所職員が死刑囚との獄中結婚を言い出したことから始まる危険な駆け引きを描いたサスペンス映画です。脚本は『翔んで埼玉』シリーズや『もしも徳川家康が総理大臣になったら』などの徳永友一が手がけています。柳楽優弥と黒島結菜がW主演を務め、中川大志、丸山礼、立川志らく、市村正親、佐藤二朗らが共演。上映時間は120分。レイティングはGです。

映画【夏目アラタの結婚】の評価

Filmarks 3.6p
映画com 3.7p
そこそこ高めの評価ですね。

「面白かった」という声が多いものの、次第にラブストーリー展開になっていく「堤ワールドについていけなかった」というような意見も目立ちます。

映画【夏目アラタの結婚】の興行成績

3日間の観客動員数は約8万7400人、興行収入は約1億2550万円。
公開24日間で観客動員数30.5万人、興行収入は4.3億円。
最終興収は約6億円前後となりそうで、そこそこな感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【夏目アラタの結婚】のあらすじ

児童相談所職員のアラタは、連続バラバラ殺人事件の被害者の子どもに頼まれ、発見されていない被害者の首を探すために、品川ピエロ”の異名で知られている事件の犯人・品川真珠死刑囚と面会する。手掛かりがほしいアラタは、面会を打ち切ろうとする真珠に対して突如結婚を申し込む。真珠の言動に戸惑い翻弄されながら、1日20分だけ許される面会を続けるアラタ。そんな彼に真珠は「ボクは誰も殺していない」と衝撃の告白をする。やがて控訴審が開かれることになるのだが。

といったような筋書きです。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

主演2人の演技は良かったよ。特に黒島結菜は振り切った演技で一皮むけた感があるね

魅力的なキャストと演技

柳楽優弥と黒島結菜の演技は良かったです。
黒島結菜はサイコキラーの死刑囚役を生き生きと演じていました。振り切った演技がとても良かったです。歯並びが悪い役なので、長期間マウスピースをして話す練習をしていたらしいです。それでも話しにくそうなのは可哀想でした。
劇中で女子高生のカッコをしてましたが、舞台挨拶で本人も「まだいけるかも」と言ってました。

柳楽優弥は特徴のある役者ですが、いつもの柳楽優弥の芝居で意外性はありませんでした。

丸山礼は映画初出演とは思えない演技でした。素人っぽさは残るものの、とても頑張っていたと思います。

佐藤二郎もいつもの二郎さんでした。いつものコメディ演技でちょっと気持ちが悪い役をいつもの感じでやってました。

以下は、一部ネタバレを含む内容になりますので、ご注意ください。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

オリヴィア・ロドリゴの「vampire」にシンクロさせた、バンパイヤに魅せられる男の姿を描きたかったんだと思うよ

映画【夏目アラタの結婚】のテーマ

エンドロールでオリヴィア・ロドリゴの「vampire」(2023年)が流れて、和訳字幕も出ます。本作のための楽曲だと勘違いするくらいマッチしています。この歌詞には、女性の不安定で危うげな愛が描かれていて、真珠がアラタを想う“歪な愛”を連想させます。つまり本作で堤監督がやりたかったのは、この曲にシンクロさせた真珠の初恋物語であり、真珠とアラタの赤い糸の話なのです。

前半はミステリーサスペンス、中盤は裁判劇、後半は恋愛ものと進むにつれて色合いが変わっていくのですが、監督が本当に描きたかったのは最後のラブストーリーです。アラタの目線で全てが語られるシナリオになっているので「バンパイヤに魅せられる男」が本作のテーマとなっているのだと思います。ストーリー的には「あのエンディング」にしないという選択もあったのでしょうが、監督にとってはあれが必然。あれこそがやりたかったことなのです。

監督はレッドカーペットのインタビューで「あまり悩まずに撮影できたが、編集は凄く悩んだ。というのも2人の主人公たちの心情の変化とか周りのみなさんの言葉には出ない気持ちとかをどう映像化するのか。微妙なさじ加減で全部変わってくる。その編集が難しかった」と語っています。「vampire」にいかにシンクロさせるかに悩んだんだと思います。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

特に前半は先の展開が読めなくて面白かったよ

映画【夏目アラタの結婚】のポジティブ感想

原作は12巻ありますが、よくまとめたと思います。展開は二転三転していきます。特に前半は先の展開が読めません。
評判より面白かったしドキドキもしました。鑑賞中は「これ、面白いじゃん」と思いながら観ていました。

アクリル板越しの面会シーンは光の使い方も含めてとても良かったです。ガラスの使い方、ガラスに映り込んだ時の登場人物たちの心情の変化など表現が上手いです。ガラスを割るシーンも緊迫感がありました。

筆者が一番グッと来たのは、真珠が傍聴席に飛び出すシーンです。裁判所のあの柵をジャンプして飛び越えるというシーンは、なかなか無いと思います。ここは意外性がありました。ファンタジーではなく現実だったので驚きました。

真珠の匂いを嗅ぐ仕草が、エンディングに効いてくるというのも良かったです。

一時的に真珠を拘束する法的根拠が無くなったことをアラタが裁判長に詰め寄るシーン。裁判長の「ない」は、「2人を隔てるものはない」と言っているように感じました。

拘置所の面会システムが、大病院の呼び出しみたいになっているのは初めて知りました。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

堤監督が描きたかった「バンパイヤの初恋成就物語」への転回が急で、気持ちがついていけませんでした

映画【夏目アラタの結婚】のネガティブ感想

コメディ、恋愛、サスペンス、推理、法廷劇、会話劇と要素が多く入っているので、やりたいことがとっ散らかった印象になってしまっています。首の在処を探す目的から、死刑囚を無罪にする目的に変わり、最後はラブストーリーの成就という目的に変わります。テーマがどこにあるのか、とても分かりにくい構造になってしまっています。堤監督らしいです。特に後半は恋愛に全振りして、本人がカラクリを全て告白してしまうので、前半のミステリー要素や推理要素や色々探っていたアラタの存在意義が全て吹っ飛んでしまいます。結局何がやりたかったの？となってしまいます。

