ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の見どころ
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の解説（どうしてこういう映画になったのか）
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の楽しみ方
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイント！
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の惜しい点

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

＜おススメ度＞
　★★★ ☆　3.5／5

＜ファーストインプレッション＞
前作に共感はできませんでした。前作に対する熱量はなく、期待は低かったです。
そんな筆者には、思っていたより面白かったです。時々ウトウトしましたが、むしろ評判が悪いといわれているミュージカルシーンで目が覚めました。

＜ポジティブ感想＞
● 法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。
● 酷評というほど酷い出来ではありません。筆者は結構楽しみました。期待するものが何かで、評価が大きく変わる作品です。
● 前作『ジョーカー』と本作を1本の映画として観ると、作り手の意図がわかりやすいです。続編というより、後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。
● 昔からあるとても古典的な物語です。凋落する男の話として味わい深いです。
● 観客にカタルシスを与えないような作りになっている変わった映画です。こんな映画は滅多にありませんので、とても興味深いです。
● 前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。
● ミュージカル映画ではありませんが、ミュージカル要素はかなりあります。スタンダードナンバーが中心で、派手さはありませんが、それなりに楽しめます。
● とても力を入れて、本気で作っているのがわかります。凝った画作りもキャストの演技も素晴らしかったです。
● 作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。
● 作り手からファンへの回答です。このような映画を生んだのはファンの反応が原因です。前作のファンが本作を酷評するのは、とんだお門違いだという気がします。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

＜ネガティブ感想＞
● 新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。
● 本作の鑑賞は、前作(=前編)を観ていることが前提です。本作を観る前に前作の『ジョーカー』を観ておきましょう。（要予習復習）
● ジョーカーの物語ではありません。本作はアーサーの物語ですので、素直に『アーサー』というタイトルが相応しいと感じました。
● 「後編」なので、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ1本の映画として、作る必要は無かったようにも感じます。前作・本作を2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかと思います。
● 敢えてカタルシスを与えない作りにしてあるのは理解できましたが、暴力的なカタルシスを廃するために、映画的なカタルシスまで無くなっているのは残念です。
● 下手に歌わせるのだったら、ミュージカル仕立ての作品にわざわざガガ様を呼んだ意味はありません。参加させた以上は、それ相応のパフォーマンスを観客に披露してもらうべきです。
● フィクションの否定にも繋がるような作品になったのは、疑問が残ります。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどんな映画なの？

こま

「バットマン」に出てくるヴィランの誕生を描いたとされる映画『ジョーカー』の続編。アメコミヒーローのスピンオフだけど、本作はアクション映画ではなくサスペンススリラーだよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要

DCコミックス「バットマン」 シリーズに登場するスーパーヴィラン・ジョーカーの誕生を描いたサスペンスエンターテインメント『ジョーカー』(2019年)の続編。「バットマン」のスピンオフです。

前作に続いてトッド・フィリップスが監督を務め、脚本のスコット・シルバー、撮影のローレンス・シャー、音楽のヒドゥル・グドナドッティルらのメインスタッフも続投しています。

ホアキン・フェニックスが引き続きジョーカーを演じ、ハーレイ・クイン役でレディー・ガガが出演。

ベネチア国際映画祭コンペティション部門出品作品です。

前作はベネチア国際映画祭で金獅子賞、アカデミー賞で主演男優賞を受賞するなど高い評価を獲得し、社会現象を巻き起こしました。日本での観客動員は４週連続No.1 の大ヒットとなり、世界興行収入は1,500 億円に上り、当時のR指定映画史上No.1 の記録を樹立しました。(現在は『デッドプール＆ウルヴァリン』がNo.1です)

上映時間は138分、と長めです。

レイティングはPG12指定です。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評判はどうなの？

こま

かなりの低評価になっているね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 32%
　ポップコーンメーター 32%

Filmarks 3.6p
映画.com 3.3p

観客の出口調査「Cinemascore」では、ハリウッドのコミック映画として初めてD評価となっています。

フランシス・フォード・コッポラは自身のインスタで「彼（トッド監督）は常に観客の一歩先を行き、予想外のことをしてきました。『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』おめでとう！」と投稿しています。

賛否が分かれているものの、観客の期待は大きく下回っているようです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はヒットしているの？

こま

かなり苦戦しているけど、日本ではそこそこ入っているみたいだね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の興行収入

興行収入では前作は全世界興収1500億円、日本でも50億円超と大ヒットしました。

制作費は前作が約5500万ドル、本作はその3倍以上の約1億9000万～2億ドルがかけられています。
本作の興行収入は、北米では公開1週目は3,767万8,467ドル（約57億円）と苦戦。2週目は81.4％ダウンとなる700万2,654ドル（約11億円）となっています。

前作と比較すると、オープニングは前作の半分以下という結果です。ワーナーの屋台骨が揺らぐくらいの低評価と大赤字になっています。

日本では、全国368劇場、889スクリーンで公開され、初週4日間で約4億5000万円、28万人を記録。週末公開の洋画で初登場1位となりました。10月21日までに累計8億5700万円、45万5000人を突破しています。

日本においてはそこそこ入っているという感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

理不尽な世の中の代弁者として、突如時代の寵児として祭り上げられたジョーカー。その2年後、アーサー・フレックはアーカム州立病院に収監されていた。
そんな彼の前に、同じ病院にいたリー・クインゼルという謎めいた女性が現れ、アーサーはたちまち恋に落ちる。法廷に出た彼は、悪のカリスマなのか、それともアーサーという愚かな男なのか。ジョーカーの狂気はリーへ、そして再びアーサーへと伝播していくのだが。

といった筋書きです。

フォリ・ア・ドゥの意味

本作のタイトルにある「フォリ・ア・ドゥ」（Folie à deux）は、フランス語で「2人狂い」という意味です。ひとりの妄想がもうひとりに感染し、複数人で妄想を共有するという感応精神障害の一つです。 

表面的には、ジョーカーの妄想と狂気がリーや群衆に伝播していくように捉えられます。
オフィシャルサイトにもそのように書かれていますが、本作における「フォリ・ア・ドゥ」の意味は宣伝文句とは異なると考えます。

本作における「フォリ・ア・ドゥ」はジョーカーからリーではなくて、リーからアーサーへの、そして「群衆」( = 観客)からアーサーへの妄想の伝播です。リーも群衆も、観客(ファン)のメタファーです。
前作を観た多くのファンは、本作でアーサーがジョーカーとして暴れるのを期待し、妄想しています。
収監されて気が抜けた状態だったアーサーに、その狂気(悪事を働いてほしいという期待)が伝播し、彼は再びジョーカーとして生きようとします。

しかしアーサーは、最終的に車を自ら降りてジョーカーファンから逃げ、「フォリ・ア・ドゥ」（妄想の共有）を否定することになるのです。

そして「フォリ・ア・ドゥ」の毒は、最後にアーサーを刺殺する男に移っていくのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』にはどんな特徴があるの？

こま

徹底して観客にカタルシスを与えないという珍しい映画になっているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の特徴

本作は、法廷もの・刑務所もの・ミュージカルの組み合わせになっています。

劇中の法廷で前作を否定していく話になっています。
前作を解体、答え合わせをし、前作で観客が熱狂した男は、ただの何でもない男だったということを証明し、ジョーカーファンの熱狂を冷ますことが目的です。そのために娯楽作品でありながら、観客に極力カタルシスを与えないように作られています。

リーはアーサーではなく、映画ジョーカーのファンです。つまりリーは観客(ファン)の代表というメタ構造になっています。
リーが知っているのはドラマの中のジョーカーであり、アーサーではありません。当然2人の目的は同じではありません。アーサーは愛を求めているだけですが、リーはアーサーに興味はありません。
観客(ファン)の多くも、リーと同じように「ジョーカー」が暴れ回ることを期待し、アーサーのしょぼくれた姿に興味はありません。

しかし、本作はアーサーを描く映画なのです。観客(ファン)から批判を受けるのは当然なのです。

ゴマ

前作の『ジョーカー』はとても評価が高かったけれど、そんなに凄い物語だったの？

こま

映画表現としては凄かったけれど、物語は普通に感じたよ。でも多くの観客から勘違いされたようだね

前作と本作の関係

前作『ジョーカー』は高く評価され、大ヒットし、多くのファンを作りました。前作に感化され、実際に犯罪を犯す者も出ました。

コメディ映画を中心に作ってきたトッド監督が、馬鹿がやりにくくなった世の風潮に対して「しばらくコメディは撮らない」と言って、喜劇のアンチテーゼとして撮ったのが前作でした。そこで作りたかったのは、スーパーヴィランの誕生などではなく、コッポラタッチの悲喜劇です。

「コメディをバッシングするような昨今の世情に嫌気が差して、コッポラの『タクシードライバー』(1976年)や『キング・オブ・コメディ』 (1983年)のオマージュをやろうと思ったんだけど、そのままでは企画が通らないので、映画会社がOKを出しやすいジョーカーの名前を借りて作りました」というのが、前作の『ジョーカー』のトッド監督の制作理由だと推察します。
つまり最初からトッド監督が描きたかったのは「ジョーカー」ではありません。アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。だからこういう映画になるのは当然です。ジョーカーでなくても成り立つ物語なのです。

アーサーはコミック版のジョーカーではありません。それは作中ではっきり示されていました。ブルース・ウェインが幼少であるだけで、それがわかります。
しかし、観客の多くは、アーサーの物語をジョーカーの誕生と勘違いしました。前作でのジョーカーは、悪のカリスマが誕生したのではなくて、ジョーカーという現象・キャラ・概念が生まれたという話です。アーサー自身は、どう見てもジョーカーの器ではありません。

トッド監督が撮ったのは、ただの一介の男がちょっとした境遇やトラウマによってスーパーヴィランの(ような)存在になり、偶像として祭り上げてしまう姿です。祭り上げられた男が、いずれ凋落するのは必然です。観客は闇落ちした男を目撃しただけなのです。救いようのない哀れな男の物語です。

その物語をリアルに描き、観客に今の世の中と地続きに感じさせました。現代社会への危機感とそのあり方に問題提起をしたかったのに、世の中には逆に受け取られてしまいました。映画は称賛され、模倣犯まで作ってしまったのです。ワーナーに「続編を作ってくれ」と言われた時に、監督にはこれしか答えはなかったという感じではなかったのでしょうか。

前作ではアーサーが不遇のように描かれますが、よく見るとそうではありません。
アーサーは古びてはいるけれど、エレベーター付きの広いアパートに母と住んでいます。貧乏だけれど、家には風呂も電話もビデオデッキもあります。食事に困っている様子もありませんし、入院も病院にも行けます。タバコを買う金もスタンダップコメディクラブに行くくらいのお金もあります。底辺の生活でも、地獄のような環境でもありません。

最初に3人殺したのは職が無くなったあとで、出生の秘密がわかるのはその後。少し客観的になれれば、認知症が疑われる母親の言葉を受けてウェインの息子だと信じる方がどうかしているとわかるはずです。
病を抱えているのは気の毒ですが、もっと重く辛い病の人はたくさんいます。

マレー・フランクリンは、確かにアーサーを笑いものにしようとしたかもしれませんが、物事を上手く出来ない人(素人も玄人も)を茶化す番組は日本にも無数にあります。これをチャンスと捉えるか、小さなプライドが邪魔をするかで人の人生は大きく変わります。マレーの番組で茶化されたとしても、注目が集まることは間違いありません。そのチャンスを活かせれば、もし才能がなくても愛すべきピエロにはなれたかも知れません。実際テレビはそんな小さな人気者で溢れています。それぞれのバラエティ番組は、そんな小さなスターを作ろうと躍起になっています。アーサーには小さな機会を掴み取ろうとする貪欲さもありません。彼はそんなチャンスをみすみす捨てて、逆ギレ殺人を犯しただけの男なのです。

アーサーの環境を考えると、自業自得感が大きいことがわかります。前作のアーサーはただの小悪党に過ぎません。
看板を壊されたことを依頼主や社長に説明し謝罪しなかったのも、病院で銃を落としたのも自業自得です。不幸になっているのは自分自身の問題なのに、アーサーは他人が悪いと思い込みます。つまりそれも妄想なのです。

アーサーはコメディアンとしても才能がありません。無理な夢をみているのです。
才能がないのに勘違いして夢見がち。プライドだけは高い。不遇なのではなく自業自得なただの小物。それがアーサーです。

小物ほど虚像を作って自分を大きく見せたがります。マレーの番組でも、裁判所でもアーサーの態度は小物そのものです。アーサーは晒し者のショーを、ジョーカーになることによって、自分のショーにしようとします。「ジョーカー」はアーサーが見栄を張るための虚像に過ぎないことがわかります。
前作のジョーカー像に心酔した人は、自分がアーサーと同じ小悪党だと白状しているようなものかも知れません。

小物を描く話としてルックが合っていないところが、前作の面白味のひとつでした。小物なのに、さも大物の苦悩を描くようなルックで撮られています。それが誤解を生みました。
前作は撮影が良すぎました。ただの小物の物語を、撮影で何か特別なものを持っているかのように見せてしまったのです。

その結果、前作は犯罪映画としてのカタルシスを生みました。リアリティがある画面の中で暴力の肯定で終わります。その誤解が現実世界でも、現実の犯罪者やジョーカーの暴力を期待する多くの観客を生みました。

本作はそのアンチテーゼとして、観客に極力カタルシスを与えないような作風になっています。観客が不満を持つのは、当然なのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』は何を描こうとしているの？

こま

たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話。古典的な物語の中で、男が悪から自分を取り戻して暴力を否定する姿が、ヒロイックな要素を廃して描かれているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のテーマ

本作は作り手側による「前作のアンサー」と評する人が多いようですが、筆者は前作と本作は合わせて1本の作品だと考えます。1本の映画を、2本に分けたのです。「前作と本作は全く違う」と思っている方は大きな勘違いをしています。2本は別の映画ではなく、前作が1本の映画の前半、本作は後半です。

描きたかったのは、たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話です。特別な物語ではありません。昔からある古典的な物語です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」と考えればわかりやすいと思います。
本作をもっと劇的な凋落にすることは出来たはずですが、敢えて観客にカタルシスを与えない作劇に徹しています。

本作は、環境が酷いと思い込んで自分を追い詰めた男が、犯罪を起こし、その罪を認めて死んだという話です。
元々アーサーは信頼できない語り部です。全ては妄想だったかも知れないというのが前作の終わりでした。そのバランスが良かったですし、考察の余地を生んで観客の興味をひきました。
しかし本作では前作の出来事は実は全部事実で、それを否定していくという構造になっています。前作自体を断罪する映画なのです。

なぜそんな映画を作ったのでしょうか。

作り手は、前作で本当はジョーカーではなくアーサーに共鳴して欲しかった。なのに観客はジョーカーに共鳴してしまいました。
前作でアーサーをジョーカーだと観客が思い込んだのは、劇中の群衆と同じです。
本作の裁判でも、ジョーカーかジョーカーでないかが争点で、誰もアーサーそのものに興味がありません。
本作は勘違いされたアーサーの物語を、作り手の元に取り戻す映画になっているのです。

それ故、本作は徹底的に観客にカタルシスを与えないようにしています。ミュージカルシーンもわざと“そこそこ”な感じにしてあります。映画に入り込ませない構造になっているのです。

多くの観客はヴィランをヒーロー視しました。そのように受け止められたことに対する反省です。前作で盛り上がった人々には、まるで冷水をかけられて反省会に出されているような着心地の悪さを感じるでしょう。

従来のジョーカーであれば刑務所で悪さをして、直ぐに脱走するでしょう。でも最後まで暴力を振るいません。彼はジョーカーではなくアーサーだからです。
アーサーはジョーカーに打ち勝つのです。しかしその姿にヒロイックな要素はありません。

ラストはアーサーにとって残酷な最期にも見えます。しかしジョーカーではなく、アーサーとして死ぬのです。落ちぶれた情けない男の姿に見えますが、そこには救いがあります。

本作でアーサーは、ジョーカーとして何もやっていません。やっていることは全て妄想の中だけです。前作の終わりでジョーカーになって、直ぐに逮捕されて、終わりです。実態も中身もないのです。

前作でも悲惨というほどでもありませんでしたが、本作のアーサーの環境は前作よりもっと辛さはありません。意外にアーサーはぬるま湯にいます。
前作では自分が誰からも認識されていないことに苦しみますが、本作では周囲から注目されています。「あのジョーカーだ」と思われています。恋人は出来るし、看守も収監者も一目置いています。前作で抱えていた一番大きな悩みは、既に解消されているのです。

前作は現代社会における大衆の虚像崇拝を描いているようにも捉えられます。
ネットの世界では多くのインフルエンサーが生まれます。そこでは本来の自分とは違う人間を演じ続ける人もいます。フォロワーはその虚像を崇拝し続けます。
本作ではカリスマを貶めます。そんなものは虚構でしかないというのをまざまざと見せつけるのです。

前作は多くの人が考察しましたが、それを嘲笑うかのような作品にもなっています。本作は「あのジョーカーは何だったのか」という考察に対する作り手からの回答です。

本作はある意味フィクションの否定、映画創作の否定とも受け取れます。
ファンが勘違いした物語を、改めてこういう話でしたと説明する映画です。こんな映画は今まで無かったかも知れません。その点はとても興味深く、面白いなと感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ホアキンもガガも良かったよ。流石にどちらも画面の支配力が強いね

キャストと演技

ここ数作ではややぷっくりした体型になっていたホアキン・フェニックスは、またガリガリに痩せ、しっかりアーサーになっていました。骨ばった歪な背中を見ただけでアーサーが帰って来たことを感じ、役作りの凄まじさが伝わりました。
前作同様、ナルシスティックな演技は健在です。素晴らしかったです。

レディ・ガガは、世界的な歌姫であるだけでなく、素晴らしい演者です。本作でもその魅力は発揮されています。本作の演技もとても良かったです。ガガ様力が強く、映るだけで画面を支配します。
当然ミュージカル要員としての期待があってのキャスティングですが、ホアキンとのバランスをとるために、彼女はわざと素人っぽく歌っています。それでも歌の上手さがわかります。流石です。

ゴマ

ガガが演じるハーレイ・クイン（リー）はどうだった？

こま

ガガの演技は良かったけれど、キャラクター造形が薄いのは残念だったな

ハーレイ・クイン問題

本作のリーはハーレイ・クインらしくありません。

ジョーカーが真面目なハーレイ・クインの精神を解放して狂わせるのが、コミックス版の本来のコンセプトでしたが、本作は立場が逆になっています。

自立したハーレイ・クインにはなっていますが、マーゴット・ロビー版とも違って、ヌケがありません。
ガガ様力で保っていますが、リーの中身がほとんど描かれないので人物造形がとても薄っぺらいです。
折角のレディ・ガガの出演ですが、リーは独立した行動は何もなく、引き立て役に終わってしまっています。

ファム・ファタールとしての役割も中途半端です。ファム・ファタールなのであれば、アーサーをもっと狂わせて、破滅させて欲しかったです。

ゴマ

ミュージカルシーンは評判がとても悪いみたいだけど、実際はどうだった？

こま

それなりに楽しかったよ。ミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったと思うな

ミュージカル問題

歌詞の日本語字幕付きで、力が入っているのがわかります。

評判が悪い本作のミュージカル要素ですが、個人的には知っている曲も多かったので、寧ろミュージカルシーンは楽しめました。
もし本作にミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったのではないかと思います。

「ミュージカルシーン = アーサーの妄想」なので、前作より現実との区分けがわかりやすく、ミュージカルへの入りは馴染みやすく自然でした。

オリジナル曲も数曲あるものの、ほとんどはスタンダードナンバーです。一種のジュークボックスミュージカルです。その時のキャラクターの心情に合わせた歌になっていて、歌詞が感情の吐露になっています。
キャラの心情に合わせた選曲にはなっていますが、物語は推進しません。歌と踊りがドライブしていません。

せっかくのミュージカル仕立てなのに、前作ほどホアキンの身体性が活かされていないのはもったいないと感じました。前作は事あるごとに裸でクネクネしていました。前作の方が踊っていたのでは？と感じました。

わざわざガガ様を呼んできておきながら、歌い上げないでくれと要求するというのは、観客の期待を裏切っているのも同然です。ファンにカタルシスを与えないような作りにするにしても、わざわざ下手に歌わせるというのは作品の質を落とすだけだと思います。
アーサーの妄想なんですから、上手く歌っても良かったんじゃないでしょうか。

ミュージカルをもっと派手にして、主演2人に上手く歌わせていれば、同じストーリーでももっと観客の満足度は上がったのではないかと思います。

妄想の中にオリジナル曲がなく、スタンダードナンバーばかりなのは、アーサーの素質の無さ(妄想の貧困さ)を表しているのだと思います。しかし、どうせ妄想なので、現実の歌と空想の歌の差をもっと大きくして、オリジナル曲を入れ、思い切ってミュージカル映画にした方が映画作品としては面白くなったと思います。

ミュージカル映画『バンド・ワゴン』の「That’s Entertainment」が歌われます。この映画にとっての「エンターテインメント」とは何なのでしょうか。

本作のミュージカル要素は、前作を茶化すための手段だったのかも知れません。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどこが良かったの？

こま

前作同様、撮影は素晴らしくて、映像が凝っていて美しかったよ

ポジティブ感想

前作は撮影は素晴らしいけれど、ストーリーは凡庸で共感はできない、という感想でした。そんな筆者が観た本作は「思っていたより面白かった」です。酷評するほど酷い作品ではありません。きっと前作が面白かった人ほど落差を大きく感じ、本作をつまらないと思うのではないでしょうか。

わざとつまらないものを作ったというのは間違いだと思います。スタッフもキャストも高いモチベーションで、全力で作っていると感じるからです。監督はこの企画でも、もうちょっとイケると思っていたのではないのでしょうか。

前作同様、映像は凝っていて美しく、撮影はよくできていました。

キャストの演技も素晴らしかったです。

ゲイリーとのシーンは良かったです。グッときました。周りが全員ジョーカーとしてしか見ていない中で、ゲイリーだけがアーサーとして見ていました。ゲイリー役のリー・ギルの演技はとても良かったです。

本作はアーサーが恋する話です。恋愛は妄想込みです。恋をすると、誰だって歌って踊りたい気分になります。ましてやアーサーは歌とダンスに親和性があります。本作がミュージカル仕立てになったのは理解できますし、それなりに楽しめました。

前作に比べて、妄想と現実の区別が画作りやカラーなどで分かりやすくなっていました。

本作は前作の後編なので、前作(=前編)を観ていることが前提にはなっていますが、割と説明的でわかりやすく作られていました。

刑務所で収監者が出廷している裁判を、ライブで収監者たちにテレビで見せるという文化は、面白かったです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』に残念なポイントはあったの？

こま

上映時間が長い割には、話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きないし、テンポやバランスも悪いね

ネガティブ感想

ファンが勘違いした映画の答え合わせをして、解答の修正をしてもらう映画。ダメ出し感が半端ないです。
まるで犯人が丸わかりの推理小説の解答パート。満点だったプリントの答え合わせの補習授業、みたいな映画ともいえます。

もし自分たちが作った映画への反省であるなら、観客にお金を出させて見せてるのは疑問です。

それはモラル的に正しい映画かも知れませんが、それによってつまらない映画になってしまっています。面白さより正しさを選んだ映画なのです。
ですがこういう映画が観たいか、面白いかということとは別問題です。このような映画を作らせた社会やファンは罪が重いとも感じます。

基本的に裁判所と刑務所の行き帰りの繰り返しなので、テンポやバランスが悪いです。

前作の流れのままなので、新しいことをやっている訳でもなく、物語は特にありません。話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きません。これだけストーリーが薄いのに、上映時間は長いです。

特に裁判所のパートはつまらなかったです。裁判劇としても、収監ものとしてもいくらでも面白くできそうなものですが、エンタメとして突出したものがありません。

前作と同じことをやり、同じことを言っています。同じ物語の後編なので当然です。なので、前作のアンチテーゼにもなっていません。

いつまで経ってもジョーカーとして暴れないので、そこでイライラする観客がいるかも知れません。ハーレイ・クインの存在も中途半端です。

バットマンがいないジョーカーに意味は無いのだということが、よくわかります。

前作から思っていたのですが、あの町は本当にゴッサムシティなのでしょうか。ゴッサム・シティ感がまるでありません。ただのニューヨークにしか見えません。

最初のアニメで全部説明しているように感じましたが、実際にはオープニングアニメと違って二重人格の話ではありませんでした。

予告編にあったシーンが本編にありませんでした。これは時々起こることですが、トレーラーにあったシーンは、観客がかなり期待していたシーンだったと思うので、その点では残念でした。

ファンに殺されて、ジョーカーという狂気が次の輩に「フォリ・ア・ドゥ」（伝播）していくというラスト。
「衝撃のラストにそなえよ」は宣伝文句にするようなものではないと思います。そういうコピーは見たこともない驚きや感動を呼ぶシーンにつける言葉です。本作のラストは成るようにして成った結末であり、作り手が「決着をつけた」のだなという最後です。シーンとしては、何度も観たことがある展開です。
「オチはこれですか」という気持ちになりましたが、前作と本作が1本の映画だと考えれば、納得の最後だったと思います。

前作はやたらにアーサーが裸になっていましたが、本作ではやたらにタバコを吸っています。沢山タバコが出てきますが、いまひとつ面白味のあるシーンはありませんでした。

エンドロールの最後にDCのロゴが出るまで、DC映画なのを忘れていました。

2億ドルともいわれる予算は、どこに消えたのでしょう。
裁判所と刑務所(アーカム州立病院)の行き帰りばかりですし、ミュージカルシーンもそれほどお金がかかっているようにも見えません。非常にコスパが悪いと感じます。

ホアキンの出演料は2,000万ドル（約30億円）、ガガ様は1,200万ドル（約18億円）と報じられています。合算しても予算の約16％程度にしかなりません。予算はどこに使ったのでしょうか。不思議です。

前作も本作も、最後に次のジョーカーが生まれるような演出になっていますが、はっきりとは示されません。

タイトルやコミックスのキャラを入れて、初代ジョーカーはこんな感じだったという風な映画にしています。
本作はジョーカーではなく、アーサーという男の物語です。本来はそんな必要のない話です。それなのに原作キャラを入れてくる辺りが小賢しいと感じます。

前作は社会との関わりの話でしたが、本作のアーサーは社会と接していません。設定上、話が展開しようがありません。

トッド監督がやりたかったのは、ジョーカーを描くことではなくて、アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。つまり前作でやりたいことはやりつくしているので、本作ではもうやることがなくなっていたのだと思います。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ホアキンが現場で脚本を書き換えたことが、この映画をさらにつまらなくしてしまったんじゃないかな

こぼれ話と考察

ラストで面会に来たのは誰でしょう。アーサーはリーが来たと勘違いしたようでしたが、アーサーを殺すために看守たちが仕掛けたと考えるのが妥当だと思います。刺されても誰も助けに来ないのが、その証拠です。

