十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の見どころ
● 映画『十一人の賊軍』のテーマ解説
●映画『十一人の賊軍』の推しポイント！
●映画『十一人の賊軍』の豪華俳優陣の良かったところ
●映画『十一人の賊軍』のこぼれ話

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

 こちらではポジティブな内容を中心に扱っています。もっと正直な感想をご希望の方はこちらをご覧ください。
　　　　 　 　　　 　 

『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【十一人の賊軍】〈問題点と残念な所〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

『十一人の賊軍』の評価

Filmarks　 3.8p
映画.COM　3.6p

多くの方が高めの評価をつけています。

『十一人の賊軍』の興行収入

予算は約10億円超。公開376スクリーンで、初登場4位。
初日から3日間で観客動員数 7万9000人、興行収入 1億500万円を記録しました。公開から4日間の累計成績は観客動員数10万人、興行収入 1億4100万円となっています。
そこそこ入っているという感じでしょうか。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。
官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。
2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。
舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどういう経緯で作られたの？

こま

60年前に笠原和夫という人が書いたプロット（ストーリーの要約）を白石監督が見つけて映画化したんだよ

製作の経緯

1964年に脚本家・笠原和夫が「十一人の賊軍」のプロット・第1稿の脚本を書き、東映で検討会議用の本読みに挑みました。当時はコピー機など無いため、執筆した原稿を直接脚本家が会議で読み上げるという方法が一般的でした。笠原が脚本を読み上げていた途中で、当時の東映京都撮影所所長であった岡田茂(後の東映社長)が「結局その話は何人生き残るんだ」と口を挟み、笠原が「最後には全員死にます」と答えると、「そんな話はだめだ」と却下されます。笠原は激怒し、その場で1冊しかない350枚もの原稿(脚本)を破り捨てたといいます。しかしプロットだけは残されていたのです。

どういう経緯を辿ったのか、なぜか2015年頃にその笠原のプロットがキンドルに出されていたのを、白石監督が発見し、直ぐ様購入。自身で当時東映のプロデューサーだった紀伊宗之に本作の企画を持ちかけ、東映での映画化、製作がスタートしたということです。

“東映実録シリーズ”復活を目指したのが『孤狼の血』でしたが、本作は“東映集団抗争時代劇”を現代に復活させたという触れ込みになっています。

ゴマ

『十一人の賊軍』のテーマは？

こま

下層で虐げられてきた人たちが、生きるために奮起する話になっているよ

『十一人の賊軍』のテーマ

なつの言葉に触発された政が「虫けらみたいに死んで溜まるか。俺は生きてやる！」と叫ぶシーンがあります。本作のテーマはここにあると感じました。

このドラマは現代の格差社会を彷彿とさせ、日本が抱える社会問題とシンクロするように感じます。

インタビューで白石監督は「名もなき人びとが犠牲になっている。その中でどう生きるか。どういう行き方をするか。そういう物語を活劇として作った。名もなき人びとの魂の叫びと生き様を観てほしい」

「ラストについてはプロットから改変している。時代が変わるときに、誰が生き残って未来を見ていくのか。この作品のヒロイックさ、物語の強さは笠原さんにしか思い付かなかったものがある。僕らはそれを信じて、今の時代へのメッセージを込めた」と語っていいます。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者はとても熱演だったよ

キャストと演技の良かったところ

● 白石監督は、俳優の熱演を引き出すのが上手い監督だと思います。本作の演者はとても頑張っていましたし、熱量も伝わってきました。

● 仲野太賀は素晴らしかったです。彼はアクションをやったことがなかったので、殺陣も素人でした。最初のアクション練習の時は、他の演者と比べてかなり酷かったそうです。しかし見学に来ていた監督に「ちゃんと仕上げますから」と約束し、あのラストの大立ち回りを演じきりました。

● 山田孝之は流石の存在感でした。

● ヒロインのなつ役の俳優は「演技はいいけれど今ひとつ華がない。有名じゃない役者なのかな」と思って観ていましたが、エンドロールで元モーニング娘の鞘師里保だったと知り驚きました。鞘師のことは以前から知っていましたが、全く気付きませんでした。アイドルのオーラを消して、演技をしていたのだとわかり感心しました。

● 槍術使いの老武者、爺っつぁんを演じた本山力は、圧巻の殺陣でした。この方、東映剣会所属の俳優で、白石監督の『碁盤斬り』や話題の『侍タイムスリッパー』にも出演しています。本作では、迫真の立ち回りが印象に残りました。この方だけ殺陣の身のこなしが違います。本物は説得力があるなと感じました。

● 辻斬を演じた小柳亮太は、豊山の四股名で時津風部屋に所属した元大相撲力士です。体格を活かした演技が、印象的でした。撮影現場でちゃんこを振る舞ったそうです。

● ノロを演じた佐久本宝は、最後まで佐久本宝だとわからない程化けていました。

● 赤丹を演じた尾上右近も、達者な演技と台詞回しで盛り上げていました。

● 家老の溝口を演じた阿部サダヲは、何を考えているのかわからないサイコパスっぽい雰囲気が役に合っていたと思います。

● 坊主の引導役の千原せいじは悪くありませんでした。いつもの千原せいじがいるような自然な感じでした。

● 官軍の将にナダルが出てきたのには驚きましたが、顔つきは時代劇向きだと思いました。決して上手いわけではありませんが、一生懸命やっているんだなということは伝わりました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

泥臭さが強調されたリアリティのある演出が良かったよ

ポジティブ感想

● 国家を揺るがす権力闘争という時代の渦に巻き込まれながらも、その中で名もなきアウトローたちが奮闘する物語となっており、全体的には見応えがある作品に仕上がっています。

● 白石監督の色が出ていると感じました。

● 物語が単純な勧善懲悪でないところも良かったです。正義も悪も曖昧なのは、リアルでいいと思いました。

● 演者の皆さんは熱演でした。特に仲野太賀による、終盤の立ち回りは迫力が漲っていて素晴らしかったです。

● 戦闘シーンにおいては、大砲や焙烙玉(ほうろくだま)、オイルなどを使った爆発シーンが多く、画面の景気がいいです。

● 首や腕の切断、血しぶき、肉片飛び散りとグロ描写をしっかりと入れて、大人向けの映画に仕上がっています。

● 殺陣は美しさより泥臭さが強調され、リアリティ重視の演出でした。

● 知的障害者や女性など社会的弱者がメンバーに入っていて、彼らがちゃんと活躍し、弱者が救われ、生き残るという展開は非常に良かったと思いました。しかもノロとなつは、砦で最も役に立ったとも言え、生き延びる権利があると感じたので納得感がありました。聾唖のさだ(政の女房)を救うラストの展開も良かったです。

● 妻の元に帰りたいだけの男が主人公のひとりという所は、現代的だと感じました。

● 賊軍や町民の衣装が汚れ、くたびれ感がしっかりあったところは良かったです。

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『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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映画【十一人の賊軍】〈問題点と残念な所〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ロケは過酷な環境で大変だったらしいよ

こぼれ話

● 砦のロケ地は千葉県の鋸南町です。ロケはかなり過酷を極めた中での撮影だったと各キャストが語っています。現場が山の上なので、現場に行くまでが大変。さらに暑い、寒い、大雨、長い、眠いと体力勝負の厳しい現場だったようです。
予算の関係かロケ弁当もかなり粗末だったらしいですが、そんな環境でも俳優たちは文句を言わなかったそうです。逆に芸人の方たちはいろいろと文句を言って、みんなのガス抜き役になっていたようです。
ロケ地の周辺は田舎でホテルもないので、山田孝之が自分で貸別荘を借りて、キャストの皆さんに開放していたそうです。そのような献身的な行為もあり、出演者のチームワークはよく、キャスト同士でバカ話ばかりして、撮影を乗り切ったそうです。

● コロリ患者の斬首シーンで、斬首される人の中にカメオ出演があります。探してみましょう。撮影が終わるまで白石監督は知らなかったそうです。阿部サダヲも知らなかったけれど、首を落としながら何となく「これ知ってる人だぞ」と思っていたそうです。

● 千原せいじは本作の撮影の後、2024年5月に本当に出家して、千原靖賢(せいけん)という名の天台宗の和尚(お坊さん)になっています。御経を読むのは、撮影時より今の方が上手いそうです。

● 小説家・脚本家の冲方丁の書き下ろしのノベライズが発売されています。内容は映画とは少し違うようです。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の良かったポイントまとめです

映画『十一人の賊軍』の推しポイントまとめ

東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

豪華キャストが集結し、白石監督が描く時代劇です。一定の面白さが約束された作品です。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の通常版とは？
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の真生版とは？
●通常版と真生版との違い

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】の概要やおすすめポイントについては、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈作品紹介とおすすめポイント〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想…

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈ファーストインプレッション〉
● 通常版との違いはそれほど大きく感じられませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 本作は「血」にまつわる物語です。リテイク版はその「血」の表現がさらに強調されていました。
● 調整された音響によって、恐怖の臨場感が増した感じがしました。
● 通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

〈ネガティブ感想〉
● 真生版と通常版では、物語や上映時間に違いはありません。
● リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルです。
● 流血の強調によって「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さを増す、という恐怖表現の方向性には少し疑問が残りました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』とは？

通常版「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」は、水木しげる生誕100周年記念作品として企画され、原作にも無かった鬼太郎の父たちの物語が初めて語られました。『ゲゲゲの鬼太郎』テレビシリーズ第6期（2018年）をベースとした作品で、『墓場鬼太郎』の「幽霊一家」に繋がるオリジナルストーリーとなっています。水木しげるが描いていない、鬼太郎誕生以前の話を解き明かす物語です。

2023年11月に公開され、興行収入27.9億円、観客総動員数195万人を記録し、翌年の日本アカデミー賞にて優秀アニメーション作品賞を受賞。
その後、韓国、台湾、フランスなどなど海外でも上映され、世界へ広がりました。

大人向けの内容に振り切ったことや女性ファンによって人気が拡散したことで、幅広い客層に受け入れられた作品となりました。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』とは

本作はこの通常版から327カットのリテイクを行い、あわせて音も再ダビングしたバージョンです。

レイティングは、「PG-12」(小学生以下が鑑賞する際に保護者の助言・指導が必要)から、「R15+」(15歳未満の入場・鑑賞を禁止)に改められたのが大きな特徴です。

映倫によると、真生版は「刺激の強い殺傷・流血の描写がみられる」との理由によってR15+指定となったようです。

通常版は古賀監督がインタビューで「元々120分あったシナリオを様々な理由で100分に収めなければなかった。あと5分増やしてほしいと交渉したけれど、映画会社から5分はダメといわれたので、＋4分の104分の上映時間となった。カットしていくのが苦しかった」というようなエピソードを語っていたので、真生版の発表を聞いた際に、てっきり元々の120分バージョンが観られるものだと思っていました。
ですが、本作では新たな追加シーンはなく、上映時間も変わりません。つまりストーリーは通常版と全く同じです。

ですので、過度な期待はしない方が良いですが、通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。クオリティアップした映像と音で、作り手が本当に表現したかった作品に近付いているからです。

通常版と比べて、絵コンテ段階で想定されていた恐怖演出が復活し、音響も再ダビングを行ったことによって「制作陣が当初思い描いていた恐怖の物語」が表現されています。

古賀監督はインタビューで「映像自体のブラッシュアップに力を入れています。“恐ろしさ”というより、“妖しい美しさ”が増している事でより深く物語に陶酔し、感動していただけることでしょう」、「音響はタイミングなどを微調整した」と語っています。

実際に感じられた通常版との違い

● 描写の違いとして感じられるのは「流血」です。血液の量や血が勢いよく吹き出す演出などを加えることによって、シーンの印象度が増しています。また配色に関しては、血の色や夕焼けの色が鮮明になっています。

● 鬼太郎の父のアクションシーンは、線画がより足されて迫力が増しています。

● キャラクターの顔が良くなっています。

● 音響に関しては、恐怖の臨場感が増した感じがしました。

しかし327カットのリテイクに関しての細かい部分は、正直分かりませんでした。

ポジティブ感想

● 本作は、血液銀行・血液製剤M・龍賀家の血族関係・ゲゲ郎と鬼太郎の血縁・幽霊族の血液・血の池・血の花・殺害シーンにおける流血など「血」にまつわる物語です。
それゆえ本作はリテイクによって、「血」の表現がさらに強調されたのだと感じました。

ネガティブ感想

● 新生版というからにはディレクターズカットのようなものを想像していましたが、ストーリーも上映時間も通常版と変わりはありませんでした。リテイクによる違いも、ファンでないとわからないレベルでした。

● 本作はリテイクによって「流血」が強調されていますが、本来の「ゲゲゲの鬼太郎」が持つ恐怖は“スプラッターホラー的な流血”とは違うと思います。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の通常版と真生版との違いのまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』と通常版の違いポイントまとめ

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。
通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の見どころ
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のテーマ解説
●主人公が勤める血液銀行について解説
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイント！
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の惜しい点

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】と通常版との違いについては、こちらの記事をご覧ください

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映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈通常版との違いは？〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 |

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈おススメ度〉
★★★ ☆　3.5／5

〈ファーストインプレッション〉
● バディものとして良かったです。中盤以降は今時らしいヒーローアクションアニメでした。
● 血は一杯出ますが、妖怪もの特有の怪奇的な怖さはなく、期待していたイメージと違いました。
● 妖怪はあまり活躍しませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 鬼太郎のみならず、それ以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。
● 脚本がよく練られている優れた作品だと感じました。
● 大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。
● 人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

〈ネガティブ感想〉
● 妖怪より人間がメインになっているところは残念でした。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

鬼太郎と目玉おやじは今は廃墟となっている哭倉村（なぐらむら）に足を踏み入れた。その村は目玉おやじにとって運命の出会いがあった地だった。

昭和31年、哭倉村は日本の政財界を裏で牛耳る龍賀一族が支配していた。帝国血液銀行に勤める水木は、龍賀家の当主・時貞の死の一報を受けて、会社から密命を背負って村を訪れる。一方、行方不明の妻を捜すため謎の男も村へやって来ていた。龍賀一族では、時貞の跡継ぎを巡って醜い争いが繰り広げられる中、一族の者が惨殺される事件が発生。裏鬼道衆によって、犯人として捉えられた謎の男を監視することになった水木。ゲゲ郎と名付けられた謎の男と水木の2人は、それぞれの目的のために協力して謎を解くことを約束する。しかし、その事件は龍賀一族の闇による恐ろしい怪奇が始まる前兆に過ぎなかった。

といった筋書きです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の評判はどうなの？

こま

通常版より真生版の方が評価が上がっているよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の評価

真生版（2024年）の評価
　Filmarks 　4.0p
　映画.com　4.0p

通常版（2023年）の評価
　Filmarks 　3.9p
　映画.com　3.8p

非常に好評で、高評価されています。真生版の方が評価が少し高くなっており、ファンから好意的に受け止められているのがわかります。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』はどんなことを描こうとしているの？

こま

人間の愚かさや家父長制の禍々しさ、虐げられてきた者たちの怨念を描きながら、その裏に反戦の意思を感じるね

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』テーマ

ショッキングでセンシティブな重いテーマを持った大人向けの作品です。

水木しげるは作品の中で、人間の業、醜さ、恐ろしさ、禍々しさ、愚かさを描きました。その根底には自身の戦争体験があります。
本作は水木の戦争感を作品に落とし込んでおり、家父長制、搾取構造、軍国主義、自国中心主義、権力に対する嫌悪が描かれています。

妖怪は自然の中に在るものです。自然への畏怖の表れです。人間は自然を破壊し続けています。妖怪が人間に悪さをするのは、妖怪たちの抵抗なのかも知れません。
本作では、自然界の化身である妖怪たちの哀れな運命と怨念が描かれます。恐ろしい力を持つ狂骨も被害者です。その中で人間側に居る水木と、自然＝妖怪（幽霊族）の側に居るゲゲ郎がバディとなって、その怨念を晴らします。

脚本の吉野氏は「親世代の負の遺産を子世代が解決する」という発想があることを語っています。物語には、実の親（ゲゲ郎）と育ての父（水木）、そして次世代である鬼太郎の姿を通して、“継承”によって妖怪より身勝手でおぞましい人間の過ち（戦争や自然破壊）を、次の世代が晴らしてくれるという裏テーマを感じました。

ゴマ

主人公の水木は血液銀行っていう会社に勤めてるけど、それってどんな銀行なの？

こま

銀行といってもお金を扱うんじゃないんだ
血液銀行は昭和中期に存在した輸血血液を供給する機関のことだよ
いろいろと問題があって現在では無くなったんだ 

血液銀行について解説

血液銀行とは、予め採血しておいた血液を保存し、必要に応じて間接輸血（保存血輸血）のために供給する機関のことをいいます。 日本で最初の血液銀行は1951年（昭和26年）に開業され、その後各地に開設されました。

当時の日本には献血をした人に対してお金を支払う「売血」という制度がありました。民間企業が「血液銀行」を運営し、そこで一般の人々にお金を払い、輸血用などの血液を集めていました。

売血の買値は400ccで約1200円ほどだったそうです。昭和30年頃の1円は現在の約10円程度の価値があったとされていますので、売血で得られるお金は、現在の貨幣価値に換算すると1回10000円以上にもなったということがわかります。

「売血」はかなりの需要があり、1962年（昭和37年）当時、日本で外科的手術に使用される保存血液量の内、99％ は「売血」によるものだったといいます。さらに当時は手術に必要な血液は、患者個人が高額で買うものでした。あらかじめ健康な時に血液を預けておき、本人や家族などに輸血が必要となったときに払い戻しを受ける「預血制度」という方法もありました。

このような背景から、貧乏な人が日銭欲しさに売血をするということが頻繁に行われるようになりました。

売血の問題点

●「黄色い血」と呼ばれる粗悪な血液が出回るようになる。「黄色い血」は金銭を得るために赤血球数が回復しない短期間で、過度に売血を繰り返す者たちの血が黄色く見えたことによる。

●血液を買い取る血液銀行と売血者のモラルは低く、採血前検査も不十分で、貧血や肝障害、感染症を無視して雑な売血が横行していた。

●覚醒剤の静脈注射が蔓延していた低所得層の肉体労働者たちが売血に来ており、注射針の使いまわしなどによりウイルス性肝炎感染が広がっていた。このため医療現場では輸血後に肝炎を合併するケースが頻発した。