前述したように堤監督が描きたかったのは、「バンパイヤの初恋成就物語」です。ラブストーリーであることは、最後になってやっとわかるので、メッセージ性が低いと感じてしまいます。エンディングは原作改変の堤アレンジです。中盤辺りまでは原作に出来るだけ寄り添っておいて、後半に自分がやりたかったことをガッと出してきた感じでしょうか。
ここまでやるならむしろ13年後を描けば良かったのではと思ってしまいます。
黒島結菜はナイトプールイベントで「ジャンルに拘らない、新ジャンルの映画」と話していました。こう言うしかないよなぁと思いました。

堤アレンジのエンディングには蛇足感がありましたが、他にも余計なシーンや台詞が散見されます。
弁護士と主人公との別れ際の台詞はわざとらしくていりませんし、最後のハンカチシークエンスもいりません。説明し過ぎです。匂わせだけで十分なのです。
裁判所で真珠を見た死刑囚マニアの二郎さんに「カワイイ」と言わせるのもしつこいです。そのなものは見ればわかります。台詞ではなく、画で見せて欲しいです。この辺り非常にテレビ的です。
真珠の「胸も小さいし」という台詞も必要ありません。いちいち俳優の体型を持ち出さなくてもいいです。「胸が小さい女性を好む = ロリコン」というのも凄く陳腐な発想だと思います。これだけで作品の品位が落ちます。昭和世代の年寄監督の悪癖です。もし原作にあったとしてもカットすべきです。
真珠からアラタに「エッチしよう」と誘っておいて、セックスを拒むシークエンスは、「純愛 = 純潔」という単純な思考が垣間見えて気持ち悪いです。
アラタが裁判官に真珠は今法的に自由だと言わせるシーンもいらないですね。なんでアラタが裁判官に向かってしたり顔で法を語っているんでしょう。公正に判決を下しただけの裁判官に向かって、上から目線で語ります。アラタは言い負かしてやったという顔をしていましたが、裁判官はアラタのことを知らないはずです。凄く違和感がありました。

なぜアラタは突如結婚しようと言ったのでしょう。いくら真珠の気を引くためだとしても、あまりに唐突で彼の動機が腑に落ちません。ここで観客の気持ちが置いていかれます。
このシーンに説得力を持たせることが、本作にとって最も重要だと思うのですが、そこに至る背景やアラタの心理描写が不足しているので感情移入出来ず、その後もアラタの行動に共感出来ません。12巻をまとめたので、登場人物は深掘りされていない印象です。
死刑囚と獄中結婚出来るという知識さえ、一般人は知らないと思います。死刑囚マニアの二郎さんに説明させてから、結婚を言い出すならまだ分かりますが、そういう順番ではありません。情報を聞き出す目的とはいえ、獄中結婚という極端な手段を取る必要性が感じられないので、彼のモチベーションにワクワクもしません。

弁護士が犯人か教唆犯だと思っていたので予想が外れました。せめて真犯人は当然いると思っていました。
結局彼女が全ての犯人だということなら、観客はどこに気持を持っていけばいいのでしょう。同情すべき事情はあるにせよ、4人を殺していいということにはなりません。

殺された3人の男たちが真珠に出会った経緯もわかりません。殺した動機も「楽にしてあげた」というだけです。父親を最初に殺して、他の男達を順番に殺したのであれば、ただのサイコキラーであって、同情の余地も感情移入も出来ません。しかも最後まで真珠は反省も改心もしている様子はないので、シリアルキラーのままだということになります。そんな相手と結婚するのであれば、もっとアラタが闇落ちしたという描写を強調しないと、面白味が出ないと思います。

結局当初の目的だった被害者家族に託された「首の在処を探す」というミッション＆ミステリーサスペンス要素がおざなりのままにサラッと流されて終わっています。終盤に被害者の息子も出てきません。言葉で説明されて終わりです。被害者家族の話から始まったはずなのに、被害者家族をおなざりにしてオールハッピーなのはどうかと思います。これでは不完全燃焼感は残ります。
堤さんの他の作品にも時折みられるように、本作も広げた風呂敷を畳みきれていないという印象です。演出も画作りもテレビ的に感じます。

真珠がなぜピエロの格好だったのかも釈然としません。化粧ミスは口紅だけで、後は意図的にやっているはずです。ほぼジョーカー、若しくはペニーワイズです。つまり真珠は純真なサイコキラーです。殺すだけならまだしもバラバラにするのは、完全な猟奇殺人です。死体を切断したのも、その一部だけを埋めた理由もよくわかりません。父親を最初に殺しているので、父親の指示だったというのは嘘です。死体の一部を新築の家に埋めるというのも愉快犯的で、殺人を楽しんでいるふしがみられます。見知らぬ男性3人を殺した理由は、「可愛そうだったから」「本人が望んだから」という真珠の主観のみ(語られた内容のみ)です。真珠の本当の気持ちは、アラタとの出会い以外は全く描かれていないのです。
本作は真珠を同情すべき純粋な人物として描き、観客に感情移入させる構造になっています。しかし彼女はサイコキラーでしかありません。サイコパスが同情すべき境遇でサイコキラーになったのであれば、やはりジョーカーやペニーワイズと同じです。全く爽やかな話ではありません。

どんな人にも更生の機会があるのは良いことですし、罪を償って出所した後ならまだ分かりますが、更生する前に普通の一般男性がサイコキラーである彼女を愛すというのは、流石に無理があります。赤い糸で結ばれていると考えていたのは、元々は真珠だけですから。
原作改変してラブストーリーをメインにするのであれば、真犯人は別にいたという変更にするか、出所した13年後を描くという風にした方が良かったと思います。

真珠が真犯人というオチでは、感情移入は出来ません。もしあなたが本作に納得しているのであれば、それはとても危険です。猟奇殺人者に同情するのは、完全に真珠(堤監督)の手練手管に取り込まれている証拠です。

