十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com

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この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の俳優の残念だったところ
● 映画『十一人の賊軍』のキャラクター設定の問題点
●映画『十一人の賊軍』のネガティブな正直感想
●映画『十一人の賊軍』の感想まとめ

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

  こちらではネガティブな内容を中心に扱っています。ポジティブな内容をご希望の方はこちらをご覧ください。
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【十一人の賊軍】の〈作品紹介と良かった所〉については、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【十一人の賊軍】〈作品紹介と良かった所〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する、史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。

官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者の皆さんは頑張っていましたが、気になるところも少しあったかな

俳優と演技の残念ポイント

● 仲野太賀は良い演技でしたが、本作の主役としては、線が細く、貫禄や重みが感じられませんでした。配役としては、仲野と山田は逆の方が良かったと思います。

● 山田孝之は流石の存在感でしたが、逃げようとするばかりで中盤まであんまり活躍しないのは残念でした。

● 本作には、お笑い芸人が何人か出演しています。悪くはなかったですが、必要は無かったと思います。異質な感じがノイズになるという観客もいるでしょう。

● その他、豪華なキャスティングですが、入江役の野村周平、山縣役の玉木宏も現代的な佇まいで武士には見えません。他の演者も含めて、全体に違和感がありました。

ゴマ

この映画は沢山のキャラクターが出てくるけれど、それぞれ魅力的だったの？

こま

集団抗争劇なのに人間模様に複雑な絡みがなくて、人物描写がスカスカに感じたな

キャラクター造形の問題点

● キャスティングの一部に疑問が残りましたが、キャラの魅力不足はもっと気になりました。

● キャラクターが深掘りされず、バックボーンが語られないので、気持ちが乗りませんし、キャラクターが敵に殺されても何も感じません。集団なのに人間模様に複雑な絡みもありません。説明し過ぎなのも問題ですが、省き過ぎて人物描写がスカスカになってしまいます。

例えば、「爺っつぁん」というキャラクターは自藩の長州藩に楯突いていることが終盤でわかりますが、その理由は明かされません（背いていることだけわざわざ台詞で説明している）。そういう背景を少し丁寧に描くだけで人物に深みが出たと思います。

● 政の嫁が何で手籠めにされたのか経緯が全くわからないので、初っ端から気持ちが乗りません。

● 賊軍の主なメンバーは最初から牢屋に既に集合しているので、『七人の侍』や『荒野の七人』のような、メンバーを集めながら紹介をしていくという楽しさはありません。ではどうするかといえば、砦に行く道中でどういう連中か罪状は何かを、会話の中で説明するのです。短いシーンの台詞で、ついでに片付けちゃダメだろうと思います。映画なんだから、ちゃんと画で観せてほしいです。

● 罪状もほぼ戦闘能力に関係がないものばかり。戦場のスキルとしてはノロ・辻斬・爺っつぁん以外は戦闘に役立つスキルは持っていません。異性絡みの罪状が多いという設定も意味がわかりません。折角色んな罪状でキャラの差別化を図っているのに、それが戦闘=物語に活かされていないのはかなりもったいないと思います。
戦闘に使わなくても、せめて自分のスキルを使って、ずる賢くても生き延びる行動をとってほしかったと感じました。

例えば、盗っ人が錠開けで武器を見つけるとか、こそ泥が闇夜に紛れて敵地に何か仕掛けるとか、天文学者崩れが嵐の日を当てるとか、役者崩れの罪人が敵に化けて敵情を探ってくるとか、韋駄天が敵の目を眩ますとか、いくらでも物語を面白く展開出来るはずですが、そういう工夫が見られないのは残念でした。
本作は戦闘アクションエンタメです。詐欺師が内輪の博打で侍を騙すというシーンがありますが、その能力を戦闘アクションに活かさないと、彼らが集められた意味や説得力が出ません。

● 罪人の中にイカサマ師がいますが、「博打のイカサマくらいで死罪になるかな？」という気もしました。つまり賊軍の中に大した罪人がいないのです。極悪人でもないので、面白味が出ません。
もっとどうしようもない共感できない連中が、生き残るためにサバイバルに挑戦して、散っていくという方が、笠原和夫が描いたプロットや集団抗争時代劇には合っていたと思います。

● 坊主の引導は戦闘においては何の役にも立っていません。藩の命を賭けた作戦です。たった10人しかいないのに、なぜこんな役立たずを連れてくるのでしょう。しかも「なんまんだぶ」しか唱えられない程度の、まともにお教が読めない坊主です。罪状が女犯というのもつまらないです。ほんとにただの飾りのキャラでしかありませんでした。

● キャラ付けのバランスも曖昧でした。例えば、なつは男に裏切られて火付けをするほど激情型の性格です。でも砦では理性的かつ母性的な女性として描かれています。

加奈（家老の娘）は、夫の身を案じて身一つで危険な砦まで来るような、現代的な行動力と愛情に満ちたキャラクターですが、その後は特段の見せ場もなく、自害して終わりという、ただ気の毒な女性としか描けていません。

● 主人公の政は中盤までただただ逃げようとするだけのキャラです。なぜそうさせるのかというと、その行動を伏線にしておいて、最後に逆のことをさせて伏線回収させるためです。あざとく感じてしまいました。

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【十一人の賊軍】の〈作品紹介と良かった所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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ゴマ

『十一人の賊軍』に残念なポイントはあったの？

こま

賊軍じゃなくて、家老の溝口を主人公にした方がいい作品になったと思うよ

ネガティブな感想

● エンタメとしては、普通程度の面白さといった感想です。アクションに工夫がなく、新鮮味に欠け、全体に大味感がありました。後半までは各見せ場の盛り上がりに欠けました。

● 登場人物のバックボーンが語られないので、人物造形や物語に深みがありませんでした。全体的にキャラクターが凡庸です。家老の溝口は『十三人の刺客』の殿様ほどのインパクトはありませんでした。これだけの豪華キャストなのにもったいないと思いました。

● キャラクターの深掘りを省いた割には、上映時間が長いと思います。あと30分は削っていれば、もっと締まっていたと思います。

● 設定が雑で「そんな事するかな？」と感じることが多く、説得力がありませんでした。

● 全体の空気感が緩く、緊迫感がありません。集団抗争時代劇にあったようなヒリヒリする空気感はありません。戦闘のプロでもない連中がたった十数名で官軍と戦うのですからもっと悲壮感があって然るべきだと思いますが、そういう雰囲気は感じませんでした。
夜になったら見張りも立てず、酒を飲んで、博打をして、踊ります。彼らの息遣いや死ぬ気で戦うという気迫が感じられません。
罪人たちに悪人らしさが不足していました。過去の白石作品にあった、辛さに対する踏み込みが足りないと感じました。

● 本作のストーリーでは、中心人物は家老である溝口です。恐らく笠原和夫が描いた本来のプロットは、溝口が主人公だったと思います。
溝口だけが大局で時勢を把握し、それに対処しています。溝口が全てを画策し、彼の掌で全員が転がされているという展開になっています。その他の登場人物は全員が彼の策略に乗らされているだけです。そして溝口は目的を達成します。その結果、娘の悲劇も生まれます。本作の主人公（政や鷲尾）より、余程切なくてドラマチックなキャラクターです。
溝口は目的のために嘘をつきます。殿様にも、同盟軍にも、官軍にも、賊軍たちにも、鷲尾にも、娘の加奈にも、何度も嘘を付きます。かなりくどい設定です。しかも、阿部サダヲが演じているので、嘘に重みがなく、とても軽く見えます。敵を欺くというより、ただ嘘をつき、騙しているだけにしか見えません。その本作の肝である溝口の嘘が、作品の面白味に繋がっていないのはかなり残念でした。
阿部サダヲでは、凛として信念を貫いているようには見えません。あたふたしている印象が強く、切腹シーンの最後もコントオチみたいになっていました。切腹してでも信念を貫くという気概が感じられないので、キャラクターに深みも魅力もありません。ヴィランとしての憎たらしさも出ていません。
コロリ患者の斬首やピストルを出すシーンに多少の面白味は感じましたが、一方で「そこまでするかなぁ」という気持ちにもなりました。
物語としては溝口を主人公にした方が良かったと思います。なぜなら、存在が大き過ぎてバランスが悪くなっているからです。本作においても、上映時間の半分近くは溝口に絡んだシーンでした。

● 砦と城内が随時入れ替わるカット割りや編集も良くなかったと感じました。

● 画作りがいまいちでした。特に撮影、照明が非常に悪かったです。夜のシーンは画面が暗くて、誰が何をしているのか全然わからず、俳優の表情も判別できないのでかなりイライラしました。自然光を意識して撮っているのかもしれませんが、リアリティとわかりにくいは違うと思います。これでは役者の演技が台無しです。
ライティングで、せめて目だけギラギラしてるとか、横顔はくっきり浮かんでいるとかという演出にしてほしかったです。

● 橋というのは物語を面白く展開する優れた舞台装置になります。過去には橋を使った面白いアクション映画が沢山あります。しかし本作はその舞台装置が活かされていません。本作の吊り橋の攻防シーンでは、少しもハラハラしませんでした。
しかも「橋は落とさずに砦を守る」という条件を提示しておきながら、中盤に差し掛かる前に、吊り橋を爆破してしまいます。落とさないと言ったのなら、終盤まではその条件の中でサスペンスを展開してほしかったです。吊り橋を爆破した時点で、この映画の設定はいい加減なんだと感じてしまいました。

● そもそも官軍と同盟軍を鉢合わせさせないことが目的であれば、官軍を通れないようにすればいいだけです。わざわざ戦って、敵味方の被害を出す必要はありません。峠=砦を通らずとも回り道はあるのです(終盤には官軍は回り道から新発田に入ります)。それなら最初から吊り橋を落として何日か稼げれば、全て丸く収まる話です。元々の設定自体に無理があるのです。

● 予算の大半を出演料に回したためか、砦のセットはショボく感じました。砦というよりただの小屋です。山城にしてはスケール感が小さく、舞台空間の狭さを感じました。戦闘で使われる範囲は砦、吊り橋、官軍の陣地だけです。山の地形を活かした、もっとダイナミックな戦闘を繰り広げてほしかったです。

● 地元の者だけが知る地の利や気候などが全く活かされません。例えば、この時期は霧が出やすいから、霧に紛れて敵陣に工作するなどの展開の工夫があっても良かったと思います。
唯一使われていたのは、新潟で石油が出るという設定です。でも「山の上を少し掘ったくらいで、原油が出るものなのか？」、しかも「原油といっても、地下水や不純物と混ざっているので、簡単には発火しないだろうな」と思いながら観ていました。

● 敵も味方も作戦らしい作戦がありません。人数が少ないんですから、頭を使って工夫して足止めするのが普通です。煙を使って目眩ましをして官軍を誘い込むシークエンスがありますが、あんなもの臭いですぐに怪しいとバレます。あまりにも官軍がバカ過ぎます。
役に立っているのは、ほとんど焙烙玉と原油だけです。ノロがいなかったら、初日で降参していたでしょう。しかもどちらもたまたまの産物です。
作劇的にはノロの焙烙玉は、後半で使った方が良かったのではと感じました。

● 原油を敵陣に流して爆発させる戦法は面白いと思いましたが、その後高笑いをしている自分たちも火が襲ってきます。ただのバカです。緊迫感のあるシーンが、コメディ展開で台無しです。
それ以前に、原油による爆発は揮発性なので、引火した時点で賊軍たちも火だるまになるはずです。

● 血が沢山出ても、首が飛んでも今時はそれだけではテンションは上がりません。どういう背景で、どう撮るのかが問題です。本作には見せ方の工夫が感じられませんでした。
腕が切り落とされるとか、肉片が飛ぶなどというのは、外連味であってリアリティではありません。戦闘方法や武器のバリエーションが少ないのも面白味に欠けました。

● 音楽は時代劇に合っていないように感じました。ジョン・ウィリアムスを狙ったとのことで、イタリアのオーケストラによって録音されています。エンドロールにオケのメンバーがズラッと出たのでその本気度に驚きました。
音楽は松隈ケンタ。松隈が書く曲は好きです。しかしサウンドが時代劇に合っていたかどうかは別です。少々しつこいと感じました。これは松隈を呼んできた方が悪いような気がします。

● 音響もうるさく感じるシーンがありました。

● 近頃はモブキャラにスポットを当てた作品も多くなっています。本作も本来ならモブキャラで終わる罪人をメインに据えています。ですが本作の展開では、モブだから死んで当然のような流れになってしまっています。これは本作のテーマに合っていません。
家老の娘だけ気の毒で、後は罪人だし死んでも自業自得という感じに見えてしまいました。なぜなら人物描写が出来ていないからです。
さらに官軍の足軽兵や、最後の立ち回りで切り捨てられる新発田藩の藩士は、ショッカーの戦闘員並みのモブ扱いだったのもテーマに合っておらず気になりました。
罪人たちが生き残ると奮起するものの、結局ヒロイックに死んでいくという結末もテーマと合っていないと感じました。大義のためなら少数の犠牲より多数をとっても許される、という本作の物語は史実に基づいているとはいえ現代に合っているのかどうかは疑問です。（溝口が苦しむのは娘が死んだという事実だけです）

● コロリ患者の斬首シーンはこの物語に必要なかったと思います。監督がやりたかっただけでしょう。ここもテーマに合っていないと感じます。斬首シーンは病人なら理解されやすいだろうという思惑が、透けて見えるのも気持ちがよくないです。

● 入江（家老の娘婿）にも違和感がありました。腹心とはいえ、娘婿を決死覚悟の砦に出すというは不自然でしたし、味方の藩士を後ろから刺し殺すというのも有り得ない展開だろうと感じました。（しかも荒井はそこまで悪くない）

● 1人逃げたら全員死罪という縛りもかなりいい加減な設定です。全員他のメンバーのことなどどうでもよいと考える罪人たちです。「1人逃げる → 残りは死罪となるルール → 残りのメンバーは誰も言うことを聞かなくなる → 藩の目的は果たせない」、ということになるだけです。こんなことで人は騙されません。少し考えればわかります。

● 罪人たちは砦に行くまでは縄に繋がれていますが、行ってしまえば夜になっても縄はなし。逃げてもいいよと言わんばかりの自由度です。

● ナレーションは時代劇に合っていないと感じました。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の感想まとめです

映画『十一人の賊軍』の感想ポイントまとめ

● 東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。

● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。細かい所を挙げたら切りが無い程です。

● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。

● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。

● 砦と城を随時入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。

● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。やや引いて、冷めた目で観ていた自分がいました。

● これは東映集団抗争時代劇とはいえ、政・鷲尾・溝口と主演が複数いて、結局誰の視点なのか絞りきれていないことで、まとまりがない作品になっていると感じました。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

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是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の見どころ
● 映画『十一人の賊軍』のテーマ解説
●映画『十一人の賊軍』の推しポイント！
●映画『十一人の賊軍』の豪華俳優陣の良かったところ
●映画『十一人の賊軍』のこぼれ話

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

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『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

『十一人の賊軍』の評価

Filmarks　 3.8p
映画.COM　3.6p

多くの方が高めの評価をつけています。

『十一人の賊軍』の興行収入

予算は約10億円超。公開376スクリーンで、初登場4位。
初日から3日間で観客動員数 7万9000人、興行収入 1億500万円を記録しました。公開から4日間の累計成績は観客動員数10万人、興行収入 1億4100万円となっています。
そこそこ入っているという感じでしょうか。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。
官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。
2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。
舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどういう経緯で作られたの？