●売血者集めは暴力団の資金源になっていた。

ライシャワー事件

そのような環境の中、ライシャワー事件が起こります。1964年（昭和39年）にライシャワー駐日アメリカ合衆国大使がアメリカ大使館ロビーで刺されて重傷を負います。手術時の輸血により、大使は一命をとりとめましたが、この輸血が元で輸血後肝炎に罹ってしまいます。

この事件がきっかけになり売血問題がクローズアップされます。
輸血用血液事業は日本赤十字社が独占し、血液は献血により調達されることが同年に閣議決定されました。

売血から献血へ

1969年（昭和44年）に売血が終息。
1974年（昭和49年）に預血制度が廃止され、輸血用血液が完全に献血由来のものに切り替わます。
1990年（平成2年）になって、最後の民間製薬会社2社による国内での有償採漿が中止されました。

売血が日本で完全に無くなったのは、実に1991年（平成3年）以降なのです。

「墓場鬼太郎」においても、貧困にあえぐ（後の）鬼太郎の母が売血に行って、その血液を輸血された患者がおかしな状態になるという話が出てきます。水木が所属する血液銀行はかなり問題がある組織だったのです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

水木作品のオマージュが上手く取り入れられていたのは良かったね

ポジティブ感想

● 閉鎖的な村で起こる土着因習的ミステリーの雰囲気が良かったです。横溝正史風の舞台からサイコホラーに展開していきます。怖さより、エグさの方が強調して演出されていました。

● 自然や背景がとても美しく描写されていました。物語舞台の雰囲気を高めていると共に、「妖怪＝自然界」というテーマにも通じています。

● タバコの表現が上手く使われていました。登場人物たちはよくタバコを吸います。咳をする少女の前でも平気でタバコをふかします。とても昭和らしいです。「昔は良かった」という単純な美化とは距離を置く、作り手のリアルに対する姿勢を感じます。

● ゲゲ郎は一見飄々としていますが、アツい信念があってヒーロー的な行動をとるというキャラ付けは、平成・令和の鬼太郎シリーズに近く、新しいファンも違和感なく観られるようになっています。また男性同士のバディものというのも、女性ファンに受け入れやすいと思います。

● 中盤の中盤のテラスでのアクションは、ダイナミックで迫力がありました。作画担当は東映アニメーションの太田晃博。流動的な描線が多用され、明らかに絵のタッチが変わります。この手描きのアクションは、動きを自分たちでアナログで実際にやってみて、それを基にアニメーターがほぼひとりで描いたのだそうです。

● ラスボスや外道陰陽師集団・裏鬼道などのヴィランが、しっかり胸くそキャラだったのもわかりやすくて良かったです。ラスボスの異様さは、いい意味で気持ちが悪かったです。

● 最終的に次世代にである鬼太郎が、時弥の霊も生仏させるところがテーマに合っていました。

● 本作はオリジナル脚本ですが、主人公の戦争体験など水木作品のオマージュが上手く取り入れられていました。

● エンドロールで『墓場鬼太郎』の鬼太郎の誕生シークエンスが映し出されます。そして最後にタイトルが出ます。鬼太郎の誕生と水木作品の誕生のダブルミーニングとなっていて、上手い演出だったと思います。原作通り水木が鬼太郎を育てるという所も、テーマに重なっていました。

● 鬼太郎の父は昔から風呂好きだった、というのがわかって楽しかったです。ちゃんちゃんこが誕生した理由が幽霊族の怨念によるものだった、というのもわかって納得しました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』は残念なポイントはあったの？

こま

人間物語が中心で、妖怪が妖怪らしい悪さをしないのは残念だったかな

ネガティブ感想

● グロさはありますが、妖怪らしい奇っ怪さやおどろおどろしい怖さはありませんでした。この点は一番期待していた部分なので、非常に残念でした。

● 妖怪の多くは狡猾で、人間の欲望や心の隙間に乗ずるように取り憑き、悪さをします。本作は妖怪より人間ドラマに重きが置かれていて、妖怪はあまり出てきません（出てきますがほとんど活躍しません）。妖怪らしい悪さをする場面がほとんどないのは残念でした。

● 妖怪ならではのバトルはありません。終盤の巨大狂骨は、妖怪というよりも『劇場版 呪術廻戦 0』に登場した「呪術廻戦特級過呪怨霊・祈本里香」を連想しました。パワーバトルになり、妖怪らしさがなかったのは残念でした。

● ラスボスはボールに閉じ込められているだけで、「天罰が下る＝地獄に落ちる」というような恐ろしさが描けていないと感じました。

● 自然描写は美しかったのですが、CGっぽさがあり、水木作品の雰囲気や本作のテーマに合っていないように感じました。

● 誕生譚ですから、仕方ないのですが鬼太郎はほぼ出ません。タイトルはシンプルに「ゲゲゲの謎」にして、誕生したシーンで「鬼太郎誕生」と裏タイトルを出した方がエモかったと思います。

● 雰囲気はミステリーで「ゲゲゲの謎」というタイトルになっていますが、謎解き要素はありません。

● 中盤のテラスでのアクションシーンは、明らかに絵柄も動きもポーズも違うので違和感がありました。

● クオリティは高めですが、最近のアニメの中でずば抜けて高い訳ではありません。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のおすすめポイントまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイントまとめ

いろんな方向に目配せされ、脚本がよく練られている優れた作品です。鬼太郎以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。

大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。その中で人間と幽霊族のバディものやアクションものとして楽しめました。

人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。

妖怪より人間がメインなところや、期待していた怪奇ものとしてのおどろおどろしい怖さがないところは残念でした。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の概要
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおもしろさ
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の解説
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の楽しみ方
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の時代背景
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の推しポイント！
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★★

＜ポジティブ感想＞
● 今年一番のラブコメお仕事映画です。筆者はとても楽しみました。大好きです。
● 肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で観終えることができます。
● スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。大きく悪いところがありません。
● 脚本が良く出来ていて、センスが良いです。
● キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。● コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。
● お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。
● 現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。
● 内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。
● 上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。
● 当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。
● 万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

＜ネガティブ感想＞
● 優等生過ぎるという感じはあります。最近の刺激多めの映画ばかりを観ている人には、やや物足りないかも知れません。
● ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりません。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』は動画配信でも観られるの？

こま

現在はアマゾンPrimeVideo、U-NEXT、楽天TVなどで観られるよ

Filmarks映画の動画配信サービスまとめはこちら
『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』を配信している動画配信サービス（Filmarks）

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんな映画なの？

こま

アポロ11号の月面着陸捏造説を元ネタにしたお仕事コメディ映画だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の概要

昔から囁かれている、人類初の月面着陸にまつわる有名な都市伝説をモチーフにした作品です。アポロ計画とその裏で行われる極秘プロジェクトの行方がユーモラスに描かれます。

主演はスカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタム。監督はグレッグ・バーランティ。製作はアップルスタジオです。
スカヨハはプロデュースにも名を連ねていますね。
スカヨハの素敵な声を聞きたいという方には、字幕版がおすすめです。

本作は当初Apple TV+で直接ストリーミング配信される予定だったところ、テスト上映が好評だったために劇場公開されました。現在は Apple TV+ 以外でも配信されています。

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の評価

米ロッテントマト
　トマトメーター 65％
　ポップコーンメーター 91％

Filmarks 3.9p
映画com 3.9p

本国では賛否両論らしいですが、観客は大いに楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のあらすじ

1969年のアメリカ。人類初の月面着陸を目指す「アポロ計画」は開始から既に8年が過ぎ、相次ぐ失敗もあって国民の関心は薄れていた。大統領側近のモーはこの状況を変えるために、PRマーケティングのプロであるケリーをNASAに雇用させる。ケリーは持ち前の行動力で様々な戦略を仕掛けていくが、NASAの発射責任者コールはそんな彼女のやり方に反発を覚える。PRが功を奏し予算の目処も立ち、有人月面着陸計画が再び世界の注目を集める中、モーから「月面着陸のフェイク映像を撮影せよ」という極秘任務がケリーに告げられるのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

どんなキャストの演技はどうだった？

こま

スカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタムの他にウディ・ハレルソンもいい味を出していたよ

キャストと演技

本作はスター映画にもなっています。
スカーレット・ヨハンソンはとてもチャーミングで素敵です。彼女は色んな役をこなしますが、本作のような演技もピッタリです。

こういうキャラクターでもスカヨハが演じたらウザくないんですよね。『ジュラシック・ワールド』シリーズのブライス・ダラス・ハワードがやっていたら、こうはならないんですよね。この役でスカヨハがオスカー候補になったら楽しいですね。

チャニング・テイタムもいい感じでした。演じたのが堅物男で、彼が得意なコメディ側ではないのも面白いです。

ウディ・ハレルソンもモーの背景に何があるのか分からない、謎に満ちた雰囲気がよく出ていて良かったです。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

近頃蔓延しているフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺が込められているね

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のテーマ

「真実がフェイクを超える」というのが本作のテーマのひとつでしょう。
ケリーはフェイクの名人です。仕事にも、自分自身にさえフェイクを使います。でもコールの誠実さや真摯な仕事ぶりに触れ、ケリーは変わります。

現代のフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺も込められているのだと思います。その映画を製作したのが、ITの雄である“アップル”だというのも面白いです。
発射シーンが本物の映像かCG合成か分からないのもミソです。
予告編だけ見たらフェイク映像を作るのがメインに見えますが、本編はそうではありません。この予告編も観客を誘導するためのフェイクになってますねぇ。

ケリーは「嘘が本当になる」と言います。嘘がホントに見えてくるのは現代も同じです。人々は真実かどうか分からない情報をネットで見て、自分が信じたいものだけを信じる風潮です。真実かどうかは関係ないのです。でも本作は「真実はフェイクを超える」のだと訴えます。

人物に焦点を当てると、本作は大人のラブストーリーと過去の過ちからの再生の物語であることが分かります。
2人にはそれぞれトラウマになっている秘密を抱えていますが、それを乗り越えて、夢と目標を達成していきます。

タイトルを邦訳すると「私を月に連れてって」。ケリーにとっての、フェイクではない“月”とは何か。コールは彼女をそこに連れて行ってあげられるのか。それは本編を観てのお楽しみです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

良く出来た脚本で、ラブコメお仕事映画としてお手本みたいな完成度だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のポジティブ感想

本作はサスペンスではありません。ラブコメ＆お仕事映画です。
一言で言って面白かったです。とても楽しみました。筆者は好きです。

良く出来た脚本だと思いました。この手の映画のお手本みたいな完成度です。若い頃のスピルバーグが撮っていそうな雰囲気も持ち合わせている優等生な作品でした。

開始早々、ケリーが人を虜にする天才的な詐欺師であること、コールが箒でガス漏れをチェックするというエピソードで当時のNASAの状態をササッと紹介します。とても手際が良いです。

コールとケリーの出会いの場面も良かったです。それぞれのキャラクター性を出しつつ、とてもスマートに演出されていました。
チャニング・テイタムが2度見する感じ。分かります。スカヨハが座っていたら、誰だって何度でも見ちゃいますよ。

コールとケリーが飛行機で夜の空を滑空するシーンは、とてもロマンチックでした。空飛ぶ絨毯みたいで「ホール・ニュー・ワールド」が流れてきそうでした。

本作は時代の雰囲気がよく出ています。
ぶっちゃけ月面フェイクの行は無くてもストーリー自体は成り立ちます。しかしこの都市伝説を組み込んだことで、見事に時代性を出すことに成功しています。
でもその雰囲気は、この時代を何となくでもいいから知っていないと、ビンと来ないかも知れません。

60年代ファッションがチャーミングでスタイリッシュです。スカヨハもチャニングもよく似合っていました。

本作のベースはコメディですが、ロケット発射シーンの迫力は本物でした。ここだけは大きい画面で観たいですね。NASAが全面協力しているだけに、リアリティがあります。

後半に探査船に搭載するカメラの修理部品を調達するために、「最先端部品が必要だ」と言って“カラーテレビ”を探しに行くシークエンスがあります。「モノクロじゃなくて、カラーでないとダメだ」という所に時代性が出ていて泣かせます。
丁度ロケット発射を見物しようと街には人がいません。そのため電気店も閉まっています。さあどうするかー。
最後にはパトカーに先導してもらって、堂々と発射基地に戻ってくるところは痛快です。どうしてそうなったのかは、わざわざ描写されません。ここまでのケリーの活躍をみれば説明不要で納得なのです。

最後の「ところで宇宙人はいるの？」というケリーの問いに、モーの答えがホントか嘘か分からないままに、煙に巻くように去る所もいいです。踊りながら消えて行くのも小粋でした。

ヤラセはやったけど実際には？というオチも良かったです。
きれいなハッピーエンドで、エンディングも爽快です。

最後のロケット発射の意味は？ はい、そういうことですね！

現在アメリカ政府が出資する有人宇宙飛行（月面着陸）計画である、アルテミス計画が進行中です。当初計画では2024年までに「最初の女性を、次の男性を」月面に着陸させることを目標としていましたが、少し遅れているようです。
本作はノスタルジックな時代を描いたコメディというだけではなく、タイムリーな企画であることが分かります。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

映画として優等生過ぎるところかな

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のネガティブ感想

残念ポイントを挙げるとすれば「優等生過ぎる」ところです。何か新しいことにチャレンジした映画ではありません。最近の激しい映画ばかりを観て、欲っしている人には、やや物足りないかも知れません。

因みに、当然エンディングに待っているのだろうと思っていた、ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりませんでした。

もちろんポルノグラフィティの「アポロ」もかかりませんー。

ゴマ

この映画はラブコメ以外の面もある？

こま

お仕事映画としてもとても楽しめるよ

お仕事映画としての楽しみ方

ビジネス映画としても楽しめます。

宇宙開発の舞台裏が描かれます。当時のNASAは経費面で苦労していました。そこにPRマーケティングのプロであるケリーが来て、NASAを改革していきます。国民や政治家の意識改革をし、周りを巻き込んでいく作戦です。

マーケティングの重要さが分かります。彼女のバイタリティ溢れる戦略は、楽しく斬新で痛快です。

彼女は目的の為なら嘘でも何でも使います。ケリーは嘘をつくと言ってもちゃんと事前に入念にリサーチしてデータに基づいているので、全部結果に結びついていきます。当てずっぽうで適当に嘘をついているのではないんですね。

彼女はスポンサーを探して、イメージ戦略に打って出ます。アポロ11号ミッションそのものを売り込むんですね。真面目で堅物のコールには考えも及ばないことなのでしょうが、コラボ戦略は、現在では各分野で当たり前に行われています。筆者も子どもたちにオメガをプレゼントした時にしっかり「宇宙に初めて行った時計だ」と説明しました。

冒頭でケリーは「スポーツカーにシートベルトが付いている」のをPRのメインにする提案をします。当時はスポーツカーにシートベルトがついているなんてカッコ悪い、という発想だったと思います。彼女はマイナスをプラスの発想に変える名人なんですね。

コラボ戦略もシートベルトも今の価値観に合致していることを観客は知っているから、ケリーの正しさがよく理解できます。上手い脚本です。

まあ月面着陸計画自体が国家のPRであり、プロパガンダが目的ですからね。ちゃんとキャラクターとテーマ性が合っています。

NASAもクリエイターもケリーもスペシャリストでプロフェッショナルです。コメディですが登場人物はみんな一生懸命仕事しています。サボってる人はいません。その姿は清々しいです。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

この映画は宇宙に夢や希望やロマンがあり、テレビが今以上にパワーを持っていた時代の物語なんだよ

この物語の時代性

月面着陸捏造説やオカルトブーム

1969年の人類初の月面着陸に関して昔から囁かれている捏造説を題材にしたドラマです。みんな都市伝説とか好きですよねぇ。特にアメリカ人は陰謀論好き。

20世紀の終り頃にオカルトブームというのがありました。「ノストラダムスの大予言」とか流行ました。月間「ムー」が発刊されたのもこの頃です。UFOや心霊写真の本や雑誌が沢山出て、テレビでもしょっちゅう特集が組まれてました。「川口浩探検隊シリーズ」とかやってました。今ではそういう番組は全く見かけなくなりました。昭和はミステリーにロマンがありました。

筆者が中学生の担任(英語教師、ルックスも体格もはゴリラでマジ恐い）の先生はオカルト好きで、放課後の教室に生徒を残らせて、ピラミッドの工作を作ったりしてました。「ピラミッドには特殊なパワーがあって、下にバナナを置いておくと腐らない」とまことしやかに言って、実験してました。今ではそんな教師はアウトでしょうねぇ。懐かしい思い出です。

筆者も「有人月面着陸捏造説」を聞いたことがあります。空気がないのに、アメリカ国旗が揺れているのがおかしいのだとか。その他にも色々と噂がありました。Wikipediaにもちゃんと載ってるのが面白いです。今でも信じてる人がいるんですねぇ。だから本作のネタにもなった訳ですが。

アポロ計画とテレビの時代

政治的には民主党のケネディが立てたアポロ計画を、共和党のニクソンが実行している歪な時代です。

ベトナム戦争が泥沼化している頃で、アポロ計画は人気が無くなっています。ニクソンはベトナム戦争から国民の関心を逸らすために、アポロ計画に目を向けさせたかった。それでケリーが雇われるということになる訳です。話の流れとして良く出来てます。

時は対ソ時代。当時のアメリカは宇宙開発競争でソ連に完全に遅れをとっている頃で、NASAは人気が落ちて予算が取れず、資金が足りません。ここにケリーの能力が活きることになります。

モーが持ってきた月面探査船に搭載するカメラは、ベトナム戦争用に開発された物だという説明がありました。ここも上手いです。

ロケット技術も当然軍事利用に転用されます。科学技術の負の側面にもサラッと触れているんですね。

当時はテレビの役割や可能性が大きく飛躍した時代です。

アポロ11号の月面着陸は、全世界生中継されました。月着陸船イーグルは、日本時間の5時17分に月面に着陸。この時の映像は世界40か国以上に同時中継され、5億人以上の人々が見ていたといわれます。

「NHKの調査では、日本では昼間となった人類初の月面歩行をテレビ同時中継で見た人は68%、21日中に他の番組で見た人を含めると91%に達した」(wikiより)そうです。

世界では人口の20%の人々が、人類が初めて月面を歩く瞬間を見ていたといいます。凄まじいですね。今では考えられない数字です。テレビがパワーを持っていた時代です。

当時はまだまだアナログの時代です。今のようなデジタル機器やAIはありません。部品は全部手作りの特注品。そんなものをよく宇宙へ飛ばしたと思います。信じて搭乗する乗組員の度胸も半端ないです。全く頭が下がります。