真珠はアラタに幼少時に出会っているので、出会ってから愛を知ったというのも違う気がします。
駆け引きじゃなく彼女は最初から本気だったというオチもどうなのかなと思います。

脚本はコメディが得意な人が担当していますが、印象的な面白シーンはありませんでした。狙いであるオフビートな笑いになりきっていないと感じました。

裁判長も死刑囚マニアもあまりいる意味がありません。存在があとで効いてきませんし、後半出てくることもありません。裁判長は「ない」を言うため、死刑囚マニアはただ説明するためにいる人で終わっています。

アラタが自分で証拠を掘り起こしたら、警察は信じないでしょう。こういうところで、観客の気持ちが離れてしまいます。

歌が上手いという説明はありますが、鼻が効くという説明はありません。歌のフリより、鼻のフリを入れた方が良かったのではないかな。歌が上手い設定もあまり有効に使われていませんでした。

いくらなんでも子役と黒島結菜が別人過ぎます。もう少し寄せないと。

裁判パートは物足りません。後半は恋愛パートが被っているので、特にそう感じました。

死刑囚マニアと同僚以外は、アラタが真珠と結婚しても誰も反応しません。世間も父親を殺された少年も反応しません。普通ならアラタの周りは記者だらけになるはずです。裁判所の傍聴人もスルーです。非常にご都合主義が目立ちます。

ポスターでは真珠はウエディングドレス姿です。本編は白無垢です。ポスター詐欺でしょうか？

冒頭のバツ印の意味は？わかりませんでした。舞台挨拶で監督が「東京拘置所を上から撮るとバツになる。それをストーリーの縦軸としてビジュアルイメージでやったということです」と話していました。やはりよくわかりません。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画【夏目アラタの結婚】の推しポイントまとめ

ミステリー仕立てのラブストーリーです。コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
面白かったし、ドキドキもしました。でももったいないし、惜しいと感じました。

後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですのでサスペンス要素を期待する人には物足りないと思います。
結局監督が描きたかったのは、ラストのシーンなんだと思います。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ですが、原作未読でも楽しめるクオリティにはなっています。未読の方は原作読みたくなりますよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：ラストマイル : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ラストマイル』の概要
●映画『ラストマイル』のおもしろさ
●映画『ラストマイル』の解説
●映画『ラストマイル』の楽しみ方
●映画『ラストマイル』の推しポイント！
●映画『ラストマイル』の残念なポイント
●映画『ラストマイル』の脚本が歪な理由（考察）

さすがの話題作。他の映画を侵食するほどの上映回数です。
本作はテレビドラマとのコラボ作品だと聞いていたので、筆者はあまり観る気はなかったんですが、評判が抜群に良くて“傑作”だとの評価もあったので観に行くことにしました。
「MIU404」は観てました。満島ひかりも好きです。なので期待はありました。

ゴマ

『ラストマイル』を観た感想は？

こま

ごめんなさい。今年一番退屈でしたー

結論！

＜おススメ度＞
     

展開が平坦で、脚本や内容のスケールがテレビドラマを超えていません。
今年一番退屈な映画でした。実際、中盤で一瞬寝てしまいました。
豪華な出演者なのに非常に残念な内容です。
脚本が歪で不自然な点が多いです。

以下その理由を書いていきますが、後半はやや酷評気味になります。
あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
それでもOKという方は、ぜひ読み進めてください。
全部読んでられないなという方は「推しポイントまとめ」↓まで飛んでください。

ゴマ

この映画のことを教えて

こま

テレビドラマのヒットメーカーがタッグを組んだ作品で、出演者が豪華なんだ

映画『ラストマイル』の概要

ブラックフライデー前夜を発端とする連続爆破事件に立ち向かう、ショッピングサイトの巨大倉庫（LC）のセンター長やそれを取り巻く人々を描くサスペンス映画です。

「MIU404」と「アンナチュラル」の両テレビドラマのプロデューサー・新井順子、監督・塚原あゆ子、脚本家・野木亜紀子というヒットメーカーが再びタッグを組み、両シリーズと同じ世界線で起きた連続爆破事件の行方を描きます。

上映時間は129分 。レイティングはGです。

出演は、満島ひかり、岡田将生、ディーン・フジオカ、大倉孝二、酒向芳、宇野祥平、安藤玉恵、丸山智己、火野正平、阿部サダヲ が出演する他に、「アンナチュラル」チームから石原さとみ、井浦新、窪田正孝、市川実日子、松重豊薬師丸ひろ子。「MIU404」チームから綾野剛、星野源、麻生久美子などが出演。主題歌は米津玄師。

なんとも凄い布陣です。

ゴマ

評判はいいの？

こま

評価が高くて、ヒットしているよ

映画『ラストマイル』の興行収入

本作は大ヒットしています。公開3日間で観客動員は66万人超え、興行収入は9億7,800万円をあげて断トツの首位。2週目もその勢いは衰えず速報ベースで20億円を突破。最終興行収入は50〜60億円を超える見込みです。

テレビドラマ版からのファンの期待の大きさが分かります。

映画『ラストマイル』の評価

Filmarks 4.2p
映画COM 3.9p

評価はかなり高く、「面白かった」という声が多いです。

ゴマ

どんなお話なの？

こま

物流業界を巻き込むサスペンスだよ

映画『ラストマイル』のあらすじ

流通業界最大のイベントであるブラックフライデー前夜に、世界規模のショッピングサイトのデイリーファスト関東センターから配送された段ボール箱が爆発する事件が起きる。やがて事件は日本中を震撼させる連続爆破事件へと発展する。関東の4分の3を担う巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に事態の収拾に奔走する。延々と続くベルトコンベアと荷物。現代社会の生命線ともなった物流の流れを止めずに、次なる爆破を防ぐことができるのか。日本中を恐怖に陥れる4日間が始まる。

といったような筋書きです。

本作のタイトルにある「ラストマイル」（=ラストワンマイル）とは、物流サービスにおいて最終拠点からエンドユーザー(顧客)へ荷物を届ける最後の区間を意味します。
家まで荷物を持ってきてくれる宅配業者さんの仕事ことです。本作でイメージされるのは、アマゾンに対するクロネコヤマトですね。