こま

60年前に笠原和夫という人が書いたプロット（ストーリーの要約）を白石監督が見つけて映画化したんだよ

製作の経緯

1964年に脚本家・笠原和夫が「十一人の賊軍」のプロット・第1稿の脚本を書き、東映で検討会議用の本読みに挑みました。当時はコピー機など無いため、執筆した原稿を直接脚本家が会議で読み上げるという方法が一般的でした。笠原が脚本を読み上げていた途中で、当時の東映京都撮影所所長であった岡田茂(後の東映社長)が「結局その話は何人生き残るんだ」と口を挟み、笠原が「最後には全員死にます」と答えると、「そんな話はだめだ」と却下されます。笠原は激怒し、その場で1冊しかない350枚もの原稿(脚本)を破り捨てたといいます。しかしプロットだけは残されていたのです。

どういう経緯を辿ったのか、なぜか2015年頃にその笠原のプロットがキンドルに出されていたのを、白石監督が発見し、直ぐ様購入。自身で当時東映のプロデューサーだった紀伊宗之に本作の企画を持ちかけ、東映での映画化、製作がスタートしたということです。

“東映実録シリーズ”復活を目指したのが『孤狼の血』でしたが、本作は“東映集団抗争時代劇”を現代に復活させたという触れ込みになっています。

ゴマ

『十一人の賊軍』のテーマは？

こま

下層で虐げられてきた人たちが、生きるために奮起する話になっているよ

『十一人の賊軍』のテーマ

なつの言葉に触発された政が「虫けらみたいに死んで溜まるか。俺は生きてやる！」と叫ぶシーンがあります。本作のテーマはここにあると感じました。

このドラマは現代の格差社会を彷彿とさせ、日本が抱える社会問題とシンクロするように感じます。

インタビューで白石監督は「名もなき人びとが犠牲になっている。その中でどう生きるか。どういう行き方をするか。そういう物語を活劇として作った。名もなき人びとの魂の叫びと生き様を観てほしい」

「ラストについてはプロットから改変している。時代が変わるときに、誰が生き残って未来を見ていくのか。この作品のヒロイックさ、物語の強さは笠原さんにしか思い付かなかったものがある。僕らはそれを信じて、今の時代へのメッセージを込めた」と語っていいます。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者はとても熱演だったよ

キャストと演技の良かったところ

● 白石監督は、俳優の熱演を引き出すのが上手い監督だと思います。本作の演者はとても頑張っていましたし、熱量も伝わってきました。

● 仲野太賀は素晴らしかったです。彼はアクションをやったことがなかったので、殺陣も素人でした。最初のアクション練習の時は、他の演者と比べてかなり酷かったそうです。しかし見学に来ていた監督に「ちゃんと仕上げますから」と約束し、あのラストの大立ち回りを演じきりました。

● 山田孝之は流石の存在感でした。

● ヒロインのなつ役の俳優は「演技はいいけれど今ひとつ華がない。有名じゃない役者なのかな」と思って観ていましたが、エンドロールで元モーニング娘の鞘師里保だったと知り驚きました。鞘師のことは以前から知っていましたが、全く気付きませんでした。アイドルのオーラを消して、演技をしていたのだとわかり感心しました。

● 槍術使いの老武者、爺っつぁんを演じた本山力は、圧巻の殺陣でした。この方、東映剣会所属の俳優で、白石監督の『碁盤斬り』や話題の『侍タイムスリッパー』にも出演しています。本作では、迫真の立ち回りが印象に残りました。この方だけ殺陣の身のこなしが違います。本物は説得力があるなと感じました。

● 辻斬を演じた小柳亮太は、豊山の四股名で時津風部屋に所属した元大相撲力士です。体格を活かした演技が、印象的でした。撮影現場でちゃんこを振る舞ったそうです。

● ノロを演じた佐久本宝は、最後まで佐久本宝だとわからない程化けていました。

● 赤丹を演じた尾上右近も、達者な演技と台詞回しで盛り上げていました。

● 家老の溝口を演じた阿部サダヲは、何を考えているのかわからないサイコパスっぽい雰囲気が役に合っていたと思います。

● 坊主の引導役の千原せいじは悪くありませんでした。いつもの千原せいじがいるような自然な感じでした。

● 官軍の将にナダルが出てきたのには驚きましたが、顔つきは時代劇向きだと思いました。決して上手いわけではありませんが、一生懸命やっているんだなということは伝わりました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

泥臭さが強調されたリアリティのある演出が良かったよ

ポジティブ感想

● 国家を揺るがす権力闘争という時代の渦に巻き込まれながらも、その中で名もなきアウトローたちが奮闘する物語となっており、全体的には見応えがある作品に仕上がっています。

● 白石監督の色が出ていると感じました。

● 物語が単純な勧善懲悪でないところも良かったです。正義も悪も曖昧なのは、リアルでいいと思いました。

● 演者の皆さんは熱演でした。特に仲野太賀による、終盤の立ち回りは迫力が漲っていて素晴らしかったです。

● 戦闘シーンにおいては、大砲や焙烙玉(ほうろくだま)、オイルなどを使った爆発シーンが多く、画面の景気がいいです。

● 首や腕の切断、血しぶき、肉片飛び散りとグロ描写をしっかりと入れて、大人向けの映画に仕上がっています。

● 殺陣は美しさより泥臭さが強調され、リアリティ重視の演出でした。

● 知的障害者や女性など社会的弱者がメンバーに入っていて、彼らがちゃんと活躍し、弱者が救われ、生き残るという展開は非常に良かったと思いました。しかもノロとなつは、砦で最も役に立ったとも言え、生き延びる権利があると感じたので納得感がありました。聾唖のさだ(政の女房)を救うラストの展開も良かったです。

● 妻の元に帰りたいだけの男が主人公のひとりという所は、現代的だと感じました。

● 賊軍や町民の衣装が汚れ、くたびれ感がしっかりあったところは良かったです。

 こちらではポジティブな内容を中心に扱っています。もっと正直な感想をご希望の方はこちらをご覧ください。
　　　　 　 　　　 　 

『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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映画【十一人の賊軍】〈問題点と残念な所〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ロケは過酷な環境で大変だったらしいよ

こぼれ話

● 砦のロケ地は千葉県の鋸南町です。ロケはかなり過酷を極めた中での撮影だったと各キャストが語っています。現場が山の上なので、現場に行くまでが大変。さらに暑い、寒い、大雨、長い、眠いと体力勝負の厳しい現場だったようです。
予算の関係かロケ弁当もかなり粗末だったらしいですが、そんな環境でも俳優たちは文句を言わなかったそうです。逆に芸人の方たちはいろいろと文句を言って、みんなのガス抜き役になっていたようです。
ロケ地の周辺は田舎でホテルもないので、山田孝之が自分で貸別荘を借りて、キャストの皆さんに開放していたそうです。そのような献身的な行為もあり、出演者のチームワークはよく、キャスト同士でバカ話ばかりして、撮影を乗り切ったそうです。

● コロリ患者の斬首シーンで、斬首される人の中にカメオ出演があります。探してみましょう。撮影が終わるまで白石監督は知らなかったそうです。阿部サダヲも知らなかったけれど、首を落としながら何となく「これ知ってる人だぞ」と思っていたそうです。

● 千原せいじは本作の撮影の後、2024年5月に本当に出家して、千原靖賢(せいけん)という名の天台宗の和尚(お坊さん)になっています。御経を読むのは、撮影時より今の方が上手いそうです。

● 小説家・脚本家の冲方丁の書き下ろしのノベライズが発売されています。内容は映画とは少し違うようです。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の良かったポイントまとめです

映画『十一人の賊軍』の推しポイントまとめ

東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

豪華キャストが集結し、白石監督が描く時代劇です。一定の面白さが約束された作品です。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の通常版とは？
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の真生版とは？
●通常版と真生版との違い

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】の概要やおすすめポイントについては、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈作品紹介とおすすめポイント〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想…

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈ファーストインプレッション〉
● 通常版との違いはそれほど大きく感じられませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 本作は「血」にまつわる物語です。リテイク版はその「血」の表現がさらに強調されていました。
● 調整された音響によって、恐怖の臨場感が増した感じがしました。
● 通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

〈ネガティブ感想〉
● 真生版と通常版では、物語や上映時間に違いはありません。
● リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルです。
● 流血の強調によって「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さを増す、という恐怖表現の方向性には少し疑問が残りました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』とは？

通常版「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」は、水木しげる生誕100周年記念作品として企画され、原作にも無かった鬼太郎の父たちの物語が初めて語られました。『ゲゲゲの鬼太郎』テレビシリーズ第6期（2018年）をベースとした作品で、『墓場鬼太郎』の「幽霊一家」に繋がるオリジナルストーリーとなっています。水木しげるが描いていない、鬼太郎誕生以前の話を解き明かす物語です。

2023年11月に公開され、興行収入27.9億円、観客総動員数195万人を記録し、翌年の日本アカデミー賞にて優秀アニメーション作品賞を受賞。
その後、韓国、台湾、フランスなどなど海外でも上映され、世界へ広がりました。

大人向けの内容に振り切ったことや女性ファンによって人気が拡散したことで、幅広い客層に受け入れられた作品となりました。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』とは

本作はこの通常版から327カットのリテイクを行い、あわせて音も再ダビングしたバージョンです。

レイティングは、「PG-12」(小学生以下が鑑賞する際に保護者の助言・指導が必要)から、「R15+」(15歳未満の入場・鑑賞を禁止)に改められたのが大きな特徴です。

映倫によると、真生版は「刺激の強い殺傷・流血の描写がみられる」との理由によってR15+指定となったようです。

通常版は古賀監督がインタビューで「元々120分あったシナリオを様々な理由で100分に収めなければなかった。あと5分増やしてほしいと交渉したけれど、映画会社から5分はダメといわれたので、＋4分の104分の上映時間となった。カットしていくのが苦しかった」というようなエピソードを語っていたので、真生版の発表を聞いた際に、てっきり元々の120分バージョンが観られるものだと思っていました。
ですが、本作では新たな追加シーンはなく、上映時間も変わりません。つまりストーリーは通常版と全く同じです。

ですので、過度な期待はしない方が良いですが、通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。クオリティアップした映像と音で、作り手が本当に表現したかった作品に近付いているからです。

通常版と比べて、絵コンテ段階で想定されていた恐怖演出が復活し、音響も再ダビングを行ったことによって「制作陣が当初思い描いていた恐怖の物語」が表現されています。

古賀監督はインタビューで「映像自体のブラッシュアップに力を入れています。“恐ろしさ”というより、“妖しい美しさ”が増している事でより深く物語に陶酔し、感動していただけることでしょう」、「音響はタイミングなどを微調整した」と語っています。

実際に感じられた通常版との違い

● 描写の違いとして感じられるのは「流血」です。血液の量や血が勢いよく吹き出す演出などを加えることによって、シーンの印象度が増しています。また配色に関しては、血の色や夕焼けの色が鮮明になっています。

● 鬼太郎の父のアクションシーンは、線画がより足されて迫力が増しています。

● キャラクターの顔が良くなっています。

● 音響に関しては、恐怖の臨場感が増した感じがしました。

しかし327カットのリテイクに関しての細かい部分は、正直分かりませんでした。

ポジティブ感想

● 本作は、血液銀行・血液製剤M・龍賀家の血族関係・ゲゲ郎と鬼太郎の血縁・幽霊族の血液・血の池・血の花・殺害シーンにおける流血など「血」にまつわる物語です。
それゆえ本作はリテイクによって、「血」の表現がさらに強調されたのだと感じました。

ネガティブ感想

● 新生版というからにはディレクターズカットのようなものを想像していましたが、ストーリーも上映時間も通常版と変わりはありませんでした。リテイクによる違いも、ファンでないとわからないレベルでした。

● 本作はリテイクによって「流血」が強調されていますが、本来の「ゲゲゲの鬼太郎」が持つ恐怖は“スプラッターホラー的な流血”とは違うと思います。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の通常版と真生版との違いのまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』と通常版の違いポイントまとめ

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。
通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の見どころ
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のテーマ解説
●主人公が勤める血液銀行について解説
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイント！
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の惜しい点

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】と通常版との違いについては、こちらの記事をご覧ください

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈通常版との違いは？〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 |

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈おススメ度〉
★★★ ☆　3.5／5

〈ファーストインプレッション〉
● バディものとして良かったです。中盤以降は今時らしいヒーローアクションアニメでした。
● 血は一杯出ますが、妖怪もの特有の怪奇的な怖さはなく、期待していたイメージと違いました。
● 妖怪はあまり活躍しませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 鬼太郎のみならず、それ以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。
● 脚本がよく練られている優れた作品だと感じました。
● 大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。
● 人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

〈ネガティブ感想〉
● 妖怪より人間がメインになっているところは残念でした。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

鬼太郎と目玉おやじは今は廃墟となっている哭倉村（なぐらむら）に足を踏み入れた。その村は目玉おやじにとって運命の出会いがあった地だった。

昭和31年、哭倉村は日本の政財界を裏で牛耳る龍賀一族が支配していた。帝国血液銀行に勤める水木は、龍賀家の当主・時貞の死の一報を受けて、会社から密命を背負って村を訪れる。一方、行方不明の妻を捜すため謎の男も村へやって来ていた。龍賀一族では、時貞の跡継ぎを巡って醜い争いが繰り広げられる中、一族の者が惨殺される事件が発生。裏鬼道衆によって、犯人として捉えられた謎の男を監視することになった水木。ゲゲ郎と名付けられた謎の男と水木の2人は、それぞれの目的のために協力して謎を解くことを約束する。しかし、その事件は龍賀一族の闇による恐ろしい怪奇が始まる前兆に過ぎなかった。

といった筋書きです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の評判はどうなの？

こま

通常版より真生版の方が評価が上がっているよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の評価

真生版（2024年）の評価
　Filmarks 　4.0p
　映画.com　4.0p

通常版（2023年）の評価
　Filmarks 　3.9p
　映画.com　3.8p

非常に好評で、高評価されています。真生版の方が評価が少し高くなっており、ファンから好意的に受け止められているのがわかります。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』はどんなことを描こうとしているの？

こま

人間の愚かさや家父長制の禍々しさ、虐げられてきた者たちの怨念を描きながら、その裏に反戦の意思を感じるね

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』テーマ

ショッキングでセンシティブな重いテーマを持った大人向けの作品です。

水木しげるは作品の中で、人間の業、醜さ、恐ろしさ、禍々しさ、愚かさを描きました。その根底には自身の戦争体験があります。
本作は水木の戦争感を作品に落とし込んでおり、家父長制、搾取構造、軍国主義、自国中心主義、権力に対する嫌悪が描かれています。

妖怪は自然の中に在るものです。自然への畏怖の表れです。人間は自然を破壊し続けています。妖怪が人間に悪さをするのは、妖怪たちの抵抗なのかも知れません。
本作では、自然界の化身である妖怪たちの哀れな運命と怨念が描かれます。恐ろしい力を持つ狂骨も被害者です。その中で人間側に居る水木と、自然＝妖怪（幽霊族）の側に居るゲゲ郎がバディとなって、その怨念を晴らします。

脚本の吉野氏は「親世代の負の遺産を子世代が解決する」という発想があることを語っています。物語には、実の親（ゲゲ郎）と育ての父（水木）、そして次世代である鬼太郎の姿を通して、“継承”によって妖怪より身勝手でおぞましい人間の過ち（戦争や自然破壊）を、次の世代が晴らしてくれるという裏テーマを感じました。

ゴマ

主人公の水木は血液銀行っていう会社に勤めてるけど、それってどんな銀行なの？

こま

銀行といってもお金を扱うんじゃないんだ
血液銀行は昭和中期に存在した輸血血液を供給する機関のことだよ
いろいろと問題があって現在では無くなったんだ 

血液銀行について解説

血液銀行とは、予め採血しておいた血液を保存し、必要に応じて間接輸血（保存血輸血）のために供給する機関のことをいいます。 日本で最初の血液銀行は1951年（昭和26年）に開業され、その後各地に開設されました。

当時の日本には献血をした人に対してお金を支払う「売血」という制度がありました。民間企業が「血液銀行」を運営し、そこで一般の人々にお金を払い、輸血用などの血液を集めていました。