本作に酷評が寄せられる原因は、カタルシスが無いためかも知れません。
多くのファンは、脱獄して更に犯罪を犯すアーサーを見たかったということなのでしょう。多くの人に悪のカリスマのジョーカーが見たいと思わせるものは何なのでしょう。

ジョーカーはバットマンあっての存在です(ヴィランとヒーロー)。ジョーカーだけではバランスが取れないのです。それが前作が起こした影響であり、残した課題でした。作り手はその課題を清算するために本作を制作したという意味もあるのだと思います。

ホアキンはかなり現場で脚本を書き換えたらしいです。ガガ様の台詞まで変えたといいます。トッド監督はインタビューで「ガガはよく付き合ってくれた」というようなことを語っていたそうです。このホアキンの口出しで、ますます本作がつまらなくなったのではないかと推察します。

リーが本当に妊娠したかは明らかにされていません。彼らの子どもが「ジョーカー」になると予想するファンもいます。しかしリーはアーサーに嘘を吹き込む得体の知れない人物です。妊娠も嘘であった可能性が高いです。

アーサーを起訴しようとする検事はハービー・デントという名前でした。ハービー・デントは、DCコミックスの『バットマン』に登場する「トゥーフェイス」というヴィランです。裁判所の爆破の後、顔を怪我している検事の姿だけがわかりやすく映りますが、これはトゥーフェイスが誕生した瞬間だったというわけです。

アーサーを囲む看守たちが持つ傘がカラフルに変わり、カットが変わるとまたグレーに戻るというシーンがあります。このカラフルな傘は、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の傑作ミュージカル『シェルブールの雨傘』(1964年)のオマージュです。

爆破された裁判所から逃げ、ジョーカーのファンと共に車で逃走するアーサー。このとき車の中でかかっていたのがビリー・ジョエルの「マイ・ライフ」という曲。ビリーは「これが俺の人生だから。俺のことは放っておいてくれ」と歌います。アーサーはこの曲を聴いて、逃避を止めて車を降ります。この曲がアーサーの中のジョーカーを止めることになるのです。

オープニングアニメで、壁に貼ってあるポスターは引用曲に由来しています。観直して、調べてみると面白いと思いますよ。

トッド・フィリップス監督の発言

トッド・フィリップス監督は前作の公開時に続編の可能性を否定していましたが、結果的には本作を制作しました。ワーナーから、いくらかけてもいいから好きに作ってくれと言われたのかも知れません。

但し、本作は前作に対するファンの反応を見て作った反省文ではありません。インタビューなどで、前作の制作過程の中頃には続編のことを考えていたことが語られているからです。

トッド監督はインタビューで次のようなことを語っています。

「1作目を撮影している時から、これが成功して次を作れることになったら何ができるだろうか、と半分冗談で話していた。当時インタビューでは言わなかったが、頭の中にはあった。つまり、急に気が変わって続編を作ろうと決めたわけではない」

「パンデミックの期間中に、共同脚本家のスコット・シルバーと毎日映画の話題について話し合っていた」

「前作と全く違う作品にしたいが、同じ世界だと感じさせる作品を作る必要があった」

「ホアキンはキャリアで一度も続編に出たことがない。新しい、エキサイティングだと感じてくれる作品にする必要があった」

「新作は前作の“姉妹編”という位置づけになる」

「私たちがこの世界で言いたかったことは、もう言い終わったと思う」

これらのインタビューの発言で、本作が作られた経緯とどのような映画にしたかったのかが少しわかります。

ゴマ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のおすすめポイントまとめです

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイントまとめ

法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。

前作と本作を1本の映画として捉えると、作り手の意図がわかりやすいです。1本の映画を2本に分けた、続編ではなく後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。そう捉えると、前作が面白くて、本作がそれほどでもないのは当然です。主人公は落ちぶれていくだけですがら。

当然、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ作る必要は無かったかも知れません。2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかとも思います。当然、これで完結です。

作らなくてもよかったものを、映画会社に沢山予算を出すからもう1本作ってくれ、と言われて制作したようにも感じます。

前作と本作を1つの物語と考えると、「中身がない男が、たまたま成功を手にして祭り上げられ、自分は特別だと勘違いするのだが、結局実力が無いので凋落する」話。昔からあるとても古典的な物語です。堕落する男の話として味わい深いです。

新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。

映画会社としては商売的に『ジョーカー』というタイトルでなければならなかったのでしょうが、本来は『アーサーの人生』とか『アーサーという男』というタイトルにすべきだったと思います。そうすれば観客に誤解されることは無かったでしょうし、物語の納得度も上がったと思います。

これがトッド監督が描きたかったことであり、作り手からファンへの回答です。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

作中でリー(=ファン)はアーサーから去ると描かれています。つまりファンに嫌われるのは織り込み済みなのです。

織り込んでいたとはいえ、こんなに酷評になるとは思ってはいなかったでしょう。監督としては、この趣向がもっといけると思っていたのではないかという気がします。

それは本作の作りでわかります。いい加減に作った作品ではなく、とても力を入れて、本気で作ってあります。キャストの演技も素晴らしかったです。

作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。

1つのストーリーを2本の映画にしたので、違いを出すアイデアとして、ミュージカル風などのギミックを入れざるを得なかったのだと思います。

カタルシスを与えない作りにしてあるので、面白味に欠けることは理解できますが、映画的なカタルシスと暴力的なカタルシスは分けて考えた方が良かったと思います。下手に歌わせるのだったら、わざわざガガ様を呼んだ意味はありませんから。

作り手が反省するために一本の映画を作ってしまったのであれば、本作を作らせたのはファンです。前作のファンが本作を酷評するなどということは、とんだお門違いですね。

前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

シビル・ウォー　アメリカ最後の日 : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の概要
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおもしろさ
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の特徴と解説
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の楽しみ方
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の推しポイント！
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の惜しい点
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のこぼれ話

結論！

＜おススメ度＞
★★★★ 　4.5

＜ファーストインプレッション＞
● 今年一番の衝撃でした。
● 観終わってドッと疲れが出て、放心状態になりました。しばらく胸のドキドキが止まりませんでした。

＜ポジティブ感想＞
● アメリカだけではなく世界の分断が進む今、まさに体験し、考えるべき映画だと感じました。
 ● 本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけを描き、観客に体感させることに振り切っています。
● 敢えて政治的な主張はせず、説明を極力省くことにより、想像力を掻き立てる作りになっています。観客が想像してはじめてこの映画は完成します。
● 主張しない政治映画ですが、強いメッセージ性を感じます。
● ジャーナリストを主人公に置き、報道に何ができるかを描こうとしています。
● 音響と音楽に強いこだわりを感じます。音響の良い環境で観ることをお勧めします。
● 一点集中でお金がかかっているクライマックスは、かなりアガります。
● 赤いサングラスの男のシークエンスはトラウマ級の緊張感と恐ろしさがありました。

＜ネガティブ感想＞
● ロードムービーとして描くことで、ゲームっぽさが出てしまっています。
● 人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』はどんな映画なの？

こま

戦場カメラマンが体験する内戦を描いた近未来アクションスリラーだよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の概要

分断が進み、内戦が勃発した近未来のアメリカを描きだすアクションスリラーです。
A24が史上最高の製作費を投じて製作を務めました。

『エクス・マキナ』のアレックス・ガーランドが監督・脚本を手がけています。
出演は、キルステン・ダンスト、ワグネル・モウラ、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、ケイリー・スピーニーが4人のジャーナリストを演じます。

上映時間は109分。レイティングはPG12です。

「Civil War」とは内戦のことです。アメリカで「Civil War」といえば、南北戦争(American Civil War)を指します。南北戦争は1861年4月12日から1865年4月9日にかけて、北部のアメリカ合衆国と南部のアメリカ連合国の間で行われた内戦です。
本作はアメリカで、南北戦争が始まった日と同じ4月12日に劇場公開されました。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 81%
　ポップコーンメーター 70%

Filmarks 4.0p
映画.com 3.6p

わかりやすい娯楽映画ではありませんが、高めの評価となっています。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の興行収入

製作費5000万ドルに対して、世界興行収入は1億ドルを超え、2週連続全米1位を獲得しています。

北米から約半年遅れでの公開となった日本では、初日からの3日間で動員12万7538人、興収1億9968万3080円(先行上映を含む)を記録し、週末動員ランキングで初登場1位に立ちました。
インディペンデント系の作品が日本で1位となったのは、『パラサイト 半地下の家族』以来です。

公開規模は全国348館(437スクリーン)で、IMAXやDolby Cinemaなどラージフォーマットの入りが良いようです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

連邦政府から19の州が離脱したアメリカでは、テキサス州とカリフォルニア州の同盟からなる“西部勢力”と“政府軍”の間で内戦が勃発していた。就任3期目に入った大統領はテレビ演説で「我々の勝利は近い」と力強く訴えるが、各地で激しい武力衝突が繰り広げられている中、政府軍は敗色濃厚の状態になっており、ワシントンD.C.の陥落は目前に迫っていた。ニューヨークに滞在していたカメラマンと記者の4人は、14ヶ月一度も取材を受けていないという大統領に単独インタビューを行うため、ホワイトハウスを目指して旅に出る。戦場と化した道を進むなかで、彼らは内戦の恐怖と狂気に晒されていくのだが。

といった感じの筋書きです。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』にはどんな特徴があるの？

こま

疑似家族ロードムービーの形をとっていて、人間ドラマが中心になっているよ

解説と特徴

アレックス・ガーランド監督はイギリス人です。元小説家で、後に映画の脚本を手がけるようになり、『エクス・マキナ』で監督デビューします。
父親は風刺漫画家、母親は心理学者、祖父は海外特派員でした。生まれながらにジャーナリズム精神が宿っているのかも知れません。
本作には一歩引いたようなドライな視点がありますが、それはイギリス人が監督したアメリカの話というのが大きいと感じます。

本作は疑似家族ロードムービーとなっているのも特徴です。
戦場と化した土地を通り抜け、ワシントンに向かう彼らは、さながら地獄めぐりをする旅人です。『地獄の目次録』(1979年)を連想する人も多いようです。
戦争映画というよりホラースリラーに近いかも知れません。流石A24という感じの作品です。

4人のジャーナリスト達は、旅をする中で何のための戦いなのかがわからなくなってきます。観客も何が正しいのか、何が悪いのかもわからないまま物語は進んでいきます。

本作は政治的な外面を持つ映画ですが、実は人間ドラマがメインです。旅をする過程での人間模様や個人的な心の動きが繊細に描かれます。
ロードムービーという手法で、今何が起こっているのかを客観的に描写し、それらの出来事に遭遇した新人カメラマンが次第に成長していく物語にもなっています。

ガソリンスタンドでの会話。リーがガソリンスタンドの店主とガソリン代金の交渉をします。店主はカナダドルでの支払いでようやくOKします。ここでアメリカドルの相場が下落していることがわかります。
貨幣価値の下落によって、日常が崩れている姿が描かれます。基軸通貨であるアメリカドルの低下は、世界に多大な影響を及ぼしていることが想像出来ます。さり気ない台詞でアメリカだけの話になっていません。

本作にはファシスト化した大統領が登場します。憲法に反して「3期目」に突入し、大統領を監視する役割を持つ「FBIを解体」、「自国民に空爆」を仕掛けた大統領です。この状況に反発した西部勢力が反旗を翻したという構図ですが、忘れてはならないのが「この大統領は国民が選んでいる」ということです。
近未来を描いたSFですが、現実の世界ではアメリカ大統領選挙が行われます。今こそ観る価値がある映画です。

分断から分極へ

本作はアメリカで進んでいる「分断」が前提になっています。分断から分極への流れが進み、集団分極化や感情的分極化が生じていると指摘されています。

この映画は敢えて説明を少なくしているので、何となくでも今のアメリカがどういう状況なのかを知っていないと映画の中で何が起こっているのか意味がわからないと思います。
といっても、詳しい知識が必要な訳ではありません。「保守 対 リベラル」、「共和党 対 民主党」、「白人 対 非白人」などの対立があることを知っているだけで、この映画の体感度は上がります。

この映画は出来るだけ説明を削ぎ落とし、リアリティはあるけれど、具体性は少なく表現してあります。

本作の面白い点は、政治思想が特に描かれていない点です。明らかに何か政治的なことを訴える映画ではあるのですが、直接的な主張はありません。直接言わない政治映画です。
単純なプロパガンダになっておらず、どんな主義主張を持った人にも観られるように作られています。
戦場カメラマンを主人公に置き、偏りがない視点で描くことによって分断を助長しない設定になっています。

人道主義であることは間違いありません。あとは状況設定だけ提示して、観客が受けとめ、観客に考えさせる作品となっています。観ただけでは意味がありません。観た後で調べたり、考えたりすることが大事なのです。この作品はそういうことを訴えかけています。

監督は抽象的に描いていることについて、「本作をSF的な寓話として描いている」と語っています。

そのことは劇中でカリフォルニア州とテキサス州が同盟しているという設定からもわかります。
政党支持傾向を示す概念でもカリフォルニア州は民主党を支持する傾向がある青い州（blue state）、テキサス州は共和党を支持する傾向がある赤い州（red state)に分類されています。

アメリカ大統領選挙においては、カリフォルニア州は1992年のクリントン以降全て民主党候補者が勝っています。逆にテキサス州は共和党候補者が勝っています。
南北戦争においてもカリフォルニアは北部（アメリカ合衆国）自由諸州に属し、テキサスは南部（アメリカ連合国）奴隷諸州に属していました。

この水と油ともいえる2つの州が合同するなどということは、ほとんどの人があり得ないと答えると思います。ここに本作の設定の妙があります。
どちらの党派にも肩入れしない姿勢が明確に示されているのです。

カリフォルニア州は、アメリカ合衆国で最大の人口を誇り3番目に大きな面積を持っています。経済的には観光産業、農業、航空宇宙産業、石油産業、情報技術産業が中心で、世界トップクラスのIT企業が多数集積している。アメリカ合衆国のGDPの13 %を占め、世界の国と比較してもGDPではイタリアに匹敵する第10位となっています。

一方テキサス州は、アメリカ合衆国で2番目に人口が多く、面積も2位です。多くのハイテク企業を含む多様な経済が発展していて、農業、石油化学、エネルギー、コンピュータと電子工学、宇宙工学およびバイオテクノロジーの分野が中心となっています。州総生産はカリフォルニア州に次いで国内2位です。

たった2州とはいえ、この近代的で巨大な州がもし同盟を組んだら、合衆国の脅威となることは十分に考えられます。
テキサス州は近年ではカリフォルニア州などからの移住者が多くなり、スイング・ステート（激戦州）になってきており、将来にわたって決してあり得ないとは言えません。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のテーマは？

こま

ジャーナリストを主人公に置き、報道は何が出来るのかを描こうとしているよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】のテーマ

ジャーナリストを主人公に置き、報道が持つ力が描かれています。
中立であるジャーナリズムの視点から描くことで、どの角度からでも見られるように出来ています。

本作は内戦の末期から物語が始まります。主人公たちは、報道の力が通じなかった結果戦争になっていると語ります。ジャーナリズムの敗北感から物語がスタートしているのです。
それでも彼らは命懸けで、ワシントンDCに向かいます。戦争の最後に報道に何ができるのかを描いています。

内戦なのでアメリカのカメラマンも当事者です。外国へいくのとは意味が違います。
ジャーナリストがどの立場で行動するべきなのかということは、ジャーナリズムの重要さに繋がりますが、本作では内戦という設定によって、戦場カメラマンの立ち位置がはっきりしないようにしてあります。
カメラマンを追うことによって、観客は思想に偏りのない一般人視点で観られるようになっています。

さらに対照的な主人公を2人置き、その1人である新人カメラマンが感じる恐怖を観客は体感できるようになっています。

リーはWikipediaにも載っているような実績がある有名なカメラマンですが、戦場での辛い現場を見続けた結果トラウマを抱え、恐らくPTSD(心的外傷後ストレス障害)を発症しています。本作は戦場に心を蝕まれてきたリーが、人間性を取り戻そうとする過程を描いています。スナイパー同士の睨み合いのシークエンスでは、リーは身を屈めながら敵ではなく近くの花を見つめます。こんなシーンでも彼女が人間性を取り戻そうとしているのがわかります。物語の最後、リーはわざと撃たれにいったようにも見えました。それは人間性を取り戻すためだったのかも知れません。

一方新人カメラマンであるジェシーは旅の過程で、成長し、次第に覚醒していきます。
戦争は人々の心を狂わせていきます。ジェシーはクライマックスでは成長を通り越して狂っていくように見えます。自分の興奮に任せて前のめりになり、まるで楽しんでいるかのようにシャッターを切り続けます。前半では人道的な反応をしていたジェシーでしたが、最後には撃たれたリーを助けようともせず、写真を撮り続けます。リーを踏み越えていく瞬間であり、リーの領域に足を踏み込む瞬間でもあります。この旅によって彼女は戦場カメラマンとして成長しますが、同時に精神が蝕まれていたのがわかります。彼女はやがてリーのように苦しむことになるのかも知れません。

本作では写真を撮ることを「Shoot」で統一しています。銃を撃つのも「Shoot」です。
カメラはカメラマンにとって、兵士の銃と同じなのです。彼らは丸腰で戦場へ行きます。向けるのはレンズか銃口か。言葉は同じでも、意味は大きく違います。

『映像の世紀』というドキュメンタリーシリーズがありますが、あの作品を観ていても記録の重要さをとても感じます。
リーは「私達は人々に問いかけるために記録する」と語ります。

同時に本作を「カメラ = 映画」は何ができるのかを描こうとしている、という視点でも捉えることが出来ます。
本作の構造は、ただ出てくる人たちや出会った出来事をただ記録していく映画ともいえます。カメラマンが出来事の善悪を言わずに記録し続けるように、本作もそれらのことを良いとも悪いとも言わずに映し出します。
監督のドライな視点を感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ジャーナリスト役の4人は素晴らしい演技だったよ。特に主演女優2人はキャラクターから俳優のキャリアを連想したよ

キャストと演技

キルステン・ダンストは素晴らしい演技でした。険しい顔立ちが戦場カメラマンにピッタリでした。

夫はあの赤いサングラスの男を演じたジェシー・プレモンスです。本作で夫婦共演を果たしています。とても印象に残る演技でした。

『エイリアン ロムルス』でも話題になっていたケイリー・スピーニー。実際の年齢より若く見えます。新人役がピッタリでした。彼女の幼く見える容姿によって、観客も恐怖の体感度が増したと思います。

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』(1994年)で注目され、サム・ライミ版『スパイダーマン』三部作(2002・2004・2007年)や『マリー・アントワネット』(2006年)でスターになったキルステン・ダンスト。

『プリシラ』(2023年)、『エイリアン:ロムルス』(2024年)、そして本作で今まさにスターダムにのし上がろうとしているケイリー・スピーニー。

今回の役は、この2人の女優同士の現在の立ち位置とキャリアを連想させます。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

観終わってからもいろいろと考えさせる作品になっているね

ポジティブ感想

優れた作品だと感じました。演出、構成が上手く、とても見ごたえがありました。
アメリカ大統領選挙が近い今、観るべき映画だと感じます。

設定が非常に上手いです。アメリカは元々1つではないということを考えれば、本作が荒唐無稽だとか、あり得ない話だと言い切れないギリギリのラインを狙っていることがわかります。

本作は世界最大の国での出来事として描いていますが、他国にも当てはまることです。ロシアだっていつこんなことが起こってもおかしくありません。そういう意味では普遍的な内容だと思います。

州ごとの対応の違いによって、主人公たちがわざわざ回り道をしていかなければならないという設定も、とても現実的だと感じました。

クーデターではなく、反乱だという点もポイントです。クーデターだと話のスケールが小さくなってしまいますが、反乱だと国家に対して国民が内戦を起こしたという大きなスケールの物語として描くことができます。

若者に人気があるA24が、このような映画を作ったのが面白いです。
スリラー、アクション、ポリティカルフィクション、ディストピアスリラー、スペキュレイティブフィクション、近未来SFと、いろいろな楽しみ方が出来ます。

緊張感満点のシーンと事情的な景色、夕日、山火事などの美しい自然とが交互に映され、緩急のある構成となっています。
自然の美しさの中にある人間の異常さと、内在する暴力性が際立つ演出となっています。

観客は新人カメラマンであるジェシーの目線で物語を観ることになります。次第に戦時下の極限状態へ連れて行かれ、死の危険が迫ってくるのを追体験出来る仕掛けになっています。ずっと胃がキリキリ痛む感じです。

政治的な側面もありますが、決して難しい映画ではありません。むしろ恐ろしい映画です。
政治的な偏った主張をせず、中立の立場で極限の恐怖を描きます。
イギリス人監督ならではのドライで入り込みすぎない視点も良かったと思います。

極限状態には人は自分の正義だけで判断・行動し、結局どちらが正しいかは問題ではないという感覚もよく理解できました。

音響に拘りを感じました。
銃声が大きく、音が怖いです。銃声音で俳優が本当に驚いているのが画面を通してわかります。
実は撮影用の少ない火薬ではなく、実際の実弾用と同じ火薬の量で撮影しています。それを俳優たちには知らせないで撮影したので、彼らは本当に恐怖を感じているのです。

優れたれた音響デザインの映画では、今年は『関心領域』(2023年)がありました。本作もアカデミー賞の音響部門にノミネートされるかも知れません。

音楽の使い方や選曲が秀逸でした。
残虐なシーンにサイケで明るいポップミュージックがかかります。観客はどう感じたらいいのかわからなくなり、不安定になります。曲は弾けているのに、嫌な感触が残ります。

スピーニーは「監督の撮影方法がすごく賢くて画期的だった。カメラが見えないから、よりリアルに感じて没入することができた。すごい内容だし、すごい経験だった」とも語っています。

恐怖の演出がとても上手いです。
特に赤いサングラスの男が「What kind of American are you?」(お前はどの種類のアメリカ人だ？）と問うシークエンスは強烈でした。得体のしれないレイシスト。どこの誰かわからない。何を考えているかもわからない。全く話が通じない相手にどう対処すればいいのか。銃口は向けなくても、ずっと引き金から指を外さない。答え方を間違えれば、即時射殺が待っている緊迫の極限状態。
ゆったりとしたジェシー・プレモンスの演技は素晴らしかったです。このシークエンスだけは完全に恐怖映画でした。

この物語は戦場カメラマンが主人公というのがポイントになっています。
劇中彼女たちが撮った写真が随時画面に差し込まれます。何を撮ったのかがわかるのは、フレッシュな表現でした。
カラーとモノクロ写真を分けることで、どちらが撮った写真なのかが、視覚的に分かるようになっているところも上手い設定だと思いました。

主人公たちは燃費が悪そうな車で旅をします。いつ止まるのかヒヤヒヤしました。
前半でガソリンスタンドのシークエンスを入れたのは、上手いと思いました。

内戦を見て見ぬふりをする州があるという設定も面白いです。確かにアメリカだったら各州の自治権が大きいので、現実的な設定だと思います。
服を買う場面は、緊迫する本作の中でも数少ないホット一息出来るシークエンスです。しかしあの街も監視下に置かれていることがわかります。何だか異次元の街のようで、トワイライトゾーン感がありました。とても面白い演出でした。

クライマックスは一点集中でお金がかかっています。
一気にスペクタクル感が増して、観客のボルテージが上がり、アドレナリンが出ます。
戦闘シーンのディテールがかなりしっかり描かれているのも良い点だと思います。

終わり方も良かったです。全てを語りきらず、オープンエンディングで終わります。
エンドロールに現像されるように少しづつ浮き上がる、ジェシーが撮ったであろうモノクロ写真の異様さが印象に残りました。とても苦い後味でした。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

ゲームっぽさがあるのは、この映画のテーマにはそぐわないと思うな

ネガティブ感想

クライマックスこそ外連味一杯に画面が盛り上がりますが、決して派手なアクション大作ではなく、地味ささえ感じる作品です。トレーラーに出てくるような派手なシーンばかりを期待すると、思っていたのとは違うという感想になるかも知れません。

政治的な主義主張がはっきりせず、比較的人間ドラマがメインになっているところは、期待しているものと違ったり、やや物足りなさを感じる人もいるかも知れません。特に前半は静かに物語が進行します。

レイシストが出てきますが、香港人が問答無用に射殺されるのは、アジア人としてショッキングでした。

本作はゲーム的な作劇になっています。ロードムービーということもあり、旅をしながらミッションをこなしていくようなゲームっぽさがあります。『1917 命をかけた伝令』(1919年)を連想しました。
リアリスティックな描き方の中に、ゲームっぽさがあるのはテーマに対して微妙だと感じました。

ラストの写真の醜悪さが印象に残ります。そこには監督の冷たい視線があります。
暴力が勝ち、戒めの感覚で終わります。勝利のカタルシスはありません。救いがない終わり方です。本作は重要作ですが、観る人によって好き嫌いは出ると思います。

本作ではジャーナリストは中立で、私情を入れず淡々と記録するのが仕事と語られますが、それはフィクションです。
記事には記者の考え方や主張、写真にはカメラマンの視点やテーマが反映されます。報道写真にも主義主張は出ます。どの立場で何を切り取るかで、写真の意味(見方)が変わります。

画像の強みも理解しますが、なぜ映像で残さないのかは不思議に思いました。特に最後のインタビューは、現代においては映像の方が強いと思います。

終盤のジェシーは迷惑系YouTuberのようにも見えました。ジャーナリズムと他のメディアの境界線を曖昧に描いているようにも感じました。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

赤いサングラスの男がジェシーに行う質問は、プレモンスのアドリブだったそうだよ

こぼれ話

赤サングラスで「What kind of American are you?」が強烈だったジェシー・プレモンス。
実はこの役は最初別の俳優が演じることに決まっていたのですが、その人の出演が取りやめになったそうです。その際にキルステン・ダンストが、たまたま撮影現場に来ていた夫のジェシー・プレモンスを推薦したのだそうです。そういう経緯もあって、彼はノンクレジットで出演しており、役名もありません。

「華がないマット・デイモン」(そっくりであることはデイモン公認)なんて言われていますが、この短いシークエンスはとんでもなく印象に残りました。トレーラーにも使用され、本作の象徴的なシーンになりました。

この撮影にはかなりプレモンスの即興が多かったらしく、ミズーリ州いじりを入れて「（ミズーリ出身だという）証拠を示せ」という行は、プレモンスのアドリブだったそうです。つまりスピーニーはリアルに戸惑っているという反応なのです。因みに、スピーニーは回答の通りミズーリの出身です。