ゴマ

この映画の見どころや特徴は？

こま

テレビドラマとコラボしているところや物流のブラック企業をテーマとしているところだね

映画『ラストマイル』の見どころ

本作の一番のウリは、TBS系テレビドラマ「アンナチュラル」(2018年)及び「MIU404」(2020年)と世界観を共有するシェアード・ユニバース作品となっている点です。

因みに、この“アベンジャーズ”構想は、「MIU404」の時からすでに計画があったそうです。

映画『ラストマイル』の特徴

社会問題を絡めたお仕事系サスペンスになっています。”物流の2024年問題”が騒がれる年にタイムリーな内容です。

資本主義における物流業界の階層化や搾取構造をテーマにしており、巨悪よりそれを生むシステムの問題を重点に、豪華なキャストによるエンタメ群像劇として描いています。

映画『ラストマイル』の主要テーマ

本作は日本の物流とそれを取り巻く労働環境がテーマとなっています。

夜の光がベルトコンベアに変わるオープニングとエンディングが、そのテーマ性を象徴しており、巨大倉庫のベルトコンベアが、社会の自動化の流れを表していました。オープニングで主人公が乗る通勤電車はさながらベルトコンベアのようにさえ感じます。

そして「What do you want？」(あなたは何を求めますか)の言葉で、その状況を招いている責任の一端は消費者（=観客）にもあるということを突きつけてきます。

2024年問題・ラストワンマイル問題について

2024年4月から適用される働き方改革関連法による労働時間の上限規制(建設、運輸、医療に対して例外的に認められていた時間外労働の上限規制の猶予が終了する)がもたらす問題をいいます。

特に物流業界では、トラックドライバーの時間外労働時間が年間960時間に制限されることにより、輸送能力が不足することが懸念されています。

この輸送問題は、主に運送会社と消費者にしわ寄せが来る問題です。労働者としては労働環境が改善する反面、収入減の可能性があります。

医療関係もこの問題の対象なのだから「アンナチュラル」チームも絡めた表現があっても良かったのではと思います(なんなら警察も)。残業に関する発言が一言あったと記憶していますが、もう少し踏み込んでも良かったと思います。

ゴマ

演者はどうだった？

こま

主演の2人のあっさりした個性が上手く活かされていたね

キャストについて

満島ひかりと岡田将生はさっぱりあっさりな味を持つ俳優です。彼らを主軸に据えることによって、物語が重くなり過ぎないバランスとなっていました。各キャラクターがPOPで見やすい作品となっています。

最近番宣テレビでよく見かける満島ひかり。素が素敵で、好感を思っていました。主人公舟渡エレナは比較的嫌な感じのキャラクターですが、満島ひかりがやっているので気になりません。因みに、エレナのキャラクターは満島ひかりの当て書きだそうです。

岡田将生演じる梨本孔は、観客の視点であり、傍観者です。傍観者役を演じさせたら岡田くんはピカイチです。

「欲しい物は何もない」という孔と、「隅から隅まで全部欲しい」というエレナとは対照的に描かれていました。

配達員の佐野亘・佐野昭親子を演じた火野正平、宇野祥平の親子役の演技は、とても味があって良かったです。

以下、ネタバレを含んだ記述となります。ご注意下さい。

ゴマ

観て良かったのはどんなところ？

こま

モデルとなった企業を批判の対象としているのはなかなか頑張っていると感じたよ

良かったポイント

物流倉庫、運送会社、委託ドライバー、消費者と、視野を広く取り、物流にかかわる様々な人々にフォーカスしている点が良かったです。

本作に登場するデイリーファスト社はアマゾンをモデルにしていると思われます。
映画作品の多くは、アマゾンでDVDやサントラCDを売り、アマプラで配信します。そのアマゾンを(モデルとはいえ)、エンタメ作品で批判するのはチャレンジングな試みで、その心意気は買いたいと思います。

批判性だけでなく、メディカル分野の配送など利便性も認めているのは良かったと思います。

問題は続いており、解決仕切らない雰囲気、完全なハッピーエンドではない余韻を残すバランスの終わり方も良かったと思います。我々消費者(観客)・社会の方が変わってはいないと問題提起し、観客に考えさせるエンディングでした。

なんと言ってもキャストが豪華です。完成披露会の舞台に並んだキャスト陣を眺めるだけでワクワクします。このキャストを呼べる座組の強さを感じます。完成披露会でのわちゃわちゃとした楽しそうな雰囲気も良かったです。

本作にはドラマの枠を超えた“アベンジャーズ”たち(俳優)が出るのですが、決して本筋に絡むことはありません。映画は映画のストーリーとしてしっかり独立しています。クロスオーバーは控えめに、一本の映画として楽しめます。その意味では、露出量はこれくらいで良かったと思います。ドラマの各回の事件を起こした登場人物も出るのは、ファンには堪らないと思います。

黒と赤のカラーが巧みに使われていました。黒はブラック企業、ブラックフライデーの象徴。ブラックフライデーの偽CMの映像も黒と赤が印象的でした。
主人公エレナが着る黒と赤の服装は、その時の心情や状況を表していると感じました。

松本一家の元に届いた荷物が危うく爆発するところを、配達員の佐野亘・佐野昭親子の機転で救われるシークエンスが、サスペンスとして一番ハラハラしました。

巨大倉庫に吸い込まれていく派遣社員のオープニングは良かったです。

エレナがネットでX線探知機10機をポチッた軽やかさは、人物をよく表していて良かったです。

ゴマ

残念だったり、惜しかったところもあったの？

こま

ごめんなさい。凄くたくさんあったねー

残念なポイント

●シナリオの問題

脚本の映画ですが、私にはその脚本がいまいち合いませんでした。非常に粗が目立ち、不自然な点が多く、かなりいい加減なシナリオだと思いました。

テーマも平坦、物語も平坦、アクションや見せ場も平坦、大きな盛り上がりがなく全体的にも平坦なストーリー展開でした。

主演2人がコントロールルームでダラダラ喋っている時間が長く、テンポが悪くて少しも物語がドライブしません。まるで会話劇のようです。その会話がウイットに富んだものであれば楽しめますが、ユーモアが効いておらず退屈でした。