売血の買値は400ccで約1200円ほどだったそうです。昭和30年頃の1円は現在の約10円程度の価値があったとされていますので、売血で得られるお金は、現在の貨幣価値に換算すると1回10000円以上にもなったということがわかります。

「売血」はかなりの需要があり、1962年（昭和37年）当時、日本で外科的手術に使用される保存血液量の内、99％ は「売血」によるものだったといいます。さらに当時は手術に必要な血液は、患者個人が高額で買うものでした。あらかじめ健康な時に血液を預けておき、本人や家族などに輸血が必要となったときに払い戻しを受ける「預血制度」という方法もありました。

このような背景から、貧乏な人が日銭欲しさに売血をするということが頻繁に行われるようになりました。

売血の問題点

●「黄色い血」と呼ばれる粗悪な血液が出回るようになる。「黄色い血」は金銭を得るために赤血球数が回復しない短期間で、過度に売血を繰り返す者たちの血が黄色く見えたことによる。

●血液を買い取る血液銀行と売血者のモラルは低く、採血前検査も不十分で、貧血や肝障害、感染症を無視して雑な売血が横行していた。

●覚醒剤の静脈注射が蔓延していた低所得層の肉体労働者たちが売血に来ており、注射針の使いまわしなどによりウイルス性肝炎感染が広がっていた。このため医療現場では輸血後に肝炎を合併するケースが頻発した。

●売血者集めは暴力団の資金源になっていた。

ライシャワー事件

そのような環境の中、ライシャワー事件が起こります。1964年（昭和39年）にライシャワー駐日アメリカ合衆国大使がアメリカ大使館ロビーで刺されて重傷を負います。手術時の輸血により、大使は一命をとりとめましたが、この輸血が元で輸血後肝炎に罹ってしまいます。

この事件がきっかけになり売血問題がクローズアップされます。
輸血用血液事業は日本赤十字社が独占し、血液は献血により調達されることが同年に閣議決定されました。

売血から献血へ

1969年（昭和44年）に売血が終息。
1974年（昭和49年）に預血制度が廃止され、輸血用血液が完全に献血由来のものに切り替わます。
1990年（平成2年）になって、最後の民間製薬会社2社による国内での有償採漿が中止されました。

売血が日本で完全に無くなったのは、実に1991年（平成3年）以降なのです。

「墓場鬼太郎」においても、貧困にあえぐ（後の）鬼太郎の母が売血に行って、その血液を輸血された患者がおかしな状態になるという話が出てきます。水木が所属する血液銀行はかなり問題がある組織だったのです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

水木作品のオマージュが上手く取り入れられていたのは良かったね

ポジティブ感想

● 閉鎖的な村で起こる土着因習的ミステリーの雰囲気が良かったです。横溝正史風の舞台からサイコホラーに展開していきます。怖さより、エグさの方が強調して演出されていました。

● 自然や背景がとても美しく描写されていました。物語舞台の雰囲気を高めていると共に、「妖怪＝自然界」というテーマにも通じています。

● タバコの表現が上手く使われていました。登場人物たちはよくタバコを吸います。咳をする少女の前でも平気でタバコをふかします。とても昭和らしいです。「昔は良かった」という単純な美化とは距離を置く、作り手のリアルに対する姿勢を感じます。

● ゲゲ郎は一見飄々としていますが、アツい信念があってヒーロー的な行動をとるというキャラ付けは、平成・令和の鬼太郎シリーズに近く、新しいファンも違和感なく観られるようになっています。また男性同士のバディものというのも、女性ファンに受け入れやすいと思います。

● 中盤の中盤のテラスでのアクションは、ダイナミックで迫力がありました。作画担当は東映アニメーションの太田晃博。流動的な描線が多用され、明らかに絵のタッチが変わります。この手描きのアクションは、動きを自分たちでアナログで実際にやってみて、それを基にアニメーターがほぼひとりで描いたのだそうです。

● ラスボスや外道陰陽師集団・裏鬼道などのヴィランが、しっかり胸くそキャラだったのもわかりやすくて良かったです。ラスボスの異様さは、いい意味で気持ちが悪かったです。

● 最終的に次世代にである鬼太郎が、時弥の霊も生仏させるところがテーマに合っていました。

● 本作はオリジナル脚本ですが、主人公の戦争体験など水木作品のオマージュが上手く取り入れられていました。

● エンドロールで『墓場鬼太郎』の鬼太郎の誕生シークエンスが映し出されます。そして最後にタイトルが出ます。鬼太郎の誕生と水木作品の誕生のダブルミーニングとなっていて、上手い演出だったと思います。原作通り水木が鬼太郎を育てるという所も、テーマに重なっていました。

● 鬼太郎の父は昔から風呂好きだった、というのがわかって楽しかったです。ちゃんちゃんこが誕生した理由が幽霊族の怨念によるものだった、というのもわかって納得しました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』は残念なポイントはあったの？

こま

人間物語が中心で、妖怪が妖怪らしい悪さをしないのは残念だったかな

ネガティブ感想

● グロさはありますが、妖怪らしい奇っ怪さやおどろおどろしい怖さはありませんでした。この点は一番期待していた部分なので、非常に残念でした。

● 妖怪の多くは狡猾で、人間の欲望や心の隙間に乗ずるように取り憑き、悪さをします。本作は妖怪より人間ドラマに重きが置かれていて、妖怪はあまり出てきません（出てきますがほとんど活躍しません）。妖怪らしい悪さをする場面がほとんどないのは残念でした。

● 妖怪ならではのバトルはありません。終盤の巨大狂骨は、妖怪というよりも『劇場版 呪術廻戦 0』に登場した「呪術廻戦特級過呪怨霊・祈本里香」を連想しました。パワーバトルになり、妖怪らしさがなかったのは残念でした。

● ラスボスはボールに閉じ込められているだけで、「天罰が下る＝地獄に落ちる」というような恐ろしさが描けていないと感じました。

● 自然描写は美しかったのですが、CGっぽさがあり、水木作品の雰囲気や本作のテーマに合っていないように感じました。

● 誕生譚ですから、仕方ないのですが鬼太郎はほぼ出ません。タイトルはシンプルに「ゲゲゲの謎」にして、誕生したシーンで「鬼太郎誕生」と裏タイトルを出した方がエモかったと思います。

● 雰囲気はミステリーで「ゲゲゲの謎」というタイトルになっていますが、謎解き要素はありません。

● 中盤のテラスでのアクションシーンは、明らかに絵柄も動きもポーズも違うので違和感がありました。

● クオリティは高めですが、最近のアニメの中でずば抜けて高い訳ではありません。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のおすすめポイントまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイントまとめ

いろんな方向に目配せされ、脚本がよく練られている優れた作品です。鬼太郎以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。

大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。その中で人間と幽霊族のバディものやアクションものとして楽しめました。

人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。

妖怪より人間がメインなところや、期待していた怪奇ものとしてのおどろおどろしい怖さがないところは残念でした。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

シビル・ウォー　アメリカ最後の日 : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の概要
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおもしろさ
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の特徴と解説
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の楽しみ方
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の推しポイント！
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の惜しい点
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のこぼれ話

結論！

＜おススメ度＞
★★★★ 　4.5

＜ファーストインプレッション＞
● 今年一番の衝撃でした。
● 観終わってドッと疲れが出て、放心状態になりました。しばらく胸のドキドキが止まりませんでした。

＜ポジティブ感想＞
● アメリカだけではなく世界の分断が進む今、まさに体験し、考えるべき映画だと感じました。
 ● 本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけを描き、観客に体感させることに振り切っています。
● 敢えて政治的な主張はせず、説明を極力省くことにより、想像力を掻き立てる作りになっています。観客が想像してはじめてこの映画は完成します。
● 主張しない政治映画ですが、強いメッセージ性を感じます。
● ジャーナリストを主人公に置き、報道に何ができるかを描こうとしています。
● 音響と音楽に強いこだわりを感じます。音響の良い環境で観ることをお勧めします。
● 一点集中でお金がかかっているクライマックスは、かなりアガります。
● 赤いサングラスの男のシークエンスはトラウマ級の緊張感と恐ろしさがありました。

＜ネガティブ感想＞
● ロードムービーとして描くことで、ゲームっぽさが出てしまっています。
● 人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』はどんな映画なの？

こま

戦場カメラマンが体験する内戦を描いた近未来アクションスリラーだよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の概要

分断が進み、内戦が勃発した近未来のアメリカを描きだすアクションスリラーです。
A24が史上最高の製作費を投じて製作を務めました。

『エクス・マキナ』のアレックス・ガーランドが監督・脚本を手がけています。
出演は、キルステン・ダンスト、ワグネル・モウラ、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、ケイリー・スピーニーが4人のジャーナリストを演じます。

上映時間は109分。レイティングはPG12です。

「Civil War」とは内戦のことです。アメリカで「Civil War」といえば、南北戦争(American Civil War)を指します。南北戦争は1861年4月12日から1865年4月9日にかけて、北部のアメリカ合衆国と南部のアメリカ連合国の間で行われた内戦です。
本作はアメリカで、南北戦争が始まった日と同じ4月12日に劇場公開されました。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 81%
　ポップコーンメーター 70%

Filmarks 4.0p
映画.com 3.6p

わかりやすい娯楽映画ではありませんが、高めの評価となっています。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の興行収入

製作費5000万ドルに対して、世界興行収入は1億ドルを超え、2週連続全米1位を獲得しています。

北米から約半年遅れでの公開となった日本では、初日からの3日間で動員12万7538人、興収1億9968万3080円(先行上映を含む)を記録し、週末動員ランキングで初登場1位に立ちました。
インディペンデント系の作品が日本で1位となったのは、『パラサイト 半地下の家族』以来です。

公開規模は全国348館(437スクリーン)で、IMAXやDolby Cinemaなどラージフォーマットの入りが良いようです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

連邦政府から19の州が離脱したアメリカでは、テキサス州とカリフォルニア州の同盟からなる“西部勢力”と“政府軍”の間で内戦が勃発していた。就任3期目に入った大統領はテレビ演説で「我々の勝利は近い」と力強く訴えるが、各地で激しい武力衝突が繰り広げられている中、政府軍は敗色濃厚の状態になっており、ワシントンD.C.の陥落は目前に迫っていた。ニューヨークに滞在していたカメラマンと記者の4人は、14ヶ月一度も取材を受けていないという大統領に単独インタビューを行うため、ホワイトハウスを目指して旅に出る。戦場と化した道を進むなかで、彼らは内戦の恐怖と狂気に晒されていくのだが。

といった感じの筋書きです。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』にはどんな特徴があるの？

こま

疑似家族ロードムービーの形をとっていて、人間ドラマが中心になっているよ

解説と特徴

アレックス・ガーランド監督はイギリス人です。元小説家で、後に映画の脚本を手がけるようになり、『エクス・マキナ』で監督デビューします。
父親は風刺漫画家、母親は心理学者、祖父は海外特派員でした。生まれながらにジャーナリズム精神が宿っているのかも知れません。
本作には一歩引いたようなドライな視点がありますが、それはイギリス人が監督したアメリカの話というのが大きいと感じます。

本作は疑似家族ロードムービーとなっているのも特徴です。
戦場と化した土地を通り抜け、ワシントンに向かう彼らは、さながら地獄めぐりをする旅人です。『地獄の目次録』(1979年)を連想する人も多いようです。
戦争映画というよりホラースリラーに近いかも知れません。流石A24という感じの作品です。

4人のジャーナリスト達は、旅をする中で何のための戦いなのかがわからなくなってきます。観客も何が正しいのか、何が悪いのかもわからないまま物語は進んでいきます。

本作は政治的な外面を持つ映画ですが、実は人間ドラマがメインです。旅をする過程での人間模様や個人的な心の動きが繊細に描かれます。
ロードムービーという手法で、今何が起こっているのかを客観的に描写し、それらの出来事に遭遇した新人カメラマンが次第に成長していく物語にもなっています。

ガソリンスタンドでの会話。リーがガソリンスタンドの店主とガソリン代金の交渉をします。店主はカナダドルでの支払いでようやくOKします。ここでアメリカドルの相場が下落していることがわかります。
貨幣価値の下落によって、日常が崩れている姿が描かれます。基軸通貨であるアメリカドルの低下は、世界に多大な影響を及ぼしていることが想像出来ます。さり気ない台詞でアメリカだけの話になっていません。

本作にはファシスト化した大統領が登場します。憲法に反して「3期目」に突入し、大統領を監視する役割を持つ「FBIを解体」、「自国民に空爆」を仕掛けた大統領です。この状況に反発した西部勢力が反旗を翻したという構図ですが、忘れてはならないのが「この大統領は国民が選んでいる」ということです。
近未来を描いたSFですが、現実の世界ではアメリカ大統領選挙が行われます。今こそ観る価値がある映画です。

分断から分極へ

本作はアメリカで進んでいる「分断」が前提になっています。分断から分極への流れが進み、集団分極化や感情的分極化が生じていると指摘されています。

この映画は敢えて説明を少なくしているので、何となくでも今のアメリカがどういう状況なのかを知っていないと映画の中で何が起こっているのか意味がわからないと思います。
といっても、詳しい知識が必要な訳ではありません。「保守 対 リベラル」、「共和党 対 民主党」、「白人 対 非白人」などの対立があることを知っているだけで、この映画の体感度は上がります。

この映画は出来るだけ説明を削ぎ落とし、リアリティはあるけれど、具体性は少なく表現してあります。

本作の面白い点は、政治思想が特に描かれていない点です。明らかに何か政治的なことを訴える映画ではあるのですが、直接的な主張はありません。直接言わない政治映画です。
単純なプロパガンダになっておらず、どんな主義主張を持った人にも観られるように作られています。
戦場カメラマンを主人公に置き、偏りがない視点で描くことによって分断を助長しない設定になっています。

人道主義であることは間違いありません。あとは状況設定だけ提示して、観客が受けとめ、観客に考えさせる作品となっています。観ただけでは意味がありません。観た後で調べたり、考えたりすることが大事なのです。この作品はそういうことを訴えかけています。

監督は抽象的に描いていることについて、「本作をSF的な寓話として描いている」と語っています。

そのことは劇中でカリフォルニア州とテキサス州が同盟しているという設定からもわかります。
政党支持傾向を示す概念でもカリフォルニア州は民主党を支持する傾向がある青い州（blue state）、テキサス州は共和党を支持する傾向がある赤い州（red state)に分類されています。

アメリカ大統領選挙においては、カリフォルニア州は1992年のクリントン以降全て民主党候補者が勝っています。逆にテキサス州は共和党候補者が勝っています。
南北戦争においてもカリフォルニアは北部（アメリカ合衆国）自由諸州に属し、テキサスは南部（アメリカ連合国）奴隷諸州に属していました。

この水と油ともいえる2つの州が合同するなどということは、ほとんどの人があり得ないと答えると思います。ここに本作の設定の妙があります。
どちらの党派にも肩入れしない姿勢が明確に示されているのです。

カリフォルニア州は、アメリカ合衆国で最大の人口を誇り3番目に大きな面積を持っています。経済的には観光産業、農業、航空宇宙産業、石油産業、情報技術産業が中心で、世界トップクラスのIT企業が多数集積している。アメリカ合衆国のGDPの13 %を占め、世界の国と比較してもGDPではイタリアに匹敵する第10位となっています。

一方テキサス州は、アメリカ合衆国で2番目に人口が多く、面積も2位です。多くのハイテク企業を含む多様な経済が発展していて、農業、石油化学、エネルギー、コンピュータと電子工学、宇宙工学およびバイオテクノロジーの分野が中心となっています。州総生産はカリフォルニア州に次いで国内2位です。

たった2州とはいえ、この近代的で巨大な州がもし同盟を組んだら、合衆国の脅威となることは十分に考えられます。
テキサス州は近年ではカリフォルニア州などからの移住者が多くなり、スイング・ステート（激戦州）になってきており、将来にわたって決してあり得ないとは言えません。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のテーマは？