月面着陸捏造説を元ネタとした映画

月面着陸捏造説を元ネタとした映画といえば、『カプリコン・1』(日本公開1977年、アメリカ公開1978年)を思い出します。

この作品は月ではなく、有人火星着陸を国がやらせで行うという話でした。SFというより、社会派サスペンス寄りの作品でした。O・J・シンプソンが出てましたね。製作途中でNASAが協力をおりたことでも有名です。

1977年といえば『スター・ウォーズ』(アメリカ公開1977年、日本公開1978年)や『未知との遭遇』(同)と同じ公開年です。

アポロ11号関連で言えば『ファースト・マン』(2018年)も思い出します。本作とは真逆のトーンの作品でした。

ゴマ

映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおすすめポイントまとめです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の推しポイントまとめ

筆者はとても楽しみました。好きです。

スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。脚本が良く出来ていて、センスが良いです。

キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。

コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。

お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。

内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。

当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。

ベタ褒めになっていますが、ホントに大きく悪いところがないんですよね。万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で映画館をあとにできる。もっとこんな作品が増えて欲しいなと思います。今年一番のラブコメお仕事映画と言えるんじゃないでしょうか。

日本では洋画が苦戦する時代です。本作みたいな作品に頑張ってもらいたいですね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：フォールガイ : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フォールガイ』の概要
●映画『フォールガイ』のおもしろさ
●映画『フォールガイ』の解説
●映画『フォールガイ』の楽しみ方
●映画『フォールガイ』の推しポイント！
●映画『フォールガイ』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● 見どころ満載のご機嫌なポップコーンムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。
● 裏方スタッフへのラブレターであると同時に、我々庶民へのエールでもあると感じました。
● シンプルでとても見やすく、CG全盛で貴重になってきた生身のアクションが存分に楽しめます。特にクライマックスは痛快です。
● 本作の目的はスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで描いているところが気持ちいいです。
● 昔のテレビドラマの雰囲気を持ち、オフビートな笑いや懐かしさ、大味な雑さが持ち味になっています。
＜ネガティブ感想＞
● アクション大作を期待しすぎると、期待外れという感想を持つ人もいるかも知れません。またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな映画なの？

こま

スタントマン出身であるデビッド・リーチ監督が、スタントマンの活躍を描いたアクションコメディだよ

映画【フォールガイ】の概要

『ブレット・トレイン』や『ワイルド・スピード スーパーコンボ』のデビッド・リーチ監督が、ライアン・ゴズリングとタッグを組んだ痛快アクションコメディです。

自身もスタントマン出身であるリーチ監督が、危険な陰謀に巻き込まれたスタントマンが持ち前のスキルを駆使して戦う姿を描きます。

エミリー・ブラント、アーロン・テイラー＝ジョンソンらが共演しています。

上映時間は127分。レイティングはGです。

映画【フォールガイ】の評価

米ロッテントマトでは、トマトメーター 81%、ポップコーンメーター 86%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.9p。

概ね高めの評価となっています。『エイリアン ロムルス』と似ている評価ポイント数ですね。

映画【フォールガイ】の興行成績

全米では、週末３日間の興行収入が2850万ドルを突破し、初登場No.1を記録。2024年4月末の全世界興収は約1億7,837万ドル（約264億円）となっています。しかし本作の制作費は約1億3000万ドルと言われていますので、制作費に対して大ヒットとはいえない状況です。

ゴマ

『フォールガイ』のざっくりあらすじです

映画【フォールガイ】のあらすじ

スタントの失敗で大怪我を負い、一線から退いていたスタントマンのコルトは、元恋人のジョディが監督を務める作品で撮影現場に舞い戻ることになる。これを機にジョディとの復縁とスタントマンとしてのキャリアの復活を狙うコルトだったが、主演俳優のトムが突如失踪してしまい映画の製作が危うくなってしまう。プロデューサーから依頼され秘密裏にトムの行方を追うことになったコルトは、思いもよらぬ事件に巻き込まれていく。

という感じの筋書きです。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな特徴があるの？

こま

映画内映画を作るというメタ構造の中で、トッププロによる生身のスタントが楽しめるよ

映画【フォールガイ】の特徴

スタントマンがテーマの作品だけに、ほぼCG無しでの生身のスタントが見られます。それもド派手なやつから定番まで様々な妙技が楽しめます。

現場のプロの映画です。実際にこの映画のために、プロのスタントマンがスタントしているというメタ構造になっています。“サムズアップ”はスタントマンの安全とプライドを示します。サムズアップで指を立ててヘリから落ちるシーンは最高にかっこいいです。

本作はスタントマンだけでなく、その他のスタッフにも焦点を当てます。映画はチームで作るのだというがよくわかります。

80年代映画の大味映画の雰囲気と楽しさがあり、むしろ懐かしさを感じます。

本作は『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』(1981〜1986年)というアメリカのテレビドラマを元ネタにしています。
リー・メジャース主演で5シーズン作られた人気作。日本では2シーズンだけ放映されました。といってもリメイクという程ではありません。タイトルと一部の登場人物名、スタントマンが主人公という以外はほぼオリジナルです。

タイトルはテレビドラマからの引用ですが、スタントマンの仕事や人生からの“転落”と画的な“落下”とがかかっています。またスラングで、「犠牲者」や「身代わり」という他人の罪を背負わされる人という意味もあり、なかなか深い意味を持ったタイトルです。

映画の製作現場の映画なので、色んな映画の小ネタやオマージュ、メタファーが満載です。それを探すのも楽しみ方のひとつです。

ゴマ

『フォールガイ』は何を描こうとしているの？

こま

本作はコメディだけど、真の目的はスタントマンの地位向上なんだ

映画【フォールガイ】のテーマ

バスター・キートン、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリンなどの大スターが並ぶ無声映画時代から現在に至るまで、スタントアクションは映画の歴史そのものです。しかし米アカデミー賞ではスタントは特殊効果のひとつになっていて、スタントに対する単独の賞はありません。つまり映画に対する貢献度が非常に大きいにも関わらず、世間的な評価はそれほど高くないのが現状です。

そこに一石を投じたのが本作です。本作は映画界でのスタントマンの立ち位置を示した作品であり、スタントマンの地位向上が目標になっています。スタントマンの本気を示した映画であり、同時に昨今のCG全盛時代にチクリと疑問を呈する作品でもあります。

2024年の米アカデミー賞でライアン・ゴズリングとエミリー・ブラントが出てきてスタントを讃える動画を流して敬意を表するシーンがありましたし、ライアンは以前『フォールガイ』を「オスカーにスタント部門を設立するための一大キャンペーン」と発言していました。その甲斐あってか、米アカデミー賞ではスタント部門の創設を検討しているようです。現在の映画界はCG全盛で生身のスタントの立ち位置も意味も変わってきました。そういう時代だからこそスタントの評価や価値が大きく変わるかも知れません。

キャストについて

本作は主演2人のスター映画にもなっています。

ライアン・ゴズリングのコメディセンスや「ハンサムだけどダメな感じ」が活かされています。女々しさや可哀想な役が似合います。ライアン扮するコルトのアクションは4人のスタントダブルが務めていますが、ライアン本人も実際に落下スタントなどをこなしています。

エミリー・ブラントは、今まで強くて怖いというイメージで、今まであまり印象に残りませんでしたが、本作のエミリーは非常にチャーミングです。

ジャン・クロードという名前のワンちゃんが大活躍します。名前に由来してフランス語にだけ反応するというのも面白かったです。コルトとのバディ感もとても良かったです。

ゴマ

『フォールガイ』はどんなところが面白いの？

こま

凄いスタントアクションの中に、オフビートなおかしみや懐かしい感じがするところだね

映画【フォールガイ】のポジティブ感想

スタントを活かしたアクションが満載の娯楽大作です。スタントマンに対する愛があり、彼らにエールを送る作品になっています。

遊び心があり、サービス精神に富んでいます。主人公が落ち込むシーンもありますが、いちいちシリアスになりすぎない軽さが魅力です。

映画を製作する映画というメタ構造の映画になっていて、映画の裏舞台が描かれます。その手作り感と熱量が伝わってきます。映画にはスタントマンや裏方スタッフがいて製作されていて、本作の製作にも沢山の裏方がいることがわかります。クライマックスではスタントマンだけではなくスタッフもちゃんと活躍します。主役とプロデューサーをスタッフたちが追い詰めます。つまりスタッフが主役の映画なのです。
エンドロールで流れるメイキング映像は非常に良かったです。グッときました。

エミリー・ブラント扮するジョディは監督に成り、主人公コルトをしばきます。プロデューサーも女性です。この設定はまだまだ男性中心のハリウッド映画界への批判が込められていると感じます。

スターのトム・ライダーの顔を主人公コルト・シーバースの顔に変えて罪をなすりつけるシーンは、脇役を主役に変えるというメタシーンであり、AIやフェイシャルキャプチャーを使った映画作りを批判するという意味もあります。

ストーリーは多少グダグダ感がありますが、十分に楽しいです。

オフビートなおかしみや話が進まない面白さがあります。ギャグは狙い通りちゃんと滑っています。このオフビート感が合わない人もいるかも知れません。筆者はケラケラと笑っていました。特にユニコーンのシーンは大好きです。

甘咬みラブコメシーンが結構続きます。ここは好みが分かれるかもしれません。コルトがジョディに何回も燃やされて、全員の前で拡声器で痴話げんかするシーンで「ああこういう映画なんだな」と分かります。私はタルさがありながらも、懐かしさを感じながら微笑ましく観ていました。

巻き込まれ型サスペンスですが緊張感は持続しません。ミステリー部分ももったいぶらず中盤辺りで真犯人がわかります。そこをやりたい作品ではないんですね。

ゴマ

『フォールガイ』に残念なポイントはあるの？

こま

本作の持ち味であるオフビートな外し笑いや痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないかも知れないね

映画【フォールガイ】のネガティブ感想

物語はヘンです。でもその歪さが面白味になっています。笑いがスベります。こういうオフビートな外し笑いが好きでない人には合わない作品かも知れません。甘咬みの痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないと思います。

この映画をダサいとか、ヌルいとか、古いとかいう人もいるかも知れませんが、それこそが持ち味の映画になっているので仕方ありません。わざとエモく描いていないのです。

どこか惜しいという感じは正直あります。まあそこも80年代映画っぽいです。

何も考えないで楽しめる作品ですが、何かを得ようとか細かいことを考える人には合わないと思います。

主役と裏方が対立し、仲違いしたまま主役とプロデューサーに仕返しするだけの最後に終わっています。そういう意味では裏方讃歌だけど映画讃歌にはなってはいません。こういう内容にしたのはそれだけ裏方のうっぷんが溜まってるということなのかなとも思います。

主役と裏方が仲直りして作品を作るというプロットでも良かったかも知れませんが、そうするとライアン・ゴズリングがやるライアン・ゴズリングの映画になってしまいます。あくまで本作はスター俳優が演じる裏方の話にすることに意義があるのだと思います。

本作ではスター俳優とスタントマンのお互いのリスペクトも描かれていません。大物俳優はスタッフへのリスペクトがしっかりあるんでしょうけど、実際は酷い態度の俳優やプロデューサーも一杯いるんだろうなと思わされます。恐らくそこに光を当てる目的もあるのだと思います。スタントって素晴らしい、だけでは終わっていない作品なんですね。
スタントマンから有名俳優になった人も沢山います。俳優とスタントダブルの両方やっている方はどう考えてるんでしょう。

肝心のスタントシーンは今まであったスタントの凄いやつ（拡大版）という感じです。特別な新しい体験はありません。それを期待して観に行くと「そうでもなかったな」という感想になるかもしれません。本作は新しいことにチャレンジすることより、生身の演技の魅力を活かした既存のアクションの楽しさや凄さ、爽快さを目指したのだと思います。予算の関係もあったかも知れませんが。

トム・ライダーの部屋にいた刀女が何の役割だったのかよくわかりません。刀アクションがしたかったのはわかりますが、あとは次に行く場所を指示する役割だけでしたね。

劇中映画『メタルストーム』は、「真昼の決闘のSF版だ」という説明でしたが、どう見てもジェイソン・モモアが出てくるシーンは全然『真昼の決闘』ではありません。

モモアはコルトとは体型が違い過ぎて、コルトのスタントが使えなくなってしまいます。これは如何なものかと思います。

ゴマ

他にも面白い話題はある？

こま

本作に出てくる「キャノンロール」というカーアクションはギネス世界記録を樹立したんだよ

こぼれ話

『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』の主演だったリー・メジャースとヘザー・トーマスがカメオ出演しています。
リー・メジャース主演のテレビドラマ『600問ドルの男』（米 1973年～1978年）毎週楽しみに観てました。最初は『サイボーグ危機一髪』（日本 1974年～）というタイトルで放映してました。女性版の『地上最強の美女 バイオニック・ジェミー』（日本 1977年～）も面白かったです。当時はアメリカのドラマがテレビで沢山放映されていました。

本作には「キャノンロール」というカースタントアクションが出てきます。走行する車から地面に向けてキャノン砲（大砲）を打ち、その反動で車両を横転させる大技です。これまでは『007 カジノ・ロワイヤル]』（2006年）での7回転が世界記録でしたが、本作では2台目のチャレンジで8回転半に成功。見事ギネス世界記録となりました。メイキング映像では、スタッフが狂喜している様子が見られます。

スタントマンにもそれぞれ得意分野があって、本作のライアン（コルト）のスタントについても、落下スタント、格闘＆武道、カーアクション、パルクールや炎などそれぞれのエキスパートが担当しています。

劇中にデヴィッド・リーチが妻と設立したアクション映画の制作会社「87ノース・プロダクションズ」の名前がしれっと出てきてました。

劇中の選曲は良かったです。この映画が目指す世界観が現れている気がします。
オープニングは、KISSの「I Was Made For Lovin’ You」（1979年）のヤングブラッドによるカバー。ヤングブラッドは、アニメ『怪獣8号』のオープニング・テーマである「Abyss」でも人気です。
コルトが車中で涙を流しながら聴くテイラー・スウィフトの「All Too Well」は、2012年リリースされたアルバム「Red」に収録されている曲です。
ジョディがカラオケで歌うのは、フィル・コリンズの「Against All Odds（見つめて欲しい）」（1984年）です。このシーンではエミリー・ブラントの歌が聴けます。私もサビを一緒に歌っちゃいました。

ちなみに劇中に出てくる『メタルストーム』というタイトルの映画は、1983年公開の本当にあったSFアドベンチャー映画です。デヴィッド・リーチ監督がインタビューで明かしてます。本作内では大評判になっていましたが、実際の『メタルストーム』は、非常に評判が悪く、興行も大コケしました。

ゴマ

映画『フォールガイ』のおすすめポイントまとめです

映画『フォールガイ』の推しポイントまとめ

見どころ満載のご機嫌ムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。とても映画愛＆裏方スタッフへのリスペクトを感じます。

主人公コルトは「お前らの身代わりはいくらでもいる」と言われます。それはスターではない私たち庶民も同じ。本作はスタッフへのラブレターであると同時に、我々へのエールでもあると感じます。

シンプルでとても見やすいです。CG全盛で貴重になってきた生身のスタントアクションが存分に楽しめます。

ポップコーンムービーですが、しっかりとしたテーマを持ち、それが確実に観客に伝わる構造になっています。

本作のテーマはスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで送るところが気持ちいいです。

元ネタである昔のテレビドラマの雰囲気を再現したかったのだと思います。そう考えればオフビートな笑いも、選曲も、懐かしさも、大味な雑さも理解できます。

トレーラーでアクションばかりを期待しすぎると、「ちょっと違ったな」という感想を持つ人もいるかも知れません。
またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

前半は多少のグダグダ感はありますが、最後は痛快爽快になれます。
お酒を飲みながら何回でも観れるような作品です。途中から観ても楽しめるので、午後ローにもピッタリですよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：映画『エイリアン：ロムルス』公式サイト｜20世紀スタジオ公式 (20thcenturystudios.jp)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『エイリアン ロムルス』の概要
●映画『エイリアン ロムルス』のおもしろさ
●映画『エイリアン ロムルス』の解説
●映画『エイリアン ロムルス』の楽しみ方
●映画『エイリアン ロムルス』の推しポイント！
●映画『エイリアン ロムルス』の惜しい点

結論！

<おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
筆者はとても楽しかったです。シリーズ9本の中でも2番目に好きです。正に「こういうのが観たかった！」という感じです。
シリーズへのリスペクトが強い監督が作った作品だけに、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。本作をエイリアンシリーズの入門編として観るのもアリです。
アイデアと工夫で「エイリアン」というジャンル映画を、新鮮に見せることに成功しています。『エイリアン』と『エイリアン2』を混ぜたような展開に、さらに全てのシリーズのエキスを入れ込んでいる点は凄いのひと言。
1作目と同じくプラティカルエフェクトを中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。クリーチャーの気持ち悪さはありますし、しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅になっています。久しぶりにちゃんとエイリアン3変形を見せてくれるのも、うれしいポイントです。
リブートにしてスピンオフ的な作品ですが、新たなファン獲得に成功しています。
個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです。

＜ネガティブ感想＞
一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

『エイリアン』や『プロメテウス』などを監督したリドリー・スコットが試写で絶賛したそうだよ

映画『エイリアン ロムルス』の概要

SFサバイバルホラー映画の金字塔『エイリアン』シリーズの7作目 (プレデターとのクロスオーバーを含めると9作目)。本作は『エイリアン』(1979年)と『エイリアン2』(1986年)の間の時代を舞台としています。

『ドント・ブリーズ』（2016年）のフェデ・アルバレスがメガホンをとり、リドリー・スコットは製作を手がけています。本作はスコットが試写で絶賛したそうです。太鼓判ですね。
シリーズ全ての製作に名を連ねているウォルター・ヒルの名前もしっかりあります。
上映時間は119分。レイティングはPG12。

元々は米Huluの独占配信映画となる予定だったのですが、劇場公開に切り替えたという経緯があります。
フェデ監督の持ち込み企画だったらしいです。
当初は『第9地区』（2009年）や『グランツーリスモ』（2023年）のニール・ブロムカンプが監督する計画もあったそうですが、結局フェデが監督することになりました。