赤いサングラスの男はミズーリ州のことを「Show Me Stateの州だね」(証拠を示せの州)と言います。この「Show Me State」はミズーリの愛称で、簡単には信じない、疑い深い州民の特性を表しています。
日本でいうと、沖縄人のことを「なんくるないさーの島の人だね」とか、京都人のことを「会話が回りくどい地域の人だよね」というような感じでしょうか。

本作は2020年に脚本が出来ていましたが、コロナの影響で撮影が遅れたそうです。
結果、大統領選挙の年に公開されることになりました。特に日本では大統領選挙直前での公開となり注目度が上がりました。

劇中では語られませんが、監督はインタビューでこの映画は「トランプに投票しないでねという意味だよ」と語っています。

主人公リーのモデルとなったのは、アメリカの報道写真家、ファッション写真家、モデルのリー・ミラーです。20世紀を代表する女流写真家のひとりと称されます。
彼女はファッション雑誌ヴォーグでファッション写真やポートレートで活躍した後、1942年にアメリカ軍の最初の5人の女性従軍カメラマンに選ばれ、イギリスやドイツで戦争写真や収容所の写真を撮影します。特にノルマンディー上陸作戦や強制収容所でナチスの戦争犯罪の跡をとらえた写真は歴史的な意義を持つとされます。ですが、この戦争体験は彼女に深いダメージを与え、長い間深刻な鬱病に悩まされました。
リー・ミラーは70歳でガンで亡くなりますが、本作のリーは撃たれて死にます。

ガーランド監督はジェシーは自身の投影だと語っています。ジェシーがフィルムカメラを使っているのは、監督が好きな戦場カメラマンたちが使っているからだそうです。
ジェシーが使っている父から譲り受けたカメラは、「Nikon FE2」です。最高速度1/4000秒という高速シャッターが搭載された機種です。こういうところで日本の製品が登場するとちょっと嬉しくなります。

最後は白兵戦だったのも現実的でした。自国民に空爆している大統領ですが、大量破壊兵器や核を使用しないのは正しい判断です。

ゴマ

映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおすすめポイントまとめです

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の推しポイントまとめ

本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけをリアリスティックに映し出し、観客に体感させ、問いかけてくる映画です。

政治状況には深掘りしていないにもかかわらず、強いメッセージ性が深く刻み込まれており、想像力を掻き立てる作りになっています。

ガーランド監督は、「ただ目撃するのではなく、想像の中で体験してほしい」と語っています。観客が想像してはじめてこの映画は完成するのです。

「未来を予測した」というような簡単な映画ではありません。まさに今体験し、考えるべき映画です。

一方ロードムービーという形式によって、ゲームっぽさが出てしまったのは、テーマに対して微妙だと感じました。人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：ベイビーわるきゅーれ　ナイスデイズ : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の概要
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』のおもしろさ
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の解説
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の楽しみ方
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の推しポイント！
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★ 　4.5／5

＜ファーストインプレッション＞
● シリーズ最高作。シリーズファンなら絶対観ましょう！
● 予算も俳優も一気にメジャー感が増しました。
● 肉弾アクション好きなら見逃す手はありません。『シン・仮面ライダー』がおこちゃまに感じます。
● 現在テレ東系列でやっているテレビドラマ版も楽しい。

＜ポジティブ感想＞
● エンタメに振り切っているのは好感が持てます。
● 最強の敵を鏡像関係として、主人公コンビが2人でいる意味がテーマとしてしっかり描かれています。
● アクションがさらにパワーアップしています。伊澤彩織はもちろん、髙石あかりのアクションもレベルが上がっています。
● 本作のヴィランを演じた池松壮亮は、驚くべき身体能力と流石の芝居を披露し、強い存在感を残しています。
● 過去作もドラマ版も観てなくても大丈夫です。

＜ネガティブ感想＞
● メジャー感が上がった代わりに、べびわるの特性は少し減った感じがします。
● 似た境遇の若者同士が殺し合い、体制側の主人公が「粛清」するストーリーは虚しさがあり、シリーズとしての限界を感じました。

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』はどんな映画なの？

こま

女子の殺し屋コンビのゆるふわコメディと本格アクションのギャップが評判の映画だよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の概要

殺し屋女子のコンビのオフビートな日常ギャグとハードアクションを両立させて、人気を博してきた青春バイオレンスエンタテインメント『ベイビーわるきゅーれ』シリーズの第3弾。
時系列では、前作『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』の1年後になります。

本作ではちさととまひろの主人公コンビが、最強の殺し屋と対峙する姿が描かれます。

過去シリーズに引き続き、監督・脚本は阪元裕吾、アクション監督は園村健介が務めます。阪元監督は現在28歳と若手の監督です。
主演は高石あかりと伊澤彩織。共演は池松壮亮、前田敦子 他。
ED曲は女王蜂の『狂詩曲ラプソディ』。

上映時間は112分、レイティングは不明。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の評価

Filmarks 3.9p
映画com 3.8p

シリーズの固定ファンも増えてきており、かなり高めの評価となっています。
初週の上映館数は175館。
9月27日〜29日の週末映画動員ランキングは11位のスタートでした。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

殺し屋コンビである杉本ちさとと深川まひろの2人は、出張先の宮崎県で早々にミッションをこなし、バカンス気分を満喫していた。ところが、ちさとは今日がまひろの誕生日であることを思い出し、何も用意していないことに焦るのだった。そんな時に次の仕事が入り、2人はターゲットがいる宮崎県庁に向う。チンピラを一人消すだけの簡単な仕事のはずだったが、そこでターゲットに銃を向けている謎の男に出くわす。その男の正体は、あと1人で150人の殺しを達成する最強の殺し屋・冬村かえでだった。かえでと戦うはめになった2人は、これまでで最大のピンチに陥るのだが。

といった感じの筋書きです。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の解説

シリーズ1作目は『カメラを止めるな！』や今年話題の『侍タイムトリッパー』と同様に池袋シネマ・ロサから口コミなどで話題になった作品です。

このようにインディーズ同様にスタートした本シリーズですが、本作では一気にパワーアップし、メジャー感が出ました。明らかに予算も上がっているのがわかります。
本作では主役級の人気俳優を招き、初の東京以外のストーリーとなっています。

ちさまひコンビのユル〜い日常とハードな本格アクションのギャップが魅力の本シリーズですが、本作は制作費が上がったためもあってか、ユルユル描写よりアクションに力が入っています。

ちさまひのいちゃいちゃシーンも、ダルダル会話も明らかに減っています。でも安心してください。
ユルいちさまひを見たければ、現在放送中のテレビドラマ『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ！』を観ましょう。こちらはユルユル描写が多めになっています。
今回は映画とドラマとでテイストをはっきり分けています。

本シリーズは演者ありきの作品で、一種のアイドル映画にもなっています。ちさまひ2人の日常を見ているような、髙石あかりと伊澤彩織の自然体の演技はとても魅力的です。
ベビわるファンには、2人のゆるふわなイチャイチャが“尊い”と思う方も多いんじゃないでしょうか。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の特徴

本作ではシリアス度が上がり、緊張と緩和の度合いが増しています。かえでは常に真剣でシリアス、且つ人間味に溢れています。
べびわるの世界観ではトーンが違う異分子です。かえではまひろと鏡像関係にあります。

日常描写を減らして新しいことをやろうとしているのを感じます。宮崎県でのロケ、チームプレイでシリーズ過去作とはテイストや構成が変わっています。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

本作は「ひとりじゃない」がテーマになっているよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のテーマ

1作目のテーマは「暮らしと殺し」でした。日常の中にある殺し、それが新鮮でした。

本シリーズは、世の中に馴染めない社会不適合者を描く作品です。
ちさまひコンビのゆるふわな会話劇が魅力のシリーズですが、彼女たちはいわゆるZ世代で、他者との競争には興味がなく仕事よりプライベート重視、暑苦しい人間関係も集団行動も苦手、いつでも家にいるのが好き、普通の人が簡単に出来ることが出来ないポンコツです。おまけにまひろは極度のコミュ障です。結局殺し屋しか出来る仕事がなかったという人たち。とても社会に生き辛さを感じています。
彼女たちは殺し屋協会に入っていますが、そこには搾取構造があり、いつまで経っても貧乏です。

コメディの中に今時の若者の悲哀が描かれており、そこに共感性があります。

そんな2人の前に立つ冬村かえでは、向上心はあれど、他人に馴染めなく、ちさまひと同じく社会に生き辛さを感じています。かえでは野良の殺し屋ですが、彼もまた搾取されている側の人間です。

そんな彼は「ちさとに出会わなかったまひろ」です。(「仲間ができなかったルフィ」とも表現されます)

本作は「ひとりじゃない」がテーマ。まひろがかえでと同じように闇落ちしなかったのは、「ちさとに出会えたから」です。2人が一緒にいる意味が今まで以上にテーマとしてしっかり描かれています。

最後には「生きてて良かった」という言葉が出てきます。「ハンカチか銃のどちらを手に取るか」が彼らの生き方を象徴しています。

お約束のクライマックス体術勝負は、シリーズ中最もドラマと結びついていて、タイマンをやる意味がしっかり込められています。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ』シリーズはアクションに定評があるけど、本作はどうだったの？

こま

長回しを多用したスピード感のある近接アクションを見どころとして、アクションのバリエーションと絶対量が増えているよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のアクションについて

近接格闘アクションとガンアクションを組み合わせたハードアクションが特徴となっています。

『キングダム』（2019年）、『るろうに剣心 最終章 The Final / The Beginning』（2021年）、『G.I.ジョー:漆黒のスネークアイズ』（2021年）でスタントダブルを、『ジョン・ウィック:コンセクエンス』（2023年）でスタントパフォーマーを務めた伊澤彩織が主演ということもあり、生身のアクションのレベルが非常に高いです。

過去作では髙石あかり演じるちさとはガンアクション中心でしたが、本作では格闘アクションも量、質とも上がっています。

アクション監督である園村健介による面白味のある格闘アクションも特徴と重なっています。アクションの組み合わせ、工夫、質が高く、本作ではアクションのバリエーションと絶対量が増えています。

カット割りで誤魔化すようなアクションではなく、長回しを多用したスピード感のある近接アクションが中心となっています。

本作では銃撃戦も多めでした。
ガンアクションでは、映画『ジョン・ウィック』で有名になったC.A.R.システムを採用し、連続攻撃や武器を使った攻撃と近接射撃アクションとの組み合わせが豊富に見られます。

本作はシリーズ中、最もアクションでドラマが演出出来ていると感じました。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

池松壮亮のアクションと存在感が大きかったね

キャストと演技

やはりちさまひコンビのやりとりは、楽しくずっと観ていられます。日常のゆるふわとアクションに突入する時の、2人のオンオフの表情とギャップがいいです。
殺し屋モードの時はしっかりプロの顔になっています。相手には容赦しません。殺しに良心の呵責がないところがドライで、プロらしいです。

過去作は芝居は髙石あかり、アクションは伊澤彩織という役割分担がありましたが、本作では物語の中心にいるのはまひろの方で、伊澤彩織の芝居の量が増えました。

過去作のクライマックスではガンアクションの後に髙石あかりが消え、伊澤彩織とラスボスとのタイマンになるのがシリーズのお約束になっていますが、本作では髙石あかりのアクションの量と質が上がり、クライマックス戦にも大きな見せ場があります。

コメディパートでは、髙石あかりのデフォルメした顔芸にさらに磨きがかかっています。

本作のちさまひの相手である冬村かえでを演じるのは池松壮亮。テレビでも、映画でも活躍している売れっ子です。筆者はこれまでブツブツ話す彼の特徴が少し苦手でしたが、本作の池松壮亮は今までで一番いいです。彼の特質が役にバッチリ合っていました。
役作りが凄いです。間違いなく過去一強い相手に見えます。前作の神村兄弟はどう見ても、ちさまひの脅威には見えませんでしたが、本作のかえでには、サイコな暗殺者としての存在感と説得力がありました。
張り紙だらけの部屋でテントで眠る、上手く生きられない人という危うさが良く演出されていました。こういう特異なキャラクターは、ちょっとおかしい奴という芝居が、コメディになりがちですが、本作ではそうはなっていません。
この役にしっかり体を作って来たのがわかります。速い動きと迫力ある高クオリティのアクションには驚きました。伊澤が「池松さんのスピードについていくのが大変だった」と語っていました。『シン・カメ』がお遊戯に見えます。あれは何だったのかと思います。
今まで苦手だった池松壮亮が、今回少し好きになりました。

さらにメジャー級の前田敦子、テコンドー世界選手権の元日本代表だった大谷主水、現役Youtuber兼俳優のかいばしらやカルマといった個性豊かなキャストが参戦しています。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

3作目にしてメジャー感が出てきて、作品としてのまとまりが良くなっているね

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のポジティブ感想

ストーリーはシンプルで観やすいです。今までの素人臭さが消えて、まとまりが良く、映画としての仕上がりが良くなっていました。
過去作もドラマ版も観てなくても大丈夫。このシリーズを本作から観てもOKな作品になっています。
予算も上がり、過去作に比べてパワーアップしたのを感じます。
なかなかムネアツで、ジーンと来るシーンも多いです。

過去2作とは構成が違います。これまではアクション→ゆるふわ→アクション→ゆるふわ、とシークエンスごとに話が途切れている感じがありましたが、本作ではアクションもゆるふわもストーリーの中の一部になっているので、流れが途切れません。

キャラが魅力的です。本作からの新しいキャラクターもキャラが立っています。
前作の神村兄弟はちさまひコンビと鏡像関係の敵でした。しかし神村兄弟はどうしてもちさまひより強そうには見えませんでした。本作の冬村かえでは強いと思えるキャラクター表現になっており、今回はちさまひが殺されるかもと思えるレベルの脅威になっています。

少しの出演ですが、田坂、宮内の清掃員コンビなどレギュラー組もいいアクセントになっています。宮内のサブマシンガンぶっ放しも恒例になってきました。
因みに、ドラマ版は本作の登場人物が少し出てきます。

殺し屋の世界観が、過去作より少し拡張されています。野良の殺し屋とかアルバイトの下請けの殺し屋という設定は以前にもありましたが、本作ではファームという農協の殺し屋組織が出てきます。

1作目で同居を始めたちさまひ2人の関係性がより深まった感じがします。過去作では必ず喧嘩をしていましたが、今回は仲違いすることがありませんでした。
入鹿やかえでというキャラを置くことで、ちさまひの絆を印象強く描いています。孤独なかえでに対して、ちさとが隣にいてくれるまひろが際立っています。まひろは対立する入鹿とちさとの間に入り、バランサーの役割になっています。

過去作は2人が約束を“破る”、“破らない”の話でした。本作はまひろの「向こうで待ってるからさ。向こうでも遊んでほしいな」という遺言めいた言葉に対して、「まひろさん。そんな約束私はしないよ」とちさとが返します。この台詞のやりとりだけでも、2人の仲が深まっているのを感じます。

本作はチームプレイものになっています。コミュ障を抱えるまひろや入鹿が、なぜ“かえで”にならなかったのかが、シリーズ初のチーム戦という形で表現されます。
ポスターのコピーの「殺しても忘れない」もストーリーの中で意味が語られています。

キャラの成長と俳優の成長がリンクしているのもいいですね。髙石あかりも伊澤彩織も1作目の時はまだまだ無名に近かったですが、どんどん売れっ子になりつつあります。
10月29日には、髙石が2025年度後期のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』の主演を務めることが発表されました。

ホテルでの衣装チェンジも良かったです。ビジュ爆発でした。とてもエレガントで2人の成長が伺えます。

本作はまひろの誕生日の話です。相手に対して感情を表します。仕事に対する責任感、やる気が出てきており、まひろの成長が見れます。

序盤で出てくるハンカチ男児が焼肉屋に現れます。彼のハンカチは本作のテーマにも繋がる重要なアイテムです。彼は最後の焼肉屋のシークエンスで、何も台詞なしでただ後ろの方に映るだけ。筆者は最初、かえでに殺された幽霊かと思いました。
でも本作のテーマを考えると、彼は焼肉屋の息子でハンカチのおかげで命が助かったのだと思います。説明台詞なしで多弁ではないところが、かえって良かったと思います。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

シリーズのどれも話の中心が「粛清」ばかりなのは少し限界を感じるね

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のネガティブ感想

本作ではシスターフッドな描写は健在ですが、おちゃらけよりシリアスパートが多めです。ここは賛否が分かれるかも知れません。
ちさまひコンビのゆるゆる描写の割合が過去作より減っています。いつものダルい日常パートを期待していくファンは、少し残念に感じるかも知れません。
本作はシリアス度とバイオレンス描写の比重が上がって、監督の昔の作風に戻って来たという感じがしました。

逆に2人のイチャイチャゆるふわが苦手な人にも、受け入れやすい作品となっています。

池松壮亮演じる冬村かえでの存在感が大きく、キャラが立ちすぎています。ややちさまひコンビを食い気味な程です。
冬村かえでは、良くも悪くも本シリーズのテイストとは違う異質なものが混ざった感じがしました。

殺し屋協会の面倒くささ、社会と同じくルールが厳しく、ちさまひの2人にとってはかなり面倒臭い組織です。
本シリーズは、基本的に殺し屋対殺し屋の話です。殺し屋協会もイヤな組織で、ちさまひのメインとなる仕事は「粛清」です。前作も本作もドラマ版も、「粛清」が彼女たちの任務となっています。

前作も本作もドラマ版もちさまひの役目は「粛清」です(前作は飛んできた火の粉を払った感はありますが)。どの作品も「粛清」が話の中心なっているのには、少し限界を感じます。
多少構成は変えていますが、ほぼ展開のパターンも同じです。ドラマ版前半のクライマックスの殺陣も、目新しさはありませんでした。

本作は野良対組織の構図になっています。言い換えれば、フリーランス(前作はアルバイト)と会社員みたいなものです。主人公たちは体制側にいて、フリーランスを粛清して回るという図式です。

どちらの若者も生き辛さを抱え、搾取されていることに変わりはありません。それなのに「協会に奴は敵だと言われたから」という理由だけで、主人公たちは悪びれることも考えることもなく、キャピキャピしながら無邪気に「粛清」をやり遂げます。
社会に溶け込めずに、搾取されている若者同士に殺し合いをさせるというプロットは、やり切れなさや虚しさを感じます。
ちさまひには、やっぱり本当に悪い奴をやっつけて欲しいと願います。

因みに、本シリーズと世界観が似ている『ジョン・ウィック』シリーズは、体制に反旗を翻す話です。ジョンはかえで側です。
古今東西、民衆が喜んで支持するのは「庶民が体制を懲らしめる」ストーリーです。本作のような体制側にいる主人公が、社会の被害者の様な人を殺す話は、案外珍しいのかも知れません。

過去作ではコンビニやメイド喫茶、ドラマ版では厨房といった日常にある場所が、突如殺し合いの場所になるという面白さがありましたが、本作では日常空間でのアクションはありませんでした（出張先での話なので）。

入鹿が2人に謝罪するシーン。先輩だけが謝るのは少し違和感がありました。ちさまひの2人も誤った方が良かったのでは。

その他の感想

入鹿はいわゆるミレニアル世代、ちさとはZ世代。この2人の喧嘩は世代間ギャップです。この若さでも世代格差があって、言い合いになるんですね。

入鹿が灰原哀、まひろがデスノートのエルに憧れて、今の性格になったというのも面白いエピソードでした。

ちさとの素手に食い込んだナイフを取るシーンがありました。そこまでしっかり見せる映画も少ないですよね。

かえでが車の中で、急ごしらえの仲間と絆を深めようとして、ファームのメンバーに一生懸命話しているのが痛々しかったです。初めての仲間で嬉しかったのでしょうが、相手に全く響いていないところがイタイ。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

物語の中ではちさとの方が少しだけお姉さん（同学年）なんだけど、実際の俳優は9歳も年齢が離れてるんだよ

こぼれ話

本作はまひろが二十歳の誕生日を迎えるというストーリーです。台詞からは、ちひろの方が先に誕生日を迎えていることがわかります。
髙石あかりは2024年10月現在21歳。伊澤彩織は30歳です。実は伊澤の方がお姉さんで、実は9歳も差があります。そうは見えないので驚き。

2024年10月現在、本シリーズは劇映画とメイキング映画とテレビドラマを同時に上映(放映)しています。
映画の後にテレビドラマを放映したり、テレビドラマの後に続きの映画を上映したりという手法はよく見られますが、3つを同一時期にやるというのは珍しい取り組みだと思います。

本作は宮崎県でロケをしており、宮崎いじりのセリフもありました。
髙石あかりと大谷主水は宮崎県の出身です。
ロケ当時、髙石は実家に宿泊して、実家から現場へ行っていました。他の出演者たちはみんなシーガイアホテルで宿泊し、楽しく過ごしていたそうですが、髙石はそのことを全く知らなかったそうです。舞台あいさつで初めて知り、ショックを受けていました。

宮崎県庁が全面協力しています。県庁内でのアクション。県庁から「庁舎の中で人が死ななければ問題ありません」との言葉をもらっていたこともあり、庁舎内とは思えないほど、キャラクターが自由に大暴れする空間となっています。
この県庁内でのアクションを、坂元監督は『クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険』を元にして作ってほしいと園村監督に依頼したそうです。

終盤の焼肉屋のシークエンスは、朝7時から撮影しています。ラストの髙石、伊澤の涙は2人のガチ泣きだったそうです。あのシーンにはグッと来ました。

ラストに出てくるショートケーキ。ショートケーキは1作目から続く、2人を繋ぐ大事なアイテム。とても印象的だったちさとがケーキにかぶりつくシーン。実は髙石のアドリブだったそうです。判断力、瞬発力が半端ないです。

焼肉屋で酔った入鹿が「神谷浩史・小野大輔のDearGirl〜Stories〜 のドリアン回は神回だ」と言っていました。
「DearGirl〜Stories〜」は人気声優である 神谷浩史と小野大輔がパーソナリティを務める、文化放送で放送されているラジオ番組。2007年から続いており、放送回数は2024年現在で900回を超える長寿番組です。
入鹿の言う「ドリアン回」は2007年放送の第23話です。神谷・小野の2人が放送中にドリアンを切って食べる企画で、異臭により大騒ぎになります。
入鹿は2007年のあの放送を聞いていたんですね。ガチヲタですね。

元々ちさまひの基となるキャラクターは、坂元監督の『ある用務員』に出てきます(ルックは同じですが、キャラとしてはちさまひではありません)。この女子高生殺し屋を拡張させたのが、『ベイビーわるきゅーれ』です。
『ある用務員』では、他の坂元監督作品に出てくる演者が出てくるので、何となく世界観が繋がっているような雰囲気があります。

ドラマ版『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ』にも、少し映画のキャラが出てくるので世界観の繋がりを感じます。

ゴマ

映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』のおすすめポイントまとめです

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の推しポイントまとめ

監督が「今回がラストでもいいと思って作った」という本作ですが、3作目になっても相変わらずエンタメに振り切っているのは好感が持てます。
人気俳優をゲストに迎え、宮崎ロケで新しさを演出しています。グッとメジャー感が出ました。

孤独で最強な敵であるかえでを鏡像関係として、ちさまひが2人でいる意味がテーマとしてしっかり描かれています。

アクションに定評があるシリーズですが、本作はさらにパワーアップしています。伊澤彩織はもちろん、髙石あかりのアクションもレベルが上がっています。
本作のヴィランを演じた池松壮亮は、驚くべき身体能力と流石の芝居を披露し、強い存在感を残しています。

一方、メジャー感が上がった代わりにべびわるの特性は少し減った感じがします。

似た境遇の若者同士が殺し合い、体制側の主人公が「粛清」するストーリーは、虚しさがあり、シリーズとしての限界を感じました。

もっとちさまひコンビが見たくなります。しばらくはテレビ版で楽しめますが、果たして映画シリーズは続くのかも気になります。出来れば前日譚も作ってほしいです。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の概要
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおもしろさ
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の解説
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の楽しみ方
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の時代背景
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の推しポイント！
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★★

＜ポジティブ感想＞
● 今年一番のラブコメお仕事映画です。筆者はとても楽しみました。大好きです。
● 肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で観終えることができます。
● スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。大きく悪いところがありません。
● 脚本が良く出来ていて、センスが良いです。
● キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。● コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。
● お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。
● 現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。
● 内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。
● 上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。
● 当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。
● 万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

＜ネガティブ感想＞
● 優等生過ぎるという感じはあります。最近の刺激多めの映画ばかりを観ている人には、やや物足りないかも知れません。
● ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりません。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』は動画配信でも観られるの？

こま

現在はアマゾンPrimeVideo、U-NEXT、楽天TVなどで観られるよ

Filmarks映画の動画配信サービスまとめはこちら
『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』を配信している動画配信サービス（Filmarks）

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんな映画なの？

こま

アポロ11号の月面着陸捏造説を元ネタにしたお仕事コメディ映画だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の概要

昔から囁かれている、人類初の月面着陸にまつわる有名な都市伝説をモチーフにした作品です。アポロ計画とその裏で行われる極秘プロジェクトの行方がユーモラスに描かれます。

主演はスカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタム。監督はグレッグ・バーランティ。製作はアップルスタジオです。
スカヨハはプロデュースにも名を連ねていますね。
スカヨハの素敵な声を聞きたいという方には、字幕版がおすすめです。

本作は当初Apple TV+で直接ストリーミング配信される予定だったところ、テスト上映が好評だったために劇場公開されました。現在は Apple TV+ 以外でも配信されています。

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の評価

米ロッテントマト
　トマトメーター 65％
　ポップコーンメーター 91％

Filmarks 3.9p
映画com 3.9p

本国では賛否両論らしいですが、観客は大いに楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のあらすじ

1969年のアメリカ。人類初の月面着陸を目指す「アポロ計画」は開始から既に8年が過ぎ、相次ぐ失敗もあって国民の関心は薄れていた。大統領側近のモーはこの状況を変えるために、PRマーケティングのプロであるケリーをNASAに雇用させる。ケリーは持ち前の行動力で様々な戦略を仕掛けていくが、NASAの発射責任者コールはそんな彼女のやり方に反発を覚える。PRが功を奏し予算の目処も立ち、有人月面着陸計画が再び世界の注目を集める中、モーから「月面着陸のフェイク映像を撮影せよ」という極秘任務がケリーに告げられるのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

どんなキャストの演技はどうだった？

こま

スカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタムの他にウディ・ハレルソンもいい味を出していたよ

キャストと演技

本作はスター映画にもなっています。
スカーレット・ヨハンソンはとてもチャーミングで素敵です。彼女は色んな役をこなしますが、本作のような演技もピッタリです。

こういうキャラクターでもスカヨハが演じたらウザくないんですよね。『ジュラシック・ワールド』シリーズのブライス・ダラス・ハワードがやっていたら、こうはならないんですよね。この役でスカヨハがオスカー候補になったら楽しいですね。

チャニング・テイタムもいい感じでした。演じたのが堅物男で、彼が得意なコメディ側ではないのも面白いです。

ウディ・ハレルソンもモーの背景に何があるのか分からない、謎に満ちた雰囲気がよく出ていて良かったです。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