犯人は偽CMの発注をしていましたが、行動が回りくどいと感じました。本作の犯人は愉快犯ではありません。しかも、偽CMであることは世間で話題になっておらず、デリファス側も全く気付いていません。つまり犯行予告として機能していないのです。これが犯人にとって何になるのでしょう？
このシークエンスは爆弾の個数を観客に知らせるための脚本上のフリでしかありません。本作はこのような都合の為の展開が多くあります。
とてもテレビドラマ的だと感じました。テレビドラマだと、次回は1週間先になるので、違和感は少なくて済みますが、映画は2時間でまとめなくてはならないので、こういう問題が露呈しやすいのです。

ほとんどのキャラは深掘りされません。人物像として、非常に薄っぺらいです。一番情報があるのは佐野親子でしょうか。
主人公2人に関しても同じです。孔のキャラクターも深掘りされません。情報として出てくるのは、「ブラック企業でホワイトハッカーをしていて、部活はサッカー部ではなかった、欲しいものは特にない性格だ(のに巨大倉庫のマネージャーにまでなっている)」というくらいです。それがなぜかは全く描かれません。
でもこれはまだましな方で、エレナについてはもっと謎です。過去シーンは少し出て来ますが、なぜアメリカにいたのかさえ明かされません(アメリカ人なのか？日本人なのか？名前からすると日系なのか？)。エレナが着るやや華美な色合いの服装や指輪は、外国人であることの強調だったのでしょうか。

山崎に関しても過労で自殺未遂に追い込まれたというのは示されるのですが、それ以上の情報がないので、筧がそこまでして復讐したい程の人物かどうか観客には伝わらず、説得力がありません。

歪な人物像が2人います。
エレナは信用させるような振る舞いをしますが、よく見ていると不審な点が多く、信用(がおけない)できない主人公となっています。
エレナには異物感があります。彼女が語ることが本当なのか信用できません。その理由は後ほど述べます。
もう一人は筧まりか。彼女は「同情を誘う犯罪者」として描かれていますが、やっていることは凶悪犯そのものです。哀れな犯罪者として同情できません。

今回の爆弾事件で、「重傷者5人、軽傷者6人が出た」と途中のニュースで報道していました。“死者”は筧まりかだけで、他は大小あれど怪我人です。つまり爆弾自体の威力は小さなものだという可能性があります。
そうだとしても子供が開ければ死ぬかもしれないし、大人でも一生残る傷や後遺症ができるかも知れません。一般市民を巻き添えにする復讐は、筧にとって完全に的が外れています。筧の目的は「山崎佑の自殺未遂の原因を明らかにし、それを招いたシステムを変える(画的にはベルトコンベアを止める)」ことにあります。その目的を果たすために、一般市民の犠牲は必要ないはずです。
シナリオとしては、利用者も加害者だと言いたいのかも知れません。しかし爆弾で個人を傷つけることは間違っています。他に方法はいくらでもあるはずです。
挙げ句、本作では結局物流システムは何ひとつ変わらず、その犠牲の上に成り立つ成果は「20円の配送賃料アップ」だった、という落としどころとなります。全く釣り合いが取れていません。
本作の犯人は、さながら悲劇のヒロインで同情の余地がある犯罪者という位置付けになっていますが、やっていることは非情な無差別殺人者そのものです。犯人の人物像と犯罪内容が合っておらず、不自然でとても違和感があります。犯人の思いに感情移入ができません。そんな無茶苦茶なストーリーには感動できません。

2024年問題は解決こそしていませんが数年前から散々指摘されてきたことであり、社会問題として取り上げるタイミングとしては既に旬を過ぎています。
問題は既に次の段階に移っています。しかも「誰かが死傷する事件が起きてから業界が変わる」というシナリオは、それ自体が大きな問題だと感じました。

●見せ方の問題

外連味が無く、画的に安っぽく、面白味がありません。全体に展開が平坦でぬるかったです。

非常にテレビ的で、ドラマ特番レベルに感じました。全体に物足りなく、配信で観れば十分という感じです。

アクションらしいシーンは終盤の松本家のシークエンスだけで、他にこれといって映画として印象に残るシーンがありません。

予算の多くを出演料に持っていかれた為に、映画の規模感を小さくせざるを得なかったと想像します。キャストの顔面以外に絵力がないのは否めません。

エンタメ映画としては、規模感が小さく狭い場所で展開する話に感じます。

爆発アクションがメインなのに、個々の爆弾で爆発のスケールが違い過ぎます。
重傷を負わせる爆弾もあれば、直ぐ横で爆発しても誰も怪我を負わない爆弾もあります。
特に羊急便のバックヤードでの爆発は画的にもしょぼいですし、ラストの松本家に届く爆弾もラストアクションなのに洗濯機で処理してしまうのは画的に小規模過ぎます。

松本家の事態が解決すると、日が差し込み、いい感じの音楽が流れるというステレオタイプな表現になります。
そこから反転するラストシーンは逆に分かりにくいと感じました。

満島ひかりは好きな俳優ですが、本作には彼女特有なクセが合っていないと感じました。『川っぺりムコリッタ』の彼女はとても良かったのですが、本作のエレナには好感が持てませんでした。

シェアードユニバースが本作の一番のウリですが、「アンナチュラル」チームも「MIU404」チームも出番は少なく(ほんの少し物語に影響を与えますが)、メインストーリーには絡んで来ることも、エレナや孔と出会うこともありません。シェアードユニバースというよりカメオ出演レベルです。
これくらいの塩梅が良いともとれますが、この程度ならオリジナルキャラクターで十分です。特に「MIU404」チームはいなくても良かったレベルでした。
このストーリーに出すのであれば、一瞬でも主人公と同時に画面に映るとか会話をするとか、何かの絡みがないと意味がありません。製作側でもはっきり「アベンジャーズをしたかった」と言っているのだから、ちゃんと「アッセンブル」させてほしかったです。