余談ですが、1作目はダン・オバノンが書いた脚本をヒルのプロダクションが買い取り、ヒルや脚本家のデヴィッド・ガイラーによって大幅に改稿されました。主人公をリプリーという女性にしたのも、乗組員にアンドロイドを加えたのもヒルたちのアイデアでしたし、FOX社に売り込んだのもヒルです。スコットが監督に決まるのは、製作を決定し、予算が組まれた後です。
「『エイリアン』といえばリドスコ」いうイメージがありますが、実際にはウォルター・ヒルが一番シリーズを理解してるんじゃないかと思います。

ゴマ

『エイリアン ロムルス』のざっくりあらすじです

映画『エイリアン ロムルス』のあらすじ

ジャクソン星の鉱山で劣悪の環境下での労働を強いられ、人生の行き場を失った6人の若者たちは、他の星に逃れる計画を立てる。彼らはハイパースリープカプセルを手に入れるために、廃墟となった宇宙ステーション“ロムルス”に足を踏み入れる。しかし、そこにいたのは、人間に寄生し異常な速度で進化するエイリアンだった。逃げ場のない絶望的な状況の中、若者たちは宇宙最強の生命体から逃げ切れるのか？エイリアンとの死闘が幕を開ける。

ゴマ

この映画はヒットしてるの？

こま

評価も高めで、かなりヒットしてるよ

映画『エイリアン ロムルス』の評価

ロッテントマトでは、トマトメーター 80%、ポップコーンメーター 85%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.5p。

概ね高めの評価となっています。

映画『エイリアン ロムルス』の興行成績

日本での9月6日から9月8日までの週末映画観客動員数では、初日から3日間で動員19万3,000人、興収3億1,900万円を記録しています。

全世界興行収入は440億円を超え、そのうちIMAXの成績は約53億円と、ホラー映画でのIMAX世界興行収入歴代1位を樹立しています。
製作費8000万ドルで、公開数日で製作費を回収した模様です。

『エイリアン』との出会い

ある日、筆者は父にクリストファー・リーヴ主演の『スーパーマン』（1979年）に連れて行ってくれました。その映画に2本立てでついていたのが、1作目の『エイリアン』（1979年）でした。

今考えるとなかなか豪華な組み合わせですが、当時は明らかに『スーパーマン』がメインで、『エイリアン』はB級映画のおまけ扱いだったと思います。
映画雑誌「ロードショー」でも、『スーパーマン』はカラーページで特集されていましたが、『エイリアン』の扱いは小さかったと記憶しています。

初見の感想は、面白かったのですが同時上映の『スーパーマン』と毛色が違いすぎて戸惑い、『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などの当時のSFが持っていたワクワク感とも違ったので、何となくそこまで好きになれませんでした。ただ間違いなくインパクトはありました。
『エイリアン』が公開されてから今年で45年。あの映画がこんなに続くとは、思いもよりませんでした。

今回『ロムルス』鑑賞後に、1作目の『エイリアン』を観直しました。やはり美術やデザインは素晴らしいですね。ゆったりと始まるオープニングもとても良いです。エイリアン自体はそんなに映りませんが、見せ方が上手いのでルックが印象に残ります。流石です。登場人物がやたらとタバコを吸うところが、(製作された)時代を反映していて微笑ましいです。

もしこの1作目だけで終わっていたら「カルトSF映画」という評価だったと思います。『エイリアン』は、7年後に作られた2作目で一気にメジャータイトルになりました。やはりジェームズ・キャメロンの功績は大きいと思います。

以下、少しだけネタバレしています。ご注意ください。

ゴマ

今回の「エイリアン」はどんな特徴があるの？

こま

1作目と同じように実物感を重視した撮影方法をとっているね

映画『エイリアン ロムルス』の特徴

本作は1作目の“その後”の世界観を再現するために、第1作目同様の手法を採用して、撮られています。

アニマトロニクス(生物を模したロボットを使って撮影する技術)を使って、CGは実写の補助程度に留められ、グリーンバックなしでの撮影をしています。セットもCGでなく本物です。

これによって、エイリアンに本物感や実物感を演出しています。最初の撮影時にはそのことをキャストたちに知らせずにおき、まるで本物のエイリアンに襲われ、追いかけられているような感覚で演技を行わせたそうです。

エイリアンシリーズはフランチャイズですが、1作ごとに監督が変わり、その監督の特性を活かした作品を作っていることに特徴があります。製作時の若手の監督が起用され、各作品に作家性が出ている面白いシリーズです。「エイリアンが監督に合わせている」といえます。それぞれ担当した監督は、後にみんな大物になっているのが凄い。本作にも、ちゃんとフェデ・アルバレスらしさが出ていました。

ゴマ

キャストはどんな人が出ているの？

こま

有名な俳優は少ないけど、その分フレッシュだね

キャストについて

キャスティングはいいです。若者しか出てきていないこともあって、登場人物も少なく、主人公以外は名が通った俳優もいません。

一番有名なのは主人公レインを演じたケイリー・スピーニーでしょう。
『パシフィック・リム: アップライジング』（2018年）、『バイス』(2018年)などに出演しており、『プリシラ』(2023年)ではヴェネチア国際映画祭の最優秀女優賞に輝いています。今乗りに乗っている若手注目株の俳優といえます。

本作のケイリーは非常に良かったです。
今までのエイリアンシリーズにはいなかったタイプのヒロイン。幼く、可愛く、頼りない主人公が次第に逞しく成長していく姿はフレッシュでした。リプリーと違うイメージの主人公にしたのは良かったと思います。シガニー・ウィーバーは強い女性を体現していましたが、どんどん怖いおばさん化していってアップ向きではなかったですからね。本作も顔面のアップが多い映画ですが、ケイリーはそれに十分耐えられるルックスです。

『バイス』では、エイミー・アダムス演じるリン・チェイニーの17歳をケイリーが演じています。エイミーの身長は161センチで小柄な体形ですが、ケイリーは155センチとさらに小柄です。これだけ小柄な俳優がアクション映画のヒロインなのも珍しいと思います。シャッターに手が届かないですからね。ピョンピョン飛んでやっと手が届く感じは新鮮でした。

ケイリーは『シビル・ウォー アメリカ最後の日』（2024年）にも出演しています。これからも注目です。

アンドロイドのアンディを演じたデヴィッド・ジョンソンの演技も良かったです。アンディが再起動して途中で人格が変わるところなど、演じ分けが素晴らしかったです。への字眉毛の困り顔が印象的でした。

ゴマ

どこが良かったの？

こま

「エイリアン」の基本に立ち返っているところがいいね

映画『エイリアン ロムルス』のポジティブ感想

観る前は「今さらエイリアンもなぁ」という感じでしたが、(１大シリーズですが) 拾い物感がありました。とても面白かったです。筆者はホラーはやや苦手ですが、ホラーとして適度な怖さ（怖過ぎない）で楽しめました。『エイリアン2』のように繰り返し何度でも観られます。

エイリアンの『1』と『2』を混ぜて、オリジナル(＝『ドント・ブリーズ』感)をプラスした感じです。スピンオフ感もあります。スター・ウォーズでいうと、『フォースの覚醒』（2015年）と『ローグ・ワン』（2016年）を混ぜたみたいな感じです。

過去作のおいしいエキスを抽出して、フレッシュな見せ方で料理したという感じでしょうか。
「エイリアン」のお約束展開を上手く入れている盛り合わせ定食みたいな内容で、シリーズ全部に目配せしているのは凄いです。
ではシリーズを観ていないと楽しめないかというと全然そんなことはなく、エイリアンシリーズを1本も観てなくても楽しめる作品となっています。なんならシリーズの入口として本作を観てもいいと思います。

今までのシリーズに登場するのは、ウェイランド・ユタニ社の社員だったり、研究者だったり、海兵隊だったりしましたが、本作では格差社会の中で抜け出せない搾取構造に苦しむ無力な若者たちがメインです。若者だけなのはシリーズの中では、フレッシュな感覚でした。
本作はその若者たちを使ってホラーの大道パターンをやっています。ホラーのリメイクが上手いフェデ監督が、自ら持ち込んだ企画というのも納得です。

「エイリアン」の基本にあるのは閉鎖空間での鬼ごっこ＆かくれんぼです。本作はこの基本に立ち返っています。つまり「きっとみんなが観たいエイリアン」ってこれだよね、という作品になっています。しかもミッションものやゲーム的な楽しさもあるエンタメ性が高い映画です。
シリーズのお決まりの要素を工夫してフレッシュに見せています。重力の使い方、縦移動や上下の使い方、強酸(ゼノモーフの血液)の使い方など、なるほどなアイデアが見られました。
フリとオチがちゃんと合っているところもいいです。
最後にユーモアでヒントを得て危機を乗り越えるところは、ダジャレの伏線回収にもなっていて良かったです。

シリーズで段々重くなっていた神話的なテーマの比重が減り、小難しいところがなく、ストーリーがシンプルなので取っ付きやすいです。

8000万ドルとハリウッドの大作映画としては、かなり少なめの製作費で撮っているのも特筆すべき点です。予算が少なくても、決して安っぽいルックにはなっていません。

殺られ方がちゃんと一人ひとり違うところも工夫されていましたし、ドラマ部分では兄弟愛や家族愛を中心に据えているのも、今までのシリーズにない感じでした。

エイリアンシリーズには、必ずアンドロイドが出てきます。「生命とは何か」という大きなテーマがあり、アンドロイドはその大きなカギになっています。
本作ではアンディの使い方が上手かったですね。このアンディの展開は『アルジャーノンに花束を』を連想しました。主人公レインが星からの脱出に誘われたのは“ついで”で、実はアンディが必要だったという設定も面白いです。でも目的の星に着いたら、アンディは用済みになるのです。

ロムルス号にはルークというアンドロイドもいて、ヴィランとして本作を最後までかき回します。
アンドロイドは人間より賢く、(生物ではないので)エイリアンにも襲われません。そして人間らしく振る舞います。つまりアンドロイドが最強で、人間より上に位置しているのです。アンドロイドは現代におけるAIです。なかなか考えさせられるテーマです。

1作目はH・R・ギーガーによるクリーチャーデザインや優れた美術デザインに観客は驚きました。本作の美術もかなり頑張っています。しかしどうしても『1』の時のようなビジュアル面の驚きはありません。ですがレトロフューチャーな雰囲気でそれをカバーしています。『エイリアン2』のスタッフを呼んできて、後半の舞台美術を組んだそうです。強い拘りを感じます。

スピンオフ的な作品ではありますが、ウェイランド・ユタニ社がエイリアンを求める理由が1つ分かりました。45年にしてエイリアンの謎を1つ解決しています。

吹替版は客寄せのための俳優を使ってないので、違和感なく観られました。

ゴマ

残念なポイントもあったのかな？

こま

登場人物の人間関係や空間の位置関係がどうなっているのかわかりにくところだね

映画『エイリアン ロムルス』のネガティブ感想

1作目のリプリーは、序盤は出番も主人公らしい描写も少なく、終盤になってからようやく彼女が生き残ることが分かります。
ですが本作では、誰が生き残るのかはほぼ最初からわかっているので、そこに意外性や驚きはありません。
真面目で正直な主人公が生き残るというのも、定番ホラーと同じお約束展開です。
『ライフ』(2017年)も主役級俳優が一番最初に殺られるので、誰が生き残るか分からないという部分が見どころになっていますが、本作にはそういうサスペンスはありません。その点で1作目の超ガチファン勢には物足りないかも知れません。
ただ本作はそこをメインに見せたい訳では無いのだろうとは思います。

登場人物が少ないので、死ぬ人も少ないです。その点でのサスペンス要素も弱くなっていますが、私はお陰で恐くなく観られました。この辺はディズニーの影響なのかなとも思いました。

登場人物が少ない割には、人物造形が深掘りされません。人間関係もわかりにくいです。ビヨンとナヴァロが家族のような関係だったというのは鑑賞後に知りました。観ている間は、てっきり恋仲だと思っていました。まあ殺されるのはわかっているので、わざとそうしているのかも知れませんが。
それでも各人物の動きに、それなりに納得感はありました。

登場人物がどこにいるのか、時々わかりにくいと感じ、多少混乱しました。もう少し上手く描いてほしかったですね。フェデ監督はその点、苦手なのかな？

タイムリミットサスペンスですが、あまりハラハラしませんでした。付け足したおまけの設定みないに感じました。その点、過去作はプラスの緊迫感を演出していて上手いです。

序盤はゆったりまったり進みます。エイリアンが出てくるまで、そこそこ時間がかかります。でも1作目の『エイリアン』もそんな感じでしたね。

数種類あるポスターの中で、赤が強調されたポスター（フェイスハガーが顔に貼りついているビジュアル）はインパクトはありますが、好きではありません。実際ポスターだけでは観ようと思いませんでしたし、誰が最初に殺されるのかわかってしまいます。

映画『エイリアン ロムルス』のエイリアンのメタファー

『エイリアン』シリーズには、フェミニズム映画としての評価があることが、昔から指摘されています。
ストーリーに性的要素や恋愛要素があまりないにもかかわらず、妊娠・出産のメタファーやクリーチャーデザインを中心にセクシュアリティが漂っています。

ギーガーのエイリアンデザインは、ゼノモーフやチェストバスターの頭部が陰茎を、フェイスハガーの下面は女性の陰部をモチーフにしているといわれています。
男性器を連想させる頭部を持ったゼノモーフが、口から精液のような液体をしたたらせながら女性を襲います。これは女性を妊娠させようと追いかける男性の性欲の象徴であり、男性中心社会のメタファーです。

女性主人公はそれに対抗します。そして男性に依存しない勇敢な女性が、男性性の象徴であるエイリアンを撃退します。映画公開当時、女性たちはこの映画をフェミニズムの勝利の物語として賞賛したそうです。

『エイリアン』でリプリー(シガニー・ウィーバー)がセクシーな下着姿(サービスショットばりに短い)でゼノモーフと対峙するラストシークエンスは、いかにも寝室で強姦魔と対決している様を想像させます。
『エイリアン2』では、主人公が子供を守って戦うという展開やクイーンエイリアンが出権するなど、女性(=母性)を強調しています。

本作でも同じフォーマットが使われています。女性主人公も妊娠・出産も、あからさまに設定されています。
第1作目の公開から45年が経った今でも、『エイリアン』は同じことをしています。その点は進化していないとも受け取れます。これでよいのかな？

ゴマ

他におもしろいポイントはある？

こま

1作目の『エイリアン』に出て来たのと同じ見た目のキャラクターが登場するよ

その他のポイント

ロムルス号にいたアンドロイドのルークは1作目の『エイリアン』でイアン・ホルムが演じたアッシュと同型のアンドロイドという設定になっており、AIやフェイシャルキャプチャーの技術を使ってイアン・ホルムの姿を再現しています。1作目の『エイリアン』を観た人には、世界観が続いていることを実感できるサプライズです。

『スター・ウォーズ / フォースの覚醒』のキャリー・フィッシャーでも感じましたが、これからの俳優業はこうなっていくんだろうなぁという気がします。今のところは亡くなった方の復活が多いですが、これからは生きている俳優にも増えていくかも知れません。それが原因で大規模ストも起きたわけですが。

最後にキメラとして誕生した怪物は、「オフスプリング」(=子)という名前です。
アメリカのPOPパンクバンドに「The Offspring」がいます。このバンド名は「バカ息子」や「ロックの次にくる子供」という意味があります。確かに怪物「オフスプリング」もひどい“バカ息子”でした。

私は期待値が低かったので普通上映で観ましたが、IMAXなどのラージフォーマットもありだと思います。

ゴマ

映画『エイリアン ロムルス』のおすすめポイントまとめです！

映画『エイリアン ロムルス』の感想まとめ

本作は「エイリアン」というジャンル映画のフォーマットを踏襲しながら、アイデアと工夫で観客を飽きさせず、新鮮に見せることに成功しています。『1』と『2』を混ぜたような展開が中心ですが、そこに終らず全てのシリーズに目くばせしています。

1作目と同じくメカトロニクス技術を中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅も丁度いいです。ちゃんと3変形を見せてくれるのも、久しぶりなんじゃないでしょうか。

小柄なケイリー・スピーニーがアクションヒロインというのも新鮮でした。

シリーズへのリスペクトが強いフェデ監督が作った作品だけに、ファン向けムービーというよりファンが拘って作った作品という感じです。
そういう意味でも、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。

筆者はとても楽しかったです。シリーズの中でも『2』の次くらいに好きです。正に「こういうのでいい」んです。

一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の作品概要
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のおもしろさ
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の解説
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の楽しみ方
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の推しポイント！
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

本作はデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっていて、とても楽しめます。
不謹慎キャラが大暴れするR-15作品ですが、基本はコメディです。デップーのお喋りは面白いですし、アクションもアガります。さらにサプライズ演出も用意されています。
但し、メタな業界裏事情が作品の背景になっていて、コアなファンムービーという側面もあります。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

人気キャラが一堂に会す作品として話題の一作だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の概要

2024年に唯一公開されるMCU作品として、公開前から話題になっていた本作。日本は世界最速公開で、珍しく夏休みシーズンの水曜日から劇場上映が始まりました。

アメコミヒーローが活躍する人気アクション＆コメディ映画『デッドプール』シリーズの第3弾。監督は前作のデヴィッド・リーチから『フリー・ガイ』などのショーン・レヴィへと交代。主演は引き続きライアン・レイノルズが務めています。ウルヴァリン役は旧シリーズでも演じていたヒュー・ジャックマン。上映時間は128分。レイティングはR-15＋。

今回は上映時間の関係もあって吹替版で観ました。デップーはやたらに喋るので、初回に観るのは吹替版がおすすめです。
場面展開が早いので、字幕だと読み切れない可能性があります。

ゴマ

一般の評判はいいの？

こま

とても人気が高く、絶賛評が多いね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の評判

本作の評価は、米ロッテントマトでトマトメーター 79%、オーディエンススコア 96%。
Filmarks 4.2p、映画COM 3.7p。といった感じ。

評判はかなり良いです。絶賛評が多く、ファンは大いに楽しんでいるみたいです。

興行収入はいいみたいです。
本国のオープニング興収は今年公開作品の中で最高。歴代でも6位という大ヒット。R指定作品としても、史上最高のオープニング成績を残しています。
なんと早々に制作費は、ほぼ回収出来たようです。