近頃蔓延しているフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺が込められているね

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のテーマ

「真実がフェイクを超える」というのが本作のテーマのひとつでしょう。
ケリーはフェイクの名人です。仕事にも、自分自身にさえフェイクを使います。でもコールの誠実さや真摯な仕事ぶりに触れ、ケリーは変わります。

現代のフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺も込められているのだと思います。その映画を製作したのが、ITの雄である“アップル”だというのも面白いです。
発射シーンが本物の映像かCG合成か分からないのもミソです。
予告編だけ見たらフェイク映像を作るのがメインに見えますが、本編はそうではありません。この予告編も観客を誘導するためのフェイクになってますねぇ。

ケリーは「嘘が本当になる」と言います。嘘がホントに見えてくるのは現代も同じです。人々は真実かどうか分からない情報をネットで見て、自分が信じたいものだけを信じる風潮です。真実かどうかは関係ないのです。でも本作は「真実はフェイクを超える」のだと訴えます。

人物に焦点を当てると、本作は大人のラブストーリーと過去の過ちからの再生の物語であることが分かります。
2人にはそれぞれトラウマになっている秘密を抱えていますが、それを乗り越えて、夢と目標を達成していきます。

タイトルを邦訳すると「私を月に連れてって」。ケリーにとっての、フェイクではない“月”とは何か。コールは彼女をそこに連れて行ってあげられるのか。それは本編を観てのお楽しみです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

良く出来た脚本で、ラブコメお仕事映画としてお手本みたいな完成度だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のポジティブ感想

本作はサスペンスではありません。ラブコメ＆お仕事映画です。
一言で言って面白かったです。とても楽しみました。筆者は好きです。

良く出来た脚本だと思いました。この手の映画のお手本みたいな完成度です。若い頃のスピルバーグが撮っていそうな雰囲気も持ち合わせている優等生な作品でした。

開始早々、ケリーが人を虜にする天才的な詐欺師であること、コールが箒でガス漏れをチェックするというエピソードで当時のNASAの状態をササッと紹介します。とても手際が良いです。

コールとケリーの出会いの場面も良かったです。それぞれのキャラクター性を出しつつ、とてもスマートに演出されていました。
チャニング・テイタムが2度見する感じ。分かります。スカヨハが座っていたら、誰だって何度でも見ちゃいますよ。

コールとケリーが飛行機で夜の空を滑空するシーンは、とてもロマンチックでした。空飛ぶ絨毯みたいで「ホール・ニュー・ワールド」が流れてきそうでした。

本作は時代の雰囲気がよく出ています。
ぶっちゃけ月面フェイクの行は無くてもストーリー自体は成り立ちます。しかしこの都市伝説を組み込んだことで、見事に時代性を出すことに成功しています。
でもその雰囲気は、この時代を何となくでもいいから知っていないと、ビンと来ないかも知れません。

60年代ファッションがチャーミングでスタイリッシュです。スカヨハもチャニングもよく似合っていました。

本作のベースはコメディですが、ロケット発射シーンの迫力は本物でした。ここだけは大きい画面で観たいですね。NASAが全面協力しているだけに、リアリティがあります。

後半に探査船に搭載するカメラの修理部品を調達するために、「最先端部品が必要だ」と言って“カラーテレビ”を探しに行くシークエンスがあります。「モノクロじゃなくて、カラーでないとダメだ」という所に時代性が出ていて泣かせます。
丁度ロケット発射を見物しようと街には人がいません。そのため電気店も閉まっています。さあどうするかー。
最後にはパトカーに先導してもらって、堂々と発射基地に戻ってくるところは痛快です。どうしてそうなったのかは、わざわざ描写されません。ここまでのケリーの活躍をみれば説明不要で納得なのです。

最後の「ところで宇宙人はいるの？」というケリーの問いに、モーの答えがホントか嘘か分からないままに、煙に巻くように去る所もいいです。踊りながら消えて行くのも小粋でした。

ヤラセはやったけど実際には？というオチも良かったです。
きれいなハッピーエンドで、エンディングも爽快です。

最後のロケット発射の意味は？ はい、そういうことですね！

現在アメリカ政府が出資する有人宇宙飛行（月面着陸）計画である、アルテミス計画が進行中です。当初計画では2024年までに「最初の女性を、次の男性を」月面に着陸させることを目標としていましたが、少し遅れているようです。
本作はノスタルジックな時代を描いたコメディというだけではなく、タイムリーな企画であることが分かります。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

映画として優等生過ぎるところかな

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のネガティブ感想

残念ポイントを挙げるとすれば「優等生過ぎる」ところです。何か新しいことにチャレンジした映画ではありません。最近の激しい映画ばかりを観て、欲っしている人には、やや物足りないかも知れません。

因みに、当然エンディングに待っているのだろうと思っていた、ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりませんでした。

もちろんポルノグラフィティの「アポロ」もかかりませんー。

ゴマ

この映画はラブコメ以外の面もある？

こま

お仕事映画としてもとても楽しめるよ

お仕事映画としての楽しみ方

ビジネス映画としても楽しめます。

宇宙開発の舞台裏が描かれます。当時のNASAは経費面で苦労していました。そこにPRマーケティングのプロであるケリーが来て、NASAを改革していきます。国民や政治家の意識改革をし、周りを巻き込んでいく作戦です。

マーケティングの重要さが分かります。彼女のバイタリティ溢れる戦略は、楽しく斬新で痛快です。

彼女は目的の為なら嘘でも何でも使います。ケリーは嘘をつくと言ってもちゃんと事前に入念にリサーチしてデータに基づいているので、全部結果に結びついていきます。当てずっぽうで適当に嘘をついているのではないんですね。

彼女はスポンサーを探して、イメージ戦略に打って出ます。アポロ11号ミッションそのものを売り込むんですね。真面目で堅物のコールには考えも及ばないことなのでしょうが、コラボ戦略は、現在では各分野で当たり前に行われています。筆者も子どもたちにオメガをプレゼントした時にしっかり「宇宙に初めて行った時計だ」と説明しました。

冒頭でケリーは「スポーツカーにシートベルトが付いている」のをPRのメインにする提案をします。当時はスポーツカーにシートベルトがついているなんてカッコ悪い、という発想だったと思います。彼女はマイナスをプラスの発想に変える名人なんですね。

コラボ戦略もシートベルトも今の価値観に合致していることを観客は知っているから、ケリーの正しさがよく理解できます。上手い脚本です。

まあ月面着陸計画自体が国家のPRであり、プロパガンダが目的ですからね。ちゃんとキャラクターとテーマ性が合っています。

NASAもクリエイターもケリーもスペシャリストでプロフェッショナルです。コメディですが登場人物はみんな一生懸命仕事しています。サボってる人はいません。その姿は清々しいです。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

この映画は宇宙に夢や希望やロマンがあり、テレビが今以上にパワーを持っていた時代の物語なんだよ

この物語の時代性

月面着陸捏造説やオカルトブーム

1969年の人類初の月面着陸に関して昔から囁かれている捏造説を題材にしたドラマです。みんな都市伝説とか好きですよねぇ。特にアメリカ人は陰謀論好き。

20世紀の終り頃にオカルトブームというのがありました。「ノストラダムスの大予言」とか流行ました。月間「ムー」が発刊されたのもこの頃です。UFOや心霊写真の本や雑誌が沢山出て、テレビでもしょっちゅう特集が組まれてました。「川口浩探検隊シリーズ」とかやってました。今ではそういう番組は全く見かけなくなりました。昭和はミステリーにロマンがありました。

筆者が中学生の担任(英語教師、ルックスも体格もはゴリラでマジ恐い）の先生はオカルト好きで、放課後の教室に生徒を残らせて、ピラミッドの工作を作ったりしてました。「ピラミッドには特殊なパワーがあって、下にバナナを置いておくと腐らない」とまことしやかに言って、実験してました。今ではそんな教師はアウトでしょうねぇ。懐かしい思い出です。

筆者も「有人月面着陸捏造説」を聞いたことがあります。空気がないのに、アメリカ国旗が揺れているのがおかしいのだとか。その他にも色々と噂がありました。Wikipediaにもちゃんと載ってるのが面白いです。今でも信じてる人がいるんですねぇ。だから本作のネタにもなった訳ですが。

アポロ計画とテレビの時代

政治的には民主党のケネディが立てたアポロ計画を、共和党のニクソンが実行している歪な時代です。

ベトナム戦争が泥沼化している頃で、アポロ計画は人気が無くなっています。ニクソンはベトナム戦争から国民の関心を逸らすために、アポロ計画に目を向けさせたかった。それでケリーが雇われるということになる訳です。話の流れとして良く出来てます。

時は対ソ時代。当時のアメリカは宇宙開発競争でソ連に完全に遅れをとっている頃で、NASAは人気が落ちて予算が取れず、資金が足りません。ここにケリーの能力が活きることになります。

モーが持ってきた月面探査船に搭載するカメラは、ベトナム戦争用に開発された物だという説明がありました。ここも上手いです。

ロケット技術も当然軍事利用に転用されます。科学技術の負の側面にもサラッと触れているんですね。

当時はテレビの役割や可能性が大きく飛躍した時代です。

アポロ11号の月面着陸は、全世界生中継されました。月着陸船イーグルは、日本時間の5時17分に月面に着陸。この時の映像は世界40か国以上に同時中継され、5億人以上の人々が見ていたといわれます。

「NHKの調査では、日本では昼間となった人類初の月面歩行をテレビ同時中継で見た人は68%、21日中に他の番組で見た人を含めると91%に達した」(wikiより)そうです。

世界では人口の20%の人々が、人類が初めて月面を歩く瞬間を見ていたといいます。凄まじいですね。今では考えられない数字です。テレビがパワーを持っていた時代です。

当時はまだまだアナログの時代です。今のようなデジタル機器やAIはありません。部品は全部手作りの特注品。そんなものをよく宇宙へ飛ばしたと思います。信じて搭乗する乗組員の度胸も半端ないです。全く頭が下がります。

月面着陸捏造説を元ネタとした映画

月面着陸捏造説を元ネタとした映画といえば、『カプリコン・1』(日本公開1977年、アメリカ公開1978年)を思い出します。

この作品は月ではなく、有人火星着陸を国がやらせで行うという話でした。SFというより、社会派サスペンス寄りの作品でした。O・J・シンプソンが出てましたね。製作途中でNASAが協力をおりたことでも有名です。

1977年といえば『スター・ウォーズ』(アメリカ公開1977年、日本公開1978年)や『未知との遭遇』(同)と同じ公開年です。

アポロ11号関連で言えば『ファースト・マン』(2018年)も思い出します。本作とは真逆のトーンの作品でした。

ゴマ

映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおすすめポイントまとめです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の推しポイントまとめ

筆者はとても楽しみました。好きです。

スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。脚本が良く出来ていて、センスが良いです。

キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。

コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。

お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。

内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。

当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。

ベタ褒めになっていますが、ホントに大きく悪いところがないんですよね。万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で映画館をあとにできる。もっとこんな作品が増えて欲しいなと思います。今年一番のラブコメお仕事映画と言えるんじゃないでしょうか。

日本では洋画が苦戦する時代です。本作みたいな作品に頑張ってもらいたいですね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：夏目アラタの結婚 : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『夏目アラタの結婚』の概要
●映画『夏目アラタの結婚』のおもしろさ
●映画『夏目アラタの結婚』の解説
●映画『夏目アラタの結婚』の楽しみ方
●映画『夏目アラタの結婚』の推しポイント！
●映画『夏目アラタの結婚』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● ミステリー仕立てのラブストーリーです。
● コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。
● 面白かったし、ドキドキしました。
● 予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
● 主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
● 原作未読でも楽しめるクオリティになっています。未読の方はきっと原作が読みたくなります。

＜ネガティブ感想＞
● もったいないし、惜しいと感じました。
● 後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですので謎解きサスペンスを期待する人には物足りないと思います。
● 監督が描きたかったのは、きっとラストシーン。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ゴマ

『夏目アラタの結婚』はどんな映画なの？

こま

児童相談所の職員と死刑囚との危険な駆け引きを描いた恋愛サスペンス映画だよ

映画【夏目アラタの結婚】の概要

乃木坂太郎の同名コミックを『ケイゾク』『TRICK』『SPEC』『20世紀少年』各シリーズなどの堤幸彦監督が実写映画化。児童相談所職員が死刑囚との獄中結婚を言い出したことから始まる危険な駆け引きを描いたサスペンス映画です。脚本は『翔んで埼玉』シリーズや『もしも徳川家康が総理大臣になったら』などの徳永友一が手がけています。柳楽優弥と黒島結菜がW主演を務め、中川大志、丸山礼、立川志らく、市村正親、佐藤二朗らが共演。上映時間は120分。レイティングはGです。

映画【夏目アラタの結婚】の評価

Filmarks 3.6p
映画com 3.7p
そこそこ高めの評価ですね。

「面白かった」という声が多いものの、次第にラブストーリー展開になっていく「堤ワールドについていけなかった」というような意見も目立ちます。

映画【夏目アラタの結婚】の興行成績

3日間の観客動員数は約8万7400人、興行収入は約1億2550万円。
公開24日間で観客動員数30.5万人、興行収入は4.3億円。
最終興収は約6億円前後となりそうで、そこそこな感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【夏目アラタの結婚】のあらすじ

児童相談所職員のアラタは、連続バラバラ殺人事件の被害者の子どもに頼まれ、発見されていない被害者の首を探すために、品川ピエロ”の異名で知られている事件の犯人・品川真珠死刑囚と面会する。手掛かりがほしいアラタは、面会を打ち切ろうとする真珠に対して突如結婚を申し込む。真珠の言動に戸惑い翻弄されながら、1日20分だけ許される面会を続けるアラタ。そんな彼に真珠は「ボクは誰も殺していない」と衝撃の告白をする。やがて控訴審が開かれることになるのだが。

といったような筋書きです。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

主演2人の演技は良かったよ。特に黒島結菜は振り切った演技で一皮むけた感があるね

魅力的なキャストと演技

柳楽優弥と黒島結菜の演技は良かったです。
黒島結菜はサイコキラーの死刑囚役を生き生きと演じていました。振り切った演技がとても良かったです。歯並びが悪い役なので、長期間マウスピースをして話す練習をしていたらしいです。それでも話しにくそうなのは可哀想でした。
劇中で女子高生のカッコをしてましたが、舞台挨拶で本人も「まだいけるかも」と言ってました。

柳楽優弥は特徴のある役者ですが、いつもの柳楽優弥の芝居で意外性はありませんでした。

丸山礼は映画初出演とは思えない演技でした。素人っぽさは残るものの、とても頑張っていたと思います。

佐藤二郎もいつもの二郎さんでした。いつものコメディ演技でちょっと気持ちが悪い役をいつもの感じでやってました。

以下は、一部ネタバレを含む内容になりますので、ご注意ください。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

オリヴィア・ロドリゴの「vampire」にシンクロさせた、バンパイヤに魅せられる男の姿を描きたかったんだと思うよ

映画【夏目アラタの結婚】のテーマ

エンドロールでオリヴィア・ロドリゴの「vampire」(2023年)が流れて、和訳字幕も出ます。本作のための楽曲だと勘違いするくらいマッチしています。この歌詞には、女性の不安定で危うげな愛が描かれていて、真珠がアラタを想う“歪な愛”を連想させます。つまり本作で堤監督がやりたかったのは、この曲にシンクロさせた真珠の初恋物語であり、真珠とアラタの赤い糸の話なのです。

前半はミステリーサスペンス、中盤は裁判劇、後半は恋愛ものと進むにつれて色合いが変わっていくのですが、監督が本当に描きたかったのは最後のラブストーリーです。アラタの目線で全てが語られるシナリオになっているので「バンパイヤに魅せられる男」が本作のテーマとなっているのだと思います。ストーリー的には「あのエンディング」にしないという選択もあったのでしょうが、監督にとってはあれが必然。あれこそがやりたかったことなのです。

監督はレッドカーペットのインタビューで「あまり悩まずに撮影できたが、編集は凄く悩んだ。というのも2人の主人公たちの心情の変化とか周りのみなさんの言葉には出ない気持ちとかをどう映像化するのか。微妙なさじ加減で全部変わってくる。その編集が難しかった」と語っています。「vampire」にいかにシンクロさせるかに悩んだんだと思います。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

特に前半は先の展開が読めなくて面白かったよ

映画【夏目アラタの結婚】のポジティブ感想

原作は12巻ありますが、よくまとめたと思います。展開は二転三転していきます。特に前半は先の展開が読めません。
評判より面白かったしドキドキもしました。鑑賞中は「これ、面白いじゃん」と思いながら観ていました。

アクリル板越しの面会シーンは光の使い方も含めてとても良かったです。ガラスの使い方、ガラスに映り込んだ時の登場人物たちの心情の変化など表現が上手いです。ガラスを割るシーンも緊迫感がありました。

筆者が一番グッと来たのは、真珠が傍聴席に飛び出すシーンです。裁判所のあの柵をジャンプして飛び越えるというシーンは、なかなか無いと思います。ここは意外性がありました。ファンタジーではなく現実だったので驚きました。

真珠の匂いを嗅ぐ仕草が、エンディングに効いてくるというのも良かったです。

一時的に真珠を拘束する法的根拠が無くなったことをアラタが裁判長に詰め寄るシーン。裁判長の「ない」は、「2人を隔てるものはない」と言っているように感じました。

拘置所の面会システムが、大病院の呼び出しみたいになっているのは初めて知りました。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

堤監督が描きたかった「バンパイヤの初恋成就物語」への転回が急で、気持ちがついていけませんでした

映画【夏目アラタの結婚】のネガティブ感想

コメディ、恋愛、サスペンス、推理、法廷劇、会話劇と要素が多く入っているので、やりたいことがとっ散らかった印象になってしまっています。首の在処を探す目的から、死刑囚を無罪にする目的に変わり、最後はラブストーリーの成就という目的に変わります。テーマがどこにあるのか、とても分かりにくい構造になってしまっています。堤監督らしいです。特に後半は恋愛に全振りして、本人がカラクリを全て告白してしまうので、前半のミステリー要素や推理要素や色々探っていたアラタの存在意義が全て吹っ飛んでしまいます。結局何がやりたかったの？となってしまいます。

前述したように堤監督が描きたかったのは、「バンパイヤの初恋成就物語」です。ラブストーリーであることは、最後になってやっとわかるので、メッセージ性が低いと感じてしまいます。エンディングは原作改変の堤アレンジです。中盤辺りまでは原作に出来るだけ寄り添っておいて、後半に自分がやりたかったことをガッと出してきた感じでしょうか。
ここまでやるならむしろ13年後を描けば良かったのではと思ってしまいます。
黒島結菜はナイトプールイベントで「ジャンルに拘らない、新ジャンルの映画」と話していました。こう言うしかないよなぁと思いました。

堤アレンジのエンディングには蛇足感がありましたが、他にも余計なシーンや台詞が散見されます。
弁護士と主人公との別れ際の台詞はわざとらしくていりませんし、最後のハンカチシークエンスもいりません。説明し過ぎです。匂わせだけで十分なのです。
裁判所で真珠を見た死刑囚マニアの二郎さんに「カワイイ」と言わせるのもしつこいです。そのなものは見ればわかります。台詞ではなく、画で見せて欲しいです。この辺り非常にテレビ的です。
真珠の「胸も小さいし」という台詞も必要ありません。いちいち俳優の体型を持ち出さなくてもいいです。「胸が小さい女性を好む = ロリコン」というのも凄く陳腐な発想だと思います。これだけで作品の品位が落ちます。昭和世代の年寄監督の悪癖です。もし原作にあったとしてもカットすべきです。
真珠からアラタに「エッチしよう」と誘っておいて、セックスを拒むシークエンスは、「純愛 = 純潔」という単純な思考が垣間見えて気持ち悪いです。
アラタが裁判官に真珠は今法的に自由だと言わせるシーンもいらないですね。なんでアラタが裁判官に向かってしたり顔で法を語っているんでしょう。公正に判決を下しただけの裁判官に向かって、上から目線で語ります。アラタは言い負かしてやったという顔をしていましたが、裁判官はアラタのことを知らないはずです。凄く違和感がありました。

なぜアラタは突如結婚しようと言ったのでしょう。いくら真珠の気を引くためだとしても、あまりに唐突で彼の動機が腑に落ちません。ここで観客の気持ちが置いていかれます。
このシーンに説得力を持たせることが、本作にとって最も重要だと思うのですが、そこに至る背景やアラタの心理描写が不足しているので感情移入出来ず、その後もアラタの行動に共感出来ません。12巻をまとめたので、登場人物は深掘りされていない印象です。
死刑囚と獄中結婚出来るという知識さえ、一般人は知らないと思います。死刑囚マニアの二郎さんに説明させてから、結婚を言い出すならまだ分かりますが、そういう順番ではありません。情報を聞き出す目的とはいえ、獄中結婚という極端な手段を取る必要性が感じられないので、彼のモチベーションにワクワクもしません。

弁護士が犯人か教唆犯だと思っていたので予想が外れました。せめて真犯人は当然いると思っていました。
結局彼女が全ての犯人だということなら、観客はどこに気持を持っていけばいいのでしょう。同情すべき事情はあるにせよ、4人を殺していいということにはなりません。

殺された3人の男たちが真珠に出会った経緯もわかりません。殺した動機も「楽にしてあげた」というだけです。父親を最初に殺して、他の男達を順番に殺したのであれば、ただのサイコキラーであって、同情の余地も感情移入も出来ません。しかも最後まで真珠は反省も改心もしている様子はないので、シリアルキラーのままだということになります。そんな相手と結婚するのであれば、もっとアラタが闇落ちしたという描写を強調しないと、面白味が出ないと思います。

結局当初の目的だった被害者家族に託された「首の在処を探す」というミッション＆ミステリーサスペンス要素がおざなりのままにサラッと流されて終わっています。終盤に被害者の息子も出てきません。言葉で説明されて終わりです。被害者家族の話から始まったはずなのに、被害者家族をおなざりにしてオールハッピーなのはどうかと思います。これでは不完全燃焼感は残ります。
堤さんの他の作品にも時折みられるように、本作も広げた風呂敷を畳みきれていないという印象です。演出も画作りもテレビ的に感じます。

真珠がなぜピエロの格好だったのかも釈然としません。化粧ミスは口紅だけで、後は意図的にやっているはずです。ほぼジョーカー、若しくはペニーワイズです。つまり真珠は純真なサイコキラーです。殺すだけならまだしもバラバラにするのは、完全な猟奇殺人です。死体を切断したのも、その一部だけを埋めた理由もよくわかりません。父親を最初に殺しているので、父親の指示だったというのは嘘です。死体の一部を新築の家に埋めるというのも愉快犯的で、殺人を楽しんでいるふしがみられます。見知らぬ男性3人を殺した理由は、「可愛そうだったから」「本人が望んだから」という真珠の主観のみ(語られた内容のみ)です。真珠の本当の気持ちは、アラタとの出会い以外は全く描かれていないのです。
本作は真珠を同情すべき純粋な人物として描き、観客に感情移入させる構造になっています。しかし彼女はサイコキラーでしかありません。サイコパスが同情すべき境遇でサイコキラーになったのであれば、やはりジョーカーやペニーワイズと同じです。全く爽やかな話ではありません。

どんな人にも更生の機会があるのは良いことですし、罪を償って出所した後ならまだ分かりますが、更生する前に普通の一般男性がサイコキラーである彼女を愛すというのは、流石に無理があります。赤い糸で結ばれていると考えていたのは、元々は真珠だけですから。
原作改変してラブストーリーをメインにするのであれば、真犯人は別にいたという変更にするか、出所した13年後を描くという風にした方が良かったと思います。

真珠が真犯人というオチでは、感情移入は出来ません。もしあなたが本作に納得しているのであれば、それはとても危険です。猟奇殺人者に同情するのは、完全に真珠(堤監督)の手練手管に取り込まれている証拠です。

真珠はアラタに幼少時に出会っているので、出会ってから愛を知ったというのも違う気がします。
駆け引きじゃなく彼女は最初から本気だったというオチもどうなのかなと思います。

脚本はコメディが得意な人が担当していますが、印象的な面白シーンはありませんでした。狙いであるオフビートな笑いになりきっていないと感じました。

裁判長も死刑囚マニアもあまりいる意味がありません。存在があとで効いてきませんし、後半出てくることもありません。裁判長は「ない」を言うため、死刑囚マニアはただ説明するためにいる人で終わっています。

アラタが自分で証拠を掘り起こしたら、警察は信じないでしょう。こういうところで、観客の気持ちが離れてしまいます。

歌が上手いという説明はありますが、鼻が効くという説明はありません。歌のフリより、鼻のフリを入れた方が良かったのではないかな。歌が上手い設定もあまり有効に使われていませんでした。

いくらなんでも子役と黒島結菜が別人過ぎます。もう少し寄せないと。

裁判パートは物足りません。後半は恋愛パートが被っているので、特にそう感じました。

死刑囚マニアと同僚以外は、アラタが真珠と結婚しても誰も反応しません。世間も父親を殺された少年も反応しません。普通ならアラタの周りは記者だらけになるはずです。裁判所の傍聴人もスルーです。非常にご都合主義が目立ちます。

ポスターでは真珠はウエディングドレス姿です。本編は白無垢です。ポスター詐欺でしょうか？

冒頭のバツ印の意味は？わかりませんでした。舞台挨拶で監督が「東京拘置所を上から撮るとバツになる。それをストーリーの縦軸としてビジュアルイメージでやったということです」と話していました。やはりよくわかりません。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画【夏目アラタの結婚】の推しポイントまとめ

ミステリー仕立てのラブストーリーです。コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
面白かったし、ドキドキもしました。でももったいないし、惜しいと感じました。

後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですのでサスペンス要素を期待する人には物足りないと思います。
結局監督が描きたかったのは、ラストのシーンなんだと思います。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ですが、原作未読でも楽しめるクオリティにはなっています。未読の方は原作読みたくなりますよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：侍タイムスリッパー : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『侍タイムスリッパー』の概要
●映画『侍タイムスリッパー』のおもしろさ
●映画『侍タイムスリッパー』の解説
●映画『侍タイムスリッパー』の楽しみ方
●映画『侍タイムスリッパー』の推しポイント！
●映画『侍タイムスリッパー』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● インディーズ（自主制作）のSF時代劇コメディです。『カメ止め』現象のように口コミで広がり、今年の映画界のトピックになっています。
● 劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすい内容になっています。
● 低予算映画ですが、クオリティは高いです。
● 意外に有りそうで無かったシナリオになっています。
● キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。
● 映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、時代劇を舞台にしたストーリーの中に、普遍的なメッセージが込められています。
● どこか懐かしさを感じる雰囲気があります。観れば応援したくなる作品で、どんな人にもお勧めできます。