こま

ジャーナリストを主人公に置き、報道は何が出来るのかを描こうとしているよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】のテーマ

ジャーナリストを主人公に置き、報道が持つ力が描かれています。
中立であるジャーナリズムの視点から描くことで、どの角度からでも見られるように出来ています。

本作は内戦の末期から物語が始まります。主人公たちは、報道の力が通じなかった結果戦争になっていると語ります。ジャーナリズムの敗北感から物語がスタートしているのです。
それでも彼らは命懸けで、ワシントンDCに向かいます。戦争の最後に報道に何ができるのかを描いています。

内戦なのでアメリカのカメラマンも当事者です。外国へいくのとは意味が違います。
ジャーナリストがどの立場で行動するべきなのかということは、ジャーナリズムの重要さに繋がりますが、本作では内戦という設定によって、戦場カメラマンの立ち位置がはっきりしないようにしてあります。
カメラマンを追うことによって、観客は思想に偏りのない一般人視点で観られるようになっています。

さらに対照的な主人公を2人置き、その1人である新人カメラマンが感じる恐怖を観客は体感できるようになっています。

リーはWikipediaにも載っているような実績がある有名なカメラマンですが、戦場での辛い現場を見続けた結果トラウマを抱え、恐らくPTSD(心的外傷後ストレス障害)を発症しています。本作は戦場に心を蝕まれてきたリーが、人間性を取り戻そうとする過程を描いています。スナイパー同士の睨み合いのシークエンスでは、リーは身を屈めながら敵ではなく近くの花を見つめます。こんなシーンでも彼女が人間性を取り戻そうとしているのがわかります。物語の最後、リーはわざと撃たれにいったようにも見えました。それは人間性を取り戻すためだったのかも知れません。

一方新人カメラマンであるジェシーは旅の過程で、成長し、次第に覚醒していきます。
戦争は人々の心を狂わせていきます。ジェシーはクライマックスでは成長を通り越して狂っていくように見えます。自分の興奮に任せて前のめりになり、まるで楽しんでいるかのようにシャッターを切り続けます。前半では人道的な反応をしていたジェシーでしたが、最後には撃たれたリーを助けようともせず、写真を撮り続けます。リーを踏み越えていく瞬間であり、リーの領域に足を踏み込む瞬間でもあります。この旅によって彼女は戦場カメラマンとして成長しますが、同時に精神が蝕まれていたのがわかります。彼女はやがてリーのように苦しむことになるのかも知れません。

本作では写真を撮ることを「Shoot」で統一しています。銃を撃つのも「Shoot」です。
カメラはカメラマンにとって、兵士の銃と同じなのです。彼らは丸腰で戦場へ行きます。向けるのはレンズか銃口か。言葉は同じでも、意味は大きく違います。

『映像の世紀』というドキュメンタリーシリーズがありますが、あの作品を観ていても記録の重要さをとても感じます。
リーは「私達は人々に問いかけるために記録する」と語ります。

同時に本作を「カメラ = 映画」は何ができるのかを描こうとしている、という視点でも捉えることが出来ます。
本作の構造は、ただ出てくる人たちや出会った出来事をただ記録していく映画ともいえます。カメラマンが出来事の善悪を言わずに記録し続けるように、本作もそれらのことを良いとも悪いとも言わずに映し出します。
監督のドライな視点を感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ジャーナリスト役の4人は素晴らしい演技だったよ。特に主演女優2人はキャラクターから俳優のキャリアを連想したよ

キャストと演技

キルステン・ダンストは素晴らしい演技でした。険しい顔立ちが戦場カメラマンにピッタリでした。

夫はあの赤いサングラスの男を演じたジェシー・プレモンスです。本作で夫婦共演を果たしています。とても印象に残る演技でした。

『エイリアン ロムルス』でも話題になっていたケイリー・スピーニー。実際の年齢より若く見えます。新人役がピッタリでした。彼女の幼く見える容姿によって、観客も恐怖の体感度が増したと思います。

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』(1994年)で注目され、サム・ライミ版『スパイダーマン』三部作(2002・2004・2007年)や『マリー・アントワネット』(2006年)でスターになったキルステン・ダンスト。

『プリシラ』(2023年)、『エイリアン:ロムルス』(2024年)、そして本作で今まさにスターダムにのし上がろうとしているケイリー・スピーニー。

今回の役は、この2人の女優同士の現在の立ち位置とキャリアを連想させます。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

観終わってからもいろいろと考えさせる作品になっているね

ポジティブ感想

優れた作品だと感じました。演出、構成が上手く、とても見ごたえがありました。
アメリカ大統領選挙が近い今、観るべき映画だと感じます。

設定が非常に上手いです。アメリカは元々1つではないということを考えれば、本作が荒唐無稽だとか、あり得ない話だと言い切れないギリギリのラインを狙っていることがわかります。

本作は世界最大の国での出来事として描いていますが、他国にも当てはまることです。ロシアだっていつこんなことが起こってもおかしくありません。そういう意味では普遍的な内容だと思います。

州ごとの対応の違いによって、主人公たちがわざわざ回り道をしていかなければならないという設定も、とても現実的だと感じました。

クーデターではなく、反乱だという点もポイントです。クーデターだと話のスケールが小さくなってしまいますが、反乱だと国家に対して国民が内戦を起こしたという大きなスケールの物語として描くことができます。

若者に人気があるA24が、このような映画を作ったのが面白いです。
スリラー、アクション、ポリティカルフィクション、ディストピアスリラー、スペキュレイティブフィクション、近未来SFと、いろいろな楽しみ方が出来ます。

緊張感満点のシーンと事情的な景色、夕日、山火事などの美しい自然とが交互に映され、緩急のある構成となっています。
自然の美しさの中にある人間の異常さと、内在する暴力性が際立つ演出となっています。

観客は新人カメラマンであるジェシーの目線で物語を観ることになります。次第に戦時下の極限状態へ連れて行かれ、死の危険が迫ってくるのを追体験出来る仕掛けになっています。ずっと胃がキリキリ痛む感じです。

政治的な側面もありますが、決して難しい映画ではありません。むしろ恐ろしい映画です。
政治的な偏った主張をせず、中立の立場で極限の恐怖を描きます。
イギリス人監督ならではのドライで入り込みすぎない視点も良かったと思います。

極限状態には人は自分の正義だけで判断・行動し、結局どちらが正しいかは問題ではないという感覚もよく理解できました。

音響に拘りを感じました。
銃声が大きく、音が怖いです。銃声音で俳優が本当に驚いているのが画面を通してわかります。
実は撮影用の少ない火薬ではなく、実際の実弾用と同じ火薬の量で撮影しています。それを俳優たちには知らせないで撮影したので、彼らは本当に恐怖を感じているのです。

優れたれた音響デザインの映画では、今年は『関心領域』(2023年)がありました。本作もアカデミー賞の音響部門にノミネートされるかも知れません。

音楽の使い方や選曲が秀逸でした。
残虐なシーンにサイケで明るいポップミュージックがかかります。観客はどう感じたらいいのかわからなくなり、不安定になります。曲は弾けているのに、嫌な感触が残ります。

スピーニーは「監督の撮影方法がすごく賢くて画期的だった。カメラが見えないから、よりリアルに感じて没入することができた。すごい内容だし、すごい経験だった」とも語っています。

恐怖の演出がとても上手いです。
特に赤いサングラスの男が「What kind of American are you?」(お前はどの種類のアメリカ人だ？）と問うシークエンスは強烈でした。得体のしれないレイシスト。どこの誰かわからない。何を考えているかもわからない。全く話が通じない相手にどう対処すればいいのか。銃口は向けなくても、ずっと引き金から指を外さない。答え方を間違えれば、即時射殺が待っている緊迫の極限状態。
ゆったりとしたジェシー・プレモンスの演技は素晴らしかったです。このシークエンスだけは完全に恐怖映画でした。

この物語は戦場カメラマンが主人公というのがポイントになっています。
劇中彼女たちが撮った写真が随時画面に差し込まれます。何を撮ったのかがわかるのは、フレッシュな表現でした。
カラーとモノクロ写真を分けることで、どちらが撮った写真なのかが、視覚的に分かるようになっているところも上手い設定だと思いました。

主人公たちは燃費が悪そうな車で旅をします。いつ止まるのかヒヤヒヤしました。
前半でガソリンスタンドのシークエンスを入れたのは、上手いと思いました。

内戦を見て見ぬふりをする州があるという設定も面白いです。確かにアメリカだったら各州の自治権が大きいので、現実的な設定だと思います。
服を買う場面は、緊迫する本作の中でも数少ないホット一息出来るシークエンスです。しかしあの街も監視下に置かれていることがわかります。何だか異次元の街のようで、トワイライトゾーン感がありました。とても面白い演出でした。

クライマックスは一点集中でお金がかかっています。
一気にスペクタクル感が増して、観客のボルテージが上がり、アドレナリンが出ます。
戦闘シーンのディテールがかなりしっかり描かれているのも良い点だと思います。

終わり方も良かったです。全てを語りきらず、オープンエンディングで終わります。
エンドロールに現像されるように少しづつ浮き上がる、ジェシーが撮ったであろうモノクロ写真の異様さが印象に残りました。とても苦い後味でした。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

ゲームっぽさがあるのは、この映画のテーマにはそぐわないと思うな

ネガティブ感想

クライマックスこそ外連味一杯に画面が盛り上がりますが、決して派手なアクション大作ではなく、地味ささえ感じる作品です。トレーラーに出てくるような派手なシーンばかりを期待すると、思っていたのとは違うという感想になるかも知れません。

政治的な主義主張がはっきりせず、比較的人間ドラマがメインになっているところは、期待しているものと違ったり、やや物足りなさを感じる人もいるかも知れません。特に前半は静かに物語が進行します。

レイシストが出てきますが、香港人が問答無用に射殺されるのは、アジア人としてショッキングでした。

本作はゲーム的な作劇になっています。ロードムービーということもあり、旅をしながらミッションをこなしていくようなゲームっぽさがあります。『1917 命をかけた伝令』(1919年)を連想しました。
リアリスティックな描き方の中に、ゲームっぽさがあるのはテーマに対して微妙だと感じました。

ラストの写真の醜悪さが印象に残ります。そこには監督の冷たい視線があります。
暴力が勝ち、戒めの感覚で終わります。勝利のカタルシスはありません。救いがない終わり方です。本作は重要作ですが、観る人によって好き嫌いは出ると思います。

本作ではジャーナリストは中立で、私情を入れず淡々と記録するのが仕事と語られますが、それはフィクションです。
記事には記者の考え方や主張、写真にはカメラマンの視点やテーマが反映されます。報道写真にも主義主張は出ます。どの立場で何を切り取るかで、写真の意味(見方)が変わります。

画像の強みも理解しますが、なぜ映像で残さないのかは不思議に思いました。特に最後のインタビューは、現代においては映像の方が強いと思います。

終盤のジェシーは迷惑系YouTuberのようにも見えました。ジャーナリズムと他のメディアの境界線を曖昧に描いているようにも感じました。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

赤いサングラスの男がジェシーに行う質問は、プレモンスのアドリブだったそうだよ

こぼれ話

赤サングラスで「What kind of American are you?」が強烈だったジェシー・プレモンス。
実はこの役は最初別の俳優が演じることに決まっていたのですが、その人の出演が取りやめになったそうです。その際にキルステン・ダンストが、たまたま撮影現場に来ていた夫のジェシー・プレモンスを推薦したのだそうです。そういう経緯もあって、彼はノンクレジットで出演しており、役名もありません。

「華がないマット・デイモン」(そっくりであることはデイモン公認)なんて言われていますが、この短いシークエンスはとんでもなく印象に残りました。トレーラーにも使用され、本作の象徴的なシーンになりました。

この撮影にはかなりプレモンスの即興が多かったらしく、ミズーリ州いじりを入れて「（ミズーリ出身だという）証拠を示せ」という行は、プレモンスのアドリブだったそうです。つまりスピーニーはリアルに戸惑っているという反応なのです。因みに、スピーニーは回答の通りミズーリの出身です。

赤いサングラスの男はミズーリ州のことを「Show Me Stateの州だね」(証拠を示せの州)と言います。この「Show Me State」はミズーリの愛称で、簡単には信じない、疑い深い州民の特性を表しています。
日本でいうと、沖縄人のことを「なんくるないさーの島の人だね」とか、京都人のことを「会話が回りくどい地域の人だよね」というような感じでしょうか。

本作は2020年に脚本が出来ていましたが、コロナの影響で撮影が遅れたそうです。
結果、大統領選挙の年に公開されることになりました。特に日本では大統領選挙直前での公開となり注目度が上がりました。

劇中では語られませんが、監督はインタビューでこの映画は「トランプに投票しないでねという意味だよ」と語っています。

主人公リーのモデルとなったのは、アメリカの報道写真家、ファッション写真家、モデルのリー・ミラーです。20世紀を代表する女流写真家のひとりと称されます。
彼女はファッション雑誌ヴォーグでファッション写真やポートレートで活躍した後、1942年にアメリカ軍の最初の5人の女性従軍カメラマンに選ばれ、イギリスやドイツで戦争写真や収容所の写真を撮影します。特にノルマンディー上陸作戦や強制収容所でナチスの戦争犯罪の跡をとらえた写真は歴史的な意義を持つとされます。ですが、この戦争体験は彼女に深いダメージを与え、長い間深刻な鬱病に悩まされました。
リー・ミラーは70歳でガンで亡くなりますが、本作のリーは撃たれて死にます。

ガーランド監督はジェシーは自身の投影だと語っています。ジェシーがフィルムカメラを使っているのは、監督が好きな戦場カメラマンたちが使っているからだそうです。
ジェシーが使っている父から譲り受けたカメラは、「Nikon FE2」です。最高速度1/4000秒という高速シャッターが搭載された機種です。こういうところで日本の製品が登場するとちょっと嬉しくなります。

最後は白兵戦だったのも現実的でした。自国民に空爆している大統領ですが、大量破壊兵器や核を使用しないのは正しい判断です。

ゴマ

映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおすすめポイントまとめです

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の推しポイントまとめ

本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけをリアリスティックに映し出し、観客に体感させ、問いかけてくる映画です。

政治状況には深掘りしていないにもかかわらず、強いメッセージ性が深く刻み込まれており、想像力を掻き立てる作りになっています。

ガーランド監督は、「ただ目撃するのではなく、想像の中で体験してほしい」と語っています。観客が想像してはじめてこの映画は完成するのです。

「未来を予測した」というような簡単な映画ではありません。まさに今体験し、考えるべき映画です。

一方ロードムービーという形式によって、ゲームっぽさが出てしまったのは、テーマに対して微妙だと感じました。人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：侍タイムスリッパー : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『侍タイムスリッパー』の概要
●映画『侍タイムスリッパー』のおもしろさ
●映画『侍タイムスリッパー』の解説
●映画『侍タイムスリッパー』の楽しみ方
●映画『侍タイムスリッパー』の推しポイント！
●映画『侍タイムスリッパー』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● インディーズ（自主制作）のSF時代劇コメディです。『カメ止め』現象のように口コミで広がり、今年の映画界のトピックになっています。
● 劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすい内容になっています。
● 低予算映画ですが、クオリティは高いです。
● 意外に有りそうで無かったシナリオになっています。
● キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。
● 映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、時代劇を舞台にしたストーリーの中に、普遍的なメッセージが込められています。
● どこか懐かしさを感じる雰囲気があります。観れば応援したくなる作品で、どんな人にもお勧めできます。