ゴマ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のざっくりあらすじです

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のあらすじ

デッドプールはTVA(時間変異取締局)に連れて行かれ、エージェントであるパラドックスから、自分のユニバースが消滅される計画であることを聞く。

彼は自分の世界と仲間を救うために、別のバースにいるウルヴァリンに助けを求める。しかし、そのウルヴァリンは全バースのウルヴァリン中で最もダメなしくじりウルヴァリンだった。

TVAによって、各バースのトラブルメーカーが追放される“時の果て”である「虚無空間」にとばされた2人は、その世界の支配者であるチャールズ(プロフェッサーX)の双子の妹、カサンドラ・ノヴァと対立する。

ユニバースを救うためにTVAに戻ろうと考えたデッドプールは、虚無空間にいた訳ありヒーローたちと手を組み、カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うのだが。

という感じの筋書きです。

色々絡まっている内容なので、簡単にまとめるのは難しい作品です。ネタバレしないと語れないタイプの作品なので、ここからはある程度ネタバレありで書きますので、ご注意ください。

ゴマ

予習復習した方が楽しめるのかな？

こま

デッドプールの過去作を予習復習するだけで100％楽しむのは無理、というレベルだと思うよ

鑑賞前に予習は必要？

公開前は情報が出されず、かなり秘密にされていました。
筆者は予習も復習も無しで観ました。配信の「ロキ」シリーズもまだ観ていません。

監督は「予習はいらない」と言っていましたが、その意味は「予習は無理」ということだと思いました。

デッドプールの1＆2を観ていれば大丈夫とかいうレベルではなく、制作会社のゴタゴタの知識があるかや、サプライズで出てくるキャラの作品をリアルタイムで観ていたかどうかが、本作を楽しむ上で重要なファクターとなっています。

ゴマ

どんな内容なの？

こま

ストーリーで推進する映画ではなく、とにかくメタないじりギャグが満載の作品だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の特徴

「ヒーローとはなんぞや」をテーマに、デッドプールらしいメタいじりが満載の楽しい作品に仕上がっていました。第四の壁もしっかり超えてきます。サプライズも沢山あります。
オープニングアクションは最高でしたし、車内アクションも新鮮で楽しめました。

やはりスターキャラの共闘はアガります。クライマックスもアガりました。

仲の悪い2人がバディを組むロードムービーとなっています。その中で上手くいっていないヒーローたちのいわゆる「中年の危機」からの脱出が描かれます。

そして使い捨てられたキャラクターたちがもう一度ヒーローを目指すというストーリーを絡ませて、過去の作品を供養するという映画にもなっています。

筆者はX-MENシリーズについては知識が切れ切れでよく覚えていません。デッドプールシリーズも面白かったのは記憶にありますが、ストーリーや細かいことはよく覚えていません。
何も予習しなくても楽しめますが、とにかくメタネタが多い作品なので、知識が豊富な程楽しめます。

本作ではディズニーとMCUとフォックスの各会社の“事情”と作品をいじり倒しています。各会社の状態や過去にどんな作品を誰が主演でやっていたのか、そこを知っておかないと存分には笑えません。例えば、虚無空間でデップーの後ろにある瓦礫が何であるのか、裏事情を知っていないと意味は分からないと思います。

因みに筆者は“何となく”知っていた程度ですが、かなり楽しめました。
ただお蔵入りしていた企画の主役が出てきますが、何で出てきたのか分かりませんでした。小ネタも散りばめられていますが、筆者にはあまり分かっていないと思います。

何となくストーリーはありますが、そこまでのものではありません。あくまでもデップーらしい“いじり”やR-15のグロアクションを楽しむ作品です。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

メタないじりってどういうこと？

こま

マーベルと20世紀フォックスの買収ネタが絡んでるんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』で描かれるメタ事情

マーベル映画には、MCU、20世紀フォックス版、ソニー版などが混在していましたが、2019年に20世紀フォックスがディズニーに買収されるという“事件”が起こり、それによってフォックスが持っていたX-MENやファンタスティック4、デッドプールなどの特定フランチャイズの映画化権がディズニーの手中になったという“事情”があります。

本作では、その“事情”をベースにマルチバースや第4の壁の突破で茶化し、いじり倒して、楽しませてくれます。

なので、この“事情”を知っていることは本作を楽しむ上でとても重要です。さらにサプライズ演出もあります。つまり本作は、極端にいうと「一見さんもニ見さんもお断り」の作品といえます。

じゃあ、全く知識や情報が無いと楽しめないかというと、そんなことはありません。特定の知識がなくてもちゃんと面白いです。でも“知っている”ことが本作の面白味を何倍にもしてくれることは間違いありません。そういう作りになっている作品です。

ゴマ

デップーがトレーラーで「俺ちゃんがMCUを救う神」って言ってたけどどういう意味？

こま

マーベルが不調の時にフォックス作品が助ける形になってる、ということのメタ表現なんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』が生まれるまでのマーベルとフォックスの歴史

マーベルはかつてコミックでマルチバース展開で失敗し、経営が厳しくなった際に、映画化権を分割販売します。この時にフォックスは「X-MEN」などの権利を買い取り、ソニーは「スパイダーマン」の権利を買います。

フォックスは『X-MEN』（2000年）から2006年までに、X-MENシリーズを3作製作しました。
『デッドプール』はX-MENのバリエーションの1つなので、フォックスでこれまで映画2作が製作されました。
一方マーベルは、2008年から『アイアンマン』を起点に「MCU」をスタートさせ、シリーズ作品は大人気となります。
しかし2009年になると、マーベル = MCUはディズニーの傘下となります。

これまでX-MENやデッドプールは20世紀フォックス、MCUはディズニーと権利を持つ会社が違うため、映画ではクロスすることはありませんでした。しかし2019年に20世紀フォックスがディズニー傘下になった為に、X-MENの映画化権がマーベルに戻り、MCUとしてX-MEN映画が作れるようになりました。

デッドプール映画に関しては、前作までは20世紀フォックス映画で製作されましたが、本作からディズニー主導の下で製作され、MCUに組み込まれることになりました。

最近のMCUはというと、マルチバースを大々的に導入した「フェーズ4」になって人気がガタ落ちになりました。

かつてコミックでマルチバースを展開して不振に陥ったマーベルは、フォックスに権利を買ってもらって助けてもらいました。そして映画でもまたマルチバースをやって不振に陥り、ディズニーの買収によって、再びフォックス作品に助けてもらう形となりました。
デップーが「俺ちゃんがMCUを救う神」と言っているのは、こういう背景のメタ表現なのです。

デップーがアベンジャーズの面接に行くというシークエンスがあります。
これは買収されたフォックスのキャラであるデップーが、MCUのアベンジャーズで映画に出してくださいというメタシーンです。でも「君は一軍じゃないからダメ」と断られます。だけどそのデップーがMCUを救うという流れになります。
『アイアンマン』の監督で、MCUに出演もしているジョン・ファブローが面接官役なのも、なるほどなキャスティングです。

ゴマ

アンカーとか虚無空間とか、よくわからない言葉がでてくるね

こま

これもメタな表現なんだよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』をさらに深読みしてみよう

序盤でTVAに連れてこられたデップーは、パラドックスに「(デップーがいるユニバースは)アンカーであるローガンが死んだので収縮してやがて消滅する。でも私は消滅するのをゆっくりと眺めている気はない。間もなく消滅させてやる」というようなことを言われます。

これを深読みしていくと、“ユニバース”というのは映画会社が持つマーベル作品群の世界。

デップーのユニバースとは「フォックス版マーベル作品」ということになります。

“アンカー”はその作品群の最終走者(最後の作品)です。

つまり、「20世紀フォックスは、作品群の中で一番のスターであるウルヴァリン(ローガン)を殺してしまったので、もうこのユニバースには(デップーも含めて)用がない。だから消滅させてしまおう」ということです。

パラドックスやTVAは“ディズニー”のメタファーです。彼は“神聖時間軸”を守ることを最も重要視しています。この神聖時間軸とは“MCU”のことです。

ここでデップーはパラドックスに「新たなシリーズを神聖時間軸(MCU)で始めないか」と誘われますが、これを断ります。
それによって、デップー(とウルヴァリン)は虚無空間に送られてしまいます。“虚無”はキャラクターの捨て場。いらない作品やキャラクターはそこに送られてしまうのです。

ゴマ

サプライズも含めて、いろんなキャラクターがでてくるんだね

こま

俳優陣も豪華で楽しいよ！フォックス時代のマーベルヒーロー映画を観てきた人には涙ものだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』にでてくるキャラクターなど

虚無空間を支配しているカサンドラ・ノヴァの手下が歴代のX-MEN映画のヴィランたちで、デッドプールとウルヴァリンが出会うヒーローたちが、フォックス時代のマーベル映画のヒーローたちという構図になっています。

虚無空間のヒーローとして登場するのは、『デアデビル』や『エレクトラ』の“エレクトラ”、『ブレイド』シリーズの“ブレイド”、『LOGAN／ローガン』の“ローラ／X-23”、そしてチャニング・テイタム扮する“ガンビット”です。
因みに『デアデビル』にはジョン・ファヴローも出演していたそうです。
筆者はガンビットは知りません。なんでチャニングがいるのかも分かりませんでした。

実はガンビットが主人公のX-MENのスピンオフ映画が、チャニング主演で作られるはずだったのに、残念ながらお蔵入りしていたらしいです。そのキャラが本作で登場したという訳です。

エレクトラもブレイドもローラもガンビットも、当時と同じ役者が演じているのはエモいと思いました。ローラなんか成長しちゃってるし。

クリス・エヴァンスも出てきます。デップーは最初キャプテン・アメリカだと思い込んでいますが、その掛け声は「アッセンブル！」ではなく、実はフォックス版の『ファンタスティック・フォー』のヒューマン・トーチだったというギャグでした。
因みに吹替版はキャップではなくて、ちゃんと当時のヒューマン・トーチの声優さんが演じています。こういうところを徹底するのは凄く良いですね。

色んなユニバースのデッドプール軍団が出てきますが、その先頭に立っていたレディ・デッドプールの声はライアン・レイノルズの妻であるブレイク・ライヴリーが演じています。夫婦共演です。
因みに、日本語吹替えを担当した朴璐美は、ウルヴァリン担当の山路和弘の妻です。

デップーがいろんなユニバースへ行き、ウルヴァリン探しをします。これはコミックに出てきた様々なウルヴァリンのヴァージョンを映像化したのだそうです。
その中に小さいウルヴァリンが出てきますが、これが原作の本来のサイズなんだそうです。

本作で活躍するウルヴァリンは、黄色いコスチュームを着ています。これはコミックに登場するスーツを再現しています。フォックス版の映画では、違うスーツを着用していたので、コミックファンにとっては「これぞウルヴァリン」とアガったに違いありません。

他にも『マッドマックス フュリオサ』、『ミニオン』、『バットマン』、『グレイテストショーマン』などもいじってました。

ヘンリー・カヴィルもカメオ出演していました。彼もスーパーマン役でのゴタゴタに巻き込まれてます。

筆者が気付かなかったネタも、他に一杯隠れてると思います。そういうのを探すのも、ファンの楽しみ方のひとつですね。

忘れ去られた過去のヒーローを出すことで、ディズニー＋の配信再生が伸びることも期待できます。ストーリー云々だけじゃなく、当然商売的な点も考えての戦略です。ん？ キャラを“救う”ってそういうこと？

ソニーについてはいじりはなかったです。それらしい写真は出てきますがトム・ホランドの顔は隠してありました。この辺は大人の事情なんでしょう。

ゴマ

本作で良かったところは？

こま

オープニングアクションとエンドロールだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の良かったポイント

デップーが様々なものに対して、いじり倒す様はやはり痛快です。このシリーズならではです。

オープニングシークエンスの不謹慎アクションは最高でした。

ディズニーにしては、ゴア描写やいじりなどかなり頑張ってたと思います。
ただ作品としてはディズニーというより、レヴィ監督とライアン・レイノルズの2人の頑張りだと感じました。ディズニーはよくこれを認めたなと思います。

キャラクターでは、カサンドラ・ノヴァが良かったです。ヴィランらしい雰囲気、最強レベルのパワーや頭グリグリの能力表現が好きでした。コートを着た出で立ちも素敵でしたし、容姿もきれいでした。
せっかく強いんだからクライマックスはアクションで盛り上げてほしかったですね。最期は砕け散ってしまいましたが、またどこかに出てきて欲しいです。

曲の使い方は良かったです。懐かしい曲が多くて、ジェームズ・ガンっぽかったですね。
主題歌はマドンナの「Like a Prayer」(1989年)。
ホンダ オデッセイ(カナダで生産された北米市場向けの大型のオデッセイ=日本名 ラグレイト)に乗って、ウルヴァリンとデップーが旅立つシーンでは、“カナダいじり”をしながらアヴリル・ラヴィーンの「I’m with You」(2002年)が流れました。

エンドロールでは、過去作品のメイキング映像が流れます。若き日の俳優たちや制作現場。これはエモかった。特に公開当時にリアルタイムで観た人には、たまらないものがあります。

ゴマ

惜しかったところもあるの？

こま

パッと見は楽しいんだけど、特殊な作りの作品なので残念はところはそれなりにあったよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の残念ポイントを羅列

色んなバースのウルヴァリンを探す行は楽しいですが、どこかで見たことある感じです。新鮮さが感じられません。クライマックスアクションも見たことがある感じでした。

デップー＆ウルヴァリンVSデッドプール軍団のアクションは横スクロールによる表現で、「おっ！」と思いましたが、2人共刺して切るしか動きがないので、割と単調に見えました。
ゴア描写も血しぶきは飛ぶものの、バスで隠されるなどしていてそこまででもありませんでした。結局みんな不死身でしたし。何だったんだ今の時間は？というオチなんですが。ホントにそんな感じ。

ナイスプールをデップーが盾にしていたシーンは、正直ちょっと引きました。ギャグなんだけど、命を粗末にする感じは好きじゃないなぁ。

デップーが守ろうとしている(デップーのユニバースの)ファミリーは、パーティーしてるだけで全く活躍しないのもなんだかなぁという感じでした。

MCU映画のはずですが、内容はフォックスの話が中心です。停滞気味のMCUについては、何も展開が進んでいません。

考えてみると、デップーが映画会社のゴタゴタの処理に上手く使われてしまった感じはあります。
外野からのいじりだから面白かったのに、内部に入ってしまいましたからね。本来持っていたデップーの自由に笑い飛ばす雰囲気がスポイルされているんじゃないかという気はします。もっともっと笑い飛ばしてリセット出来たはずとも思います。

カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うために、ヒーローたちが根城に乗り込み、オデッセイから出てきます。カッいいシーンです。さらにバックドアを開けて、トランクからウルヴァリンが出てきます。ん？ そんな狭いとこに隠れてたの？
う〜ん、もっとエモくできなかったのかなぁ。ヒーローたちのピンチに駆けつけるとか、いくらでも演出できるんじゃないかな。なんかもったいないです。

オデッセイの車内でのアクションは、2人のイチャイチャ、ラブシーンですね。お互いに股間にばかり刺してましたからね。あれはまるでカーセックスです。
二人共不死身ですからね。いくら戦っても殺し合いにならないので、緊迫感がありません。ま、面白かったんだけど。

ストーリー自体は無いも等しいです。話が行ったり来たりでごちゃごちゃしていて、何をしてるのか分からない所が多いです。
ストーリーが無いので、アクションに必要性や意味がありません。ダラダラと雑さを感じました。特に前半は冗長に感じました。

デップーもやたらに喋ってますが、あまり意味がある内容ではありません。

散々いじってますが、最後は結局いじっているネタに帰着します。それもなんだかなぁ。
本来なら虚無空間にいたヒーローたちがカサンドラ・ノヴァと共に、真のヴィランであるパラドックスを倒す話にすべきではなかったのか、と思います。そっちの方が解りやすくて、盛り上がると思いますが。

虚無空間にいたヒーローたちが、なぜノヴァ軍団に立ち向かうことになったのかよく分かりませんでした。デップーたちとなんやかんや喋ってるうちに、何となく戦いに行くみたいな流れになってましたけど。全くエモさが無かったですね。

アクションでは、ウルヴァリンとローラの共闘シーンがないのももったいなかったです。これ絶対必要なシーンでしょう。

ウルヴァリンとデップーの共闘シーンはありましたが、別々に戦っているだけでミックス技とかなかったように感じました。これも残念です。

ウルヴァリンの爪の使い方も、刺して裂いてばっかりで割と単調。五右衛門の“斬鉄剣”ばりに、とんでもない物を切るようなアクションがほしかったです。

マルチバースを否定してるように見えて、また旧キャラのサプライズ演出をやってます。
そのカメオ出演もパンチがありません。あの面々はかなりニッチです。よほどコアなファンじゃないと、グッと来ないでしょう。

作中で「マルチバースは失敗だ」とはっきり言ってるのに、デップー対デップーのシークエンスは、いかにもマルチバースの成せる技です。

旧キャラの卒業式とも受け取れます。最後の花道みたいな。若しくはキャラの弔い？
でも各キャラの掘り下げはありません。過去作のヒーローたちはただ出てきて、ちょっと戦闘で見せ場があるものの、キャラの深堀りがされることもなく怪物（アライオス）に喰われて終わり？です。かなり残念な気がします。
本作のテーマは、キャラクターを使い捨てて来たことに対する反省なのかと思いましたが、出てきたキャラは本作の中では結局使い捨てみたいな扱いなんですよね。

ヒューマン・トーチもせっかく出てきたんだから、もっと活躍してもらいたかったです。ギャグに消化されちゃったのはもったいなかったです。

エンドシークエンスのテーブルにはローラがいました。なぜ彼女がいたのか分かりません。あのローラは、虚無空間にいたローラ？それとも別のユニバースのローラ？
ウルヴァリンにしても、我々が知っているあのローガンではありません。そっくりな別人です。キャラに対する感情移入の持っていき場が難しいと感じました。

ポスクレは、ヒューマン・トーチが罵詈雑言を吐いていて殺られたのは自業自得だった、というオチでしたが、これはあまり気持のいいものではありません。最後の最後にヒューマン・トーチを貶めても意味がありません。なんでわざわざあれにしたのかな？他にいくらでもアイデアはあっただろうに。

私は『ブレイド』シリーズ好きでした。あの頃ヴァンパイア映画が流行りましたよね。
好きなキャラが出てくるのは歓迎なのですが、忘れ去られたキャラとして扱われるのには抵抗があります。救済対象で汚点みたいになっているのには疑問詞が付きます。いや、私まだブレイド好きだし。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