＜ネガティブ感想＞
● 過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

ゴマ

侍タイムスリッパーはどんな映画なの？

こま

自主制作のSF時代劇コメディだよ。とても話題になっているよ。

映画【侍タイムスリッパー】の概要

インディーズ（自主制作）のSF時代劇カルチャーギャップコメディです。略称は「侍タイ（さむたい）」。
現代の時代劇撮影所にタイムスリップした幕末の侍が、時代劇の斬られ役として奮闘する姿が描かれます。
監督は安田淳一。主演は数々の時代劇に出演してきた山口馬木也。共演は冨家ノリマサ、沙倉ゆうの 他。
自主制作作品でありながら、東映京都撮影所の特別協力を受けて撮影されました。
上映時間は131分。インディーズとは思えない長さです。レイティングはGです。

映画【侍タイムスリッパー】の評価

Filmarks 4.1p 、映画COM 4.3p。
非常に高い評価となっています。巷の評価も「とても面白かった」という感想が多いです。

映画【侍タイムスリッパー】の興行成績

2024年09月末時点で興収１億円を突破しています。インディーズ映画としては大ヒットといえますが、『カメ止め』は制作費300万円で最終31億円超の興収でした。本作もまだまだ伸びて欲しいですね。

映画【侍タイムスリッパー】のあらすじ

幕末の京都の夜。密命を受けた会津藩士・高坂新左衛門が標的である長州藩士と刃を交えたその時、落雷により気を失ってしまう。目を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所だった。江戸幕府が140年前に滅んだことを知り愕然とする新左衛門。一度は死を決意したものの、親切な人々に助けられ、彼は少しずつ現代に慣れ元気を取り戻していく。やがて新左衛門は磨き上げた剣の腕を頼りに、“斬られ役”として生きていこうと撮影所の門を叩くのだが。

という感じの筋書です。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。まだ観ていない方は、鑑賞後にこの先を読むことをおススメします。

ゴマ

自主制作作品だけに苦労もあったんだろうね

こま

企画が生まれてから公開までに7年かかっていて、最初は１館だけの上映からはじまったんだよ

映画【侍タイムスリッパー】の公開まで

エンドロールを見ていると、自主製作らしくスタッフが何役もこなしているのがわかります。安田監督自身も監督以外に脚本・撮影・照明・編集・他11役をこなしています。助監督役の沙倉ゆうのは、ホントに助監督も務めています。

企画は2017年からあり、プロットは30分で書いたそうですが、映画の完成・公開までは7年かかっています。追加撮影なども行い、完成が遅れ公開が1年延びたそうです。安田監督のあだ名は「サグラダ・ファミリア」（なかなか作品が完成しないから）だそうです。

8月17日〜の池袋シネマ・ロサの単館上映から、川崎チネチッタでの上映へ。さらに全国へ139の劇場での拡大公開が決定。『カメラを止めるな！』（2017年）の再来かと話題になっている作品です。ネットや口コミで話題になり、時代劇ながら若い人が観に行っています。

拡大上映のスピードが速いので、「カメ止めを意識している」と話していた監督の狙い通りといった感じでしょうか。『カメ止め』の時は、筆者が2018年6月にシネマ・ロサで観てから話題になって全国拡大されるまで、約2～3ヶ月以上はかかったと記憶してます。あの時も「まさかあの映画がこんなになるとは」を実感しました。

YouTubeには、かなり前から制作情報やメイキング映像などがあがっていますし、ヒロイン役兼助監督の沙倉ゆうのが自ら紹介動画をいくつも作っています。俳優へのインタビューも撮影期間中に行われているところから、しっかり戦略的に宣伝しているのがわかります。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

滅びることが決まっていてもそれは今じゃない！というアツいメッセージを感じるよ

映画【侍タイムスリッパー】のテーマ

時代劇への想いが乗った作品です。時代劇へのリスペクトを感じます。現代の人に時代劇を観る感覚を追体験させる作品になっています。コメディにすることで、レトロなものを現代的にアップデートしています。

滅びることが確定している武士と斜陽となっている時代劇がリンクしています。「失われていくものがあり、いつか忘れられる日がくるかもしれないけれど、それは今ではない」というメッセージが込められています。設定はトリッキーですが、テーマに普遍性があります。

監督はインタビューで「時代劇、ものづくりをしている人への讃歌。（本作は）困難な状況にある人が、諦めないで自分のもっていること、出来ることを懸命に研鑽して、新しく人生を築いていくという話」と語っています。「時代劇の衰退と滅びゆく侍が上手くリンクしているが、意識して脚本にしたわけではなく、偶然が重なった」。「昭和の時代の映画館の雰囲気を再現したかった」とも話しています。

現代においてもいずれは忘れ去られていく文化や人々。『トップガン マーヴェリック』でトム・クルーズがいうセリフ「だとしてもそれは今日じゃない（But not today）」と同じ精神です。これは今を頑張る中高年世代への讃歌とも捉えられます。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

超有名俳優はいないけれど、主演の山口馬木也をはじめ、脇の面々もとても魅力的だったよ

キャストと演技について

冨家ノリマサ、紅萬子、井上肇など見たことがある俳優もチラホラ出ていますが、超有名な役者はいません。ですがキャストも演技もとても良かったです。

高坂新左衛門役の山口馬木也はとても良かったです。ホントに侍が来たように感じる芝居でした。男らしい顔立ちですが、ちょっと可愛いコメディ演技が良かったです。既にNHK大河ドラマにも出ている役者さんですが、これで一気にブレイクするのではないかと思います。

主人公新左衛門は「洋服が似合わない = 武士」になりきっています。敵の風見は現代に来て長いので洋服が似合っています。細部に至る役作りが素晴らしいです。

ヒロイン優子役の沙倉ゆうのも魅力的でした。新左衛門が惚れるのも分かります。メガネ姿がとてもチャーミングでした。メガネフェチの方にも人気が出そうです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かった？

こま

楽しくて、ハラハラ。クライマックスは手に汗握ったよ。自主制作とは思えないクオリティだったね

映画【侍タイムスリッパー】のポジティブ感想

大道コメディがベースの時代劇エンタメです。時代劇は衣装も小道具も揃えなければならず、非常にお金がかかります。しかも完全オリジナル作品。インディーズ映画としては物凄いチャレンジです。
時代劇とはいえ、ほとんどが現代のシーンです。時代劇ではない時代劇映画です。予算的にも、この設定は非常に上手いと思いました。

スタッフ10人程で作ったインディーズ(自主制作)作品です。でもインディーズのレベルではありません。低予算映画ですが、低予算感は少ないです。特に映像は安っぽさがなく、自主制作映画の画ではありません。手作り感はあるものの、商業映画としてかなりのクオリティだと思います。『カメ止め』より本作の方が劇映画としてはしっかりしています。
「シナリオが良かったから」という理由で東映京都撮影所が協力していることが大きいです。7・8月は撮影所が空いていたので、自主制作映画でも使わせてもらえたのだそうです。

新左衛門が現代に来た時点では、着物の上の方が汗でぐっしょり濡れています。リアリティを追及するスタッフのこだわりに恐れ入ります。とてもインディーズ映画とは思えません。

本物の侍が現代にやってくるというギャップコメディです。それだけなら中学生でも考えそうなネタです。突飛な話ですが、世界観が納得できるように構築されています。タイムスリップという突飛さを除けば、意外に無理がない展開になっています。ここで無理繰りな展開になると気持ちが離れてしまいますが、本作はそういうことはありませんでした。しっかり時間を使って、観客が違和感を持たないように丁寧に展開を進めています。その点でもよく練られた優れたシナリオだと感じました。

登場人物はそれぞれキャラが立っていて魅力的です。基本的に悪いやつは出てきません。気持がいい人物ばかりなので、観ていても嫌な気持ちになりません。侍2人は人間的且つ現代的で、現代の人たちは記号的でベタな感じのコメディキャラとして描かれている点が面白いです。

新喜劇的なベタなボケツッコミが随所に出てきます。昔ながらの定番のボケなので、安心して見られます。特にお寺夫妻のやり取りは完全なお茶の間コメディです。東京の役者さんも混ざっていますが、関西弁が自然でした。筆者は大変楽しかったですが、関西弁のやり取りは好き嫌いがでるかも知れません。コメディですが、時代劇を茶化していません。コントっぽいやり取りも安っぽく感じません。

殺陣シーンは素晴らしかったです。いわゆるチャンバラですが、静と動がしっかり入っていて殺陣が流れません。最初に主人公は真剣を使っていますが、切られ役になってから竹光に変わります。そして最後にまた真剣を使います。これを演技で本当に使っているようにそれぞれ演じ分けている点も素晴らしかったです。ここも非常にメタ的でした。コメディですが、クライマックスはおちゃらけずに真剣に真剣勝負をやっています。それまでのテレビ的な殺陣から、クライマックスは映画的な殺陣になる点にも注目です。

新左衛門は現代の誰にもタイムスリッパーであることを言いません。無理に隠したりもしません。元の世界にもどろうともしません。非常に潔いです。バレるかバレないかみたいな余計な展開はありません。主人公はとても順応性が高いです。直ぐ映画や切られ役というものを理解します。本物の武士なら「切られ役なんか出来るか」と言いそうなものですが、新左衛門はそんなことは言いません。素直に今の人として行きていくところはフレッシュです。それでも武士であったことは体が覚えています。稽古をつけてくれる師匠を何度も切ってしまうシーンはとても面白かったです。

会津藩士である設定がちゃんと活かされています。新左衛門は現代に通じる開国派ではありません。自分が信じてやってきたことが未来に全く役に立っていないことを知り、複雑な感情を持っています。新左衛門は得意分野を活かして現代で活躍するのかと思いきや、ずっと裏方に徹しています。惨めさ泥臭さを噛みしめる姿は、彼の生き様を表していています。そこに「敵（かたき）」が出現することで自分たちの想いを成仏させるために、真剣勝負を行います。影で2人だけで勝負せずに、映画の中で武士の文化を残そうとするのが面白いです。

坂本龍馬との撮影シークエンス。龍馬といえば銃です。剣で来るのかと思いきや、サッと銃を取り出して新左衛門を撃ち抜きます。本物の拳銃と勘違いして死を察した新左衛門は走馬灯のように過去を思い出します。タイムスリッパーである主人公の過去が出てくるのは、このシーンだけです。この展開は白眉だと思いました。監督よるとこの走馬灯シーンは、追加撮影でプラスしたのだそうです。

後半はドラマ性が上がり次第にシリアスになっていきます。そしてハラハラのクライマックスはブチ上がりました。緊張感の中、固唾をのんで観ました。ラストに主人公がどうしたのかを直ぐに見せないところも上手いです。

シリアスになり過ぎないようにバランスがとられています。ラストのラストはコメディで終わります。このオチはいい意味でインディーズらしいです。先に来た2人は斜陽の時代劇に助けられましたが、3人目のあいつはどうやって行きていくのか。気になります。

ラストのビンタシーン。平手をしてから、すぐに切り替えて助監督の顔に戻ります。『フォールガイ』の甘咬みラブコメシーンを連想しました。スタッフが役者の顔に手を出してはいけませんけどね。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

テンポ感はゆったりで今風ではないね。SEも少し気になったかな。

映画【侍タイムスリッパー】のネガティブ感想

自主制作映画にしては長いです。今風の小気味よいテンポではありません。どちらかといえばテレビドラマみたいなテンポ感です。ゆったりと進むので現代映画ばかり観ている人には冗長に感じるかも知れません。でも無駄なシーンは上手く省いています。ややダレますがなんとか観ていられる雰囲気があります。
例えば、主人公は比較的簡単に現代を受け入れます。現代に慣れていく行をもっとコメディにできたはずですが、それをバッサリ省いています。ですが編集はやや野暮ったいと感じます。もう少しカットしたら、もっとテンポが出たはずです。

ポスターは単館上映とは思えない出来栄えです。ですが背中を向けている侍らしき人物が雲を見上げているポスターは、アニメっぽくてもったいないと思いました。実際に筆者はアニメと間違えて、本作を観る動機にはなりませんでした。でも印象には残りました。

音の当て方に拘りは感じられますが、SE（サウンドエフェクト）は低予算感がありました。特に剣の効果音が気になりました。観客に真剣と竹光の違いを際立たせるためにわざと強調したのかもしれませんが、安っぽい音に感じました。

町を彷徨う新左衛門が、ポスターで幕末から140年も経っていることを知るシーン。その後にクドクドと他の人に聞いて回るようなシーンがないのは、スッキリしていて良かったですが、「おいおい、江戸時代の武士に算用数字は読めないだろう」とは思いました。文字を読む向きも、江戸時代は現代と逆ですし。

真剣を使って最後に芝居するシーンは少しだけ引っかかりました。演技の迫力に納得性はありますが、手放しで賞賛できる展開ではありません。アクション映画で本物の銃を使って撮影しましょうというのと同じです。そんな危険な撮影が許されるはずがありません。当然保険も入れるはずがありません。
実際に2021年に米ニューメキシコ州で撮影中だった西部劇映画「ラスト」のセットで、俳優アレック・ボールドウィン（当時65歳）が小道具の銃を誤射し、撮影監督が亡くなり、監督が負傷するという事件が発生しています。リハーサル中に安全だと言われて渡された小道具の銃から実弾が発射されたのでした。この事件では武器担当者が過失致死罪で有罪となっています。
この事件は直接本作には関係ありませんが、ドキュメンタリーではなく劇映画である以上安全を第一に確保するのはスタッフの役割です。裏方賛歌ともいえる作品なだけに、この点は少し残念でした。

エンドロールの最後に画面に「おわり」と出ます。コメディ映画としてはこれでもいいのですが、ここは時代劇の締めらしく「完」や「終」にしてほしかったです。

ゴマ

他にも面白い話しはある？

こま

本作は外国人にもウケがいいんだ。海外でもヒットするかもね

こぼれ話

クライマックスの睨み合いから始まる決闘シーン。素晴らしかったです。これは黒澤明監督の『椿三十郎』（1962年）オマージュですね。『椿三十郎』では、三船敏郎と仲代達矢の長い睨み合いの末に一瞬の居合いで決着がつきます。

安田淳監督は57歳。監督作品は3本目です。安田淳監督は米農家を営みながら映画監督をやっています。新左衛門がご飯に感激するシーンがありますが、米農家だからこそのお米リスペクトですね。
初号完成時の監督の貯金は7000円と少し。本作の制作には「地獄を見た」と語ったそうです。ヒットして良かったですね。

2023年第10回京都国際映画祭特別招待作品。2024年ファンタジア国際映画祭 観客賞金賞.その他にも今後世界の映画賞に出品予定です。
海外の映画祭では大ウケだったようです。その様子はYouTubeにあがっている動画でも見られます。

本作には一部劇場ではシーンを追加した「デラックス版」が存在します。川崎チネチッタでは、「デラックス版」が上映されました。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画『侍タイムスリッパー』の激推しポイントまとめ

SF時代劇コメディです。10人程のスタッフで作り上げたインディーズ映画で、『カメ止め』現象のように今年の映画界のトピックであり、“事件”になり得る作品です。インディーズですが、アート映画ではなく、小難しさはありません。劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすく、老若男女誰でも分かる内容になっています。低予算のインディーズですが、クオリティは高いです。オーソドックスな笑いですし、タイムスリップもありがちですが、意外に有りそうで無かったシナリオになっています。

キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。

映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、どんな人にもお勧めできる作品です。時代劇を舞台にしたストーリーの中に、「無くなる文化があったとしても、それは今日ではない」という普遍的なメッセージが込められています。
どこか懐かしさを感じます。監督が目指していた「昭和の映画館の雰囲気を再現」は達成していると思います。観終わったら、思わず拍手したくなります。観れば応援したくなる作品です。

但し、ヘンに過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：フォールガイ : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フォールガイ』の概要
●映画『フォールガイ』のおもしろさ
●映画『フォールガイ』の解説
●映画『フォールガイ』の楽しみ方
●映画『フォールガイ』の推しポイント！
●映画『フォールガイ』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● 見どころ満載のご機嫌なポップコーンムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。
● 裏方スタッフへのラブレターであると同時に、我々庶民へのエールでもあると感じました。
● シンプルでとても見やすく、CG全盛で貴重になってきた生身のアクションが存分に楽しめます。特にクライマックスは痛快です。
● 本作の目的はスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで描いているところが気持ちいいです。
● 昔のテレビドラマの雰囲気を持ち、オフビートな笑いや懐かしさ、大味な雑さが持ち味になっています。
＜ネガティブ感想＞
● アクション大作を期待しすぎると、期待外れという感想を持つ人もいるかも知れません。またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな映画なの？

こま

スタントマン出身であるデビッド・リーチ監督が、スタントマンの活躍を描いたアクションコメディだよ

映画【フォールガイ】の概要

『ブレット・トレイン』や『ワイルド・スピード スーパーコンボ』のデビッド・リーチ監督が、ライアン・ゴズリングとタッグを組んだ痛快アクションコメディです。

自身もスタントマン出身であるリーチ監督が、危険な陰謀に巻き込まれたスタントマンが持ち前のスキルを駆使して戦う姿を描きます。

エミリー・ブラント、アーロン・テイラー＝ジョンソンらが共演しています。

上映時間は127分。レイティングはGです。

映画【フォールガイ】の評価

米ロッテントマトでは、トマトメーター 81%、ポップコーンメーター 86%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.9p。

概ね高めの評価となっています。『エイリアン ロムルス』と似ている評価ポイント数ですね。

映画【フォールガイ】の興行成績

全米では、週末３日間の興行収入が2850万ドルを突破し、初登場No.1を記録。2024年4月末の全世界興収は約1億7,837万ドル（約264億円）となっています。しかし本作の制作費は約1億3000万ドルと言われていますので、制作費に対して大ヒットとはいえない状況です。

ゴマ

『フォールガイ』のざっくりあらすじです

映画【フォールガイ】のあらすじ

スタントの失敗で大怪我を負い、一線から退いていたスタントマンのコルトは、元恋人のジョディが監督を務める作品で撮影現場に舞い戻ることになる。これを機にジョディとの復縁とスタントマンとしてのキャリアの復活を狙うコルトだったが、主演俳優のトムが突如失踪してしまい映画の製作が危うくなってしまう。プロデューサーから依頼され秘密裏にトムの行方を追うことになったコルトは、思いもよらぬ事件に巻き込まれていく。

という感じの筋書きです。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな特徴があるの？

こま

映画内映画を作るというメタ構造の中で、トッププロによる生身のスタントが楽しめるよ

映画【フォールガイ】の特徴

スタントマンがテーマの作品だけに、ほぼCG無しでの生身のスタントが見られます。それもド派手なやつから定番まで様々な妙技が楽しめます。

現場のプロの映画です。実際にこの映画のために、プロのスタントマンがスタントしているというメタ構造になっています。“サムズアップ”はスタントマンの安全とプライドを示します。サムズアップで指を立ててヘリから落ちるシーンは最高にかっこいいです。

本作はスタントマンだけでなく、その他のスタッフにも焦点を当てます。映画はチームで作るのだというがよくわかります。

80年代映画の大味映画の雰囲気と楽しさがあり、むしろ懐かしさを感じます。

本作は『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』(1981〜1986年)というアメリカのテレビドラマを元ネタにしています。
リー・メジャース主演で5シーズン作られた人気作。日本では2シーズンだけ放映されました。といってもリメイクという程ではありません。タイトルと一部の登場人物名、スタントマンが主人公という以外はほぼオリジナルです。

タイトルはテレビドラマからの引用ですが、スタントマンの仕事や人生からの“転落”と画的な“落下”とがかかっています。またスラングで、「犠牲者」や「身代わり」という他人の罪を背負わされる人という意味もあり、なかなか深い意味を持ったタイトルです。

映画の製作現場の映画なので、色んな映画の小ネタやオマージュ、メタファーが満載です。それを探すのも楽しみ方のひとつです。

ゴマ

『フォールガイ』は何を描こうとしているの？

こま

本作はコメディだけど、真の目的はスタントマンの地位向上なんだ

映画【フォールガイ】のテーマ

バスター・キートン、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリンなどの大スターが並ぶ無声映画時代から現在に至るまで、スタントアクションは映画の歴史そのものです。しかし米アカデミー賞ではスタントは特殊効果のひとつになっていて、スタントに対する単独の賞はありません。つまり映画に対する貢献度が非常に大きいにも関わらず、世間的な評価はそれほど高くないのが現状です。

そこに一石を投じたのが本作です。本作は映画界でのスタントマンの立ち位置を示した作品であり、スタントマンの地位向上が目標になっています。スタントマンの本気を示した映画であり、同時に昨今のCG全盛時代にチクリと疑問を呈する作品でもあります。

2024年の米アカデミー賞でライアン・ゴズリングとエミリー・ブラントが出てきてスタントを讃える動画を流して敬意を表するシーンがありましたし、ライアンは以前『フォールガイ』を「オスカーにスタント部門を設立するための一大キャンペーン」と発言していました。その甲斐あってか、米アカデミー賞ではスタント部門の創設を検討しているようです。現在の映画界はCG全盛で生身のスタントの立ち位置も意味も変わってきました。そういう時代だからこそスタントの評価や価値が大きく変わるかも知れません。

キャストについて

本作は主演2人のスター映画にもなっています。

ライアン・ゴズリングのコメディセンスや「ハンサムだけどダメな感じ」が活かされています。女々しさや可哀想な役が似合います。ライアン扮するコルトのアクションは4人のスタントダブルが務めていますが、ライアン本人も実際に落下スタントなどをこなしています。

エミリー・ブラントは、今まで強くて怖いというイメージで、今まであまり印象に残りませんでしたが、本作のエミリーは非常にチャーミングです。

ジャン・クロードという名前のワンちゃんが大活躍します。名前に由来してフランス語にだけ反応するというのも面白かったです。コルトとのバディ感もとても良かったです。

ゴマ

『フォールガイ』はどんなところが面白いの？

こま

凄いスタントアクションの中に、オフビートなおかしみや懐かしい感じがするところだね

映画【フォールガイ】のポジティブ感想

スタントを活かしたアクションが満載の娯楽大作です。スタントマンに対する愛があり、彼らにエールを送る作品になっています。

遊び心があり、サービス精神に富んでいます。主人公が落ち込むシーンもありますが、いちいちシリアスになりすぎない軽さが魅力です。

映画を製作する映画というメタ構造の映画になっていて、映画の裏舞台が描かれます。その手作り感と熱量が伝わってきます。映画にはスタントマンや裏方スタッフがいて製作されていて、本作の製作にも沢山の裏方がいることがわかります。クライマックスではスタントマンだけではなくスタッフもちゃんと活躍します。主役とプロデューサーをスタッフたちが追い詰めます。つまりスタッフが主役の映画なのです。
エンドロールで流れるメイキング映像は非常に良かったです。グッときました。

エミリー・ブラント扮するジョディは監督に成り、主人公コルトをしばきます。プロデューサーも女性です。この設定はまだまだ男性中心のハリウッド映画界への批判が込められていると感じます。

スターのトム・ライダーの顔を主人公コルト・シーバースの顔に変えて罪をなすりつけるシーンは、脇役を主役に変えるというメタシーンであり、AIやフェイシャルキャプチャーを使った映画作りを批判するという意味もあります。

ストーリーは多少グダグダ感がありますが、十分に楽しいです。

オフビートなおかしみや話が進まない面白さがあります。ギャグは狙い通りちゃんと滑っています。このオフビート感が合わない人もいるかも知れません。筆者はケラケラと笑っていました。特にユニコーンのシーンは大好きです。

甘咬みラブコメシーンが結構続きます。ここは好みが分かれるかもしれません。コルトがジョディに何回も燃やされて、全員の前で拡声器で痴話げんかするシーンで「ああこういう映画なんだな」と分かります。私はタルさがありながらも、懐かしさを感じながら微笑ましく観ていました。

巻き込まれ型サスペンスですが緊張感は持続しません。ミステリー部分ももったいぶらず中盤辺りで真犯人がわかります。そこをやりたい作品ではないんですね。

ゴマ

『フォールガイ』に残念なポイントはあるの？

こま

本作の持ち味であるオフビートな外し笑いや痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないかも知れないね

映画【フォールガイ】のネガティブ感想

物語はヘンです。でもその歪さが面白味になっています。笑いがスベります。こういうオフビートな外し笑いが好きでない人には合わない作品かも知れません。甘咬みの痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないと思います。

この映画をダサいとか、ヌルいとか、古いとかいう人もいるかも知れませんが、それこそが持ち味の映画になっているので仕方ありません。わざとエモく描いていないのです。

どこか惜しいという感じは正直あります。まあそこも80年代映画っぽいです。

何も考えないで楽しめる作品ですが、何かを得ようとか細かいことを考える人には合わないと思います。

主役と裏方が対立し、仲違いしたまま主役とプロデューサーに仕返しするだけの最後に終わっています。そういう意味では裏方讃歌だけど映画讃歌にはなってはいません。こういう内容にしたのはそれだけ裏方のうっぷんが溜まってるということなのかなとも思います。

主役と裏方が仲直りして作品を作るというプロットでも良かったかも知れませんが、そうするとライアン・ゴズリングがやるライアン・ゴズリングの映画になってしまいます。あくまで本作はスター俳優が演じる裏方の話にすることに意義があるのだと思います。

本作ではスター俳優とスタントマンのお互いのリスペクトも描かれていません。大物俳優はスタッフへのリスペクトがしっかりあるんでしょうけど、実際は酷い態度の俳優やプロデューサーも一杯いるんだろうなと思わされます。恐らくそこに光を当てる目的もあるのだと思います。スタントって素晴らしい、だけでは終わっていない作品なんですね。
スタントマンから有名俳優になった人も沢山います。俳優とスタントダブルの両方やっている方はどう考えてるんでしょう。

肝心のスタントシーンは今まであったスタントの凄いやつ（拡大版）という感じです。特別な新しい体験はありません。それを期待して観に行くと「そうでもなかったな」という感想になるかもしれません。本作は新しいことにチャレンジすることより、生身の演技の魅力を活かした既存のアクションの楽しさや凄さ、爽快さを目指したのだと思います。予算の関係もあったかも知れませんが。

トム・ライダーの部屋にいた刀女が何の役割だったのかよくわかりません。刀アクションがしたかったのはわかりますが、あとは次に行く場所を指示する役割だけでしたね。

劇中映画『メタルストーム』は、「真昼の決闘のSF版だ」という説明でしたが、どう見てもジェイソン・モモアが出てくるシーンは全然『真昼の決闘』ではありません。

モモアはコルトとは体型が違い過ぎて、コルトのスタントが使えなくなってしまいます。これは如何なものかと思います。

ゴマ

他にも面白い話題はある？

こま

本作に出てくる「キャノンロール」というカーアクションはギネス世界記録を樹立したんだよ

こぼれ話

『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』の主演だったリー・メジャースとヘザー・トーマスがカメオ出演しています。
リー・メジャース主演のテレビドラマ『600問ドルの男』（米 1973年～1978年）毎週楽しみに観てました。最初は『サイボーグ危機一髪』（日本 1974年～）というタイトルで放映してました。女性版の『地上最強の美女 バイオニック・ジェミー』（日本 1977年～）も面白かったです。当時はアメリカのドラマがテレビで沢山放映されていました。