＜ネガティブ感想＞
● 過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

ゴマ

侍タイムスリッパーはどんな映画なの？

こま

自主制作のSF時代劇コメディだよ。とても話題になっているよ。

映画【侍タイムスリッパー】の概要

インディーズ（自主制作）のSF時代劇カルチャーギャップコメディです。略称は「侍タイ（さむたい）」。
現代の時代劇撮影所にタイムスリップした幕末の侍が、時代劇の斬られ役として奮闘する姿が描かれます。
監督は安田淳一。主演は数々の時代劇に出演してきた山口馬木也。共演は冨家ノリマサ、沙倉ゆうの 他。
自主制作作品でありながら、東映京都撮影所の特別協力を受けて撮影されました。
上映時間は131分。インディーズとは思えない長さです。レイティングはGです。

映画【侍タイムスリッパー】の評価

Filmarks 4.1p 、映画COM 4.3p。
非常に高い評価となっています。巷の評価も「とても面白かった」という感想が多いです。

映画【侍タイムスリッパー】の興行成績

2024年09月末時点で興収１億円を突破しています。インディーズ映画としては大ヒットといえますが、『カメ止め』は制作費300万円で最終31億円超の興収でした。本作もまだまだ伸びて欲しいですね。

映画【侍タイムスリッパー】のあらすじ

幕末の京都の夜。密命を受けた会津藩士・高坂新左衛門が標的である長州藩士と刃を交えたその時、落雷により気を失ってしまう。目を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所だった。江戸幕府が140年前に滅んだことを知り愕然とする新左衛門。一度は死を決意したものの、親切な人々に助けられ、彼は少しずつ現代に慣れ元気を取り戻していく。やがて新左衛門は磨き上げた剣の腕を頼りに、“斬られ役”として生きていこうと撮影所の門を叩くのだが。

という感じの筋書です。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。まだ観ていない方は、鑑賞後にこの先を読むことをおススメします。

ゴマ

自主制作作品だけに苦労もあったんだろうね

こま

企画が生まれてから公開までに7年かかっていて、最初は１館だけの上映からはじまったんだよ

映画【侍タイムスリッパー】の公開まで

エンドロールを見ていると、自主製作らしくスタッフが何役もこなしているのがわかります。安田監督自身も監督以外に脚本・撮影・照明・編集・他11役をこなしています。助監督役の沙倉ゆうのは、ホントに助監督も務めています。

企画は2017年からあり、プロットは30分で書いたそうですが、映画の完成・公開までは7年かかっています。追加撮影なども行い、完成が遅れ公開が1年延びたそうです。安田監督のあだ名は「サグラダ・ファミリア」（なかなか作品が完成しないから）だそうです。

8月17日〜の池袋シネマ・ロサの単館上映から、川崎チネチッタでの上映へ。さらに全国へ139の劇場での拡大公開が決定。『カメラを止めるな！』（2017年）の再来かと話題になっている作品です。ネットや口コミで話題になり、時代劇ながら若い人が観に行っています。

拡大上映のスピードが速いので、「カメ止めを意識している」と話していた監督の狙い通りといった感じでしょうか。『カメ止め』の時は、筆者が2018年6月にシネマ・ロサで観てから話題になって全国拡大されるまで、約2～3ヶ月以上はかかったと記憶してます。あの時も「まさかあの映画がこんなになるとは」を実感しました。

YouTubeには、かなり前から制作情報やメイキング映像などがあがっていますし、ヒロイン役兼助監督の沙倉ゆうのが自ら紹介動画をいくつも作っています。俳優へのインタビューも撮影期間中に行われているところから、しっかり戦略的に宣伝しているのがわかります。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

滅びることが決まっていてもそれは今じゃない！というアツいメッセージを感じるよ

映画【侍タイムスリッパー】のテーマ

時代劇への想いが乗った作品です。時代劇へのリスペクトを感じます。現代の人に時代劇を観る感覚を追体験させる作品になっています。コメディにすることで、レトロなものを現代的にアップデートしています。

滅びることが確定している武士と斜陽となっている時代劇がリンクしています。「失われていくものがあり、いつか忘れられる日がくるかもしれないけれど、それは今ではない」というメッセージが込められています。設定はトリッキーですが、テーマに普遍性があります。

監督はインタビューで「時代劇、ものづくりをしている人への讃歌。（本作は）困難な状況にある人が、諦めないで自分のもっていること、出来ることを懸命に研鑽して、新しく人生を築いていくという話」と語っています。「時代劇の衰退と滅びゆく侍が上手くリンクしているが、意識して脚本にしたわけではなく、偶然が重なった」。「昭和の時代の映画館の雰囲気を再現したかった」とも話しています。

現代においてもいずれは忘れ去られていく文化や人々。『トップガン マーヴェリック』でトム・クルーズがいうセリフ「だとしてもそれは今日じゃない（But not today）」と同じ精神です。これは今を頑張る中高年世代への讃歌とも捉えられます。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

超有名俳優はいないけれど、主演の山口馬木也をはじめ、脇の面々もとても魅力的だったよ

キャストと演技について

冨家ノリマサ、紅萬子、井上肇など見たことがある俳優もチラホラ出ていますが、超有名な役者はいません。ですがキャストも演技もとても良かったです。

高坂新左衛門役の山口馬木也はとても良かったです。ホントに侍が来たように感じる芝居でした。男らしい顔立ちですが、ちょっと可愛いコメディ演技が良かったです。既にNHK大河ドラマにも出ている役者さんですが、これで一気にブレイクするのではないかと思います。

主人公新左衛門は「洋服が似合わない = 武士」になりきっています。敵の風見は現代に来て長いので洋服が似合っています。細部に至る役作りが素晴らしいです。

ヒロイン優子役の沙倉ゆうのも魅力的でした。新左衛門が惚れるのも分かります。メガネ姿がとてもチャーミングでした。メガネフェチの方にも人気が出そうです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かった？

こま

楽しくて、ハラハラ。クライマックスは手に汗握ったよ。自主制作とは思えないクオリティだったね

映画【侍タイムスリッパー】のポジティブ感想

大道コメディがベースの時代劇エンタメです。時代劇は衣装も小道具も揃えなければならず、非常にお金がかかります。しかも完全オリジナル作品。インディーズ映画としては物凄いチャレンジです。
時代劇とはいえ、ほとんどが現代のシーンです。時代劇ではない時代劇映画です。予算的にも、この設定は非常に上手いと思いました。

スタッフ10人程で作ったインディーズ(自主制作)作品です。でもインディーズのレベルではありません。低予算映画ですが、低予算感は少ないです。特に映像は安っぽさがなく、自主制作映画の画ではありません。手作り感はあるものの、商業映画としてかなりのクオリティだと思います。『カメ止め』より本作の方が劇映画としてはしっかりしています。
「シナリオが良かったから」という理由で東映京都撮影所が協力していることが大きいです。7・8月は撮影所が空いていたので、自主制作映画でも使わせてもらえたのだそうです。

新左衛門が現代に来た時点では、着物の上の方が汗でぐっしょり濡れています。リアリティを追及するスタッフのこだわりに恐れ入ります。とてもインディーズ映画とは思えません。

本物の侍が現代にやってくるというギャップコメディです。それだけなら中学生でも考えそうなネタです。突飛な話ですが、世界観が納得できるように構築されています。タイムスリップという突飛さを除けば、意外に無理がない展開になっています。ここで無理繰りな展開になると気持ちが離れてしまいますが、本作はそういうことはありませんでした。しっかり時間を使って、観客が違和感を持たないように丁寧に展開を進めています。その点でもよく練られた優れたシナリオだと感じました。

登場人物はそれぞれキャラが立っていて魅力的です。基本的に悪いやつは出てきません。気持がいい人物ばかりなので、観ていても嫌な気持ちになりません。侍2人は人間的且つ現代的で、現代の人たちは記号的でベタな感じのコメディキャラとして描かれている点が面白いです。

新喜劇的なベタなボケツッコミが随所に出てきます。昔ながらの定番のボケなので、安心して見られます。特にお寺夫妻のやり取りは完全なお茶の間コメディです。東京の役者さんも混ざっていますが、関西弁が自然でした。筆者は大変楽しかったですが、関西弁のやり取りは好き嫌いがでるかも知れません。コメディですが、時代劇を茶化していません。コントっぽいやり取りも安っぽく感じません。

殺陣シーンは素晴らしかったです。いわゆるチャンバラですが、静と動がしっかり入っていて殺陣が流れません。最初に主人公は真剣を使っていますが、切られ役になってから竹光に変わります。そして最後にまた真剣を使います。これを演技で本当に使っているようにそれぞれ演じ分けている点も素晴らしかったです。ここも非常にメタ的でした。コメディですが、クライマックスはおちゃらけずに真剣に真剣勝負をやっています。それまでのテレビ的な殺陣から、クライマックスは映画的な殺陣になる点にも注目です。

新左衛門は現代の誰にもタイムスリッパーであることを言いません。無理に隠したりもしません。元の世界にもどろうともしません。非常に潔いです。バレるかバレないかみたいな余計な展開はありません。主人公はとても順応性が高いです。直ぐ映画や切られ役というものを理解します。本物の武士なら「切られ役なんか出来るか」と言いそうなものですが、新左衛門はそんなことは言いません。素直に今の人として行きていくところはフレッシュです。それでも武士であったことは体が覚えています。稽古をつけてくれる師匠を何度も切ってしまうシーンはとても面白かったです。

会津藩士である設定がちゃんと活かされています。新左衛門は現代に通じる開国派ではありません。自分が信じてやってきたことが未来に全く役に立っていないことを知り、複雑な感情を持っています。新左衛門は得意分野を活かして現代で活躍するのかと思いきや、ずっと裏方に徹しています。惨めさ泥臭さを噛みしめる姿は、彼の生き様を表していています。そこに「敵（かたき）」が出現することで自分たちの想いを成仏させるために、真剣勝負を行います。影で2人だけで勝負せずに、映画の中で武士の文化を残そうとするのが面白いです。

坂本龍馬との撮影シークエンス。龍馬といえば銃です。剣で来るのかと思いきや、サッと銃を取り出して新左衛門を撃ち抜きます。本物の拳銃と勘違いして死を察した新左衛門は走馬灯のように過去を思い出します。タイムスリッパーである主人公の過去が出てくるのは、このシーンだけです。この展開は白眉だと思いました。監督よるとこの走馬灯シーンは、追加撮影でプラスしたのだそうです。

後半はドラマ性が上がり次第にシリアスになっていきます。そしてハラハラのクライマックスはブチ上がりました。緊張感の中、固唾をのんで観ました。ラストに主人公がどうしたのかを直ぐに見せないところも上手いです。

シリアスになり過ぎないようにバランスがとられています。ラストのラストはコメディで終わります。このオチはいい意味でインディーズらしいです。先に来た2人は斜陽の時代劇に助けられましたが、3人目のあいつはどうやって行きていくのか。気になります。

ラストのビンタシーン。平手をしてから、すぐに切り替えて助監督の顔に戻ります。『フォールガイ』の甘咬みラブコメシーンを連想しました。スタッフが役者の顔に手を出してはいけませんけどね。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

テンポ感はゆったりで今風ではないね。SEも少し気になったかな。

映画【侍タイムスリッパー】のネガティブ感想

自主制作映画にしては長いです。今風の小気味よいテンポではありません。どちらかといえばテレビドラマみたいなテンポ感です。ゆったりと進むので現代映画ばかり観ている人には冗長に感じるかも知れません。でも無駄なシーンは上手く省いています。ややダレますがなんとか観ていられる雰囲気があります。
例えば、主人公は比較的簡単に現代を受け入れます。現代に慣れていく行をもっとコメディにできたはずですが、それをバッサリ省いています。ですが編集はやや野暮ったいと感じます。もう少しカットしたら、もっとテンポが出たはずです。

ポスターは単館上映とは思えない出来栄えです。ですが背中を向けている侍らしき人物が雲を見上げているポスターは、アニメっぽくてもったいないと思いました。実際に筆者はアニメと間違えて、本作を観る動機にはなりませんでした。でも印象には残りました。

音の当て方に拘りは感じられますが、SE（サウンドエフェクト）は低予算感がありました。特に剣の効果音が気になりました。観客に真剣と竹光の違いを際立たせるためにわざと強調したのかもしれませんが、安っぽい音に感じました。

町を彷徨う新左衛門が、ポスターで幕末から140年も経っていることを知るシーン。その後にクドクドと他の人に聞いて回るようなシーンがないのは、スッキリしていて良かったですが、「おいおい、江戸時代の武士に算用数字は読めないだろう」とは思いました。文字を読む向きも、江戸時代は現代と逆ですし。

真剣を使って最後に芝居するシーンは少しだけ引っかかりました。演技の迫力に納得性はありますが、手放しで賞賛できる展開ではありません。アクション映画で本物の銃を使って撮影しましょうというのと同じです。そんな危険な撮影が許されるはずがありません。当然保険も入れるはずがありません。
実際に2021年に米ニューメキシコ州で撮影中だった西部劇映画「ラスト」のセットで、俳優アレック・ボールドウィン（当時65歳）が小道具の銃を誤射し、撮影監督が亡くなり、監督が負傷するという事件が発生しています。リハーサル中に安全だと言われて渡された小道具の銃から実弾が発射されたのでした。この事件では武器担当者が過失致死罪で有罪となっています。
この事件は直接本作には関係ありませんが、ドキュメンタリーではなく劇映画である以上安全を第一に確保するのはスタッフの役割です。裏方賛歌ともいえる作品なだけに、この点は少し残念でした。

エンドロールの最後に画面に「おわり」と出ます。コメディ映画としてはこれでもいいのですが、ここは時代劇の締めらしく「完」や「終」にしてほしかったです。

ゴマ

他にも面白い話しはある？

こま

本作は外国人にもウケがいいんだ。海外でもヒットするかもね

こぼれ話

クライマックスの睨み合いから始まる決闘シーン。素晴らしかったです。これは黒澤明監督の『椿三十郎』（1962年）オマージュですね。『椿三十郎』では、三船敏郎と仲代達矢の長い睨み合いの末に一瞬の居合いで決着がつきます。

安田淳監督は57歳。監督作品は3本目です。安田淳監督は米農家を営みながら映画監督をやっています。新左衛門がご飯に感激するシーンがありますが、米農家だからこそのお米リスペクトですね。
初号完成時の監督の貯金は7000円と少し。本作の制作には「地獄を見た」と語ったそうです。ヒットして良かったですね。

2023年第10回京都国際映画祭特別招待作品。2024年ファンタジア国際映画祭 観客賞金賞.その他にも今後世界の映画賞に出品予定です。
海外の映画祭では大ウケだったようです。その様子はYouTubeにあがっている動画でも見られます。

本作には一部劇場ではシーンを追加した「デラックス版」が存在します。川崎チネチッタでは、「デラックス版」が上映されました。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画『侍タイムスリッパー』の激推しポイントまとめ

SF時代劇コメディです。10人程のスタッフで作り上げたインディーズ映画で、『カメ止め』現象のように今年の映画界のトピックであり、“事件”になり得る作品です。インディーズですが、アート映画ではなく、小難しさはありません。劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすく、老若男女誰でも分かる内容になっています。低予算のインディーズですが、クオリティは高いです。オーソドックスな笑いですし、タイムスリップもありがちですが、意外に有りそうで無かったシナリオになっています。

キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。

映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、どんな人にもお勧めできる作品です。時代劇を舞台にしたストーリーの中に、「無くなる文化があったとしても、それは今日ではない」という普遍的なメッセージが込められています。
どこか懐かしさを感じます。監督が目指していた「昭和の映画館の雰囲気を再現」は達成していると思います。観終わったら、思わず拍手したくなります。観れば応援したくなる作品です。