他にも感じたことはある？

こま

やっぱりヒュー・ジャックマンはスターだなってことだね

その他思ったこと

デッドプールとウルヴァリンの卒業式でもあるのかなという雰囲気もあります。

でも(私の聞き違いかもしれませんが)エンドロールの一番最後に一節かかった曲がアベンジャーズのテーマだったので、デップーもアベンジャーズに入れたということなのかな？ という意味なのかなと思いました。

デッドプールよりも、なんだかんだローガンの話が多いなぁ。本作のデップーは狂言回しっぽいかな。

やっぱりウルヴァリンは特別なんだなぁと思います。でも本作はそのウルヴァリンより、「ヒュー・ジャックマンの映画」という感じです。ヒュー無しでは成り立たない映画。デッドプールじゃなくて、ヒュー・ジャックマンがMCUを救うみたいな。

よく分からなかったところ

なぜデッドプール同士が戦っていたのでしょう？私には分かりませんでした。

犬のデッドプール（ドッグプール）が出てきますが、あの辺のギャグはよく分かりませんでした。

なぜ マッドマックス？ なのか分かりません。フォックスではないですよね。
でも無意味だけに、これがデップーらしい自由ないじりともいえますが。

カサンドラ・ノヴァがジャイアントマン(アントマン)の死体を根城にしている意味は分かりませんでした。

ゴマ

では本作の推しポイントのまとめです！

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』を楽しむポイントまとめ

本作はマルチバースの不人気で不振に陥ったMCUとその親会社であるディズニーをいじり倒すコメディであり、フォックス時代のマーベル映画へ愛を捧げている作品です。

同時にデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっています。

デップーは仲間を救って自分も救われます。一方映画では、忘れられたヒーローを復活させて、フォックス時代のファンを救われた気分にしてくれます。

今回からディズニー作品となりましたが、不謹慎キャラが大暴れするR-15作品で、ゴア描写も下ネタもしっかりやってます。

いつも通りデップーのお喋りは面白いですし、アクションも楽しいです。

何も知らなくても楽しめますが、万人向けかと言われればカッコ付きになります。内容はというと完全な裏事情映画になっていて、コアなファンムービーという側面が大きいです。本作を完全に楽しむには、思い入れと知識量が必要になります。ある意味、高度な映画です。

ストーリーはあってないようなものですし、意味が分からない所も多いです。救済キャラの扱いにも疑問が残ります。
本来は「デッドプール3」のはずですが、中身は「3」ではありません。本作でも様々な情報が入り組んでいて、ヒーロー映画はもう完全な単体作品では作られないのかなぁと思ってしまいます。

こういう作品もありだとは思いますが、将来この映画がどう評価されるのかは気になります。10年後に観て、「やっぱり面白い！」と思えるといいですね。

おまけでマーベルネタを3つ

① 今後のMCUの予定

ルッソ兄弟がメガホンをとって、アベンジャーズ第5弾『アベンジャーズ / ドゥームズデイ』(2026年5月全米公開予定)、第6弾『アベンジャーズ / シークレット・ウォーズ』(2027年5月全米公開予定)が製作予定だそうです。

カーンがメインヴィランの『アベンジャーズ / ザカーンダイナスティ』は、ジョナサン・メジャーズのDV問題で製作中止。替わりに、なんとロバート・ダウニー・Jrがドクター・ドゥームというヴィランで、MCUに復帰するそうです。

そんなのありなのか！？

さてMCUは『エンドゲーム』の頃の輝きを取り戻せるのか。期待しましょう。

② 『ブレイド』の新作

「ブレイド」はマハーシャラ・アリを主演に据えてMCUリブート版が進行中です。製作発表から既に5年が経っていますが、トラブルなどて未だ撮影がスタートしていないそうです。

③ ソニーがマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を買っていたら

「ソニー・ピクチャーズはマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を取得できる可能性があった」そうです。

90年代後半のマーベルは、倒産からマーベル・エンタテインメントとして再スタートしたばかりで資金難だったため、ほぼすべてのマーベルキャラクターの映画化権をパッケージ価格2500万ドルで販売したいと提案があったといいます。しかし当時のソニーは他のキャラクターなどに興味はなく、交渉担当者は会社から「スパイダーマンの契約だけを取りつけてこい」と命じられたそうです。

もしソニーがこの権利を買っていたらMCUは誕生しなかったということになります。アベンジャーズが初めて映画化された時に「無名ヒーローの寄せ集め」と言われていました。マーベルコミックに馴染みがない日本人が「スパイダーマンだけ」と考えるのも無理はありません。

ディズニーは2009年に40億ドルでマーベルを買収していますから、2500万ドルは破格です。今となっては、ソニーはもったいないことをしたなーと思いますが、お陰でMCUが生まれたのですから、これで良かったとも感じます。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用：映画『ツイスターズ』公式サイト

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ツイスターズ』のおもしろさ
●映画『ツイスターズ』の解説
●映画『ツイスターズ』の楽しみ方
●映画『ツイスターズ』を4DXで観た感想
●映画『ツイスターズ』の惜しかった点
●映画『ツイスターズ』の推しポイント！
●竜巻（トルネード）の豆知識

ゴマ

どんな映画なの？

こま

久々のディザスタームービー（災害映画）だね。トラウマを抱えたヒロインが巨大竜巻に挑むんだよ

映画『ツイスターズ』の概要と製作体制

竜巻が多数発生するオクラホマを舞台に、ストームチェイサーチームが巨大な竜巻に立ち向かう姿を描いたアクションアドベンチャー映画です。

監督はリー・アイザック・チョン。原案は『ツイスター』同様、マイケル・クライトンとアン・マリーマーティン夫妻。脚本は、『レヴェナント：蘇えりし者』(2015年)のマーク・Ｌ・スミス。製作総指揮はスティーブン・スピルバーグ。と、堂々たる座組です。

『トップガン マーヴェリック』の監督であったジョセフ・コシンスキーが、スピルバーグに「『ツイスター』の続編がやりたい」と売り込んだのが最初。紆余曲折あって監督候補は何人も変わり、最終的にリー・アイザック・チョンに話が来たのだそうです。(コシンスキーは原案でクレジットされています)

リー・アイザック・チョンは『ミナリ』の監督です。『ミナリ』は高く評価されて様々な賞を受賞しましたが、規模としてはこじんまりしたドラマでしたので、いきなりのブロックバスター映画への抜擢ということになります。でも本作の舞台であるオクラホマ州の隣のアーカンソー州で育った人なので、ある意味適任ともいえます。本作には、リー・アイザック・チョン監督の色がちゃんと出ています。

製作会社は、ユニバーサル・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、アンブリン・エンターテイメント。3社、凄い並びです。

上映時間は122分です。レイティングはGです。

ゴマ

映画『ツイスターズ』のざっくりあらすじです

映画『ツイスターズ』のあらすじ

気象を読む天才であるケイトは学生時代にオクラホマでの竜巻調査で事故に遭い、大きなトラウマを抱えてしまう。5年後、彼女はニューヨークで気象の仕事をしていたが、旧友のハビに頼まれ、竜巻の調査に協力するため再び故郷へ戻る。色々なチームが竜巻を捉えるために競い合う中に、竜巻ユーチューバーのタイラーの姿もあった。ケイトたちは前代未聞の“竜巻破壊計画“を立てて、街を襲う巨大竜巻に挑むのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

この映画の評判はどうなのかな？

こま

観客の評判はかなり良くて、ヒットしているみたいだね

映画『ツイスターズ』の評判はどう？

本作は、本国で大ヒットしています。初日から3日間の興収は、2024年公開作の中で第3位。ディザスターパニック映画としては、歴代No. 1のオープニング成績を叩きだしています。公開5日目に累計興収1億ドルを突破しました。

評価は、米ロッテントマトのトマトメーター 75%、オーディエンス 91%。
Filmarks 3.9p、映画COM 3.9p。

評判は上々のようで、一般客は楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

鑑賞前の“予習”は必要？

こま

『ツイスター』の続編だということだけど、事前に観ておく必要はないよ

前作について。予習は必要？

『ツイスター』(1996年)の続編ということですが、前作との関連性はほぼありません。露骨な続編でもないし、リブートでもないしという感じです。でも話の骨格は『ツイスター』と同じです。

『イントゥ・ザ・ストーム』(2014年)を彷彿とさせるシーンもあって、多少の影響を感じます。

『ツイスター』の監督は、『スピード』のヤン・デ・ボンでした。作品の評価はあまり高くありませんが、筆者は好きです。DVDも持っています。
筆者がこの作品を観てアガったのは、当時事前にストームチェイサーのドキュメンタリー番組を観ていたからです。映画では、多数の小型のセンサーを竜巻に巻き上げさせて内部のデータを取るということをするのですが、実際にそういう研究をしている人達がいるのを知っていたので、架空の話ではなく現実に近いものとして観た記憶があります。前作で出てきた「ドロシー」という装置は、本作でも登場します。

『ツイスター』は良くも悪くも90年代映画の特徴がありました。西部劇のスタイルです。痴話喧嘩中心のドラマ展開でしたが、竜巻を追いかけるのがメインなのでドラマシーンは大して大事ではありません。

デ・ボン監督にはハリウッド版『ゴジラ』の企画が幻になったという経緯があります。後にその企画は、エメリッヒ監督版『GODZILLA』(1998年)として実現します。
そういうこともあって、この映画でのツイスターは、“怪獣”という感じで撮られているのが印象的でした。

因みに、本作の予習に『ツイスター』を事前に観ておく必要はありません。どちらかというと、鑑賞後に観ることをおすすめします。筆者も鑑賞後に観直しました。

ゴマ

４D版での鑑賞はどう？

こま

４Dのためにあるような作品なので面白い！おすすめだよ

映画『ツイスターズ』を4DXで鑑賞した感想と吹替え版

筆者は4DX、吹替版で鑑賞しました。
4DXでの鑑賞はジョン・ファヴローの『ジャングルブック』(2016年)以来です。4Dは落ち着かないので個人的には好きではありません。しかし本作に関しては、“4DX向きではないのか”と興味が湧きました。

本作を4DXを観た感想はというと、とても面白かったです！
手すりにしがみついてましたー。嵐のシーンでシートからずり落ちそうになって、嵐が去ると体を元の位置に戻して、また嵐が来てずり落ちそうになって〜、を繰り返してました。

振動・傾斜・風・水しぶき・発光と4Dのためにあるような作品です。真夏の灼熱にさらされた体も、水と風ですっかり涼しくなりました。
本作は登場人物たちが車で移動するシーンが多いので、4Dとの相性がいいです。車と竜巻でずっと座席が動いてる感じです。もちろんドラマシーンではじっとして動きません。

通常の戦闘アクションだと主人公がパンチした時も、敵がパンチした時もどっちも背中にドンッと同じ振動が来て、どちらに感情移入していいのか分からなくなるのですが、本作に関してはそんな矛盾は感じませんでした。画面に映っていることを、登場人物も観客も同じように感じることが出来るからです。

4DXは吹替版でした。主人公ケイトを小芝風花、タイラーを津田健次郎が演じていました。小芝さんは不慣れな感じはありますが、気になるほどではありませんでした。声の印象はヒロインに合っていると思います。津田さんは相変わらずいい声です。字幕 or 吹替のどちらかで迷ったら、本作に関しては吹替版でいいと思います。

でもやはり落ち着かないです。臨場感が増すというより、アトラクション感が強いです。
天井のデカい扇風機のぶぉーという音は少し気になりましたし、スクリーンの前に立ち上るスモークはちょっと邪魔でした。

炎天下にテーマパークで並ぶ気はないけど、ちょっとアトラクション感を楽しみたいという方には4DXはうってつけです。
本作はIMAXカメラでの撮影ではありませんが、ディザスター物なのでIMAXもありだと思います。

  このあと物語に触れるので、少しネタバレします。
でもネタバレ云々が重要な映画ではありません。読んでも致命的ではないと思いますが、ネタバレがダメな方はご注意ください。

ゴマ

この映画の特徴をおしえて

こま

本作は竜巻アクション映画だけど、意外に人間ドラマがしっかりしてるんだよ

映画『ツイスターズ』の特徴

本作の特徴として、ロケ撮影が多いことが挙げられます。オクラホマの自然描写が随所に映されるのは、リー・アイザック・チョン監督ならではではないかと思います。
35mmフィルムを使って、90年代の質感を持った映像に仕上げていることにも拘りを感じます。

前作『ツイスター』が公開されてから28年になります。ツイスターと似ている所やオマージュは多いですが、上手いところで改変していると感じました。

『ツイスター』との一番の違いは、人間ドラマもちゃんと描かれている点です。流石『ミナリ』の監督です。
前作はストーリーがあって無いような映画でしたが、本作はしっかりと物語があります。
前作はCGが新鮮で、CGそのものが主役に成り得た時代の作品でした。現代ではもうCGだけでは誰も驚きません。そういう時代に物語にポイントを移したのは、自然な流れだと思います。
といってもあくまで主役は“竜巻”です。そこは抑えつつ、しつこくない程度にバランスよくドラマが展開されます。オクラホマの田園風景も相まって、割と爽やかなヒューマンドラマに仕上がっています。

ゴマ

ストーリー展開にも特徴があるの？

こま

トランプ元大統領が大喜びしそうな展開なのでびっくりしたよ

映画『ツイスターズ』の物語の構成

「ストーリー上の到達目標 = 竜巻を消す = 人が助かる = 主人公のトラウマの克服」と繋がっていて、分かりやすい構造になっています。

最初は主人公に敵対すると思っていた人達が意外にいい人たちで、味方だと思っていた人たちがそうでも無かったという、敵味方構造の逆転が中盤辺りで起こるのも面白いです。

今時このような作品で一番声高に言いそうな“気候変動”や“地球温暖化”については一切触れられません。これは意外でした。
構造的には、近代的な装備を持つカッコいいミニバン車に乗っているチームが田舎のトラックチームに負けてしまい、北部のスマートなニューヨーカーが南部のオラオラ竜巻野郎に気持ちが傾いていきます。
いかにも民主党支持者が共和党支持者にやられるという展開になっています。そろそろアメリカ大統領選が騒がしい時期になってきましたが、トランプさんが大喜びしそうなストーリー運びです。とても民主党支持のスピルバーグがOKしたとは思えないストーリーに仕上がっていて、とても興味深いです。

ゴマ

前作から変わっているところはあるの？

こま

いろんなところが現代的にアップデートされているよ

前作『ツイスター』からのアップデート

前作では「竜巻のデータをとる」ことが物語のゴールでしたが、本作はさらに踏み込んで「竜巻を消す」話にアップデートされています。科学的に竜巻を消すというのも分かりやすくて新しいと思います。

絶対的な敵がいなくて、勧善懲悪話になっていないところも現代的だなと感じました。

ユーチューバーがメインキャストなのも新鮮でした。特に本作のユーチューバーチームは海賊的でも迷惑系でもないので、ギャップ萌え効果があって応援に気持ちが乗りやすいです。

ケイトもユーチューバーチームも人助けをやろうとしている(竜巻よりも人助けが一番)ところが、新鮮で現代的な描き方だなと感じました。前作では大好きなメイおばさんを助けるシークエンスはありますが、それ以上は描かれません。本作では登場人物たちが街の人達を助ける活動をするシーンがしっかり描かれています。

タイラーは“ストームカウボーイ”としてユーチューバーをしています。“カウボーイ”は最近の映画では、よく有害な男性性の象徴として描かれますが、本作は彼をそういう男性像に描いていないのも現代的だと感じます。グレン・パウエルの魅力もあって、まともなヤツに見えます。

今までのストーリーであれば、チャラチャラしたユーチューバーは真っ先に死にそうなキャラでしたが、類型的且つ見た目で判断してはいけません。本作のユーチューバーは簡単に死にません。

オープニングでこのメンバーで話が進んでいくんだろうなと、思っていたら裏切られました。この子は助かってくれとか助かるだろうなと思っていたメンバーが、根こそぎ巻き込まれるのには驚きました。最初に好感を持ったメンバーがやられてしまうので、その記憶が後の展開に安心感を与えず、誰が被害に遭うのかとハラハラするようになっています。

本作はディザスターものとしては珍しく女性が主人公です。前作も女性主人公でしたが、完全に独立している訳ではなく、基本的に男女2人で竜巻に対応します。
一方本作のクライマックスでは、主人公ケイトがひとりで巨大竜巻に立ち向かう姿が描かれます。この点も現代的にアップデートされていると感じます。

ゴマ

出てくるキャラクターについておしえて

こま

本作には魅力的なキャラがたくさん出てくるよ

上手いキャラクター造形

本作はキャラクター設定が上手いと思います。
最初に出てくる学生チームのメンバーのキャラもいいですし、竜巻ユーチューバーチームの面々も個性的です。学生チームのキャラが印象に残るので、ケイトの苦悩に感情移入しやすいです。ユーチューバーチームの面々は深掘りされませんが、彼らの物語を観たいと思わせる魅力があります。

メインカップルが魅力的です。
タイラーのキャラは意外性がありました。ただの粗野なクレイジーイケイケ野郎かと思っていたら、物語が進むにつれ知的で思いやりがある人物だというのが分かってきます。
「タイラーの良さが段々分かってくる → ケイトが段々惹かれていく」、というのが自然な流れとなっています。でも最終的にはキスすることなく、良き相棒で終わります。この距離感も爽やかで現代的だと感じました。

ゴマ

アメリカは竜巻がたくさん発生するんだね

こま

アメリカでは１年間に1000もの竜巻が発生するんだけど、竜巻の被害の国際的な基準は日本人の研究者が開発したんだよ

本当の竜巻（トルネード）のお話

アメリカでは年間1000の竜巻が発生し、50人前後の犠牲者が出るそうです。サイズは直径数十メートルの小型のものから千メートル以上にもなる大型のものまであります。移動速度は様々ですが、時速百キロを超えるものもありますし、進路は予想できません。とても走って逃げるレベルではありません。
本作に出てくる竜巻は、トレーラーによるとなんと直径2千メートル、時速500kmです。

アメリカの竜巻は異常気象で増加傾向にあります。“竜巻街道”といわれる地域の家屋には地下にシェルターが設置されていますが、近年は今まで発生しなかったシェルターが無いような地域にも、竜巻が発生するようになり、被害が拡大しているそうです。