本作には「キャノンロール」というカースタントアクションが出てきます。走行する車から地面に向けてキャノン砲（大砲）を打ち、その反動で車両を横転させる大技です。これまでは『007 カジノ・ロワイヤル]』（2006年）での7回転が世界記録でしたが、本作では2台目のチャレンジで8回転半に成功。見事ギネス世界記録となりました。メイキング映像では、スタッフが狂喜している様子が見られます。

スタントマンにもそれぞれ得意分野があって、本作のライアン（コルト）のスタントについても、落下スタント、格闘＆武道、カーアクション、パルクールや炎などそれぞれのエキスパートが担当しています。

劇中にデヴィッド・リーチが妻と設立したアクション映画の制作会社「87ノース・プロダクションズ」の名前がしれっと出てきてました。

劇中の選曲は良かったです。この映画が目指す世界観が現れている気がします。
オープニングは、KISSの「I Was Made For Lovin’ You」（1979年）のヤングブラッドによるカバー。ヤングブラッドは、アニメ『怪獣8号』のオープニング・テーマである「Abyss」でも人気です。
コルトが車中で涙を流しながら聴くテイラー・スウィフトの「All Too Well」は、2012年リリースされたアルバム「Red」に収録されている曲です。
ジョディがカラオケで歌うのは、フィル・コリンズの「Against All Odds（見つめて欲しい）」（1984年）です。このシーンではエミリー・ブラントの歌が聴けます。私もサビを一緒に歌っちゃいました。

ちなみに劇中に出てくる『メタルストーム』というタイトルの映画は、1983年公開の本当にあったSFアドベンチャー映画です。デヴィッド・リーチ監督がインタビューで明かしてます。本作内では大評判になっていましたが、実際の『メタルストーム』は、非常に評判が悪く、興行も大コケしました。

ゴマ

映画『フォールガイ』のおすすめポイントまとめです

映画『フォールガイ』の推しポイントまとめ

見どころ満載のご機嫌ムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。とても映画愛＆裏方スタッフへのリスペクトを感じます。

主人公コルトは「お前らの身代わりはいくらでもいる」と言われます。それはスターではない私たち庶民も同じ。本作はスタッフへのラブレターであると同時に、我々へのエールでもあると感じます。

シンプルでとても見やすいです。CG全盛で貴重になってきた生身のスタントアクションが存分に楽しめます。

ポップコーンムービーですが、しっかりとしたテーマを持ち、それが確実に観客に伝わる構造になっています。

本作のテーマはスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで送るところが気持ちいいです。

元ネタである昔のテレビドラマの雰囲気を再現したかったのだと思います。そう考えればオフビートな笑いも、選曲も、懐かしさも、大味な雑さも理解できます。

トレーラーでアクションばかりを期待しすぎると、「ちょっと違ったな」という感想を持つ人もいるかも知れません。
またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

前半は多少のグダグダ感はありますが、最後は痛快爽快になれます。
お酒を飲みながら何回でも観れるような作品です。途中から観ても楽しめるので、午後ローにもピッタリですよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：映画『エイリアン：ロムルス』公式サイト｜20世紀スタジオ公式 (20thcenturystudios.jp)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『エイリアン ロムルス』の概要
●映画『エイリアン ロムルス』のおもしろさ
●映画『エイリアン ロムルス』の解説
●映画『エイリアン ロムルス』の楽しみ方
●映画『エイリアン ロムルス』の推しポイント！
●映画『エイリアン ロムルス』の惜しい点

結論！

<おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
筆者はとても楽しかったです。シリーズ9本の中でも2番目に好きです。正に「こういうのが観たかった！」という感じです。
シリーズへのリスペクトが強い監督が作った作品だけに、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。本作をエイリアンシリーズの入門編として観るのもアリです。
アイデアと工夫で「エイリアン」というジャンル映画を、新鮮に見せることに成功しています。『エイリアン』と『エイリアン2』を混ぜたような展開に、さらに全てのシリーズのエキスを入れ込んでいる点は凄いのひと言。
1作目と同じくプラティカルエフェクトを中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。クリーチャーの気持ち悪さはありますし、しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅になっています。久しぶりにちゃんとエイリアン3変形を見せてくれるのも、うれしいポイントです。
リブートにしてスピンオフ的な作品ですが、新たなファン獲得に成功しています。
個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです。

＜ネガティブ感想＞
一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

『エイリアン』や『プロメテウス』などを監督したリドリー・スコットが試写で絶賛したそうだよ

映画『エイリアン ロムルス』の概要

SFサバイバルホラー映画の金字塔『エイリアン』シリーズの7作目 (プレデターとのクロスオーバーを含めると9作目)。本作は『エイリアン』(1979年)と『エイリアン2』(1986年)の間の時代を舞台としています。

『ドント・ブリーズ』（2016年）のフェデ・アルバレスがメガホンをとり、リドリー・スコットは製作を手がけています。本作はスコットが試写で絶賛したそうです。太鼓判ですね。
シリーズ全ての製作に名を連ねているウォルター・ヒルの名前もしっかりあります。
上映時間は119分。レイティングはPG12。

元々は米Huluの独占配信映画となる予定だったのですが、劇場公開に切り替えたという経緯があります。
フェデ監督の持ち込み企画だったらしいです。
当初は『第9地区』（2009年）や『グランツーリスモ』（2023年）のニール・ブロムカンプが監督する計画もあったそうですが、結局フェデが監督することになりました。

余談ですが、1作目はダン・オバノンが書いた脚本をヒルのプロダクションが買い取り、ヒルや脚本家のデヴィッド・ガイラーによって大幅に改稿されました。主人公をリプリーという女性にしたのも、乗組員にアンドロイドを加えたのもヒルたちのアイデアでしたし、FOX社に売り込んだのもヒルです。スコットが監督に決まるのは、製作を決定し、予算が組まれた後です。
「『エイリアン』といえばリドスコ」いうイメージがありますが、実際にはウォルター・ヒルが一番シリーズを理解してるんじゃないかと思います。

ゴマ

『エイリアン ロムルス』のざっくりあらすじです

映画『エイリアン ロムルス』のあらすじ

ジャクソン星の鉱山で劣悪の環境下での労働を強いられ、人生の行き場を失った6人の若者たちは、他の星に逃れる計画を立てる。彼らはハイパースリープカプセルを手に入れるために、廃墟となった宇宙ステーション“ロムルス”に足を踏み入れる。しかし、そこにいたのは、人間に寄生し異常な速度で進化するエイリアンだった。逃げ場のない絶望的な状況の中、若者たちは宇宙最強の生命体から逃げ切れるのか？エイリアンとの死闘が幕を開ける。

ゴマ

この映画はヒットしてるの？

こま

評価も高めで、かなりヒットしてるよ

映画『エイリアン ロムルス』の評価

ロッテントマトでは、トマトメーター 80%、ポップコーンメーター 85%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.5p。

概ね高めの評価となっています。

映画『エイリアン ロムルス』の興行成績

日本での9月6日から9月8日までの週末映画観客動員数では、初日から3日間で動員19万3,000人、興収3億1,900万円を記録しています。

全世界興行収入は440億円を超え、そのうちIMAXの成績は約53億円と、ホラー映画でのIMAX世界興行収入歴代1位を樹立しています。
製作費8000万ドルで、公開数日で製作費を回収した模様です。

『エイリアン』との出会い

ある日、筆者は父にクリストファー・リーヴ主演の『スーパーマン』（1979年）に連れて行ってくれました。その映画に2本立てでついていたのが、1作目の『エイリアン』（1979年）でした。

今考えるとなかなか豪華な組み合わせですが、当時は明らかに『スーパーマン』がメインで、『エイリアン』はB級映画のおまけ扱いだったと思います。
映画雑誌「ロードショー」でも、『スーパーマン』はカラーページで特集されていましたが、『エイリアン』の扱いは小さかったと記憶しています。

初見の感想は、面白かったのですが同時上映の『スーパーマン』と毛色が違いすぎて戸惑い、『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などの当時のSFが持っていたワクワク感とも違ったので、何となくそこまで好きになれませんでした。ただ間違いなくインパクトはありました。
『エイリアン』が公開されてから今年で45年。あの映画がこんなに続くとは、思いもよりませんでした。

今回『ロムルス』鑑賞後に、1作目の『エイリアン』を観直しました。やはり美術やデザインは素晴らしいですね。ゆったりと始まるオープニングもとても良いです。エイリアン自体はそんなに映りませんが、見せ方が上手いのでルックが印象に残ります。流石です。登場人物がやたらとタバコを吸うところが、(製作された)時代を反映していて微笑ましいです。

もしこの1作目だけで終わっていたら「カルトSF映画」という評価だったと思います。『エイリアン』は、7年後に作られた2作目で一気にメジャータイトルになりました。やはりジェームズ・キャメロンの功績は大きいと思います。

以下、少しだけネタバレしています。ご注意ください。

ゴマ

今回の「エイリアン」はどんな特徴があるの？

こま

1作目と同じように実物感を重視した撮影方法をとっているね

映画『エイリアン ロムルス』の特徴

本作は1作目の“その後”の世界観を再現するために、第1作目同様の手法を採用して、撮られています。

アニマトロニクス(生物を模したロボットを使って撮影する技術)を使って、CGは実写の補助程度に留められ、グリーンバックなしでの撮影をしています。セットもCGでなく本物です。

これによって、エイリアンに本物感や実物感を演出しています。最初の撮影時にはそのことをキャストたちに知らせずにおき、まるで本物のエイリアンに襲われ、追いかけられているような感覚で演技を行わせたそうです。

エイリアンシリーズはフランチャイズですが、1作ごとに監督が変わり、その監督の特性を活かした作品を作っていることに特徴があります。製作時の若手の監督が起用され、各作品に作家性が出ている面白いシリーズです。「エイリアンが監督に合わせている」といえます。それぞれ担当した監督は、後にみんな大物になっているのが凄い。本作にも、ちゃんとフェデ・アルバレスらしさが出ていました。

ゴマ

キャストはどんな人が出ているの？

こま

有名な俳優は少ないけど、その分フレッシュだね

キャストについて

キャスティングはいいです。若者しか出てきていないこともあって、登場人物も少なく、主人公以外は名が通った俳優もいません。

一番有名なのは主人公レインを演じたケイリー・スピーニーでしょう。
『パシフィック・リム: アップライジング』（2018年）、『バイス』(2018年)などに出演しており、『プリシラ』(2023年)ではヴェネチア国際映画祭の最優秀女優賞に輝いています。今乗りに乗っている若手注目株の俳優といえます。

本作のケイリーは非常に良かったです。
今までのエイリアンシリーズにはいなかったタイプのヒロイン。幼く、可愛く、頼りない主人公が次第に逞しく成長していく姿はフレッシュでした。リプリーと違うイメージの主人公にしたのは良かったと思います。シガニー・ウィーバーは強い女性を体現していましたが、どんどん怖いおばさん化していってアップ向きではなかったですからね。本作も顔面のアップが多い映画ですが、ケイリーはそれに十分耐えられるルックスです。

『バイス』では、エイミー・アダムス演じるリン・チェイニーの17歳をケイリーが演じています。エイミーの身長は161センチで小柄な体形ですが、ケイリーは155センチとさらに小柄です。これだけ小柄な俳優がアクション映画のヒロインなのも珍しいと思います。シャッターに手が届かないですからね。ピョンピョン飛んでやっと手が届く感じは新鮮でした。

ケイリーは『シビル・ウォー アメリカ最後の日』（2024年）にも出演しています。これからも注目です。

アンドロイドのアンディを演じたデヴィッド・ジョンソンの演技も良かったです。アンディが再起動して途中で人格が変わるところなど、演じ分けが素晴らしかったです。への字眉毛の困り顔が印象的でした。

ゴマ

どこが良かったの？

こま

「エイリアン」の基本に立ち返っているところがいいね

映画『エイリアン ロムルス』のポジティブ感想

観る前は「今さらエイリアンもなぁ」という感じでしたが、(１大シリーズですが) 拾い物感がありました。とても面白かったです。筆者はホラーはやや苦手ですが、ホラーとして適度な怖さ（怖過ぎない）で楽しめました。『エイリアン2』のように繰り返し何度でも観られます。

エイリアンの『1』と『2』を混ぜて、オリジナル(＝『ドント・ブリーズ』感)をプラスした感じです。スピンオフ感もあります。スター・ウォーズでいうと、『フォースの覚醒』（2015年）と『ローグ・ワン』（2016年）を混ぜたみたいな感じです。

過去作のおいしいエキスを抽出して、フレッシュな見せ方で料理したという感じでしょうか。
「エイリアン」のお約束展開を上手く入れている盛り合わせ定食みたいな内容で、シリーズ全部に目配せしているのは凄いです。
ではシリーズを観ていないと楽しめないかというと全然そんなことはなく、エイリアンシリーズを1本も観てなくても楽しめる作品となっています。なんならシリーズの入口として本作を観てもいいと思います。

今までのシリーズに登場するのは、ウェイランド・ユタニ社の社員だったり、研究者だったり、海兵隊だったりしましたが、本作では格差社会の中で抜け出せない搾取構造に苦しむ無力な若者たちがメインです。若者だけなのはシリーズの中では、フレッシュな感覚でした。
本作はその若者たちを使ってホラーの大道パターンをやっています。ホラーのリメイクが上手いフェデ監督が、自ら持ち込んだ企画というのも納得です。

「エイリアン」の基本にあるのは閉鎖空間での鬼ごっこ＆かくれんぼです。本作はこの基本に立ち返っています。つまり「きっとみんなが観たいエイリアン」ってこれだよね、という作品になっています。しかもミッションものやゲーム的な楽しさもあるエンタメ性が高い映画です。
シリーズのお決まりの要素を工夫してフレッシュに見せています。重力の使い方、縦移動や上下の使い方、強酸(ゼノモーフの血液)の使い方など、なるほどなアイデアが見られました。
フリとオチがちゃんと合っているところもいいです。
最後にユーモアでヒントを得て危機を乗り越えるところは、ダジャレの伏線回収にもなっていて良かったです。

シリーズで段々重くなっていた神話的なテーマの比重が減り、小難しいところがなく、ストーリーがシンプルなので取っ付きやすいです。

8000万ドルとハリウッドの大作映画としては、かなり少なめの製作費で撮っているのも特筆すべき点です。予算が少なくても、決して安っぽいルックにはなっていません。

殺られ方がちゃんと一人ひとり違うところも工夫されていましたし、ドラマ部分では兄弟愛や家族愛を中心に据えているのも、今までのシリーズにない感じでした。

エイリアンシリーズには、必ずアンドロイドが出てきます。「生命とは何か」という大きなテーマがあり、アンドロイドはその大きなカギになっています。
本作ではアンディの使い方が上手かったですね。このアンディの展開は『アルジャーノンに花束を』を連想しました。主人公レインが星からの脱出に誘われたのは“ついで”で、実はアンディが必要だったという設定も面白いです。でも目的の星に着いたら、アンディは用済みになるのです。

ロムルス号にはルークというアンドロイドもいて、ヴィランとして本作を最後までかき回します。
アンドロイドは人間より賢く、(生物ではないので)エイリアンにも襲われません。そして人間らしく振る舞います。つまりアンドロイドが最強で、人間より上に位置しているのです。アンドロイドは現代におけるAIです。なかなか考えさせられるテーマです。

1作目はH・R・ギーガーによるクリーチャーデザインや優れた美術デザインに観客は驚きました。本作の美術もかなり頑張っています。しかしどうしても『1』の時のようなビジュアル面の驚きはありません。ですがレトロフューチャーな雰囲気でそれをカバーしています。『エイリアン2』のスタッフを呼んできて、後半の舞台美術を組んだそうです。強い拘りを感じます。

スピンオフ的な作品ではありますが、ウェイランド・ユタニ社がエイリアンを求める理由が1つ分かりました。45年にしてエイリアンの謎を1つ解決しています。

吹替版は客寄せのための俳優を使ってないので、違和感なく観られました。

ゴマ

残念なポイントもあったのかな？

こま

登場人物の人間関係や空間の位置関係がどうなっているのかわかりにくところだね

映画『エイリアン ロムルス』のネガティブ感想

1作目のリプリーは、序盤は出番も主人公らしい描写も少なく、終盤になってからようやく彼女が生き残ることが分かります。
ですが本作では、誰が生き残るのかはほぼ最初からわかっているので、そこに意外性や驚きはありません。
真面目で正直な主人公が生き残るというのも、定番ホラーと同じお約束展開です。
『ライフ』(2017年)も主役級俳優が一番最初に殺られるので、誰が生き残るか分からないという部分が見どころになっていますが、本作にはそういうサスペンスはありません。その点で1作目の超ガチファン勢には物足りないかも知れません。
ただ本作はそこをメインに見せたい訳では無いのだろうとは思います。

登場人物が少ないので、死ぬ人も少ないです。その点でのサスペンス要素も弱くなっていますが、私はお陰で恐くなく観られました。この辺はディズニーの影響なのかなとも思いました。

登場人物が少ない割には、人物造形が深掘りされません。人間関係もわかりにくいです。ビヨンとナヴァロが家族のような関係だったというのは鑑賞後に知りました。観ている間は、てっきり恋仲だと思っていました。まあ殺されるのはわかっているので、わざとそうしているのかも知れませんが。
それでも各人物の動きに、それなりに納得感はありました。

登場人物がどこにいるのか、時々わかりにくいと感じ、多少混乱しました。もう少し上手く描いてほしかったですね。フェデ監督はその点、苦手なのかな？

タイムリミットサスペンスですが、あまりハラハラしませんでした。付け足したおまけの設定みないに感じました。その点、過去作はプラスの緊迫感を演出していて上手いです。

序盤はゆったりまったり進みます。エイリアンが出てくるまで、そこそこ時間がかかります。でも1作目の『エイリアン』もそんな感じでしたね。

数種類あるポスターの中で、赤が強調されたポスター（フェイスハガーが顔に貼りついているビジュアル）はインパクトはありますが、好きではありません。実際ポスターだけでは観ようと思いませんでしたし、誰が最初に殺されるのかわかってしまいます。

映画『エイリアン ロムルス』のエイリアンのメタファー

『エイリアン』シリーズには、フェミニズム映画としての評価があることが、昔から指摘されています。
ストーリーに性的要素や恋愛要素があまりないにもかかわらず、妊娠・出産のメタファーやクリーチャーデザインを中心にセクシュアリティが漂っています。

ギーガーのエイリアンデザインは、ゼノモーフやチェストバスターの頭部が陰茎を、フェイスハガーの下面は女性の陰部をモチーフにしているといわれています。
男性器を連想させる頭部を持ったゼノモーフが、口から精液のような液体をしたたらせながら女性を襲います。これは女性を妊娠させようと追いかける男性の性欲の象徴であり、男性中心社会のメタファーです。

女性主人公はそれに対抗します。そして男性に依存しない勇敢な女性が、男性性の象徴であるエイリアンを撃退します。映画公開当時、女性たちはこの映画をフェミニズムの勝利の物語として賞賛したそうです。

『エイリアン』でリプリー(シガニー・ウィーバー)がセクシーな下着姿(サービスショットばりに短い)でゼノモーフと対峙するラストシークエンスは、いかにも寝室で強姦魔と対決している様を想像させます。
『エイリアン2』では、主人公が子供を守って戦うという展開やクイーンエイリアンが出権するなど、女性(=母性)を強調しています。

本作でも同じフォーマットが使われています。女性主人公も妊娠・出産も、あからさまに設定されています。
第1作目の公開から45年が経った今でも、『エイリアン』は同じことをしています。その点は進化していないとも受け取れます。これでよいのかな？

ゴマ

他におもしろいポイントはある？

こま

1作目の『エイリアン』に出て来たのと同じ見た目のキャラクターが登場するよ

その他のポイント

ロムルス号にいたアンドロイドのルークは1作目の『エイリアン』でイアン・ホルムが演じたアッシュと同型のアンドロイドという設定になっており、AIやフェイシャルキャプチャーの技術を使ってイアン・ホルムの姿を再現しています。1作目の『エイリアン』を観た人には、世界観が続いていることを実感できるサプライズです。

『スター・ウォーズ / フォースの覚醒』のキャリー・フィッシャーでも感じましたが、これからの俳優業はこうなっていくんだろうなぁという気がします。今のところは亡くなった方の復活が多いですが、これからは生きている俳優にも増えていくかも知れません。それが原因で大規模ストも起きたわけですが。

最後にキメラとして誕生した怪物は、「オフスプリング」(=子)という名前です。
アメリカのPOPパンクバンドに「The Offspring」がいます。このバンド名は「バカ息子」や「ロックの次にくる子供」という意味があります。確かに怪物「オフスプリング」もひどい“バカ息子”でした。

私は期待値が低かったので普通上映で観ましたが、IMAXなどのラージフォーマットもありだと思います。

ゴマ

映画『エイリアン ロムルス』のおすすめポイントまとめです！

映画『エイリアン ロムルス』の感想まとめ

本作は「エイリアン」というジャンル映画のフォーマットを踏襲しながら、アイデアと工夫で観客を飽きさせず、新鮮に見せることに成功しています。『1』と『2』を混ぜたような展開が中心ですが、そこに終らず全てのシリーズに目くばせしています。

1作目と同じくメカトロニクス技術を中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅も丁度いいです。ちゃんと3変形を見せてくれるのも、久しぶりなんじゃないでしょうか。

小柄なケイリー・スピーニーがアクションヒロインというのも新鮮でした。

シリーズへのリスペクトが強いフェデ監督が作った作品だけに、ファン向けムービーというよりファンが拘って作った作品という感じです。
そういう意味でも、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。

筆者はとても楽しかったです。シリーズの中でも『2』の次くらいに好きです。正に「こういうのでいい」んです。

一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：ラストマイル : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ラストマイル』の概要
●映画『ラストマイル』のおもしろさ
●映画『ラストマイル』の解説
●映画『ラストマイル』の楽しみ方
●映画『ラストマイル』の推しポイント！
●映画『ラストマイル』の残念なポイント
●映画『ラストマイル』の脚本が歪な理由（考察）

さすがの話題作。他の映画を侵食するほどの上映回数です。
本作はテレビドラマとのコラボ作品だと聞いていたので、筆者はあまり観る気はなかったんですが、評判が抜群に良くて“傑作”だとの評価もあったので観に行くことにしました。
「MIU404」は観てました。満島ひかりも好きです。なので期待はありました。

ゴマ

『ラストマイル』を観た感想は？

こま

ごめんなさい。今年一番退屈でしたー

結論！

＜おススメ度＞
     

展開が平坦で、脚本や内容のスケールがテレビドラマを超えていません。
今年一番退屈な映画でした。実際、中盤で一瞬寝てしまいました。
豪華な出演者なのに非常に残念な内容です。
脚本が歪で不自然な点が多いです。

以下その理由を書いていきますが、後半はやや酷評気味になります。
あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
それでもOKという方は、ぜひ読み進めてください。
全部読んでられないなという方は「推しポイントまとめ」↓まで飛んでください。

ゴマ

この映画のことを教えて

こま

テレビドラマのヒットメーカーがタッグを組んだ作品で、出演者が豪華なんだ

映画『ラストマイル』の概要

ブラックフライデー前夜を発端とする連続爆破事件に立ち向かう、ショッピングサイトの巨大倉庫（LC）のセンター長やそれを取り巻く人々を描くサスペンス映画です。

「MIU404」と「アンナチュラル」の両テレビドラマのプロデューサー・新井順子、監督・塚原あゆ子、脚本家・野木亜紀子というヒットメーカーが再びタッグを組み、両シリーズと同じ世界線で起きた連続爆破事件の行方を描きます。

上映時間は129分 。レイティングはGです。

出演は、満島ひかり、岡田将生、ディーン・フジオカ、大倉孝二、酒向芳、宇野祥平、安藤玉恵、丸山智己、火野正平、阿部サダヲ が出演する他に、「アンナチュラル」チームから石原さとみ、井浦新、窪田正孝、市川実日子、松重豊薬師丸ひろ子。「MIU404」チームから綾野剛、星野源、麻生久美子などが出演。主題歌は米津玄師。

なんとも凄い布陣です。

ゴマ

評判はいいの？

こま

評価が高くて、ヒットしているよ

映画『ラストマイル』の興行収入

本作は大ヒットしています。公開3日間で観客動員は66万人超え、興行収入は9億7,800万円をあげて断トツの首位。2週目もその勢いは衰えず速報ベースで20億円を突破。最終興行収入は50〜60億円を超える見込みです。

テレビドラマ版からのファンの期待の大きさが分かります。

映画『ラストマイル』の評価

Filmarks 4.2p
映画COM 3.9p

評価はかなり高く、「面白かった」という声が多いです。

ゴマ

どんなお話なの？

こま

物流業界を巻き込むサスペンスだよ

映画『ラストマイル』のあらすじ

流通業界最大のイベントであるブラックフライデー前夜に、世界規模のショッピングサイトのデイリーファスト関東センターから配送された段ボール箱が爆発する事件が起きる。やがて事件は日本中を震撼させる連続爆破事件へと発展する。関東の4分の3を担う巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に事態の収拾に奔走する。延々と続くベルトコンベアと荷物。現代社会の生命線ともなった物流の流れを止めずに、次なる爆破を防ぐことができるのか。日本中を恐怖に陥れる4日間が始まる。

といったような筋書きです。

本作のタイトルにある「ラストマイル」（=ラストワンマイル）とは、物流サービスにおいて最終拠点からエンドユーザー(顧客)へ荷物を届ける最後の区間を意味します。
家まで荷物を持ってきてくれる宅配業者さんの仕事ことです。本作でイメージされるのは、アマゾンに対するクロネコヤマトですね。

ゴマ

この映画の見どころや特徴は？

こま

テレビドラマとコラボしているところや物流のブラック企業をテーマとしているところだね

映画『ラストマイル』の見どころ

本作の一番のウリは、TBS系テレビドラマ「アンナチュラル」(2018年)及び「MIU404」(2020年)と世界観を共有するシェアード・ユニバース作品となっている点です。