終盤の松本家でのシークエンスは警察がやる仕事です。なぜここで「MIU404」チームを使わないのでしょうか。初動捜査中心のヘルプ部署（臨時部隊）とはいえ、そんなのはシナリオでどうにでもなると思います。結局「洗濯機」の伏線回収の為だけに、佐野親子が助けに行く展開となっています。

倉庫の主人公たち、統括本部長、本社、配送会社、配達員、松本家、「アンナチュラル」チーム、「MIU404」チーム。みんなそれぞれシークエンスがバラバラで、ブツ切れに描かれています。ストーリーが切れ切れシーンの寄せ集めに感じます。それが収束してきません。後半になってようやくエレナだけが、羊急便の関東局や五十嵐、佐野親子に別々に会いに行くのですが、物語としての一体感には欠けました。

倉庫に来る2人の刑事(毛利と刈谷)はそれぞれ「アンナチュラル」と「MIU404」に出ていたキャラですが、登場シーンは多いものの最終的に見せ場がなく残念でした。

「止まらないシステムを止める」のがテーマのひとつだと思います。終盤でとうとうベルトコンベアが止まるシーンが出てきますが、本作の主題に関わる重要なシーンであるにもかなわらず、少しもカタルシスがありません。

犯人が物流システムの裏技を利用していることを突き止めるシークエンスがありますが、あの場面でもカタルシスは感じませんでした。実にもったいないです。

巨大倉庫の使い方もアイデア不足でつまらないです。もっと面白い見せ方や使い方が出来たはずです。
ベルトコンベアや広い倉庫を使ったアクションや工夫が見られなかったのは残念です。

筧が犯行を見届けてから物語の最後に爆死するのが最も自然な流れで、観客の心を揺さぶると思います。ですが、最初に爆死してしまいます。これは「MIU404」チームに初動捜査をさせるための脚本上の都合でしかないと感じました。

タイトルはテーマに沿ってはいますが、印象に残りません。もう少しPOPで良いタイトルにした方が良かったと思います。

アメリカ本社とのやりとりも稚拙でステレオタイプに感じました。

ラストマイルを担う人々は、善人として描かれていますが、時々不正事件として報道されるように実際にはどうしようもない人もいます。そういう人も登場させても良かったんじゃないかと思います。

エレナが山崎を「やまさき」と正しく発音するという行は、使い古された表現でフレッシュさがありませんでした。で、それって活かされましたっけ？

「MIU404」を観ていない人には、綾野剛の伊吹キャラはキツイと思いました。

ロッカーのメモには、落下係数や速度を書いたほうが良かったのではと思います。

●テーマについて

本作は過重労働や労働者の尊厳をテーマにしていますが、このような題材はとても古典的で古くから多くの映画が作られています。

有名なものでも、ルネ・クレール監督のフランス映画『自由を我らに』(1931年)やチャップリンのアメリカ映画『モダンタイムス』(1936年)などがありますし、SF映画黎明期の傑作であるフリッツ・ラング監督のドイツ映画『メトロポリス』(1927年)もこれに含まれるかも知れません。

またラストワンマイル問題に関しては、ケン・ローチ監督のイギリス映画『家族を想うとき』（2019年）を思い出しました。この映画の原題は「Sorry We Missed You」（ご不在につき失礼します）という宅配事業者の不在届を意味しており、イギリスの配達ドライバーの過酷な状況とその家族を描くドラマ映画となっていました。

巨大倉庫の労働環境のストーリーとしては『ノマドランド』(2020年)を連想しました。アメリカ中を彷徨いながら、アマゾンなどで過酷な季節労働をする高齢者の姿が描かれていました。ジャンルが違うとはいえ、本作は『ノマドランド』の現実感や衝撃には微塵も敵わないと感じました。

ゴマ

結構手厳しい感想だね

こま

まだまだヘンだと感じたところがあるよ

不自然・違和感を感じたところ

連続爆弾事件のような凶悪な事態が発生して、配送を止めない選択肢は今時の企業にはありません。顧客や従業員に危険が及ぶ可能性があるからです。常識で考えれば当然のことです。顧客と従業員の安全を守る姿勢を前面に出さなければ、ネットで叩かれて企業としての評価が地に落ちるだけです。ブラックなのはそれが隠れた事実だからであって、爆弾事件のような世間に広く公表された事態に対しては、企業としていかにスピードをもって対処したかが重要な評価基準となります。劇中では株価を意識したセリフがありますが、こんな対処の仕方では株価以前に、顧客も取引先も離れて営業自体が立ち行かなくなります。

倉庫の荷物に爆弾があるかも知れないのに、従業員は誰も文句も言わないし、ストもしません。また会社も従業員に対して注意を呼びかけません。違和感満載です。異常です。筆者ならそんな職場には怖くて出社しません。それこそブラックの極みです。それ以前に本作では倉庫のストーリーなのに倉庫の従業員はほぼ描写されません。いないも同然な扱いです。

これだけの事態が起こっているのにデイリーファスト社の本社から誰も現場に派遣されないのは不自然です。事態の収拾や対処の為に、本社から人員が派遣されるのが当然です。エレナが本社のサラと繋がっていたとしてもそれを知っているのは彼ら2人だけのはず。部下の失態は上司の失態です。社会問題となり、警察が入っているのに現場に丸投げはあり得ません。
倉庫だけでなく荷物の製造メーカーや他の物流会社などにも捜査は行くはずです。普通に考えても、対象商品の出荷は差し止めになるはずです。

消費者（＝観客）はほとんど描かれません。爆弾被害者と松本家だけです(爆弾の被害者は実際には画面に登場しない)。観客に居心地の悪さを与えて、当事者意識を持ってもらうためにはもっと消費者を描く必要があったのではないでしょうか。

爆弾の威力は注意喚起と共に報道されるはずです。威力が小さければ安心材料となるので尚更です。しかし本作では爆発力に関しては何も言及されません。

5年前から放置されていた山崎のマンションの部屋がそのまま残されているのも不自然ですし、伊吹がそこから女性の匂いを感じ取る(イメージする)のも無理があります。あのマンションは誰が家賃を払っているのでしょうか。それとも分譲マンション？