日本でも時々被害がありますから、他人事ではありません。
本作を観た翌日にお隣のご主人が「昨日近くで50m以上の竜巻(つむじ風)を見た」と興奮気味に教えてくれました。めちゃタイムリーな話題でした。
因みに、日本ではこれまでF4以上の竜巻は観測されていないそうです。

竜巻の被害の大きさはF2とかF3とかいう値で示されます。この基準は日本人で1971年当時シカゴ大学教授であった藤田哲也が提唱したもので、今でも国際的な基準として使われています。つまりこの“F”は藤田のFです。その業績から 「Mr. Tornado」、「Dr. Tornado」と呼ばれたそうです。竜巻の基準を日本人が作ったということに驚きました。この方が主人公の映画を作ったら面白そうです。

竜巻ユーチューバーもホントにいますし、観測を仕事とするストームチェイサーも実際にいます。荒唐無稽に見えて意外に現実的で、割とちゃんと科学的です。
高分子ポリマー(パンパース)で巨大竜巻が消せるのかどうかは分かりませんが、アイデアとしては実際にあるらしいです。

ゴマ

出演していた俳優についておしえて

こま

ケイト役のデイジー・エドガー＝ジョーンズが魅力的だったよ

映画『ツイスターズ』のキャストの魅力

主人公ケイトを演じたのは、デイジー・エドガー＝ジョーンズ。本作は彼女が非常に魅力的に映っています。『ザリガニの鳴くところ』でも素敵でしたが、本作で更に筆者のお気に入りになりました。
目が大きくてアン・ハサウェイを彷彿とさせる容姿です。顎割れ顔はセクシーな美男美女が多いですが、顎割れ女優界では現在最カワレベルなんじゃないでしょうか。

竜巻ユーチューバーのタイラー役は『トップガン  マーヴェリック』でお馴染みのグレン・パウエル。本作ではパウエルの魅力も大きいです。軽いいいヤツ感が溢れ出ています。

友人ハビを演じたのは、『イン・ザ・ハイツ』のアンソニー・ラモス。ケイトに横恋慕する役でしたが、やっばり彼も爽やかないいヤツなんですよね。

ゴマ

この映画の良かったところは？

こま

アクションとドラマとのバランスがいいですね

映画『ツイスターズ』の良かったポイント

本作は竜巻アクションとヒューマンドラマとのバランスがいいです。どちらかに偏り過ぎることなく、竜巻メインでドラマがサブという辺りのバランス感覚が上手く出来ていたと思います。リー監督の繊細な表現も感じます。

ケイトのトラウマの描き方も重くなり過ぎないバランスでした。主人公を取り巻く三角関係や恋愛模様も軽めで良いです。

人が沢山死にますが、グロいシーンはありません。全体に暗くなり過ぎずに、爽やかな雰囲気で観られます。

先にも挙げたように、ディザスターものにしてはヒューマンドラマがしっかりしています。トラウマを克服する話として筋が一本通っています。

筆者は最後のドリル オチが好きでした。笑っちゃいました。

ゴマ

『ツイスターズ』の残念なところはある？

こま

残念なところもいくつかあるんだけど、特に竜巻の見せ方にはもう一工夫ほしかったな

映画『ツイスターズ』の惜しかった点

竜巻アクションの工夫が少ない感じがしました。見せ方も飛来物の表現も前作の方が上手いと思います。
前作『ツイスター』を観直してみると、意外にCG一辺倒ではなく、それ以外の表現で工夫して竜巻の恐怖感を演出しています。90年代の映画らしい表現です。

前作では、例えば『牛が飛ぶ』(しかも2回くる)などの誰もが記憶に残るようなアイキャッチなシーンがありましたが、本作にはありません。前作には外連味がありましたし、見せ方も本作より上手かったと思います。竜巻のサイズ感の出し方も上手でした。

本作はCGに関しては、文句なく進化しているのですが、何か物足りなさを感じます。
もう少しスペクタクル感がほしかったなという気もしますし、ハラハラも少し足りなかったです。

ツイスター“ズ”感も少なかったです。イマイチ複数じゃない。ツインの竜巻は前作でも出てきたから、きっと本作では凄いのが5つも6つも出てきて合体してー、みたいなことを想像していましたが、そうではありませんでした。
終わってみれば、意外に大人しいかったなという印象です。(4DXの座席はめちゃめちゃ動いて凄かったですが)

ハビがケイトにコップの水を使って竜巻の説明するシーンがありましたが、竜巻の消し方についても、同じ様に分かりやすい例えがあればいいなと思いました。

ケイトがオクラホマに再び行く気になった行が、大きなトラウマを抱えている割には意外にスッと心変わりした感じでした。重くなり過ぎないのは、本作の良い点ですが、ここはちょっと「あれっ？どういう気持ちの切り替え？」と思いました。
逆に実家に行ってからのシークエンスが長めでグジグジしてました。

ケイトがニューヨークにいる時に、見学している子供たちが「ニューヨークに竜巻はくるの？」と質問するシーンがあります。「これ絶対フリだな。クライマックスはニューヨークだ」と思っていましたが、勘違いでした。
物語はニューヨークには戻ってきません。であればあのシーンいらないのでは？
コングもゴジラもニューヨークで大暴れしました。「前作がゴジラを撮りたかったヤン・デ・ボンが竜巻をモンスターに仕立てて作った映画なのだから、きっと本作はニューヨークで竜巻が大暴れするのだ！」という妄想は叶いません。

一般的な映画だと、最終的に悪役の落とし前が描かれます。観客はそれを見て溜飲を下げます。前作だと過信したライバルが竜巻にのまれるシーンがあります。
本作の悪役は裁かれるシーンはありません。そこまで悪くないし、死ななくてもいいと思います。ここも本作の新しいポイントだといえます。
ただ気になるのは、ハビのビジネスパートナーだったスコット(次期スーパーマンのデヴィッド・コレンスウェットが演じてました)。竜巻の進路の前で車を降ろされてましたけど。あいつは大丈夫だったのか？ そこはちゃんと描いてほしかったです。

筆者的には、竜巻カウボーイチームへのガンバレ感がもうひとつ盛り上がりませんでした。ユーチューバーなのだから、配信を使って被災地の実情を紹介するシーンやチームメンバーの深掘りが少しでもあれば尚良かったと思います。

ユーチューバーの功罪としてファンを現場に引き寄せるということがあります。「良い子は真似しちゃダメだぞ」とは言っていましたが、竜巻ユーチューバーのファンが竜巻の起こる地域に集まるのは容易に予想できます。ですが本作にはタイラーたちのファンが竜巻に巻き込まれるシーンはありません。ユーチューバーをメインに据えておきながら、そこは描かないんだ、という感じです。

ニューヨークならまだしも、竜巻発生地域の住民にしては地元の人たちに準備がなさ過ぎて、慣れてない感じが溢れ出ていたのは不自然でした。

石油プラント火災で竜巻が炎を巻き上げるシーンは、『イントゥ・ザ・ストーム』(2014年)でもやっていたのでフレッシュではありませんでした。もうひと工夫欲しかったです。

ゴマ

『ツイスターズ』について他におもしろい話題はある？

こま

カップルがキスしないことについてはアメリカでも話題になったみたいだけど、こえにはスピルバーグが関わっていたんだって

その他のネタ話

アメリカで竜巻といえば『オズの魔法使い』です。オマージュの小ネタがちょこっと出てきます。チームの車両の名前にしているのは洒落てました。

クライマックスでは、吸水ポリマーなどを詰めた樽を竜巻に飲み込ませます(吸い上げさせます)。この“樽”はジョーズのオマージュなのかな？

本作のカップルはイチャイチャしません。アメリカでは「ファンは最後にキスしないことに困惑した」ということが話題になったそうです。実はケイトとタイラーがキスをする場面も撮影されていて、アメリカでは事前にその情報が流れていたので、観客の多くはてっきり二人がキスするものだと思い込んでいたために、ラストシーンを見て驚いたらしいです。
キスシーンは編集段階でカットされたそうです。キスをカットする判断はスピルバーグの提案によるものだったといいます。製作チームの中でも意見が分かれたそうで、同日に撮影されていた現在のシーンが採用されたのだそうです。
チョン監督もデイジーもグレンもこの判断を称賛しています。筆者も「キスが物語の結末」でないのは現代的でいいと思います。
エピローグもこの雰囲気が繋がっていて、爽やかでいいです。

前作では、ドライブインシアターで『シャイニング』が上映されているシーンがあります。
本作ではそのオマージュとして、映画館のシーンで『フランケンシュタインの怪物』が上映されています。このシーンはとてもメタです。スクリーンの壁が崩れて、その向こうに竜巻が見えます。映画を観ている我々が、竜巻に襲われるような錯覚を生みます。
フランケンシュタイン博士は、嵐と雷を使って怪物を作り上げます。気候変動で増えている竜巻は人間が生んだモンスターです。とても比喩的です。
映った時は「なんでフランケンシュタイン？ なんでこんな古い映画に観客が一杯入っている？」と思いましたが。

ゴマ

映画『ツイスターズ』のおすすめポイントです！

映画『ツイスターズ』の推しポイントまとめ

本作は4DXに合っています。久しぶりのディザスター＆スペクタクル映画という感じ。4DXだとアトラクション映画です。または最高のエンタメ映画。夏休み映画といってもいいでしょう。

前作に敬意を表しつつ、以前のストーリーを損なわずに新しい要素を加えているアップデート作品です。

ヒューマンドラマや物語のゴールが思いがけずちゃんと描かれています。キャラクターも好感が持てます。竜巻のCGも大迫力です。

誰と誰が見てもOK。ファミリー、仲間やカップルと一緒なら4DX、ひとりで観るならIMAXがおすすめです。または、ディザスタームービーとして観るなら4DX、リー監督の作品として観るならIMAXがいいと思います。いずれにしても子供を連れて行ったら大喜び間違いなしです。
家なら少し不安定な状態で観るとなお楽しめると思います（例えば、揺れる椅子で観るなど。安全には十分お気を付けくださいね）。

このエンディングなら続編があってもいいと思います。その時は是非ニューヨークで竜巻が暴れてほしいです。そうなれば『ツイスターズ』も怪獣映画として完璧となるでしょう。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用：映画『箱男』オフィシャルサイト

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『箱男』のおもしろさ
●映画『箱男』の解説
●映画『箱男』の楽しみ方
●映画『箱男』の惜しい点
●映画『箱男』の推しポイント！

以降、完全なネタバレはしていません。
どこがネタバレなのかもよく分からない作品ではあります。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

現在日本文学を代表する作家である安部公房の原作を映画化した作品だよ

映画『箱男』の概要

安部公房が1973年に発表した同名の実験的小説の映画化です。安部公房は惜しくも1993年に68歳で亡くなっていますが、当時最もノーベル賞に近いと言われていた現代日本文学を代表する作家です。今年は奇しくも安部公房の生誕100周年。記念すべき年の映画化です。

主人公の“わたし”を永瀬正敏が演じ、ニセ医者役を浅野忠信、軍医役には佐藤浩市、葉子役で白本彩奈が共演しています。監督は『狂い咲きサンダーロード』、『逆噴射家族』などの石井岳龍。

上映時間は120分。レイティングはPGー12。

ゴマ

映画『箱男』のざっくりあらすじです

映画『箱男』のあらすじ

大きなダンボールを頭から被り、街中に存在し、一方的に世界を覗き見る「箱男」。それは人間が望む最終形態であり、すべてから完全に解き放たれた者。そして完全な孤立、完全な孤独を得て、社会の螺旋から外れた「本物」の存在。
カメラマンの“わたし”は庭にいた箱男に心を奪われ、自らもダンボールを被って箱男として生きることを決意する。しかし箱男を目の敵にするワッペン乞食、その存在を乗っ取ろうとするニセ医者、完全犯罪に利用しようと企む軍医や彼を誘惑する謎の女・葉子などが現れ、“わたし”に試練と危険が襲いかかる。

という感じの筋書きです。

あらすじを読んでも、よく意味が分からないと思います。

ゴマ

映画化を一度断念してるんだってね

こま

そう。27年前に同じ石井監督・永瀬正敏主演で映画化の企画があったんだけど、残念ながら失敗してるんだよ

曰く付きの作品です

27年越しの企画だそうです。当時この原作は世界中の映画人が映画化を希望していましたが、安部公房はなかなかOKを出しませんでした。そんな中で唯一許諾を受けたのが、本作の監督である石井岳龍（当時は石井聰亙）です。

1997年、日本とドイツの合作として、監督・スタッフ・キャストはドイツハンブルクに撮影の為に入っていました。永瀬正敏と佐藤浩市(当時は軍医役)もキャストとして参加していました。

巨大なセットも出来上がっていて、正にこれから撮影をスタートするぞという当日になって、監督が日本側のプロデューサーに呼ばれ、いきなり「この映画は中止にします」と言われたのだそうです。どうも日本側の資金繰りの問題だったらしいです。

石井監督はあまりのショックに、その時の脚本は封印して、立ち直るまでに2年かかったそうです。永瀬はその後に食事が喉を通らなくなって、入院までしたということです。

それでも石井監督は「この作品をやめるということは一回も思ったことがなかった」と語っています。その熱意が幻となった企画を動かそうとします。

ですがその5年後には映像化の権利は、なんとリドリー・スコットの事務所が持っていて、テスト映像まで作られたそうです。しかし映画は完成しませんでした。

2013年に石井監督が関プロデューサーに話を持っていき、2016年に再び原作権の許諾を得ることに成功します。そしてとうとう2024年に公開を迎えました。主演も同じ、当時のスタッフも交えて完成させた情熱に感心します。

一度は撮影当日に企画が無くなり、リドリー・スコットでも作ることができず、企画が再始動してからも公開までに10年以上かかっています。なんとも紆余曲折、苦難の道を経た企画です。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

難解な文学をエンタメとして映像化しているよ

映画『箱男』はどんな作品？

ミステリーあり、アクションあり、恋愛ありです。シュールなコメディともとれます。箱が走るだけで面白いです。

石井監督は、安部公房に会った際に「映画にするなら娯楽にしてくれ」と言われたそうです。その言葉通りちゃんとエンタメしてます。

哲学的なテーマを含みます。原作がかなり難解な作品なだけに、本作も少し難しい部分があります。物語の設定もかなりシュールです。
やがて主人公たちは倒錯していき、何が本当か分からなくなります。

やや難解なだけに、筆者は中盤辺りで少しだけ眠くなりましたー。

ゴマ

本作はどんな特徴があるの？

こま

突飛な世界観をもつ変態映画だね。大人の映画だよ

映画『箱男』の特徴

冒頭から昭和(1980〜1990年代)のニオイがプンプンします。2024年の作品とは思えません。映る風俗も当時の感じです。でも観ていると、描かれているのは現代であることが分かってきます。
若い世代にはやや古臭く感じるかも知れませんが、筆者はそこがいいと感じました。

俳優は豪華ですが、それ以外は低予算感があります。物語も特殊性があります。
どう見てもミニシアター向けの作品ですが、ベルリン国際映画祭に出品され、シネコンで1日4回以上も上映されていることに驚きます。

一種の変態映画です。大人の映画です。子供とは観れません。
社会派サスペンスかと思っていましたが、想像より性的な部分が多かったです。ある種の恋愛映画ともいえます。
PG-12は「小学生以下のお子様が視聴する際、保護者の助言・指導が必要。鑑賞する際にはなるべく保護者同伴をオススメする作品」となっていますが、本作を「助言」で子供に観せるのは無理だと思います。

内容は全然違いますが、手塚治虫原作・稲垣吾郎と二階堂ふみ主演の『ばるぼら』(2020年)を連想しました。

突飛な内容なのに、世界観が地続きに感じるところや嘘っぽくないのは凄いです。
誰もが子供の頃にダンボールに入って遊んだ経験はありますよね。或いは家の中で“かくれんぼ”して、押し入れから家族を覗いたりした経験もあるでしょう。
こういう経験が、妙にリアリティがある感じを生んでいるのかも知れません。

ゴマ

本作はどんなことを描こうとしているの？

こま

「見る」ことと「見られる」ことの関係は、「映画」そのもののテーマでもあると思うんだ

映画『箱男』が描くテーマ

箱男はアイデンティティを自ら放棄した男であり、「匿名の存在」の象徴です。閉じ籠もっているのは妄想の箱です。覗き窓から見ることで、視野は狭くなります。
昭和末期は「自分探し」が流行りました。そしてその後は「引きこもり」が大量に発生し、コロナ以降多くの人が「ネットの世界に埋没」するようになりました。
箱男はその存在を消しながら、懸命にノートにメモをして存在証明を残そうとします。ここにも現代性を感じます。
本作は数十年前から現代に通じる普遍的なテーマを扱っていると感じます。

本作はメタ構造になっています。本作では「見る」ことと「見られる」ことの関係が描かれます。こちらが見ているときに、向こうも見ている。
映画の観客はスクリーンを通して、物語を覗き見しています。私は本作のテーマのひとつはここにあるのだと感じました。これは映画の普遍的なテーマです。
覗き穴はスクリーンと同じ形だなと思っていたら、本当に穴の形はシネスコと同じ比率に作られているのだそうです。

原作は昭和48年出版。ネットもパソコンもスマホもSNSも無い時代の作品です。
デジタル端末でいえば、原作が書かれたのはマイコン時代。27年前の企画の時はガラケーが出始めた頃。本作が完成したのはスマホ＆SNS全盛期です。
監督もインタビューなどでスマホやSNSについて言及していますので、テーマのひとつであることは間違いないです。

ところが本編にスマホは登場しません。ですが最後に仕掛けがあります。

ゴマ

出演者の演技はどうだったの？

こま

ハリウッド映画にも出たような実力派が揃ってるからね。脂が乗った演技が見られるよ

キャストの素晴らしい演技

キャストの演技は良かったです。流石にベテランを揃えただけのことはあります。

主人公を演じた永瀬正敏は、気合が入っていました。実際に長期間ダンボール箱に入って生活して役作りをしたそうです。完全に箱男になりきってました。「脂が乗った箱男」という感じで良かったです。

ニセ医者役の浅野忠信はとても楽しそうに演じていました。インタビューでも「撮影はとても楽しかった」と語っていました。初日から飛ばし過ぎて監督に「まだ抑えてくれ」と言われたそうです。