因みに、この“アベンジャーズ”構想は、「MIU404」の時からすでに計画があったそうです。

映画『ラストマイル』の特徴

社会問題を絡めたお仕事系サスペンスになっています。”物流の2024年問題”が騒がれる年にタイムリーな内容です。

資本主義における物流業界の階層化や搾取構造をテーマにしており、巨悪よりそれを生むシステムの問題を重点に、豪華なキャストによるエンタメ群像劇として描いています。

映画『ラストマイル』の主要テーマ

本作は日本の物流とそれを取り巻く労働環境がテーマとなっています。

夜の光がベルトコンベアに変わるオープニングとエンディングが、そのテーマ性を象徴しており、巨大倉庫のベルトコンベアが、社会の自動化の流れを表していました。オープニングで主人公が乗る通勤電車はさながらベルトコンベアのようにさえ感じます。

そして「What do you want？」(あなたは何を求めますか)の言葉で、その状況を招いている責任の一端は消費者（=観客）にもあるということを突きつけてきます。

2024年問題・ラストワンマイル問題について

2024年4月から適用される働き方改革関連法による労働時間の上限規制(建設、運輸、医療に対して例外的に認められていた時間外労働の上限規制の猶予が終了する)がもたらす問題をいいます。

特に物流業界では、トラックドライバーの時間外労働時間が年間960時間に制限されることにより、輸送能力が不足することが懸念されています。

この輸送問題は、主に運送会社と消費者にしわ寄せが来る問題です。労働者としては労働環境が改善する反面、収入減の可能性があります。

医療関係もこの問題の対象なのだから「アンナチュラル」チームも絡めた表現があっても良かったのではと思います(なんなら警察も)。残業に関する発言が一言あったと記憶していますが、もう少し踏み込んでも良かったと思います。

ゴマ

演者はどうだった？

こま

主演の2人のあっさりした個性が上手く活かされていたね

キャストについて

満島ひかりと岡田将生はさっぱりあっさりな味を持つ俳優です。彼らを主軸に据えることによって、物語が重くなり過ぎないバランスとなっていました。各キャラクターがPOPで見やすい作品となっています。

最近番宣テレビでよく見かける満島ひかり。素が素敵で、好感を思っていました。主人公舟渡エレナは比較的嫌な感じのキャラクターですが、満島ひかりがやっているので気になりません。因みに、エレナのキャラクターは満島ひかりの当て書きだそうです。

岡田将生演じる梨本孔は、観客の視点であり、傍観者です。傍観者役を演じさせたら岡田くんはピカイチです。

「欲しい物は何もない」という孔と、「隅から隅まで全部欲しい」というエレナとは対照的に描かれていました。

配達員の佐野亘・佐野昭親子を演じた火野正平、宇野祥平の親子役の演技は、とても味があって良かったです。

以下、ネタバレを含んだ記述となります。ご注意下さい。

ゴマ

観て良かったのはどんなところ？

こま

モデルとなった企業を批判の対象としているのはなかなか頑張っていると感じたよ

良かったポイント

物流倉庫、運送会社、委託ドライバー、消費者と、視野を広く取り、物流にかかわる様々な人々にフォーカスしている点が良かったです。

本作に登場するデイリーファスト社はアマゾンをモデルにしていると思われます。
映画作品の多くは、アマゾンでDVDやサントラCDを売り、アマプラで配信します。そのアマゾンを(モデルとはいえ)、エンタメ作品で批判するのはチャレンジングな試みで、その心意気は買いたいと思います。

批判性だけでなく、メディカル分野の配送など利便性も認めているのは良かったと思います。

問題は続いており、解決仕切らない雰囲気、完全なハッピーエンドではない余韻を残すバランスの終わり方も良かったと思います。我々消費者(観客)・社会の方が変わってはいないと問題提起し、観客に考えさせるエンディングでした。

なんと言ってもキャストが豪華です。完成披露会の舞台に並んだキャスト陣を眺めるだけでワクワクします。このキャストを呼べる座組の強さを感じます。完成披露会でのわちゃわちゃとした楽しそうな雰囲気も良かったです。

本作にはドラマの枠を超えた“アベンジャーズ”たち(俳優)が出るのですが、決して本筋に絡むことはありません。映画は映画のストーリーとしてしっかり独立しています。クロスオーバーは控えめに、一本の映画として楽しめます。その意味では、露出量はこれくらいで良かったと思います。ドラマの各回の事件を起こした登場人物も出るのは、ファンには堪らないと思います。

黒と赤のカラーが巧みに使われていました。黒はブラック企業、ブラックフライデーの象徴。ブラックフライデーの偽CMの映像も黒と赤が印象的でした。
主人公エレナが着る黒と赤の服装は、その時の心情や状況を表していると感じました。

松本一家の元に届いた荷物が危うく爆発するところを、配達員の佐野亘・佐野昭親子の機転で救われるシークエンスが、サスペンスとして一番ハラハラしました。

巨大倉庫に吸い込まれていく派遣社員のオープニングは良かったです。

エレナがネットでX線探知機10機をポチッた軽やかさは、人物をよく表していて良かったです。

ゴマ

残念だったり、惜しかったところもあったの？

こま

ごめんなさい。凄くたくさんあったねー

残念なポイント

●シナリオの問題

脚本の映画ですが、私にはその脚本がいまいち合いませんでした。非常に粗が目立ち、不自然な点が多く、かなりいい加減なシナリオだと思いました。

テーマも平坦、物語も平坦、アクションや見せ場も平坦、大きな盛り上がりがなく全体的にも平坦なストーリー展開でした。

主演2人がコントロールルームでダラダラ喋っている時間が長く、テンポが悪くて少しも物語がドライブしません。まるで会話劇のようです。その会話がウイットに富んだものであれば楽しめますが、ユーモアが効いておらず退屈でした。

犯人は偽CMの発注をしていましたが、行動が回りくどいと感じました。本作の犯人は愉快犯ではありません。しかも、偽CMであることは世間で話題になっておらず、デリファス側も全く気付いていません。つまり犯行予告として機能していないのです。これが犯人にとって何になるのでしょう？
このシークエンスは爆弾の個数を観客に知らせるための脚本上のフリでしかありません。本作はこのような都合の為の展開が多くあります。
とてもテレビドラマ的だと感じました。テレビドラマだと、次回は1週間先になるので、違和感は少なくて済みますが、映画は2時間でまとめなくてはならないので、こういう問題が露呈しやすいのです。

ほとんどのキャラは深掘りされません。人物像として、非常に薄っぺらいです。一番情報があるのは佐野親子でしょうか。
主人公2人に関しても同じです。孔のキャラクターも深掘りされません。情報として出てくるのは、「ブラック企業でホワイトハッカーをしていて、部活はサッカー部ではなかった、欲しいものは特にない性格だ(のに巨大倉庫のマネージャーにまでなっている)」というくらいです。それがなぜかは全く描かれません。
でもこれはまだましな方で、エレナについてはもっと謎です。過去シーンは少し出て来ますが、なぜアメリカにいたのかさえ明かされません(アメリカ人なのか？日本人なのか？名前からすると日系なのか？)。エレナが着るやや華美な色合いの服装や指輪は、外国人であることの強調だったのでしょうか。

山崎に関しても過労で自殺未遂に追い込まれたというのは示されるのですが、それ以上の情報がないので、筧がそこまでして復讐したい程の人物かどうか観客には伝わらず、説得力がありません。

歪な人物像が2人います。
エレナは信用させるような振る舞いをしますが、よく見ていると不審な点が多く、信用(がおけない)できない主人公となっています。
エレナには異物感があります。彼女が語ることが本当なのか信用できません。その理由は後ほど述べます。
もう一人は筧まりか。彼女は「同情を誘う犯罪者」として描かれていますが、やっていることは凶悪犯そのものです。哀れな犯罪者として同情できません。

今回の爆弾事件で、「重傷者5人、軽傷者6人が出た」と途中のニュースで報道していました。“死者”は筧まりかだけで、他は大小あれど怪我人です。つまり爆弾自体の威力は小さなものだという可能性があります。
そうだとしても子供が開ければ死ぬかもしれないし、大人でも一生残る傷や後遺症ができるかも知れません。一般市民を巻き添えにする復讐は、筧にとって完全に的が外れています。筧の目的は「山崎佑の自殺未遂の原因を明らかにし、それを招いたシステムを変える(画的にはベルトコンベアを止める)」ことにあります。その目的を果たすために、一般市民の犠牲は必要ないはずです。
シナリオとしては、利用者も加害者だと言いたいのかも知れません。しかし爆弾で個人を傷つけることは間違っています。他に方法はいくらでもあるはずです。
挙げ句、本作では結局物流システムは何ひとつ変わらず、その犠牲の上に成り立つ成果は「20円の配送賃料アップ」だった、という落としどころとなります。全く釣り合いが取れていません。
本作の犯人は、さながら悲劇のヒロインで同情の余地がある犯罪者という位置付けになっていますが、やっていることは非情な無差別殺人者そのものです。犯人の人物像と犯罪内容が合っておらず、不自然でとても違和感があります。犯人の思いに感情移入ができません。そんな無茶苦茶なストーリーには感動できません。

2024年問題は解決こそしていませんが数年前から散々指摘されてきたことであり、社会問題として取り上げるタイミングとしては既に旬を過ぎています。
問題は既に次の段階に移っています。しかも「誰かが死傷する事件が起きてから業界が変わる」というシナリオは、それ自体が大きな問題だと感じました。

●見せ方の問題

外連味が無く、画的に安っぽく、面白味がありません。全体に展開が平坦でぬるかったです。

非常にテレビ的で、ドラマ特番レベルに感じました。全体に物足りなく、配信で観れば十分という感じです。

アクションらしいシーンは終盤の松本家のシークエンスだけで、他にこれといって映画として印象に残るシーンがありません。

予算の多くを出演料に持っていかれた為に、映画の規模感を小さくせざるを得なかったと想像します。キャストの顔面以外に絵力がないのは否めません。

エンタメ映画としては、規模感が小さく狭い場所で展開する話に感じます。

爆発アクションがメインなのに、個々の爆弾で爆発のスケールが違い過ぎます。
重傷を負わせる爆弾もあれば、直ぐ横で爆発しても誰も怪我を負わない爆弾もあります。
特に羊急便のバックヤードでの爆発は画的にもしょぼいですし、ラストの松本家に届く爆弾もラストアクションなのに洗濯機で処理してしまうのは画的に小規模過ぎます。

松本家の事態が解決すると、日が差し込み、いい感じの音楽が流れるというステレオタイプな表現になります。
そこから反転するラストシーンは逆に分かりにくいと感じました。

満島ひかりは好きな俳優ですが、本作には彼女特有なクセが合っていないと感じました。『川っぺりムコリッタ』の彼女はとても良かったのですが、本作のエレナには好感が持てませんでした。

シェアードユニバースが本作の一番のウリですが、「アンナチュラル」チームも「MIU404」チームも出番は少なく(ほんの少し物語に影響を与えますが)、メインストーリーには絡んで来ることも、エレナや孔と出会うこともありません。シェアードユニバースというよりカメオ出演レベルです。
これくらいの塩梅が良いともとれますが、この程度ならオリジナルキャラクターで十分です。特に「MIU404」チームはいなくても良かったレベルでした。
このストーリーに出すのであれば、一瞬でも主人公と同時に画面に映るとか会話をするとか、何かの絡みがないと意味がありません。製作側でもはっきり「アベンジャーズをしたかった」と言っているのだから、ちゃんと「アッセンブル」させてほしかったです。

終盤の松本家でのシークエンスは警察がやる仕事です。なぜここで「MIU404」チームを使わないのでしょうか。初動捜査中心のヘルプ部署（臨時部隊）とはいえ、そんなのはシナリオでどうにでもなると思います。結局「洗濯機」の伏線回収の為だけに、佐野親子が助けに行く展開となっています。

倉庫の主人公たち、統括本部長、本社、配送会社、配達員、松本家、「アンナチュラル」チーム、「MIU404」チーム。みんなそれぞれシークエンスがバラバラで、ブツ切れに描かれています。ストーリーが切れ切れシーンの寄せ集めに感じます。それが収束してきません。後半になってようやくエレナだけが、羊急便の関東局や五十嵐、佐野親子に別々に会いに行くのですが、物語としての一体感には欠けました。

倉庫に来る2人の刑事(毛利と刈谷)はそれぞれ「アンナチュラル」と「MIU404」に出ていたキャラですが、登場シーンは多いものの最終的に見せ場がなく残念でした。

「止まらないシステムを止める」のがテーマのひとつだと思います。終盤でとうとうベルトコンベアが止まるシーンが出てきますが、本作の主題に関わる重要なシーンであるにもかなわらず、少しもカタルシスがありません。

犯人が物流システムの裏技を利用していることを突き止めるシークエンスがありますが、あの場面でもカタルシスは感じませんでした。実にもったいないです。

巨大倉庫の使い方もアイデア不足でつまらないです。もっと面白い見せ方や使い方が出来たはずです。
ベルトコンベアや広い倉庫を使ったアクションや工夫が見られなかったのは残念です。

筧が犯行を見届けてから物語の最後に爆死するのが最も自然な流れで、観客の心を揺さぶると思います。ですが、最初に爆死してしまいます。これは「MIU404」チームに初動捜査をさせるための脚本上の都合でしかないと感じました。

タイトルはテーマに沿ってはいますが、印象に残りません。もう少しPOPで良いタイトルにした方が良かったと思います。

アメリカ本社とのやりとりも稚拙でステレオタイプに感じました。

ラストマイルを担う人々は、善人として描かれていますが、時々不正事件として報道されるように実際にはどうしようもない人もいます。そういう人も登場させても良かったんじゃないかと思います。

エレナが山崎を「やまさき」と正しく発音するという行は、使い古された表現でフレッシュさがありませんでした。で、それって活かされましたっけ？

「MIU404」を観ていない人には、綾野剛の伊吹キャラはキツイと思いました。

ロッカーのメモには、落下係数や速度を書いたほうが良かったのではと思います。

●テーマについて

本作は過重労働や労働者の尊厳をテーマにしていますが、このような題材はとても古典的で古くから多くの映画が作られています。

有名なものでも、ルネ・クレール監督のフランス映画『自由を我らに』(1931年)やチャップリンのアメリカ映画『モダンタイムス』(1936年)などがありますし、SF映画黎明期の傑作であるフリッツ・ラング監督のドイツ映画『メトロポリス』(1927年)もこれに含まれるかも知れません。

またラストワンマイル問題に関しては、ケン・ローチ監督のイギリス映画『家族を想うとき』（2019年）を思い出しました。この映画の原題は「Sorry We Missed You」（ご不在につき失礼します）という宅配事業者の不在届を意味しており、イギリスの配達ドライバーの過酷な状況とその家族を描くドラマ映画となっていました。

巨大倉庫の労働環境のストーリーとしては『ノマドランド』(2020年)を連想しました。アメリカ中を彷徨いながら、アマゾンなどで過酷な季節労働をする高齢者の姿が描かれていました。ジャンルが違うとはいえ、本作は『ノマドランド』の現実感や衝撃には微塵も敵わないと感じました。

ゴマ

結構手厳しい感想だね

こま

まだまだヘンだと感じたところがあるよ

不自然・違和感を感じたところ

連続爆弾事件のような凶悪な事態が発生して、配送を止めない選択肢は今時の企業にはありません。顧客や従業員に危険が及ぶ可能性があるからです。常識で考えれば当然のことです。顧客と従業員の安全を守る姿勢を前面に出さなければ、ネットで叩かれて企業としての評価が地に落ちるだけです。ブラックなのはそれが隠れた事実だからであって、爆弾事件のような世間に広く公表された事態に対しては、企業としていかにスピードをもって対処したかが重要な評価基準となります。劇中では株価を意識したセリフがありますが、こんな対処の仕方では株価以前に、顧客も取引先も離れて営業自体が立ち行かなくなります。

倉庫の荷物に爆弾があるかも知れないのに、従業員は誰も文句も言わないし、ストもしません。また会社も従業員に対して注意を呼びかけません。違和感満載です。異常です。筆者ならそんな職場には怖くて出社しません。それこそブラックの極みです。それ以前に本作では倉庫のストーリーなのに倉庫の従業員はほぼ描写されません。いないも同然な扱いです。

これだけの事態が起こっているのにデイリーファスト社の本社から誰も現場に派遣されないのは不自然です。事態の収拾や対処の為に、本社から人員が派遣されるのが当然です。エレナが本社のサラと繋がっていたとしてもそれを知っているのは彼ら2人だけのはず。部下の失態は上司の失態です。社会問題となり、警察が入っているのに現場に丸投げはあり得ません。
倉庫だけでなく荷物の製造メーカーや他の物流会社などにも捜査は行くはずです。普通に考えても、対象商品の出荷は差し止めになるはずです。

消費者（＝観客）はほとんど描かれません。爆弾被害者と松本家だけです(爆弾の被害者は実際には画面に登場しない)。観客に居心地の悪さを与えて、当事者意識を持ってもらうためにはもっと消費者を描く必要があったのではないでしょうか。

爆弾の威力は注意喚起と共に報道されるはずです。威力が小さければ安心材料となるので尚更です。しかし本作では爆発力に関しては何も言及されません。

5年前から放置されていた山崎のマンションの部屋がそのまま残されているのも不自然ですし、伊吹がそこから女性の匂いを感じ取る(イメージする)のも無理があります。あのマンションは誰が家賃を払っているのでしょうか。それとも分譲マンション？

コントロールルームでの爆弾処理シークエンス。エレナは孔との対話の最中に、開けようとした荷物に爆弾が仕掛けられていることに気付き、いきなり爆弾処理が始まります。何で？ストーリーの流れからも完全に浮いています。
このシナリオであのシークエンスは必要なのでしょうか？ しかも爆弾を抑えながら打ち明け話をするというのは不自然極まりありません。警察もいい感じのタイミングで入ってきて爆弾を処理します。

爆発物の発見や処理に対して防護服を着た爆発物処理班は出てきません。普通の軽装の警官や刑事しかいません。
エレナが開けようとした箱が爆弾だと言ったときに、なぜ孔は逃げないのでしょう。なぜエレナもそして警官も彼を逃がそうとしないのでしょうか。非常に違和感があります。
このシーンで爆発物処理班はエレナと孔に防護ヘルメットを被せますが、警官はヘルメットを被ってなかったのでは？例え処理できる自信があったとしても暴発することだってありますし、間に合わないことだってあり得ます。
そんな感じだから、いつ爆発するかも知れない爆弾をめぐるスリリングさが感じられません。主人公にそれをさせただけというお粗末な演出になっています。

山崎が使っていたロッカーに謎めいたメモ書きがあり、それを消さないようにとLCの社員間で申し送りがされていましたが、それはなぜ？
メモの内容もベルトコンベアのスピードと耐荷重が書かれているだけで、それがどうしたというくらいの内容です。それをなぜ代々の社員が引き継いでいるのか理解できません。引き継ぐ時には「君は自殺しないように」とでも言うのでしょうか。

最後にエレナはアンとの電話で「爆弾はまだ残っている」と伝えます。事件が解決を迎えたため、これ以上警察が爆発物の検査をすることは無理です。もしデリファス社自身が荷物の検査をするためにベルトコンベアを止めたとしても、それは追加で処理しなければならない業務の発生を意味し、従業員のへ過重労働へ繋がることは明白です。エレナの目的と矛盾が生じます。

筧まりかはなぜ身を偽ってから自殺したのでしょう。

なぜ山崎佑は死んでおらず、植物状態という設定なのでしょう。

筧の自殺でガスボンベをあんなにたくさん使っていたら、警察の現場検証で、すぐ鑑識が見つけるはずです。なぜ見つからん？

「ホワイトハッカーがいる職場」と「日本企業の悪いところを集めた会社」とが同じというイメージが持てませんでした。

ゴマ

まだ言い足りないことがあるの？

こま

疑問点も多かったんだよ

疑問に感じたポイント

エレナは山崎のことも山崎の恋人（筧）のことも事前に知っているのだから、犯人が山崎の恋人ではないかと早々に気付いてもよさそうですが、なぜかエレナは筧まりかのことを犯人の候補に入れません。

本作のストーリーで最終的にシステムから外れる(会社から去る)のは、ヒロインであるエレナだけです。

アメリカ本社からの直接赴任なら出社前から話題で持ち切りになりそうなものですが、上司である五十嵐でさえエレナの経歴もどのような人物なのかも知りません。(密命を帯びていたとしても変です)

エレナはなぜアメリカにいたのでしょうか。筧まりかはなぜアメリカでエレナに会えたのでしょう。
この時点でのエレナは山崎とは関係ありません。山崎の件を告発するために渡米してきたその恋人と“たまたま”接触し、協力を求められたのいうのはとても不自然です。

筧まりかは訴えるとかマスコミに告発するとかではなく、なぜ爆弾で罪もない人を巻き込むのでしょうか。やりたいことが何か理解できません。

一般市民が犠牲になることをやりたかったのでしょうか。復讐なら対象の相手にすべきです。倉庫に爆弾を仕掛けてベルトコンベアを止めろと要求するとか、本当に倉庫を爆破するとかならまだ分かりますが、自分がまず自殺しておいて、他人を巻き込んだ凶悪事件を起こすことが良い結果を招くとでも思っているのでしょうか。しかも恋人である山崎は植物状態とはいえまだ“生きて”います。

会社にある山崎の記録を消しても、上司であった五十嵐や同僚は覚えています。五十嵐の記憶を消さないと証拠隠滅にはなりません。それならわざわざエレナに頼むより、五十嵐にデータを消去させた方がスムーズです。なぜエレナでなければならないのか。

エレナは五十嵐に「羊急便は配送料の上乗せを要求しています」と、集配センターのドライバー達がストライキを起こすスマホの動画を見せて、要求書を渡します。さらにエレナは「大手３社の運送会社も羊急便に協力する」との書類を渡します。
エレナがいかに優秀だとしても、交渉の準備があまりにも段取り良過ぎます。

ゴマ

疑問点が多い脚本になったのはなぜなのかな

こま

恐らく脚本推敲の段階で主人公のキャラクターを変更したからだと思うよ

脚本が歪になった原因はこれ！（考察）

エレナは信頼できない主人公として描かれています。
筧がこの壮大な計画を一人で準備できたのかは甚だ疑問です。

エレナ共犯説などの考察をネットに挙げている方がおられます。大変面白い考察です。
ですが本作(作品)に関しては意味がありません。なぜなら、もし本当にそういう意図が製作者側にあったのなら、少しでもストーリーに組み入れたはずだからです。そうしないのは意図がないからです。というか意図から外したのだと私は思います。

なぜなら本作の脚本には穴や疑問が沢山ありますが、エレナが共犯もしくは真犯人であればほとんどの穴が埋まるからです。エレナが共犯者であることを臭わせるシーンは、簡単に挿入できますが、本作はそれを敢えてしていません。

筆者が想像するに、脚本の初稿の段階では「エレナが共犯者」として書かれていたのではないでしょうか。
最初はエレナが共犯者もしくはエレナが犯人として脚本に描かれていたのですが、脚本を推敲していくうちに今のキャラになり、痕跡だけが残ったということだと思います。

若しくは、社会問題を取り上げたミステリーという本筋から逸れ、本作のテーマに対してどんでん返し的な展開は相応しくないと判断したのではないかと思います。
そこでエレナが真犯人であるというシナリオを止めて、現在の内容に書き換えたのだと推察します。

その結果、シナリオのあちらこちらに当初のシナリオの痕跡が残り、先に挙げたように歪なシナリオになったのではないかと思います。それゆえ、様々な不自然さや疑問が残ってしまう結果となったのです。

それなら孔が主人公で、エレナが真犯人で良かったんじゃないかと思いますが、主人公を黒幕にすると、ブラック過ぎてテーマに合わないと判断されたのではないかと想像します。

チグハグになった脚本が、エレナ共犯でスッキリするのであれば、そういう物語にした方が良かったのではないかと思います。その方が面白かったのではないでしょうか。そうすれば筆者の感想も変わっていたかも知れません。

エレナが共犯者であれば、どの箱が爆弾か知っていたことになります。つまり自分が開けようとしているのが、爆弾だと分かった上でわざと開けようとしたということになります。そうするとあのシークエンスのちぐはぐ感も理解できます。

筧がやりたかったのは復讐、エレナがやりたかったのが労働環境の改革と契約交渉で、利害は一致します。しかしベルトコンベアは止まらず、倉庫の労働環境は変わっていません(言及がない)。
結局この物語は何を描きたかったのでしょう？

ゴマ

偽CMでデイリーファストのスペルが違っているというのがあったね

こま

これは恐らく「ファウスト伝説」を意識したネタだと思うよ

「ファウスト伝説」について

エレナがネットでデイリーファストのCMを検索していると、「DAILY FAST」ではなく「DAILY FAUST」になっているのが発覚するというシークエンスがあります。

「ファウスト」はゲーテの長編の戯曲として有名ですよね。筆者も学生の時に夢中になって読みました。
主人公の名前は「幸福な」「祝福された」を意味するラテン語のfaustusに由来します。( 「力ずくで」「武力によって」という意味のドイツ語とは異なります)

本作も敢えて「DAILY FAUST」としているところから見て、「ファウスト」を意識していることは明らかでしょう。

ファウスト伝説によれば、ファウストは悪魔（メフィストフェレス）に対して、魂と交換にこの世のあらゆる喜びと知恵と知識をほしいままにできる魔法の力を求めます。しかし最後には悪魔に魂を奪われ体を四散されます。(ゲーテの「ファウスト」では最後は救済されます)

この伝説を本作になぞらえば、筧がファウストで、エレナがメフィストということになります。
「アンナチュラル」チームのターンで、「筧の身体は四散していた」という説明があったので、間違いはないでしょう。

やはりエレナは共犯者、すなわち共同正犯、或いは教唆犯として設定されていたのだと思います。

ゴマ

巨大倉庫に社員は9人しかいなくて、ロッカーが余っているという描写があったね

こま

今後の労働環境は劇的に変化する可能性があるね。今が良かったねという日が来るかもしれないよ

映画『ラストマイル』を観てその他感じたこと

10年、15年後にはアマゾンのピッキング作業などの仕事は無くなっているかも知れませんし、配送も自動化が進んで配送業者は今よりずっと減っているかも知れません。

本作でも巨大倉庫に正社員(ホワイトカラー)は9人しか必要ないと描かれています。無駄に置かれたロッカーは恐らく解雇された人数（担当の職場がなくなった）なのです。

現在は企業の巨大化のスピードに効率化が追いついていなかったために人手で補っていましたが、巨大化のスピードの鈍化が進むと効率化が追いつき、労働市場の縮小が始まります。

間もなく上越新幹線の一部で自動運転が始まります。そのうち新幹線の運転手という職業もなくなるでしょう。
車の自動運転が進めばトラック、タクシー、バスなども人が介在する所が減っていきます。
身近なところでは、レジのチェッカーが減っていますし、銀行の窓口も減っています。
今後はAIの台頭で、ホワイトカラーの仕事もどんどん減っていきます。