コントロールルームでの爆弾処理シークエンス。エレナは孔との対話の最中に、開けようとした荷物に爆弾が仕掛けられていることに気付き、いきなり爆弾処理が始まります。何で？ストーリーの流れからも完全に浮いています。
このシナリオであのシークエンスは必要なのでしょうか？ しかも爆弾を抑えながら打ち明け話をするというのは不自然極まりありません。警察もいい感じのタイミングで入ってきて爆弾を処理します。

爆発物の発見や処理に対して防護服を着た爆発物処理班は出てきません。普通の軽装の警官や刑事しかいません。
エレナが開けようとした箱が爆弾だと言ったときに、なぜ孔は逃げないのでしょう。なぜエレナもそして警官も彼を逃がそうとしないのでしょうか。非常に違和感があります。
このシーンで爆発物処理班はエレナと孔に防護ヘルメットを被せますが、警官はヘルメットを被ってなかったのでは？例え処理できる自信があったとしても暴発することだってありますし、間に合わないことだってあり得ます。
そんな感じだから、いつ爆発するかも知れない爆弾をめぐるスリリングさが感じられません。主人公にそれをさせただけというお粗末な演出になっています。

山崎が使っていたロッカーに謎めいたメモ書きがあり、それを消さないようにとLCの社員間で申し送りがされていましたが、それはなぜ？
メモの内容もベルトコンベアのスピードと耐荷重が書かれているだけで、それがどうしたというくらいの内容です。それをなぜ代々の社員が引き継いでいるのか理解できません。引き継ぐ時には「君は自殺しないように」とでも言うのでしょうか。

最後にエレナはアンとの電話で「爆弾はまだ残っている」と伝えます。事件が解決を迎えたため、これ以上警察が爆発物の検査をすることは無理です。もしデリファス社自身が荷物の検査をするためにベルトコンベアを止めたとしても、それは追加で処理しなければならない業務の発生を意味し、従業員のへ過重労働へ繋がることは明白です。エレナの目的と矛盾が生じます。

筧まりかはなぜ身を偽ってから自殺したのでしょう。

なぜ山崎佑は死んでおらず、植物状態という設定なのでしょう。

筧の自殺でガスボンベをあんなにたくさん使っていたら、警察の現場検証で、すぐ鑑識が見つけるはずです。なぜ見つからん？

「ホワイトハッカーがいる職場」と「日本企業の悪いところを集めた会社」とが同じというイメージが持てませんでした。

ゴマ

まだ言い足りないことがあるの？

こま

疑問点も多かったんだよ

疑問に感じたポイント

エレナは山崎のことも山崎の恋人（筧）のことも事前に知っているのだから、犯人が山崎の恋人ではないかと早々に気付いてもよさそうですが、なぜかエレナは筧まりかのことを犯人の候補に入れません。

本作のストーリーで最終的にシステムから外れる(会社から去る)のは、ヒロインであるエレナだけです。

アメリカ本社からの直接赴任なら出社前から話題で持ち切りになりそうなものですが、上司である五十嵐でさえエレナの経歴もどのような人物なのかも知りません。(密命を帯びていたとしても変です)

エレナはなぜアメリカにいたのでしょうか。筧まりかはなぜアメリカでエレナに会えたのでしょう。
この時点でのエレナは山崎とは関係ありません。山崎の件を告発するために渡米してきたその恋人と“たまたま”接触し、協力を求められたのいうのはとても不自然です。

筧まりかは訴えるとかマスコミに告発するとかではなく、なぜ爆弾で罪もない人を巻き込むのでしょうか。やりたいことが何か理解できません。

一般市民が犠牲になることをやりたかったのでしょうか。復讐なら対象の相手にすべきです。倉庫に爆弾を仕掛けてベルトコンベアを止めろと要求するとか、本当に倉庫を爆破するとかならまだ分かりますが、自分がまず自殺しておいて、他人を巻き込んだ凶悪事件を起こすことが良い結果を招くとでも思っているのでしょうか。しかも恋人である山崎は植物状態とはいえまだ“生きて”います。

会社にある山崎の記録を消しても、上司であった五十嵐や同僚は覚えています。五十嵐の記憶を消さないと証拠隠滅にはなりません。それならわざわざエレナに頼むより、五十嵐にデータを消去させた方がスムーズです。なぜエレナでなければならないのか。

エレナは五十嵐に「羊急便は配送料の上乗せを要求しています」と、集配センターのドライバー達がストライキを起こすスマホの動画を見せて、要求書を渡します。さらにエレナは「大手３社の運送会社も羊急便に協力する」との書類を渡します。
エレナがいかに優秀だとしても、交渉の準備があまりにも段取り良過ぎます。

ゴマ

疑問点が多い脚本になったのはなぜなのかな

こま

恐らく脚本推敲の段階で主人公のキャラクターを変更したからだと思うよ

脚本が歪になった原因はこれ！（考察）

エレナは信頼できない主人公として描かれています。
筧がこの壮大な計画を一人で準備できたのかは甚だ疑問です。

エレナ共犯説などの考察をネットに挙げている方がおられます。大変面白い考察です。
ですが本作(作品)に関しては意味がありません。なぜなら、もし本当にそういう意図が製作者側にあったのなら、少しでもストーリーに組み入れたはずだからです。そうしないのは意図がないからです。というか意図から外したのだと私は思います。

なぜなら本作の脚本には穴や疑問が沢山ありますが、エレナが共犯もしくは真犯人であればほとんどの穴が埋まるからです。エレナが共犯者であることを臭わせるシーンは、簡単に挿入できますが、本作はそれを敢えてしていません。

筆者が想像するに、脚本の初稿の段階では「エレナが共犯者」として書かれていたのではないでしょうか。
最初はエレナが共犯者もしくはエレナが犯人として脚本に描かれていたのですが、脚本を推敲していくうちに今のキャラになり、痕跡だけが残ったということだと思います。