但し、ヘンに過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：フォールガイ : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フォールガイ』の概要
●映画『フォールガイ』のおもしろさ
●映画『フォールガイ』の解説
●映画『フォールガイ』の楽しみ方
●映画『フォールガイ』の推しポイント！
●映画『フォールガイ』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● 見どころ満載のご機嫌なポップコーンムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。
● 裏方スタッフへのラブレターであると同時に、我々庶民へのエールでもあると感じました。
● シンプルでとても見やすく、CG全盛で貴重になってきた生身のアクションが存分に楽しめます。特にクライマックスは痛快です。
● 本作の目的はスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで描いているところが気持ちいいです。
● 昔のテレビドラマの雰囲気を持ち、オフビートな笑いや懐かしさ、大味な雑さが持ち味になっています。
＜ネガティブ感想＞
● アクション大作を期待しすぎると、期待外れという感想を持つ人もいるかも知れません。またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな映画なの？

こま

スタントマン出身であるデビッド・リーチ監督が、スタントマンの活躍を描いたアクションコメディだよ

映画【フォールガイ】の概要

『ブレット・トレイン』や『ワイルド・スピード スーパーコンボ』のデビッド・リーチ監督が、ライアン・ゴズリングとタッグを組んだ痛快アクションコメディです。

自身もスタントマン出身であるリーチ監督が、危険な陰謀に巻き込まれたスタントマンが持ち前のスキルを駆使して戦う姿を描きます。

エミリー・ブラント、アーロン・テイラー＝ジョンソンらが共演しています。

上映時間は127分。レイティングはGです。

映画【フォールガイ】の評価

米ロッテントマトでは、トマトメーター 81%、ポップコーンメーター 86%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.9p。

概ね高めの評価となっています。『エイリアン ロムルス』と似ている評価ポイント数ですね。

映画【フォールガイ】の興行成績

全米では、週末３日間の興行収入が2850万ドルを突破し、初登場No.1を記録。2024年4月末の全世界興収は約1億7,837万ドル（約264億円）となっています。しかし本作の制作費は約1億3000万ドルと言われていますので、制作費に対して大ヒットとはいえない状況です。

ゴマ

『フォールガイ』のざっくりあらすじです

映画【フォールガイ】のあらすじ

スタントの失敗で大怪我を負い、一線から退いていたスタントマンのコルトは、元恋人のジョディが監督を務める作品で撮影現場に舞い戻ることになる。これを機にジョディとの復縁とスタントマンとしてのキャリアの復活を狙うコルトだったが、主演俳優のトムが突如失踪してしまい映画の製作が危うくなってしまう。プロデューサーから依頼され秘密裏にトムの行方を追うことになったコルトは、思いもよらぬ事件に巻き込まれていく。

という感じの筋書きです。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。

ゴマ

『フォールガイ』はどんな特徴があるの？

こま

映画内映画を作るというメタ構造の中で、トッププロによる生身のスタントが楽しめるよ

映画【フォールガイ】の特徴

スタントマンがテーマの作品だけに、ほぼCG無しでの生身のスタントが見られます。それもド派手なやつから定番まで様々な妙技が楽しめます。

現場のプロの映画です。実際にこの映画のために、プロのスタントマンがスタントしているというメタ構造になっています。“サムズアップ”はスタントマンの安全とプライドを示します。サムズアップで指を立ててヘリから落ちるシーンは最高にかっこいいです。

本作はスタントマンだけでなく、その他のスタッフにも焦点を当てます。映画はチームで作るのだというがよくわかります。

80年代映画の大味映画の雰囲気と楽しさがあり、むしろ懐かしさを感じます。

本作は『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』(1981〜1986年)というアメリカのテレビドラマを元ネタにしています。
リー・メジャース主演で5シーズン作られた人気作。日本では2シーズンだけ放映されました。といってもリメイクという程ではありません。タイトルと一部の登場人物名、スタントマンが主人公という以外はほぼオリジナルです。

タイトルはテレビドラマからの引用ですが、スタントマンの仕事や人生からの“転落”と画的な“落下”とがかかっています。またスラングで、「犠牲者」や「身代わり」という他人の罪を背負わされる人という意味もあり、なかなか深い意味を持ったタイトルです。

映画の製作現場の映画なので、色んな映画の小ネタやオマージュ、メタファーが満載です。それを探すのも楽しみ方のひとつです。

ゴマ

『フォールガイ』は何を描こうとしているの？

こま

本作はコメディだけど、真の目的はスタントマンの地位向上なんだ

映画【フォールガイ】のテーマ

バスター・キートン、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリンなどの大スターが並ぶ無声映画時代から現在に至るまで、スタントアクションは映画の歴史そのものです。しかし米アカデミー賞ではスタントは特殊効果のひとつになっていて、スタントに対する単独の賞はありません。つまり映画に対する貢献度が非常に大きいにも関わらず、世間的な評価はそれほど高くないのが現状です。

そこに一石を投じたのが本作です。本作は映画界でのスタントマンの立ち位置を示した作品であり、スタントマンの地位向上が目標になっています。スタントマンの本気を示した映画であり、同時に昨今のCG全盛時代にチクリと疑問を呈する作品でもあります。

2024年の米アカデミー賞でライアン・ゴズリングとエミリー・ブラントが出てきてスタントを讃える動画を流して敬意を表するシーンがありましたし、ライアンは以前『フォールガイ』を「オスカーにスタント部門を設立するための一大キャンペーン」と発言していました。その甲斐あってか、米アカデミー賞ではスタント部門の創設を検討しているようです。現在の映画界はCG全盛で生身のスタントの立ち位置も意味も変わってきました。そういう時代だからこそスタントの評価や価値が大きく変わるかも知れません。

キャストについて

本作は主演2人のスター映画にもなっています。

ライアン・ゴズリングのコメディセンスや「ハンサムだけどダメな感じ」が活かされています。女々しさや可哀想な役が似合います。ライアン扮するコルトのアクションは4人のスタントダブルが務めていますが、ライアン本人も実際に落下スタントなどをこなしています。

エミリー・ブラントは、今まで強くて怖いというイメージで、今まであまり印象に残りませんでしたが、本作のエミリーは非常にチャーミングです。

ジャン・クロードという名前のワンちゃんが大活躍します。名前に由来してフランス語にだけ反応するというのも面白かったです。コルトとのバディ感もとても良かったです。

ゴマ

『フォールガイ』はどんなところが面白いの？

こま

凄いスタントアクションの中に、オフビートなおかしみや懐かしい感じがするところだね

映画【フォールガイ】のポジティブ感想

スタントを活かしたアクションが満載の娯楽大作です。スタントマンに対する愛があり、彼らにエールを送る作品になっています。

遊び心があり、サービス精神に富んでいます。主人公が落ち込むシーンもありますが、いちいちシリアスになりすぎない軽さが魅力です。

映画を製作する映画というメタ構造の映画になっていて、映画の裏舞台が描かれます。その手作り感と熱量が伝わってきます。映画にはスタントマンや裏方スタッフがいて製作されていて、本作の製作にも沢山の裏方がいることがわかります。クライマックスではスタントマンだけではなくスタッフもちゃんと活躍します。主役とプロデューサーをスタッフたちが追い詰めます。つまりスタッフが主役の映画なのです。
エンドロールで流れるメイキング映像は非常に良かったです。グッときました。

エミリー・ブラント扮するジョディは監督に成り、主人公コルトをしばきます。プロデューサーも女性です。この設定はまだまだ男性中心のハリウッド映画界への批判が込められていると感じます。

スターのトム・ライダーの顔を主人公コルト・シーバースの顔に変えて罪をなすりつけるシーンは、脇役を主役に変えるというメタシーンであり、AIやフェイシャルキャプチャーを使った映画作りを批判するという意味もあります。

ストーリーは多少グダグダ感がありますが、十分に楽しいです。

オフビートなおかしみや話が進まない面白さがあります。ギャグは狙い通りちゃんと滑っています。このオフビート感が合わない人もいるかも知れません。筆者はケラケラと笑っていました。特にユニコーンのシーンは大好きです。

甘咬みラブコメシーンが結構続きます。ここは好みが分かれるかもしれません。コルトがジョディに何回も燃やされて、全員の前で拡声器で痴話げんかするシーンで「ああこういう映画なんだな」と分かります。私はタルさがありながらも、懐かしさを感じながら微笑ましく観ていました。

巻き込まれ型サスペンスですが緊張感は持続しません。ミステリー部分ももったいぶらず中盤辺りで真犯人がわかります。そこをやりたい作品ではないんですね。

ゴマ

『フォールガイ』に残念なポイントはあるの？

こま

本作の持ち味であるオフビートな外し笑いや痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないかも知れないね

映画【フォールガイ】のネガティブ感想

物語はヘンです。でもその歪さが面白味になっています。笑いがスベります。こういうオフビートな外し笑いが好きでない人には合わない作品かも知れません。甘咬みの痴話喧嘩コメディが好きではない人にも合わないと思います。

この映画をダサいとか、ヌルいとか、古いとかいう人もいるかも知れませんが、それこそが持ち味の映画になっているので仕方ありません。わざとエモく描いていないのです。

どこか惜しいという感じは正直あります。まあそこも80年代映画っぽいです。

何も考えないで楽しめる作品ですが、何かを得ようとか細かいことを考える人には合わないと思います。

主役と裏方が対立し、仲違いしたまま主役とプロデューサーに仕返しするだけの最後に終わっています。そういう意味では裏方讃歌だけど映画讃歌にはなってはいません。こういう内容にしたのはそれだけ裏方のうっぷんが溜まってるということなのかなとも思います。

主役と裏方が仲直りして作品を作るというプロットでも良かったかも知れませんが、そうするとライアン・ゴズリングがやるライアン・ゴズリングの映画になってしまいます。あくまで本作はスター俳優が演じる裏方の話にすることに意義があるのだと思います。

本作ではスター俳優とスタントマンのお互いのリスペクトも描かれていません。大物俳優はスタッフへのリスペクトがしっかりあるんでしょうけど、実際は酷い態度の俳優やプロデューサーも一杯いるんだろうなと思わされます。恐らくそこに光を当てる目的もあるのだと思います。スタントって素晴らしい、だけでは終わっていない作品なんですね。
スタントマンから有名俳優になった人も沢山います。俳優とスタントダブルの両方やっている方はどう考えてるんでしょう。

肝心のスタントシーンは今まであったスタントの凄いやつ（拡大版）という感じです。特別な新しい体験はありません。それを期待して観に行くと「そうでもなかったな」という感想になるかもしれません。本作は新しいことにチャレンジすることより、生身の演技の魅力を活かした既存のアクションの楽しさや凄さ、爽快さを目指したのだと思います。予算の関係もあったかも知れませんが。

トム・ライダーの部屋にいた刀女が何の役割だったのかよくわかりません。刀アクションがしたかったのはわかりますが、あとは次に行く場所を指示する役割だけでしたね。

劇中映画『メタルストーム』は、「真昼の決闘のSF版だ」という説明でしたが、どう見てもジェイソン・モモアが出てくるシーンは全然『真昼の決闘』ではありません。

モモアはコルトとは体型が違い過ぎて、コルトのスタントが使えなくなってしまいます。これは如何なものかと思います。

ゴマ

他にも面白い話題はある？

こま

本作に出てくる「キャノンロール」というカーアクションはギネス世界記録を樹立したんだよ

こぼれ話

『俺たち賞金稼ぎ!! フォール・ガイ』の主演だったリー・メジャースとヘザー・トーマスがカメオ出演しています。
リー・メジャース主演のテレビドラマ『600問ドルの男』（米 1973年～1978年）毎週楽しみに観てました。最初は『サイボーグ危機一髪』（日本 1974年～）というタイトルで放映してました。女性版の『地上最強の美女 バイオニック・ジェミー』（日本 1977年～）も面白かったです。当時はアメリカのドラマがテレビで沢山放映されていました。

本作には「キャノンロール」というカースタントアクションが出てきます。走行する車から地面に向けてキャノン砲（大砲）を打ち、その反動で車両を横転させる大技です。これまでは『007 カジノ・ロワイヤル]』（2006年）での7回転が世界記録でしたが、本作では2台目のチャレンジで8回転半に成功。見事ギネス世界記録となりました。メイキング映像では、スタッフが狂喜している様子が見られます。

スタントマンにもそれぞれ得意分野があって、本作のライアン（コルト）のスタントについても、落下スタント、格闘＆武道、カーアクション、パルクールや炎などそれぞれのエキスパートが担当しています。

劇中にデヴィッド・リーチが妻と設立したアクション映画の制作会社「87ノース・プロダクションズ」の名前がしれっと出てきてました。

劇中の選曲は良かったです。この映画が目指す世界観が現れている気がします。
オープニングは、KISSの「I Was Made For Lovin’ You」（1979年）のヤングブラッドによるカバー。ヤングブラッドは、アニメ『怪獣8号』のオープニング・テーマである「Abyss」でも人気です。
コルトが車中で涙を流しながら聴くテイラー・スウィフトの「All Too Well」は、2012年リリースされたアルバム「Red」に収録されている曲です。
ジョディがカラオケで歌うのは、フィル・コリンズの「Against All Odds（見つめて欲しい）」（1984年）です。このシーンではエミリー・ブラントの歌が聴けます。私もサビを一緒に歌っちゃいました。

ちなみに劇中に出てくる『メタルストーム』というタイトルの映画は、1983年公開の本当にあったSFアドベンチャー映画です。デヴィッド・リーチ監督がインタビューで明かしてます。本作内では大評判になっていましたが、実際の『メタルストーム』は、非常に評判が悪く、興行も大コケしました。

ゴマ

映画『フォールガイ』のおすすめポイントまとめです

映画『フォールガイ』の推しポイントまとめ

見どころ満載のご機嫌ムービーであり、スタントマンあがりの監督が撮ったスタントマン讃歌です。とても映画愛＆裏方スタッフへのリスペクトを感じます。

主人公コルトは「お前らの身代わりはいくらでもいる」と言われます。それはスターではない私たち庶民も同じ。本作はスタッフへのラブレターであると同時に、我々へのエールでもあると感じます。

シンプルでとても見やすいです。CG全盛で貴重になってきた生身のスタントアクションが存分に楽しめます。

ポップコーンムービーですが、しっかりとしたテーマを持ち、それが確実に観客に伝わる構造になっています。

本作のテーマはスタントマンの地位向上。ハリウッド映画業界に一石を投じる内容とエンタメを合わせたユニークな作品になっています。しかもそのメッセージを、大仰ではなく軽いコメディタッチで送るところが気持ちいいです。

元ネタである昔のテレビドラマの雰囲気を再現したかったのだと思います。そう考えればオフビートな笑いも、選曲も、懐かしさも、大味な雑さも理解できます。

トレーラーでアクションばかりを期待しすぎると、「ちょっと違ったな」という感想を持つ人もいるかも知れません。
またオフビートな外し笑いや甘噛みラブコメが好みでない人には合わないかもしれません。

前半は多少のグダグダ感はありますが、最後は痛快爽快になれます。
お酒を飲みながら何回でも観れるような作品です。途中から観ても楽しめるので、午後ローにもピッタリですよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：映画『エイリアン：ロムルス』公式サイト｜20世紀スタジオ公式 (20thcenturystudios.jp)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『エイリアン ロムルス』の概要
●映画『エイリアン ロムルス』のおもしろさ
●映画『エイリアン ロムルス』の解説
●映画『エイリアン ロムルス』の楽しみ方
●映画『エイリアン ロムルス』の推しポイント！
●映画『エイリアン ロムルス』の惜しい点

結論！

<おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
筆者はとても楽しかったです。シリーズ9本の中でも2番目に好きです。正に「こういうのが観たかった！」という感じです。
シリーズへのリスペクトが強い監督が作った作品だけに、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。本作をエイリアンシリーズの入門編として観るのもアリです。
アイデアと工夫で「エイリアン」というジャンル映画を、新鮮に見せることに成功しています。『エイリアン』と『エイリアン2』を混ぜたような展開に、さらに全てのシリーズのエキスを入れ込んでいる点は凄いのひと言。
1作目と同じくプラティカルエフェクトを中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。クリーチャーの気持ち悪さはありますし、しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅になっています。久しぶりにちゃんとエイリアン3変形を見せてくれるのも、うれしいポイントです。
リブートにしてスピンオフ的な作品ですが、新たなファン獲得に成功しています。
個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです。