「あの頃は仕事があって良かったな」という時代になるかもしれません。

そうなるとベーシックインカムを、まじめに考えないといけない社会になるかも知れませんね。

今描くのならそういうことまで描いてほしいなぁと思います。セリフ１つ挟むだけで、ずいぶん違った印象になるはずです。本作は少し視野が狭いと感じました。

ゴマ

『ラストマイル』のおすすめポイントのまとめです！

映画『ラストマイル』の推しポイントまとめ

社会問題を取り込んだ脚本に、人気ドラマのシェアードユニバースで観客を楽しませながら、同時に営業のリスクヘッジをしている作品です。

いかにもヒットさせるために作っている作品という感じです(商業映画なんだから当たり前ですが)。その効果がしっかり興行成績に表れている点は素晴らしいと思います。

一定の面白さは担保されている作品ですし、ドラマや脚本家のファンなら間違いなく楽しめます。
この座組の作品は見逃せない、豪華な俳優陣の世界観を楽しみたいという方には、特におすすめです。

一方筆者はというと、今年一番退屈な映画でした。フレッシュさが微塵も感じられませんでしたし、豪華な俳優陣も不発でした。
全ての登場人物が深掘りされず、まるでベルトコンベアみたいな作品だと感じました。

何と言っても物語に不自然なことが多過ぎます。脚本がおかしいのです。主人公を共犯者として設定しておきながら、そう描かなかったことで歪なシナリオになっています。

最後に問題提起で終わるのはいいのですが、ミステリーやサスペンスの部分に関してはスッキリ終わってもらいたいです。本作は何だかモヤモヤしたまま終わります。

ともあれ大ヒットしたシェアードユニバースは業界を変えるでしょうか。二匹目のドジョウを求めて、業界がウヨウヨ動き出しそうですね。

でもMUCのようにはならないでほしいです。結局はそのユニバースが足を引っ張っているのが現状ですから。
本作に興味があれば、是非“配信”が始まってからお確かめください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の作品概要
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のおもしろさ
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の解説
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の楽しみ方
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の推しポイント！
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

本作はデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっていて、とても楽しめます。
不謹慎キャラが大暴れするR-15作品ですが、基本はコメディです。デップーのお喋りは面白いですし、アクションもアガります。さらにサプライズ演出も用意されています。
但し、メタな業界裏事情が作品の背景になっていて、コアなファンムービーという側面もあります。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

人気キャラが一堂に会す作品として話題の一作だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の概要

2024年に唯一公開されるMCU作品として、公開前から話題になっていた本作。日本は世界最速公開で、珍しく夏休みシーズンの水曜日から劇場上映が始まりました。

アメコミヒーローが活躍する人気アクション＆コメディ映画『デッドプール』シリーズの第3弾。監督は前作のデヴィッド・リーチから『フリー・ガイ』などのショーン・レヴィへと交代。主演は引き続きライアン・レイノルズが務めています。ウルヴァリン役は旧シリーズでも演じていたヒュー・ジャックマン。上映時間は128分。レイティングはR-15＋。

今回は上映時間の関係もあって吹替版で観ました。デップーはやたらに喋るので、初回に観るのは吹替版がおすすめです。
場面展開が早いので、字幕だと読み切れない可能性があります。

ゴマ

一般の評判はいいの？

こま

とても人気が高く、絶賛評が多いね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の評判

本作の評価は、米ロッテントマトでトマトメーター 79%、オーディエンススコア 96%。
Filmarks 4.2p、映画COM 3.7p。といった感じ。

評判はかなり良いです。絶賛評が多く、ファンは大いに楽しんでいるみたいです。

興行収入はいいみたいです。
本国のオープニング興収は今年公開作品の中で最高。歴代でも6位という大ヒット。R指定作品としても、史上最高のオープニング成績を残しています。
なんと早々に制作費は、ほぼ回収出来たようです。

ゴマ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のざっくりあらすじです

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のあらすじ

デッドプールはTVA(時間変異取締局)に連れて行かれ、エージェントであるパラドックスから、自分のユニバースが消滅される計画であることを聞く。

彼は自分の世界と仲間を救うために、別のバースにいるウルヴァリンに助けを求める。しかし、そのウルヴァリンは全バースのウルヴァリン中で最もダメなしくじりウルヴァリンだった。

TVAによって、各バースのトラブルメーカーが追放される“時の果て”である「虚無空間」にとばされた2人は、その世界の支配者であるチャールズ(プロフェッサーX)の双子の妹、カサンドラ・ノヴァと対立する。

ユニバースを救うためにTVAに戻ろうと考えたデッドプールは、虚無空間にいた訳ありヒーローたちと手を組み、カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うのだが。

という感じの筋書きです。

色々絡まっている内容なので、簡単にまとめるのは難しい作品です。ネタバレしないと語れないタイプの作品なので、ここからはある程度ネタバレありで書きますので、ご注意ください。

ゴマ

予習復習した方が楽しめるのかな？

こま

デッドプールの過去作を予習復習するだけで100％楽しむのは無理、というレベルだと思うよ

鑑賞前に予習は必要？

公開前は情報が出されず、かなり秘密にされていました。
筆者は予習も復習も無しで観ました。配信の「ロキ」シリーズもまだ観ていません。

監督は「予習はいらない」と言っていましたが、その意味は「予習は無理」ということだと思いました。

デッドプールの1＆2を観ていれば大丈夫とかいうレベルではなく、制作会社のゴタゴタの知識があるかや、サプライズで出てくるキャラの作品をリアルタイムで観ていたかどうかが、本作を楽しむ上で重要なファクターとなっています。

ゴマ

どんな内容なの？

こま

ストーリーで推進する映画ではなく、とにかくメタないじりギャグが満載の作品だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の特徴

「ヒーローとはなんぞや」をテーマに、デッドプールらしいメタいじりが満載の楽しい作品に仕上がっていました。第四の壁もしっかり超えてきます。サプライズも沢山あります。
オープニングアクションは最高でしたし、車内アクションも新鮮で楽しめました。

やはりスターキャラの共闘はアガります。クライマックスもアガりました。

仲の悪い2人がバディを組むロードムービーとなっています。その中で上手くいっていないヒーローたちのいわゆる「中年の危機」からの脱出が描かれます。

そして使い捨てられたキャラクターたちがもう一度ヒーローを目指すというストーリーを絡ませて、過去の作品を供養するという映画にもなっています。

筆者はX-MENシリーズについては知識が切れ切れでよく覚えていません。デッドプールシリーズも面白かったのは記憶にありますが、ストーリーや細かいことはよく覚えていません。
何も予習しなくても楽しめますが、とにかくメタネタが多い作品なので、知識が豊富な程楽しめます。

本作ではディズニーとMCUとフォックスの各会社の“事情”と作品をいじり倒しています。各会社の状態や過去にどんな作品を誰が主演でやっていたのか、そこを知っておかないと存分には笑えません。例えば、虚無空間でデップーの後ろにある瓦礫が何であるのか、裏事情を知っていないと意味は分からないと思います。

因みに筆者は“何となく”知っていた程度ですが、かなり楽しめました。
ただお蔵入りしていた企画の主役が出てきますが、何で出てきたのか分かりませんでした。小ネタも散りばめられていますが、筆者にはあまり分かっていないと思います。

何となくストーリーはありますが、そこまでのものではありません。あくまでもデップーらしい“いじり”やR-15のグロアクションを楽しむ作品です。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

メタないじりってどういうこと？

こま

マーベルと20世紀フォックスの買収ネタが絡んでるんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』で描かれるメタ事情

マーベル映画には、MCU、20世紀フォックス版、ソニー版などが混在していましたが、2019年に20世紀フォックスがディズニーに買収されるという“事件”が起こり、それによってフォックスが持っていたX-MENやファンタスティック4、デッドプールなどの特定フランチャイズの映画化権がディズニーの手中になったという“事情”があります。

本作では、その“事情”をベースにマルチバースや第4の壁の突破で茶化し、いじり倒して、楽しませてくれます。

なので、この“事情”を知っていることは本作を楽しむ上でとても重要です。さらにサプライズ演出もあります。つまり本作は、極端にいうと「一見さんもニ見さんもお断り」の作品といえます。

じゃあ、全く知識や情報が無いと楽しめないかというと、そんなことはありません。特定の知識がなくてもちゃんと面白いです。でも“知っている”ことが本作の面白味を何倍にもしてくれることは間違いありません。そういう作りになっている作品です。

ゴマ

デップーがトレーラーで「俺ちゃんがMCUを救う神」って言ってたけどどういう意味？

こま

マーベルが不調の時にフォックス作品が助ける形になってる、ということのメタ表現なんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』が生まれるまでのマーベルとフォックスの歴史

マーベルはかつてコミックでマルチバース展開で失敗し、経営が厳しくなった際に、映画化権を分割販売します。この時にフォックスは「X-MEN」などの権利を買い取り、ソニーは「スパイダーマン」の権利を買います。

フォックスは『X-MEN』（2000年）から2006年までに、X-MENシリーズを3作製作しました。
『デッドプール』はX-MENのバリエーションの1つなので、フォックスでこれまで映画2作が製作されました。
一方マーベルは、2008年から『アイアンマン』を起点に「MCU」をスタートさせ、シリーズ作品は大人気となります。
しかし2009年になると、マーベル = MCUはディズニーの傘下となります。

これまでX-MENやデッドプールは20世紀フォックス、MCUはディズニーと権利を持つ会社が違うため、映画ではクロスすることはありませんでした。しかし2019年に20世紀フォックスがディズニー傘下になった為に、X-MENの映画化権がマーベルに戻り、MCUとしてX-MEN映画が作れるようになりました。

デッドプール映画に関しては、前作までは20世紀フォックス映画で製作されましたが、本作からディズニー主導の下で製作され、MCUに組み込まれることになりました。

最近のMCUはというと、マルチバースを大々的に導入した「フェーズ4」になって人気がガタ落ちになりました。

かつてコミックでマルチバースを展開して不振に陥ったマーベルは、フォックスに権利を買ってもらって助けてもらいました。そして映画でもまたマルチバースをやって不振に陥り、ディズニーの買収によって、再びフォックス作品に助けてもらう形となりました。
デップーが「俺ちゃんがMCUを救う神」と言っているのは、こういう背景のメタ表現なのです。

デップーがアベンジャーズの面接に行くというシークエンスがあります。
これは買収されたフォックスのキャラであるデップーが、MCUのアベンジャーズで映画に出してくださいというメタシーンです。でも「君は一軍じゃないからダメ」と断られます。だけどそのデップーがMCUを救うという流れになります。
『アイアンマン』の監督で、MCUに出演もしているジョン・ファブローが面接官役なのも、なるほどなキャスティングです。

ゴマ

アンカーとか虚無空間とか、よくわからない言葉がでてくるね

こま

これもメタな表現なんだよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』をさらに深読みしてみよう

序盤でTVAに連れてこられたデップーは、パラドックスに「(デップーがいるユニバースは)アンカーであるローガンが死んだので収縮してやがて消滅する。でも私は消滅するのをゆっくりと眺めている気はない。間もなく消滅させてやる」というようなことを言われます。

これを深読みしていくと、“ユニバース”というのは映画会社が持つマーベル作品群の世界。

デップーのユニバースとは「フォックス版マーベル作品」ということになります。

“アンカー”はその作品群の最終走者(最後の作品)です。

つまり、「20世紀フォックスは、作品群の中で一番のスターであるウルヴァリン(ローガン)を殺してしまったので、もうこのユニバースには(デップーも含めて)用がない。だから消滅させてしまおう」ということです。

パラドックスやTVAは“ディズニー”のメタファーです。彼は“神聖時間軸”を守ることを最も重要視しています。この神聖時間軸とは“MCU”のことです。

ここでデップーはパラドックスに「新たなシリーズを神聖時間軸(MCU)で始めないか」と誘われますが、これを断ります。
それによって、デップー(とウルヴァリン)は虚無空間に送られてしまいます。“虚無”はキャラクターの捨て場。いらない作品やキャラクターはそこに送られてしまうのです。

ゴマ

サプライズも含めて、いろんなキャラクターがでてくるんだね

こま

俳優陣も豪華で楽しいよ！フォックス時代のマーベルヒーロー映画を観てきた人には涙ものだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』にでてくるキャラクターなど

虚無空間を支配しているカサンドラ・ノヴァの手下が歴代のX-MEN映画のヴィランたちで、デッドプールとウルヴァリンが出会うヒーローたちが、フォックス時代のマーベル映画のヒーローたちという構図になっています。

虚無空間のヒーローとして登場するのは、『デアデビル』や『エレクトラ』の“エレクトラ”、『ブレイド』シリーズの“ブレイド”、『LOGAN／ローガン』の“ローラ／X-23”、そしてチャニング・テイタム扮する“ガンビット”です。
因みに『デアデビル』にはジョン・ファヴローも出演していたそうです。
筆者はガンビットは知りません。なんでチャニングがいるのかも分かりませんでした。

実はガンビットが主人公のX-MENのスピンオフ映画が、チャニング主演で作られるはずだったのに、残念ながらお蔵入りしていたらしいです。そのキャラが本作で登場したという訳です。

エレクトラもブレイドもローラもガンビットも、当時と同じ役者が演じているのはエモいと思いました。ローラなんか成長しちゃってるし。

クリス・エヴァンスも出てきます。デップーは最初キャプテン・アメリカだと思い込んでいますが、その掛け声は「アッセンブル！」ではなく、実はフォックス版の『ファンタスティック・フォー』のヒューマン・トーチだったというギャグでした。
因みに吹替版はキャップではなくて、ちゃんと当時のヒューマン・トーチの声優さんが演じています。こういうところを徹底するのは凄く良いですね。

色んなユニバースのデッドプール軍団が出てきますが、その先頭に立っていたレディ・デッドプールの声はライアン・レイノルズの妻であるブレイク・ライヴリーが演じています。夫婦共演です。
因みに、日本語吹替えを担当した朴璐美は、ウルヴァリン担当の山路和弘の妻です。

デップーがいろんなユニバースへ行き、ウルヴァリン探しをします。これはコミックに出てきた様々なウルヴァリンのヴァージョンを映像化したのだそうです。
その中に小さいウルヴァリンが出てきますが、これが原作の本来のサイズなんだそうです。

本作で活躍するウルヴァリンは、黄色いコスチュームを着ています。これはコミックに登場するスーツを再現しています。フォックス版の映画では、違うスーツを着用していたので、コミックファンにとっては「これぞウルヴァリン」とアガったに違いありません。

他にも『マッドマックス フュリオサ』、『ミニオン』、『バットマン』、『グレイテストショーマン』などもいじってました。

ヘンリー・カヴィルもカメオ出演していました。彼もスーパーマン役でのゴタゴタに巻き込まれてます。

筆者が気付かなかったネタも、他に一杯隠れてると思います。そういうのを探すのも、ファンの楽しみ方のひとつですね。

忘れ去られた過去のヒーローを出すことで、ディズニー＋の配信再生が伸びることも期待できます。ストーリー云々だけじゃなく、当然商売的な点も考えての戦略です。ん？ キャラを“救う”ってそういうこと？

ソニーについてはいじりはなかったです。それらしい写真は出てきますがトム・ホランドの顔は隠してありました。この辺は大人の事情なんでしょう。

ゴマ

本作で良かったところは？

こま

オープニングアクションとエンドロールだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の良かったポイント

デップーが様々なものに対して、いじり倒す様はやはり痛快です。このシリーズならではです。

オープニングシークエンスの不謹慎アクションは最高でした。

ディズニーにしては、ゴア描写やいじりなどかなり頑張ってたと思います。
ただ作品としてはディズニーというより、レヴィ監督とライアン・レイノルズの2人の頑張りだと感じました。ディズニーはよくこれを認めたなと思います。

キャラクターでは、カサンドラ・ノヴァが良かったです。ヴィランらしい雰囲気、最強レベルのパワーや頭グリグリの能力表現が好きでした。コートを着た出で立ちも素敵でしたし、容姿もきれいでした。
せっかく強いんだからクライマックスはアクションで盛り上げてほしかったですね。最期は砕け散ってしまいましたが、またどこかに出てきて欲しいです。

曲の使い方は良かったです。懐かしい曲が多くて、ジェームズ・ガンっぽかったですね。
主題歌はマドンナの「Like a Prayer」(1989年)。
ホンダ オデッセイ(カナダで生産された北米市場向けの大型のオデッセイ=日本名 ラグレイト)に乗って、ウルヴァリンとデップーが旅立つシーンでは、“カナダいじり”をしながらアヴリル・ラヴィーンの「I’m with You」(2002年)が流れました。

エンドロールでは、過去作品のメイキング映像が流れます。若き日の俳優たちや制作現場。これはエモかった。特に公開当時にリアルタイムで観た人には、たまらないものがあります。

ゴマ

惜しかったところもあるの？

こま

パッと見は楽しいんだけど、特殊な作りの作品なので残念はところはそれなりにあったよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の残念ポイントを羅列

色んなバースのウルヴァリンを探す行は楽しいですが、どこかで見たことある感じです。新鮮さが感じられません。クライマックスアクションも見たことがある感じでした。

デップー＆ウルヴァリンVSデッドプール軍団のアクションは横スクロールによる表現で、「おっ！」と思いましたが、2人共刺して切るしか動きがないので、割と単調に見えました。
ゴア描写も血しぶきは飛ぶものの、バスで隠されるなどしていてそこまででもありませんでした。結局みんな不死身でしたし。何だったんだ今の時間は？というオチなんですが。ホントにそんな感じ。

ナイスプールをデップーが盾にしていたシーンは、正直ちょっと引きました。ギャグなんだけど、命を粗末にする感じは好きじゃないなぁ。

デップーが守ろうとしている(デップーのユニバースの)ファミリーは、パーティーしてるだけで全く活躍しないのもなんだかなぁという感じでした。

MCU映画のはずですが、内容はフォックスの話が中心です。停滞気味のMCUについては、何も展開が進んでいません。

考えてみると、デップーが映画会社のゴタゴタの処理に上手く使われてしまった感じはあります。
外野からのいじりだから面白かったのに、内部に入ってしまいましたからね。本来持っていたデップーの自由に笑い飛ばす雰囲気がスポイルされているんじゃないかという気はします。もっともっと笑い飛ばしてリセット出来たはずとも思います。

カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うために、ヒーローたちが根城に乗り込み、オデッセイから出てきます。カッいいシーンです。さらにバックドアを開けて、トランクからウルヴァリンが出てきます。ん？ そんな狭いとこに隠れてたの？
う〜ん、もっとエモくできなかったのかなぁ。ヒーローたちのピンチに駆けつけるとか、いくらでも演出できるんじゃないかな。なんかもったいないです。

オデッセイの車内でのアクションは、2人のイチャイチャ、ラブシーンですね。お互いに股間にばかり刺してましたからね。あれはまるでカーセックスです。
二人共不死身ですからね。いくら戦っても殺し合いにならないので、緊迫感がありません。ま、面白かったんだけど。

ストーリー自体は無いも等しいです。話が行ったり来たりでごちゃごちゃしていて、何をしてるのか分からない所が多いです。
ストーリーが無いので、アクションに必要性や意味がありません。ダラダラと雑さを感じました。特に前半は冗長に感じました。

デップーもやたらに喋ってますが、あまり意味がある内容ではありません。

散々いじってますが、最後は結局いじっているネタに帰着します。それもなんだかなぁ。
本来なら虚無空間にいたヒーローたちがカサンドラ・ノヴァと共に、真のヴィランであるパラドックスを倒す話にすべきではなかったのか、と思います。そっちの方が解りやすくて、盛り上がると思いますが。

虚無空間にいたヒーローたちが、なぜノヴァ軍団に立ち向かうことになったのかよく分かりませんでした。デップーたちとなんやかんや喋ってるうちに、何となく戦いに行くみたいな流れになってましたけど。全くエモさが無かったですね。

アクションでは、ウルヴァリンとローラの共闘シーンがないのももったいなかったです。これ絶対必要なシーンでしょう。

ウルヴァリンとデップーの共闘シーンはありましたが、別々に戦っているだけでミックス技とかなかったように感じました。これも残念です。

ウルヴァリンの爪の使い方も、刺して裂いてばっかりで割と単調。五右衛門の“斬鉄剣”ばりに、とんでもない物を切るようなアクションがほしかったです。

マルチバースを否定してるように見えて、また旧キャラのサプライズ演出をやってます。
そのカメオ出演もパンチがありません。あの面々はかなりニッチです。よほどコアなファンじゃないと、グッと来ないでしょう。

作中で「マルチバースは失敗だ」とはっきり言ってるのに、デップー対デップーのシークエンスは、いかにもマルチバースの成せる技です。

旧キャラの卒業式とも受け取れます。最後の花道みたいな。若しくはキャラの弔い？
でも各キャラの掘り下げはありません。過去作のヒーローたちはただ出てきて、ちょっと戦闘で見せ場があるものの、キャラの深堀りがされることもなく怪物（アライオス）に喰われて終わり？です。かなり残念な気がします。
本作のテーマは、キャラクターを使い捨てて来たことに対する反省なのかと思いましたが、出てきたキャラは本作の中では結局使い捨てみたいな扱いなんですよね。

ヒューマン・トーチもせっかく出てきたんだから、もっと活躍してもらいたかったです。ギャグに消化されちゃったのはもったいなかったです。

エンドシークエンスのテーブルにはローラがいました。なぜ彼女がいたのか分かりません。あのローラは、虚無空間にいたローラ？それとも別のユニバースのローラ？
ウルヴァリンにしても、我々が知っているあのローガンではありません。そっくりな別人です。キャラに対する感情移入の持っていき場が難しいと感じました。

ポスクレは、ヒューマン・トーチが罵詈雑言を吐いていて殺られたのは自業自得だった、というオチでしたが、これはあまり気持のいいものではありません。最後の最後にヒューマン・トーチを貶めても意味がありません。なんでわざわざあれにしたのかな？他にいくらでもアイデアはあっただろうに。

私は『ブレイド』シリーズ好きでした。あの頃ヴァンパイア映画が流行りましたよね。
好きなキャラが出てくるのは歓迎なのですが、忘れ去られたキャラとして扱われるのには抵抗があります。救済対象で汚点みたいになっているのには疑問詞が付きます。いや、私まだブレイド好きだし。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

他にも感じたことはある？

こま

やっぱりヒュー・ジャックマンはスターだなってことだね

その他思ったこと

デッドプールとウルヴァリンの卒業式でもあるのかなという雰囲気もあります。

でも(私の聞き違いかもしれませんが)エンドロールの一番最後に一節かかった曲がアベンジャーズのテーマだったので、デップーもアベンジャーズに入れたということなのかな？ という意味なのかなと思いました。

デッドプールよりも、なんだかんだローガンの話が多いなぁ。本作のデップーは狂言回しっぽいかな。

やっぱりウルヴァリンは特別なんだなぁと思います。でも本作はそのウルヴァリンより、「ヒュー・ジャックマンの映画」という感じです。ヒュー無しでは成り立たない映画。デッドプールじゃなくて、ヒュー・ジャックマンがMCUを救うみたいな。

よく分からなかったところ

なぜデッドプール同士が戦っていたのでしょう？私には分かりませんでした。

犬のデッドプール（ドッグプール）が出てきますが、あの辺のギャグはよく分かりませんでした。

なぜ マッドマックス？ なのか分かりません。フォックスではないですよね。
でも無意味だけに、これがデップーらしい自由ないじりともいえますが。

カサンドラ・ノヴァがジャイアントマン(アントマン)の死体を根城にしている意味は分かりませんでした。

ゴマ

では本作の推しポイントのまとめです！

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』を楽しむポイントまとめ

本作はマルチバースの不人気で不振に陥ったMCUとその親会社であるディズニーをいじり倒すコメディであり、フォックス時代のマーベル映画へ愛を捧げている作品です。

同時にデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっています。

デップーは仲間を救って自分も救われます。一方映画では、忘れられたヒーローを復活させて、フォックス時代のファンを救われた気分にしてくれます。

今回からディズニー作品となりましたが、不謹慎キャラが大暴れするR-15作品で、ゴア描写も下ネタもしっかりやってます。

いつも通りデップーのお喋りは面白いですし、アクションも楽しいです。

何も知らなくても楽しめますが、万人向けかと言われればカッコ付きになります。内容はというと完全な裏事情映画になっていて、コアなファンムービーという側面が大きいです。本作を完全に楽しむには、思い入れと知識量が必要になります。ある意味、高度な映画です。

ストーリーはあってないようなものですし、意味が分からない所も多いです。救済キャラの扱いにも疑問が残ります。
本来は「デッドプール3」のはずですが、中身は「3」ではありません。本作でも様々な情報が入り組んでいて、ヒーロー映画はもう完全な単体作品では作られないのかなぁと思ってしまいます。

こういう作品もありだとは思いますが、将来この映画がどう評価されるのかは気になります。10年後に観て、「やっぱり面白い！」と思えるといいですね。

おまけでマーベルネタを3つ

① 今後のMCUの予定

ルッソ兄弟がメガホンをとって、アベンジャーズ第5弾『アベンジャーズ / ドゥームズデイ』(2026年5月全米公開予定)、第6弾『アベンジャーズ / シークレット・ウォーズ』(2027年5月全米公開予定)が製作予定だそうです。

カーンがメインヴィランの『アベンジャーズ / ザカーンダイナスティ』は、ジョナサン・メジャーズのDV問題で製作中止。替わりに、なんとロバート・ダウニー・Jrがドクター・ドゥームというヴィランで、MCUに復帰するそうです。

そんなのありなのか！？

さてMCUは『エンドゲーム』の頃の輝きを取り戻せるのか。期待しましょう。

② 『ブレイド』の新作

「ブレイド」はマハーシャラ・アリを主演に据えてMCUリブート版が進行中です。製作発表から既に5年が経っていますが、トラブルなどて未だ撮影がスタートしていないそうです。

③ ソニーがマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を買っていたら

「ソニー・ピクチャーズはマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を取得できる可能性があった」そうです。

90年代後半のマーベルは、倒産からマーベル・エンタテインメントとして再スタートしたばかりで資金難だったため、ほぼすべてのマーベルキャラクターの映画化権をパッケージ価格2500万ドルで販売したいと提案があったといいます。しかし当時のソニーは他のキャラクターなどに興味はなく、交渉担当者は会社から「スパイダーマンの契約だけを取りつけてこい」と命じられたそうです。

もしソニーがこの権利を買っていたらMCUは誕生しなかったということになります。アベンジャーズが初めて映画化された時に「無名ヒーローの寄せ集め」と言われていました。マーベルコミックに馴染みがない日本人が「スパイダーマンだけ」と考えるのも無理はありません。

ディズニーは2009年に40億ドルでマーベルを買収していますから、2500万ドルは破格です。今となっては、ソニーはもったいないことをしたなーと思いますが、お陰でMCUが生まれたのですから、これで良かったとも感じます。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。