紅一点のヒロイン、戸山葉子(本作で唯一ちゃんと名前がある役)を演じた白本彩奈はとても良かったです。200人近い候補者の中から、オーディションで本作のヒロインに抜てきされました。
ドラマ『最後から二番目の恋』にも出演していて、「おはガール」をやっていた時期もあります。ドラマ『GO HOME〜警視庁身元不明人相談室〜』にもゲスト出演していました。
ベラルーシ人の母と日本人の父を持つハーフだそうで、本作ではその容姿を活かして美しい裸体も披露しています。熟年俳優たちを翻弄する役柄を、正に体当たりで演じていました。今後の活躍にも注目です。

ゴマ

不思議な雰囲気の作品みたいだけど、落ち着いた映画なの？

こま

いや、結構アクションもがんばってるよ。箱男同士の決闘シーンはシュールに笑えて楽しいよ

意外なエンタメ性

アクションも想像よりガッツリやってました。

「早々に箱を脱いで戦ったらつまらないなぁ」と思っていたら、とんでもありませんでした。しっかり箱男のままアクションしてました。5〜6人のスタントマンがアクションに当たったそうです。意外に本格的。

箱男対ニセ箱男のシーンは、どちらがどちらか分からなくって面白いです。
箱を被ってよくあのスピードで走れるなと感心しました。あの素早い動き。キュートです。ふなっしーを連想してしまいました。
フィギアとかプラモとかあれば売れるんじゃないでしょうか。アイコン化も可能だと思います。

因みに、27年前は本作よりもっとエンタメ要素が強かったそうです。

ゴマ

残念なポイントはある？

こま

熟年俳優ばかりの映画になったことと、良くも悪くもテーマに関わる言葉を最後に言っちゃうところかな

映画『箱男』の惜しかった点

男優陣は初老俳優ばかりです。穴から顔や目元ばかり映る作品ですが、シワや皮膚のたるみが見えてやや老けているのを感じます。カッコいい若作りのイケメンばかりですが、流石にもう少し若ければなとも思いました。
27年前は役と演者の年が相応だったのだと思います。特にヒロインが若いのでアンバランスさを感じます。
エロなシーンは、もっともっと変態性を演出しても良かったと思います。やや大人しめなのは、演者の年齢が関係してるのかなとも思いました。

ですがこれはこれで味があって面白いとも感じます。熟年になった今でしか出ない味があります。
ハリウッド作品にも出た俳優たちが、箱男を懸命に演じている様は面白いとしか言いようがありません。

箱男は何者なのかが、最後の台詞で明かされます。抽象的なままで終わることも出来たはずですが、最後に突きつけてきます。ここは監督がこだわったポイントだそうです。
この台詞によって凄く分かりやすくはなっているのですが、分かりやす過ぎるかなとも思いました。
何でも分かりやすくしなければならない現代に寄せた結果かも知れません。恐らく27年前の脚本にはこの台詞は無かったと思います。

ゴマ

27年越しで完成した映画なら、さぞ監督も思い入れがあるだろうね

こま

石井監督は本作を「マジカル・ミステリー・ツアー」と形容しているよ

監督が語る本作の楽しみ方

ジャパンプレミアで石井監督は、
「ダンボールと覗き窓で彼が僕らより優位に立つ」
「情報化社会が進んで全員がスマホを持っていて、コロナ以降閉じこもるようになった」
「一人一人が見えない箱に入っている現代を予見し、(原作は)今の時代を先取りしたような作品」
「本作は体験する映画。素晴らしい俳優の演技に身を任せて、箱男の闇に誘う冒険を楽しんでほしい」
というようなことを語っていました。

ベルリンの上映前の壇上では
「マジカル・ミステリー・ツアーを堪能してほしい」
という言い方で本作を表していました。

監督の中には続編構想もあるらしいです。本作がヒットしたら、あり得るかも知れません。観てみたいですね。

ゴマ

映画『箱男』の推しポイントまとめです！

映画『箱男』のおすすめポイントまとめ

原作はアンチ小説を掲げて、51年前に発表された実験的な作品です。読んだ人の数だけ解釈があるような難解で奇妙な内容。本作はその安部公房が描いた世界を、27年掛けて再現した力作でした。

現代を見据えたような原作の映画化であり、時代を超えた作品になっています。今作られ、公開される意味はあります。

観念的且つ哲学的なテーマを内包していて、この映画の観方にも正解はないでしょう。つい読み取りたくなりますが、それよりこの世界観に浸り、いかに感じて味わって愉しむかが重要だと思います。筆者はとても楽しみました。

内省的なストーリーなので暗くなりがちなのですが、意外にもミステリー・アクション・恋愛・エロ・コメディとエンタメ要素が全部盛りです(といってもインド映画のあれとは違います)。

そしてその奇妙な世界観の中で、一流の熟年俳優たちが一生懸命演じています。そのこと自体がシュールで笑えます。

色々な要素が詰め込まれていますが、決して万人向きではないと思います。退屈に感じる人がいてもおかしくありません。ですが、今年を代表するクレイジーな一本であることは間違いありません。

映画としても普遍的なテーマを扱っており、映画館で観る、または映画館に似た環境で観てこそ感じることができる一本に仕上がっています。一見の価値ありです！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用：映画『ソウルの春』オフィシャルサイト (klockworx-asia.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●『ソウルの春』のおもしろさ
●『ソウルの春』の特徴
●『ソウルの春』に関連する作品の紹介
●『ソウルの春』の推しポイント！

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● 歴史的な事実を基に韓国の闇を描いた一級のポリティカルサスペンスです。抜群に面白く、必見の作品です！
● 圧倒的なエンタメ感と高いクオリティで史実を描き出しています。
● リアリティで迫力あるキャストの演技も最高です。
● 緊迫感ある展開は、韓国の歴史に興味があるかどうかに関わらず楽しめます。
● 最後には深い闇に突き落とされる苦い鑑賞感が残ります。そこにこそ本作の価値があります。
● 平和と正義は簡単に得られず、自由も民主主義も庶民が知らない間に簡単に無くなってしまうということが語られています。是非若い人にも観てもらいたい作品です。
＜ネガティブ感想＞
● 本作には勧善懲悪的なカタルシスはありません。勧善懲悪が好きな方には合わないかも知れません。
● ほぼ女性は出てきません。画面に映るのは脂ぎったおじさんばかりです。きれいな女性を見たいという方は、他の映画を観ましょう。

歴史ものです。今回も勉強になりました。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

韓国で実際に起きた事件を基にした政治サスペンスものだよ

映画『ソウルの春』の概要

1979年12月12日に大韓民国（韓国）の軍内部で起こった「粛軍クーデター」または「12.12軍事反乱」と呼ばれる事件を題材にした韓国映画です。

一部フィクションを交え、独裁者の座を狙う男と国を守ろうとした男の攻防を描く、社会派エンターテインメントです。

2023年韓国で年間観客動員数第1位を記録し、『パラサイト 半地下の家族』を上回る1,300万人以上の観客動員で歴代級の大ヒットとなりました。

ファン・ジョンミンとチョン・ウソンがW主演を務めています。監督は「アシュラ」でも2人と組んだキム・ソンス。

英題は「12.12 : THE DAY」。上映時間は142分。やや長めですが、筆者は長さを感じませんでした。

韓国のゴールデングローブ賞と呼ばれる百想芸術大賞 映画部門では、大賞と作品賞を受賞。さらにファン・ジョンミンが男性最優秀演技賞を受賞しています。

ゴマ

どんなお話なの？

こま

韓国大統領の暗殺によって出来た政治的空白に、クーデターを起こす男とそれを阻止しようする男の攻防戦が描かれるんだ

映画『ソウルの春』のざっくりあらすじ

1979年10月26日、独裁者と言われた韓国大統領が側近によって暗殺された。国中に衝撃が走り、同時に民主化を期待する国民の声が高まっていく。しかし、事件の合同捜査本部長となったチョン・ドゥグァンは新たな独裁者の座を狙い、陸軍の秘密結社「ハナフェ」の将校らを率いて同年12月12日にクーデターを決行する。一方、首都警備司令官のイ・テシンは軍人としての信念に基き、ドゥグァンの暴走を阻止しようとするのだが。

というような筋書きです。

ゴマ

本作の一般的な評価はどうなの？

こま

日本と韓国では高評価だね

映画『ソウルの春』巷の評価

ロッテントマトではポップコーンメーター(オーディエンス) 63%。

Filmarks 4.1p、映画COM 4.0p。

アメリカではパッとしませんが、本国韓国や日本での評価はかなり高いです。

以下、決定的なネタバレはしないように気を付けていますが、結末について全く知りたくないという方はご注意ください。史実が基になっているので、元々ネタバレ云々が重要な作品ではありません。

ゴマ

観た感想は？

こま

手に汗握る展開で、抜群に面白かったよ

映画『ソウルの春』を鑑賞した感想

圧倒的なエンタメ感で手に汗握る攻防戦が繰り広げられます。滅法面白かったです。

密書ものや橋の攻防戦の面白さもあり、一瞬たりとも目を離せないほど迫力満点です。

非常にテンポが良く、緊迫感があり、息をつかせぬ展開が続きます。

歴史的事実なので最後にどうなるかは知っているのですが、それでも面白いです。もし史実を知らずに観たとしたら、結末も楽しめると思います。

ただ歴史的な流れを知っている方が展開は分かりやすいです。

ゴマ

この映画の特徴を教えて？

こま

正義側からじゃなくて悪側から描いているんだ。史実でなければこの結末はクレームがくるかもしれないね

映画『ソウルの春』の特徴

韓国の黒歴史がベースになっていますが、正義側ではなく悪側から描いているのが秀逸です。

悪側であるチョン・ドゥグァンが主人公でストーリーを引っ張っていきます。ヴィランの存在感が大きく、且つ魅力的です。

上映時間の約3/4くらいはクーデター当日の数時間を描いています。非常にテンポが速く、形勢がシーソーのように傾いていくのがスリリングです。

軍内部の話なので登場人物は多く、展開も複雑です。
しかし図などを使って分かりやすくする工夫がなされています。かなり整理されていて、最後まで何とか混乱せずに観られます。

事実でなければ描けないストーリー展開です。
結末を知っていても打ちのめされ、現実の重さに絶望します。

ゴマ

キャストはどうだったの？

こま

どの演者も素晴らしかったよ。特にファン・ジョンミンは最高だったね

素晴らしいキャストの演技

主演のファン・ジョンミン、チョン・ウソンをはじめ、キャストは最高の演技を披露しています。

ファン・ジョンミンは、薄毛だったドゥファンに似せるために、メイクやヘアセットに3～4時間費やしたといいます。さらにアクセントや仕草、歩き方まで巧みに真似し、ドゥファンになりきることに成功しています。

今年の「ベストヴィラン」なんて賞があれば、彼が演じるチョン・ドゥグァンが選ばれるでしょう。クーデター終了後のトイレのシーンは、とても印象に残りました。

ゴマ

2人の人物の対立を通して物語が展開するんだよね

こま

そう悪と正義で対照的に描かれるんだけど、悪の吸引力が高いんだよ

悪と正義の描き方について

本作は対照的な軍人2人の対立を中心に物語が展開します。悪と正義で対照的に描かれます。

本作のヴィランであるチョン・ドゥグァンは人誑しの素質があり、狡猾に周りを巻き込んでいきます。手練手管を使い、目的に向かって信念を持って大胆に突き進んでいきます。その姿は魅力的に映ります。

対するイ・テシンは高潔な人物として描かれています。真面目で、どちらかというと融通が利かない方です。
イ・テシンは陸軍士官学校出身ではないので、ハナフェとは元々対立関係にあります。
彼は正義側ですが民主主義を守りたいというイデオロギーがある訳ではありません。軍の規律を守り逆賊を許さない、ソウルを戦場にしないのが彼の信条です。

チョン・ドゥグァンのクーデターは、明らかな軍事反乱です。しかし国防側は団結出来ません。準備も足りません。日和見派が沢山いて、観ているとイライラします。国防長官が特に酷いです。
本当に意志が強いのは、主役の2人だけです。

クーデター側はチョン・ドゥグァンが力技で団結させます。そこにはドゥグァンの吸引力の強さがあるのだろうと思います。
ハナフェ（ハナ会・一心会）の組織力やツテの多さで、戦況に圧倒的な差が出ます。ハナフェは軍内部の私的な秘密組織で、下位の者は誰が会員かも知らないという徹底ぶりでした。

結局、大義や正義だけでは勝てないのです。

ゴマ

「本作は史実です」ではなく「史実を基にしたフィクション」ということになっているんだね

こま

軍内部の事件なので、どこまでが本当なのか分からない部分もあるみたいだね

史実を基にしたフィクションです

本作は事実に基づいたフィクションということになっています。軍内部の事件なので未だにどこまでが事実か分からないところがあることや映画的な演出があるためです。
まだ関係者が生きているという理由もあるかも知れません。
フィクションのストーリーを可能にするために、登場人物の名前も微妙に変更されています。

歴史を知っていれば、誰が誰かは大体判りますが、エンドロールに出てくるある写真画像で、それははっきり示されます。そしてこの映画が事実だということが明確になります。

ゴマ

面白い映画だというのは分かったけど、本作で描かれるテーマは？

こま

自由や民主主義は簡単に得られないし、気付かない内に簡単に無くなってしまうかも知れないということだと思うよ

映画『ソウルの春』が描くテーマ

韓国の人にとってはまだ最近の話です。記憶に焼き付いている苦い事実です。

経済的には素晴らしい発展を遂げた韓国ですが、政治的にはまだ完全に安定はしていません。

本作に国民はほとんど出てきません。国民が知らない間に起きた事件だからです。民主主義は国民が知らない間に遠ざかり、無くなるのです。

「失敗すれば反乱だが、成功すれば革命になる」という台詞が出てきます。勝てば官軍、負ければ賊軍。見方によっては、ヒーローとは恐ろしいものです。

ゴマ

『ソウルの春』っていう題名はどうなの？

こま

結構苦いタイトルで、皮肉が効いてると思うよ

『ソウルの春』というタイトル

原題は『서울의 봄』(ソウルの春)です。

そう聞くと、民主化運動の「ソウルの春」のことを描いたような作品に感じますが、本作はそうではありませんでした。本来なら「ソウルの春の●●」というタイトルにすべきところを、本作は敢えてそうしていません。本作を観終わった後には、苦いタイトルだと感じます。内なる皮肉が効いています。

ゴマ

クーデターはこの一夜で完成したの？

こま

実際にはこの後8ヵ月もの時間を掛けてクーデターは完成するんだよ

ソウルの春の後日談

チョン・ドゥグァンのモデルとなったチョン・ドゥファン(全斗煥)が起こした「粛軍クーデター」は、本作で描かれている一夜ではなく、その後8ヵ月掛けてクーデターを完成させます（史上最長のクーデターとも言われている）。

その決定的な出来事が「光州事件」です。光州事件は市民による軍事政権に対する民主化要求の蜂起に対して、韓国軍が一斉射撃などで一般市民を大量虐殺した事件です。

第11代、第12代の大統領になったチョン・ドゥファンは、経済復興を成し遂げますが、その圧政から未だに国民の評価は低く、歴代大統領の人気投票では毎回断トツで最下位だそうです。

ドゥグァンの次に就任したノ・テウ(盧泰愚)は、ソウル五輪の時の大統領でした。彼も粛軍クーデターに参加した人物で本作にも登場します。
クーデター後は解任された張泰玩陸軍少将(イ・テシンのモデル)の後任として首都警備司令官に就任します。
その後、16年ぶりとなる直接選挙で選ばれて第13代大統領になりますが、本作でも描かれている通り彼はドゥファンの朋友であり後継者です。韓国の真の民主化は、国民による直接選挙でさえ成し得なかったのです。

ゴマ

本作の関連作品を教えて？

こま

本作の前後に起きた事件を描いた作品を紹介するね

本作に関連する作品を紹介

パク・チョンヒ(朴正煕)大統領暗殺事件については、イ・ビョンホン主演の『KCIA 南山の部長たち』(2020年)で映画化されています。本作で陸軍参謀総長兼戒厳司令官役だったイ・ソンミンがパク大統領を演じています。かなり暗く、重い雰囲気の作品です。

光州事件についてはソン・ガンホ主演の『タクシー運転手 約束は海を越えて』(2017年)で描かれています。軽いコメディ感覚で始まりますが、後半は全く違う雰囲気になっていきます。事実を基にした作品ではありますが、こちらはかなり脚色が大きいようです。

時系列では、『KCIA 南山の部長たち』→『ソウルの春』→『タクシー運転手 約束は海を越えて』の順になります。全く違うテイストなので、もし続けて観ても飽きずに楽しめると思います。

ゴマ

本作が合わない人もいるのかな

こま

勧善懲悪な映画が好きな人には、もしかしたら合わないかもね

この映画が合わない人

本作に決定的な残念ポイントはありません。非常に良くできた作品です。

但し、本作の特徴として、いわゆる勧善懲悪的なカタルシスはありません。
多くの観客は最終的に苦い思いを味わいます。歴史的な事実なので仕方ありません。どうしても勧善懲悪な結末でないとつまらない、という方には合わないかも知れません。

ゴマ

映画『ソウルの春』のおすすめポイントまとめです

映画『ソウルの春』のおすすめポイントまとめ

歴史的な事実を基に韓国の闇を描いた一級のポリティカルサスペンスでした。抜群に面白かったです。必見の作品です！

圧倒的なエンタメ感と高いクオリティで史実を描き出します。韓国映画の底力を感じます。日本映画ではなかなか出来ない芸当です。

リアリティで迫力あるキャストの演技も最高です。緊迫感ある展開は、韓国の歴史に興味があるかどうかに関わらず楽しめます。

そして最後には、不条理サスペンスといってもいいような、深い闇に突き落とされる感覚を味わいます。苦い鑑賞感です。そこにこそ本作の価値があります。

政治は国民が知らないところで動き、平和と正義は簡単に得られず、民主主義は簡単に手放せるのだということをよく物語っています。是非若い人にも観てもらいたい作品です。

歴史もの、今回も勉強になりました。

＜おススメ度＞
     

余談ですが

韓国映画を観ていると、時々日本語の発音に似ている韓国語が出てきて、不思議に思います。

例えば「閣下」はどう聞いても「カッカ」と発音してるように聞こえます。他にもこういう単語がいくつもあって面白いです。

韓国は日本と同じく、中国から漢字が伝わった国です。今ではハングル文字が主流の韓国ですが、漢字を使っていた頃の名残りで、発音が日本語と似た言葉があるのだそうです。幕末から日本の言葉が韓国に伝わったことや日本統治時代を経たことなども関係しているみたいですね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。