＜ネガティブ感想＞
一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

『エイリアン』や『プロメテウス』などを監督したリドリー・スコットが試写で絶賛したそうだよ

映画『エイリアン ロムルス』の概要

SFサバイバルホラー映画の金字塔『エイリアン』シリーズの7作目 (プレデターとのクロスオーバーを含めると9作目)。本作は『エイリアン』(1979年)と『エイリアン2』(1986年)の間の時代を舞台としています。

『ドント・ブリーズ』（2016年）のフェデ・アルバレスがメガホンをとり、リドリー・スコットは製作を手がけています。本作はスコットが試写で絶賛したそうです。太鼓判ですね。
シリーズ全ての製作に名を連ねているウォルター・ヒルの名前もしっかりあります。
上映時間は119分。レイティングはPG12。

元々は米Huluの独占配信映画となる予定だったのですが、劇場公開に切り替えたという経緯があります。
フェデ監督の持ち込み企画だったらしいです。
当初は『第9地区』（2009年）や『グランツーリスモ』（2023年）のニール・ブロムカンプが監督する計画もあったそうですが、結局フェデが監督することになりました。

余談ですが、1作目はダン・オバノンが書いた脚本をヒルのプロダクションが買い取り、ヒルや脚本家のデヴィッド・ガイラーによって大幅に改稿されました。主人公をリプリーという女性にしたのも、乗組員にアンドロイドを加えたのもヒルたちのアイデアでしたし、FOX社に売り込んだのもヒルです。スコットが監督に決まるのは、製作を決定し、予算が組まれた後です。
「『エイリアン』といえばリドスコ」いうイメージがありますが、実際にはウォルター・ヒルが一番シリーズを理解してるんじゃないかと思います。

ゴマ

『エイリアン ロムルス』のざっくりあらすじです

映画『エイリアン ロムルス』のあらすじ

ジャクソン星の鉱山で劣悪の環境下での労働を強いられ、人生の行き場を失った6人の若者たちは、他の星に逃れる計画を立てる。彼らはハイパースリープカプセルを手に入れるために、廃墟となった宇宙ステーション“ロムルス”に足を踏み入れる。しかし、そこにいたのは、人間に寄生し異常な速度で進化するエイリアンだった。逃げ場のない絶望的な状況の中、若者たちは宇宙最強の生命体から逃げ切れるのか？エイリアンとの死闘が幕を開ける。

ゴマ

この映画はヒットしてるの？

こま

評価も高めで、かなりヒットしてるよ

映画『エイリアン ロムルス』の評価

ロッテントマトでは、トマトメーター 80%、ポップコーンメーター 85%。

Filmarks 4.0p 、映画COM 3.5p。

概ね高めの評価となっています。

映画『エイリアン ロムルス』の興行成績

日本での9月6日から9月8日までの週末映画観客動員数では、初日から3日間で動員19万3,000人、興収3億1,900万円を記録しています。

全世界興行収入は440億円を超え、そのうちIMAXの成績は約53億円と、ホラー映画でのIMAX世界興行収入歴代1位を樹立しています。
製作費8000万ドルで、公開数日で製作費を回収した模様です。

『エイリアン』との出会い

ある日、筆者は父にクリストファー・リーヴ主演の『スーパーマン』（1979年）に連れて行ってくれました。その映画に2本立てでついていたのが、1作目の『エイリアン』（1979年）でした。

今考えるとなかなか豪華な組み合わせですが、当時は明らかに『スーパーマン』がメインで、『エイリアン』はB級映画のおまけ扱いだったと思います。
映画雑誌「ロードショー」でも、『スーパーマン』はカラーページで特集されていましたが、『エイリアン』の扱いは小さかったと記憶しています。

初見の感想は、面白かったのですが同時上映の『スーパーマン』と毛色が違いすぎて戸惑い、『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などの当時のSFが持っていたワクワク感とも違ったので、何となくそこまで好きになれませんでした。ただ間違いなくインパクトはありました。
『エイリアン』が公開されてから今年で45年。あの映画がこんなに続くとは、思いもよりませんでした。

今回『ロムルス』鑑賞後に、1作目の『エイリアン』を観直しました。やはり美術やデザインは素晴らしいですね。ゆったりと始まるオープニングもとても良いです。エイリアン自体はそんなに映りませんが、見せ方が上手いのでルックが印象に残ります。流石です。登場人物がやたらとタバコを吸うところが、(製作された)時代を反映していて微笑ましいです。

もしこの1作目だけで終わっていたら「カルトSF映画」という評価だったと思います。『エイリアン』は、7年後に作られた2作目で一気にメジャータイトルになりました。やはりジェームズ・キャメロンの功績は大きいと思います。

以下、少しだけネタバレしています。ご注意ください。

ゴマ

今回の「エイリアン」はどんな特徴があるの？

こま

1作目と同じように実物感を重視した撮影方法をとっているね

映画『エイリアン ロムルス』の特徴

本作は1作目の“その後”の世界観を再現するために、第1作目同様の手法を採用して、撮られています。

アニマトロニクス(生物を模したロボットを使って撮影する技術)を使って、CGは実写の補助程度に留められ、グリーンバックなしでの撮影をしています。セットもCGでなく本物です。

これによって、エイリアンに本物感や実物感を演出しています。最初の撮影時にはそのことをキャストたちに知らせずにおき、まるで本物のエイリアンに襲われ、追いかけられているような感覚で演技を行わせたそうです。

エイリアンシリーズはフランチャイズですが、1作ごとに監督が変わり、その監督の特性を活かした作品を作っていることに特徴があります。製作時の若手の監督が起用され、各作品に作家性が出ている面白いシリーズです。「エイリアンが監督に合わせている」といえます。それぞれ担当した監督は、後にみんな大物になっているのが凄い。本作にも、ちゃんとフェデ・アルバレスらしさが出ていました。

ゴマ

キャストはどんな人が出ているの？

こま

有名な俳優は少ないけど、その分フレッシュだね

キャストについて

キャスティングはいいです。若者しか出てきていないこともあって、登場人物も少なく、主人公以外は名が通った俳優もいません。

一番有名なのは主人公レインを演じたケイリー・スピーニーでしょう。
『パシフィック・リム: アップライジング』（2018年）、『バイス』(2018年)などに出演しており、『プリシラ』(2023年)ではヴェネチア国際映画祭の最優秀女優賞に輝いています。今乗りに乗っている若手注目株の俳優といえます。

本作のケイリーは非常に良かったです。
今までのエイリアンシリーズにはいなかったタイプのヒロイン。幼く、可愛く、頼りない主人公が次第に逞しく成長していく姿はフレッシュでした。リプリーと違うイメージの主人公にしたのは良かったと思います。シガニー・ウィーバーは強い女性を体現していましたが、どんどん怖いおばさん化していってアップ向きではなかったですからね。本作も顔面のアップが多い映画ですが、ケイリーはそれに十分耐えられるルックスです。

『バイス』では、エイミー・アダムス演じるリン・チェイニーの17歳をケイリーが演じています。エイミーの身長は161センチで小柄な体形ですが、ケイリーは155センチとさらに小柄です。これだけ小柄な俳優がアクション映画のヒロインなのも珍しいと思います。シャッターに手が届かないですからね。ピョンピョン飛んでやっと手が届く感じは新鮮でした。

ケイリーは『シビル・ウォー アメリカ最後の日』（2024年）にも出演しています。これからも注目です。

アンドロイドのアンディを演じたデヴィッド・ジョンソンの演技も良かったです。アンディが再起動して途中で人格が変わるところなど、演じ分けが素晴らしかったです。への字眉毛の困り顔が印象的でした。

ゴマ

どこが良かったの？

こま

「エイリアン」の基本に立ち返っているところがいいね

映画『エイリアン ロムルス』のポジティブ感想

観る前は「今さらエイリアンもなぁ」という感じでしたが、(１大シリーズですが) 拾い物感がありました。とても面白かったです。筆者はホラーはやや苦手ですが、ホラーとして適度な怖さ（怖過ぎない）で楽しめました。『エイリアン2』のように繰り返し何度でも観られます。

エイリアンの『1』と『2』を混ぜて、オリジナル(＝『ドント・ブリーズ』感)をプラスした感じです。スピンオフ感もあります。スター・ウォーズでいうと、『フォースの覚醒』（2015年）と『ローグ・ワン』（2016年）を混ぜたみたいな感じです。

過去作のおいしいエキスを抽出して、フレッシュな見せ方で料理したという感じでしょうか。
「エイリアン」のお約束展開を上手く入れている盛り合わせ定食みたいな内容で、シリーズ全部に目配せしているのは凄いです。
ではシリーズを観ていないと楽しめないかというと全然そんなことはなく、エイリアンシリーズを1本も観てなくても楽しめる作品となっています。なんならシリーズの入口として本作を観てもいいと思います。

今までのシリーズに登場するのは、ウェイランド・ユタニ社の社員だったり、研究者だったり、海兵隊だったりしましたが、本作では格差社会の中で抜け出せない搾取構造に苦しむ無力な若者たちがメインです。若者だけなのはシリーズの中では、フレッシュな感覚でした。
本作はその若者たちを使ってホラーの大道パターンをやっています。ホラーのリメイクが上手いフェデ監督が、自ら持ち込んだ企画というのも納得です。

「エイリアン」の基本にあるのは閉鎖空間での鬼ごっこ＆かくれんぼです。本作はこの基本に立ち返っています。つまり「きっとみんなが観たいエイリアン」ってこれだよね、という作品になっています。しかもミッションものやゲーム的な楽しさもあるエンタメ性が高い映画です。
シリーズのお決まりの要素を工夫してフレッシュに見せています。重力の使い方、縦移動や上下の使い方、強酸(ゼノモーフの血液)の使い方など、なるほどなアイデアが見られました。
フリとオチがちゃんと合っているところもいいです。
最後にユーモアでヒントを得て危機を乗り越えるところは、ダジャレの伏線回収にもなっていて良かったです。

シリーズで段々重くなっていた神話的なテーマの比重が減り、小難しいところがなく、ストーリーがシンプルなので取っ付きやすいです。

8000万ドルとハリウッドの大作映画としては、かなり少なめの製作費で撮っているのも特筆すべき点です。予算が少なくても、決して安っぽいルックにはなっていません。

殺られ方がちゃんと一人ひとり違うところも工夫されていましたし、ドラマ部分では兄弟愛や家族愛を中心に据えているのも、今までのシリーズにない感じでした。

エイリアンシリーズには、必ずアンドロイドが出てきます。「生命とは何か」という大きなテーマがあり、アンドロイドはその大きなカギになっています。
本作ではアンディの使い方が上手かったですね。このアンディの展開は『アルジャーノンに花束を』を連想しました。主人公レインが星からの脱出に誘われたのは“ついで”で、実はアンディが必要だったという設定も面白いです。でも目的の星に着いたら、アンディは用済みになるのです。

ロムルス号にはルークというアンドロイドもいて、ヴィランとして本作を最後までかき回します。
アンドロイドは人間より賢く、(生物ではないので)エイリアンにも襲われません。そして人間らしく振る舞います。つまりアンドロイドが最強で、人間より上に位置しているのです。アンドロイドは現代におけるAIです。なかなか考えさせられるテーマです。

1作目はH・R・ギーガーによるクリーチャーデザインや優れた美術デザインに観客は驚きました。本作の美術もかなり頑張っています。しかしどうしても『1』の時のようなビジュアル面の驚きはありません。ですがレトロフューチャーな雰囲気でそれをカバーしています。『エイリアン2』のスタッフを呼んできて、後半の舞台美術を組んだそうです。強い拘りを感じます。

スピンオフ的な作品ではありますが、ウェイランド・ユタニ社がエイリアンを求める理由が1つ分かりました。45年にしてエイリアンの謎を1つ解決しています。

吹替版は客寄せのための俳優を使ってないので、違和感なく観られました。

ゴマ

残念なポイントもあったのかな？

こま

登場人物の人間関係や空間の位置関係がどうなっているのかわかりにくところだね

映画『エイリアン ロムルス』のネガティブ感想

1作目のリプリーは、序盤は出番も主人公らしい描写も少なく、終盤になってからようやく彼女が生き残ることが分かります。
ですが本作では、誰が生き残るのかはほぼ最初からわかっているので、そこに意外性や驚きはありません。
真面目で正直な主人公が生き残るというのも、定番ホラーと同じお約束展開です。
『ライフ』(2017年)も主役級俳優が一番最初に殺られるので、誰が生き残るか分からないという部分が見どころになっていますが、本作にはそういうサスペンスはありません。その点で1作目の超ガチファン勢には物足りないかも知れません。
ただ本作はそこをメインに見せたい訳では無いのだろうとは思います。

登場人物が少ないので、死ぬ人も少ないです。その点でのサスペンス要素も弱くなっていますが、私はお陰で恐くなく観られました。この辺はディズニーの影響なのかなとも思いました。

登場人物が少ない割には、人物造形が深掘りされません。人間関係もわかりにくいです。ビヨンとナヴァロが家族のような関係だったというのは鑑賞後に知りました。観ている間は、てっきり恋仲だと思っていました。まあ殺されるのはわかっているので、わざとそうしているのかも知れませんが。
それでも各人物の動きに、それなりに納得感はありました。

登場人物がどこにいるのか、時々わかりにくいと感じ、多少混乱しました。もう少し上手く描いてほしかったですね。フェデ監督はその点、苦手なのかな？

タイムリミットサスペンスですが、あまりハラハラしませんでした。付け足したおまけの設定みないに感じました。その点、過去作はプラスの緊迫感を演出していて上手いです。

序盤はゆったりまったり進みます。エイリアンが出てくるまで、そこそこ時間がかかります。でも1作目の『エイリアン』もそんな感じでしたね。

数種類あるポスターの中で、赤が強調されたポスター（フェイスハガーが顔に貼りついているビジュアル）はインパクトはありますが、好きではありません。実際ポスターだけでは観ようと思いませんでしたし、誰が最初に殺されるのかわかってしまいます。

映画『エイリアン ロムルス』のエイリアンのメタファー

『エイリアン』シリーズには、フェミニズム映画としての評価があることが、昔から指摘されています。
ストーリーに性的要素や恋愛要素があまりないにもかかわらず、妊娠・出産のメタファーやクリーチャーデザインを中心にセクシュアリティが漂っています。

ギーガーのエイリアンデザインは、ゼノモーフやチェストバスターの頭部が陰茎を、フェイスハガーの下面は女性の陰部をモチーフにしているといわれています。
男性器を連想させる頭部を持ったゼノモーフが、口から精液のような液体をしたたらせながら女性を襲います。これは女性を妊娠させようと追いかける男性の性欲の象徴であり、男性中心社会のメタファーです。

女性主人公はそれに対抗します。そして男性に依存しない勇敢な女性が、男性性の象徴であるエイリアンを撃退します。映画公開当時、女性たちはこの映画をフェミニズムの勝利の物語として賞賛したそうです。

『エイリアン』でリプリー(シガニー・ウィーバー)がセクシーな下着姿(サービスショットばりに短い)でゼノモーフと対峙するラストシークエンスは、いかにも寝室で強姦魔と対決している様を想像させます。
『エイリアン2』では、主人公が子供を守って戦うという展開やクイーンエイリアンが出権するなど、女性(=母性)を強調しています。

本作でも同じフォーマットが使われています。女性主人公も妊娠・出産も、あからさまに設定されています。
第1作目の公開から45年が経った今でも、『エイリアン』は同じことをしています。その点は進化していないとも受け取れます。これでよいのかな？