若しくは、社会問題を取り上げたミステリーという本筋から逸れ、本作のテーマに対してどんでん返し的な展開は相応しくないと判断したのではないかと思います。
そこでエレナが真犯人であるというシナリオを止めて、現在の内容に書き換えたのだと推察します。

その結果、シナリオのあちらこちらに当初のシナリオの痕跡が残り、先に挙げたように歪なシナリオになったのではないかと思います。それゆえ、様々な不自然さや疑問が残ってしまう結果となったのです。

それなら孔が主人公で、エレナが真犯人で良かったんじゃないかと思いますが、主人公を黒幕にすると、ブラック過ぎてテーマに合わないと判断されたのではないかと想像します。

チグハグになった脚本が、エレナ共犯でスッキリするのであれば、そういう物語にした方が良かったのではないかと思います。その方が面白かったのではないでしょうか。そうすれば筆者の感想も変わっていたかも知れません。

エレナが共犯者であれば、どの箱が爆弾か知っていたことになります。つまり自分が開けようとしているのが、爆弾だと分かった上でわざと開けようとしたということになります。そうするとあのシークエンスのちぐはぐ感も理解できます。

筧がやりたかったのは復讐、エレナがやりたかったのが労働環境の改革と契約交渉で、利害は一致します。しかしベルトコンベアは止まらず、倉庫の労働環境は変わっていません(言及がない)。
結局この物語は何を描きたかったのでしょう？

ゴマ

偽CMでデイリーファストのスペルが違っているというのがあったね

こま

これは恐らく「ファウスト伝説」を意識したネタだと思うよ

「ファウスト伝説」について

エレナがネットでデイリーファストのCMを検索していると、「DAILY FAST」ではなく「DAILY FAUST」になっているのが発覚するというシークエンスがあります。

「ファウスト」はゲーテの長編の戯曲として有名ですよね。筆者も学生の時に夢中になって読みました。
主人公の名前は「幸福な」「祝福された」を意味するラテン語のfaustusに由来します。( 「力ずくで」「武力によって」という意味のドイツ語とは異なります)

本作も敢えて「DAILY FAUST」としているところから見て、「ファウスト」を意識していることは明らかでしょう。

ファウスト伝説によれば、ファウストは悪魔（メフィストフェレス）に対して、魂と交換にこの世のあらゆる喜びと知恵と知識をほしいままにできる魔法の力を求めます。しかし最後には悪魔に魂を奪われ体を四散されます。(ゲーテの「ファウスト」では最後は救済されます)

この伝説を本作になぞらえば、筧がファウストで、エレナがメフィストということになります。
「アンナチュラル」チームのターンで、「筧の身体は四散していた」という説明があったので、間違いはないでしょう。

やはりエレナは共犯者、すなわち共同正犯、或いは教唆犯として設定されていたのだと思います。

ゴマ

巨大倉庫に社員は9人しかいなくて、ロッカーが余っているという描写があったね

こま

今後の労働環境は劇的に変化する可能性があるね。今が良かったねという日が来るかもしれないよ

映画『ラストマイル』を観てその他感じたこと

10年、15年後にはアマゾンのピッキング作業などの仕事は無くなっているかも知れませんし、配送も自動化が進んで配送業者は今よりずっと減っているかも知れません。

本作でも巨大倉庫に正社員(ホワイトカラー)は9人しか必要ないと描かれています。無駄に置かれたロッカーは恐らく解雇された人数（担当の職場がなくなった）なのです。

現在は企業の巨大化のスピードに効率化が追いついていなかったために人手で補っていましたが、巨大化のスピードの鈍化が進むと効率化が追いつき、労働市場の縮小が始まります。

間もなく上越新幹線の一部で自動運転が始まります。そのうち新幹線の運転手という職業もなくなるでしょう。
車の自動運転が進めばトラック、タクシー、バスなども人が介在する所が減っていきます。
身近なところでは、レジのチェッカーが減っていますし、銀行の窓口も減っています。
今後はAIの台頭で、ホワイトカラーの仕事もどんどん減っていきます。

「あの頃は仕事があって良かったな」という時代になるかもしれません。

そうなるとベーシックインカムを、まじめに考えないといけない社会になるかも知れませんね。

今描くのならそういうことまで描いてほしいなぁと思います。セリフ１つ挟むだけで、ずいぶん違った印象になるはずです。本作は少し視野が狭いと感じました。

ゴマ

『ラストマイル』のおすすめポイントのまとめです！

映画『ラストマイル』の推しポイントまとめ

社会問題を取り込んだ脚本に、人気ドラマのシェアードユニバースで観客を楽しませながら、同時に営業のリスクヘッジをしている作品です。

いかにもヒットさせるために作っている作品という感じです(商業映画なんだから当たり前ですが)。その効果がしっかり興行成績に表れている点は素晴らしいと思います。

一定の面白さは担保されている作品ですし、ドラマや脚本家のファンなら間違いなく楽しめます。
この座組の作品は見逃せない、豪華な俳優陣の世界観を楽しみたいという方には、特におすすめです。

一方筆者はというと、今年一番退屈な映画でした。フレッシュさが微塵も感じられませんでしたし、豪華な俳優陣も不発でした。
全ての登場人物が深掘りされず、まるでベルトコンベアみたいな作品だと感じました。

何と言っても物語に不自然なことが多過ぎます。脚本がおかしいのです。主人公を共犯者として設定しておきながら、そう描かなかったことで歪なシナリオになっています。

最後に問題提起で終わるのはいいのですが、ミステリーやサスペンスの部分に関してはスッキリ終わってもらいたいです。本作は何だかモヤモヤしたまま終わります。

ともあれ大ヒットしたシェアードユニバースは業界を変えるでしょうか。二匹目のドジョウを求めて、業界がウヨウヨ動き出しそうですね。

でもMUCのようにはならないでほしいです。結局はそのユニバースが足を引っ張っているのが現状ですから。
本作に興味があれば、是非“配信”が始まってからお確かめください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。