ゴマ

他におもしろいポイントはある？

こま

1作目の『エイリアン』に出て来たのと同じ見た目のキャラクターが登場するよ

その他のポイント

ロムルス号にいたアンドロイドのルークは1作目の『エイリアン』でイアン・ホルムが演じたアッシュと同型のアンドロイドという設定になっており、AIやフェイシャルキャプチャーの技術を使ってイアン・ホルムの姿を再現しています。1作目の『エイリアン』を観た人には、世界観が続いていることを実感できるサプライズです。

『スター・ウォーズ / フォースの覚醒』のキャリー・フィッシャーでも感じましたが、これからの俳優業はこうなっていくんだろうなぁという気がします。今のところは亡くなった方の復活が多いですが、これからは生きている俳優にも増えていくかも知れません。それが原因で大規模ストも起きたわけですが。

最後にキメラとして誕生した怪物は、「オフスプリング」(=子)という名前です。
アメリカのPOPパンクバンドに「The Offspring」がいます。このバンド名は「バカ息子」や「ロックの次にくる子供」という意味があります。確かに怪物「オフスプリング」もひどい“バカ息子”でした。

私は期待値が低かったので普通上映で観ましたが、IMAXなどのラージフォーマットもありだと思います。

ゴマ

映画『エイリアン ロムルス』のおすすめポイントまとめです！

映画『エイリアン ロムルス』の感想まとめ

本作は「エイリアン」というジャンル映画のフォーマットを踏襲しながら、アイデアと工夫で観客を飽きさせず、新鮮に見せることに成功しています。『1』と『2』を混ぜたような展開が中心ですが、そこに終らず全てのシリーズに目くばせしています。

1作目と同じくメカトロニクス技術を中心に撮影されており、実在感がある仕上がりになっています。しっかりホラーしてますが、恐過ぎない塩梅も丁度いいです。ちゃんと3変形を見せてくれるのも、久しぶりなんじゃないでしょうか。

小柄なケイリー・スピーニーがアクションヒロインというのも新鮮でした。

シリーズへのリスペクトが強いフェデ監督が作った作品だけに、ファン向けムービーというよりファンが拘って作った作品という感じです。
そういう意味でも、エイリアン愛が感じられ、シリーズの面白さが詰まっている一本です。満足度は高いです。

筆者はとても楽しかったです。シリーズの中でも『2』の次くらいに好きです。正に「こういうのでいい」んです。

一方、誰が死なないか最初から分かっている点や過去作に比べて斬新さやインパクト、チャレンジングな姿勢に欠けるところはあります。過去作の良い所を集めたような作品が好みでない人には、今ひとつに感じられるかも知れません。

個人的には続編希望です。レインが主人公の「ロムルス2」観たいです！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：ラストマイル : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ラストマイル』の概要
●映画『ラストマイル』のおもしろさ
●映画『ラストマイル』の解説
●映画『ラストマイル』の楽しみ方
●映画『ラストマイル』の推しポイント！
●映画『ラストマイル』の残念なポイント
●映画『ラストマイル』の脚本が歪な理由（考察）

さすがの話題作。他の映画を侵食するほどの上映回数です。
本作はテレビドラマとのコラボ作品だと聞いていたので、筆者はあまり観る気はなかったんですが、評判が抜群に良くて“傑作”だとの評価もあったので観に行くことにしました。
「MIU404」は観てました。満島ひかりも好きです。なので期待はありました。

ゴマ

『ラストマイル』を観た感想は？

こま

ごめんなさい。今年一番退屈でしたー

結論！

＜おススメ度＞
     

展開が平坦で、脚本や内容のスケールがテレビドラマを超えていません。
今年一番退屈な映画でした。実際、中盤で一瞬寝てしまいました。
豪華な出演者なのに非常に残念な内容です。
脚本が歪で不自然な点が多いです。

以下その理由を書いていきますが、後半はやや酷評気味になります。
あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
それでもOKという方は、ぜひ読み進めてください。
全部読んでられないなという方は「推しポイントまとめ」↓まで飛んでください。

ゴマ

この映画のことを教えて

こま

テレビドラマのヒットメーカーがタッグを組んだ作品で、出演者が豪華なんだ

映画『ラストマイル』の概要

ブラックフライデー前夜を発端とする連続爆破事件に立ち向かう、ショッピングサイトの巨大倉庫（LC）のセンター長やそれを取り巻く人々を描くサスペンス映画です。

「MIU404」と「アンナチュラル」の両テレビドラマのプロデューサー・新井順子、監督・塚原あゆ子、脚本家・野木亜紀子というヒットメーカーが再びタッグを組み、両シリーズと同じ世界線で起きた連続爆破事件の行方を描きます。

上映時間は129分 。レイティングはGです。

出演は、満島ひかり、岡田将生、ディーン・フジオカ、大倉孝二、酒向芳、宇野祥平、安藤玉恵、丸山智己、火野正平、阿部サダヲ が出演する他に、「アンナチュラル」チームから石原さとみ、井浦新、窪田正孝、市川実日子、松重豊薬師丸ひろ子。「MIU404」チームから綾野剛、星野源、麻生久美子などが出演。主題歌は米津玄師。

なんとも凄い布陣です。

ゴマ

評判はいいの？

こま

評価が高くて、ヒットしているよ

映画『ラストマイル』の興行収入

本作は大ヒットしています。公開3日間で観客動員は66万人超え、興行収入は9億7,800万円をあげて断トツの首位。2週目もその勢いは衰えず速報ベースで20億円を突破。最終興行収入は50〜60億円を超える見込みです。

テレビドラマ版からのファンの期待の大きさが分かります。

映画『ラストマイル』の評価

Filmarks 4.2p
映画COM 3.9p

評価はかなり高く、「面白かった」という声が多いです。

ゴマ

どんなお話なの？

こま

物流業界を巻き込むサスペンスだよ

映画『ラストマイル』のあらすじ

流通業界最大のイベントであるブラックフライデー前夜に、世界規模のショッピングサイトのデイリーファスト関東センターから配送された段ボール箱が爆発する事件が起きる。やがて事件は日本中を震撼させる連続爆破事件へと発展する。関東の4分の3を担う巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に事態の収拾に奔走する。延々と続くベルトコンベアと荷物。現代社会の生命線ともなった物流の流れを止めずに、次なる爆破を防ぐことができるのか。日本中を恐怖に陥れる4日間が始まる。

といったような筋書きです。

本作のタイトルにある「ラストマイル」（=ラストワンマイル）とは、物流サービスにおいて最終拠点からエンドユーザー(顧客)へ荷物を届ける最後の区間を意味します。
家まで荷物を持ってきてくれる宅配業者さんの仕事ことです。本作でイメージされるのは、アマゾンに対するクロネコヤマトですね。

ゴマ

この映画の見どころや特徴は？

こま

テレビドラマとコラボしているところや物流のブラック企業をテーマとしているところだね

映画『ラストマイル』の見どころ

本作の一番のウリは、TBS系テレビドラマ「アンナチュラル」(2018年)及び「MIU404」(2020年)と世界観を共有するシェアード・ユニバース作品となっている点です。

因みに、この“アベンジャーズ”構想は、「MIU404」の時からすでに計画があったそうです。

映画『ラストマイル』の特徴

社会問題を絡めたお仕事系サスペンスになっています。”物流の2024年問題”が騒がれる年にタイムリーな内容です。

資本主義における物流業界の階層化や搾取構造をテーマにしており、巨悪よりそれを生むシステムの問題を重点に、豪華なキャストによるエンタメ群像劇として描いています。

映画『ラストマイル』の主要テーマ

本作は日本の物流とそれを取り巻く労働環境がテーマとなっています。

夜の光がベルトコンベアに変わるオープニングとエンディングが、そのテーマ性を象徴しており、巨大倉庫のベルトコンベアが、社会の自動化の流れを表していました。オープニングで主人公が乗る通勤電車はさながらベルトコンベアのようにさえ感じます。

そして「What do you want？」(あなたは何を求めますか)の言葉で、その状況を招いている責任の一端は消費者（=観客）にもあるということを突きつけてきます。

2024年問題・ラストワンマイル問題について

2024年4月から適用される働き方改革関連法による労働時間の上限規制(建設、運輸、医療に対して例外的に認められていた時間外労働の上限規制の猶予が終了する)がもたらす問題をいいます。

特に物流業界では、トラックドライバーの時間外労働時間が年間960時間に制限されることにより、輸送能力が不足することが懸念されています。

この輸送問題は、主に運送会社と消費者にしわ寄せが来る問題です。労働者としては労働環境が改善する反面、収入減の可能性があります。

医療関係もこの問題の対象なのだから「アンナチュラル」チームも絡めた表現があっても良かったのではと思います(なんなら警察も)。残業に関する発言が一言あったと記憶していますが、もう少し踏み込んでも良かったと思います。

ゴマ

演者はどうだった？

こま

主演の2人のあっさりした個性が上手く活かされていたね

キャストについて

満島ひかりと岡田将生はさっぱりあっさりな味を持つ俳優です。彼らを主軸に据えることによって、物語が重くなり過ぎないバランスとなっていました。各キャラクターがPOPで見やすい作品となっています。

最近番宣テレビでよく見かける満島ひかり。素が素敵で、好感を思っていました。主人公舟渡エレナは比較的嫌な感じのキャラクターですが、満島ひかりがやっているので気になりません。因みに、エレナのキャラクターは満島ひかりの当て書きだそうです。

岡田将生演じる梨本孔は、観客の視点であり、傍観者です。傍観者役を演じさせたら岡田くんはピカイチです。

「欲しい物は何もない」という孔と、「隅から隅まで全部欲しい」というエレナとは対照的に描かれていました。

配達員の佐野亘・佐野昭親子を演じた火野正平、宇野祥平の親子役の演技は、とても味があって良かったです。

以下、ネタバレを含んだ記述となります。ご注意下さい。

ゴマ

観て良かったのはどんなところ？

こま

モデルとなった企業を批判の対象としているのはなかなか頑張っていると感じたよ

良かったポイント

物流倉庫、運送会社、委託ドライバー、消費者と、視野を広く取り、物流にかかわる様々な人々にフォーカスしている点が良かったです。

本作に登場するデイリーファスト社はアマゾンをモデルにしていると思われます。
映画作品の多くは、アマゾンでDVDやサントラCDを売り、アマプラで配信します。そのアマゾンを(モデルとはいえ)、エンタメ作品で批判するのはチャレンジングな試みで、その心意気は買いたいと思います。

批判性だけでなく、メディカル分野の配送など利便性も認めているのは良かったと思います。

問題は続いており、解決仕切らない雰囲気、完全なハッピーエンドではない余韻を残すバランスの終わり方も良かったと思います。我々消費者(観客)・社会の方が変わってはいないと問題提起し、観客に考えさせるエンディングでした。

なんと言ってもキャストが豪華です。完成披露会の舞台に並んだキャスト陣を眺めるだけでワクワクします。このキャストを呼べる座組の強さを感じます。完成披露会でのわちゃわちゃとした楽しそうな雰囲気も良かったです。

本作にはドラマの枠を超えた“アベンジャーズ”たち(俳優)が出るのですが、決して本筋に絡むことはありません。映画は映画のストーリーとしてしっかり独立しています。クロスオーバーは控えめに、一本の映画として楽しめます。その意味では、露出量はこれくらいで良かったと思います。ドラマの各回の事件を起こした登場人物も出るのは、ファンには堪らないと思います。

黒と赤のカラーが巧みに使われていました。黒はブラック企業、ブラックフライデーの象徴。ブラックフライデーの偽CMの映像も黒と赤が印象的でした。
主人公エレナが着る黒と赤の服装は、その時の心情や状況を表していると感じました。

松本一家の元に届いた荷物が危うく爆発するところを、配達員の佐野亘・佐野昭親子の機転で救われるシークエンスが、サスペンスとして一番ハラハラしました。

巨大倉庫に吸い込まれていく派遣社員のオープニングは良かったです。

エレナがネットでX線探知機10機をポチッた軽やかさは、人物をよく表していて良かったです。

ゴマ

残念だったり、惜しかったところもあったの？

こま

ごめんなさい。凄くたくさんあったねー

残念なポイント

●シナリオの問題

脚本の映画ですが、私にはその脚本がいまいち合いませんでした。非常に粗が目立ち、不自然な点が多く、かなりいい加減なシナリオだと思いました。

テーマも平坦、物語も平坦、アクションや見せ場も平坦、大きな盛り上がりがなく全体的にも平坦なストーリー展開でした。

主演2人がコントロールルームでダラダラ喋っている時間が長く、テンポが悪くて少しも物語がドライブしません。まるで会話劇のようです。その会話がウイットに富んだものであれば楽しめますが、ユーモアが効いておらず退屈でした。

犯人は偽CMの発注をしていましたが、行動が回りくどいと感じました。本作の犯人は愉快犯ではありません。しかも、偽CMであることは世間で話題になっておらず、デリファス側も全く気付いていません。つまり犯行予告として機能していないのです。これが犯人にとって何になるのでしょう？
このシークエンスは爆弾の個数を観客に知らせるための脚本上のフリでしかありません。本作はこのような都合の為の展開が多くあります。
とてもテレビドラマ的だと感じました。テレビドラマだと、次回は1週間先になるので、違和感は少なくて済みますが、映画は2時間でまとめなくてはならないので、こういう問題が露呈しやすいのです。

ほとんどのキャラは深掘りされません。人物像として、非常に薄っぺらいです。一番情報があるのは佐野親子でしょうか。
主人公2人に関しても同じです。孔のキャラクターも深掘りされません。情報として出てくるのは、「ブラック企業でホワイトハッカーをしていて、部活はサッカー部ではなかった、欲しいものは特にない性格だ(のに巨大倉庫のマネージャーにまでなっている)」というくらいです。それがなぜかは全く描かれません。
でもこれはまだましな方で、エレナについてはもっと謎です。過去シーンは少し出て来ますが、なぜアメリカにいたのかさえ明かされません(アメリカ人なのか？日本人なのか？名前からすると日系なのか？)。エレナが着るやや華美な色合いの服装や指輪は、外国人であることの強調だったのでしょうか。

山崎に関しても過労で自殺未遂に追い込まれたというのは示されるのですが、それ以上の情報がないので、筧がそこまでして復讐したい程の人物かどうか観客には伝わらず、説得力がありません。

歪な人物像が2人います。
エレナは信用させるような振る舞いをしますが、よく見ていると不審な点が多く、信用(がおけない)できない主人公となっています。
エレナには異物感があります。彼女が語ることが本当なのか信用できません。その理由は後ほど述べます。
もう一人は筧まりか。彼女は「同情を誘う犯罪者」として描かれていますが、やっていることは凶悪犯そのものです。哀れな犯罪者として同情できません。

今回の爆弾事件で、「重傷者5人、軽傷者6人が出た」と途中のニュースで報道していました。“死者”は筧まりかだけで、他は大小あれど怪我人です。つまり爆弾自体の威力は小さなものだという可能性があります。
そうだとしても子供が開ければ死ぬかもしれないし、大人でも一生残る傷や後遺症ができるかも知れません。一般市民を巻き添えにする復讐は、筧にとって完全に的が外れています。筧の目的は「山崎佑の自殺未遂の原因を明らかにし、それを招いたシステムを変える(画的にはベルトコンベアを止める)」ことにあります。その目的を果たすために、一般市民の犠牲は必要ないはずです。
シナリオとしては、利用者も加害者だと言いたいのかも知れません。しかし爆弾で個人を傷つけることは間違っています。他に方法はいくらでもあるはずです。
挙げ句、本作では結局物流システムは何ひとつ変わらず、その犠牲の上に成り立つ成果は「20円の配送賃料アップ」だった、という落としどころとなります。全く釣り合いが取れていません。
本作の犯人は、さながら悲劇のヒロインで同情の余地がある犯罪者という位置付けになっていますが、やっていることは非情な無差別殺人者そのものです。犯人の人物像と犯罪内容が合っておらず、不自然でとても違和感があります。犯人の思いに感情移入ができません。そんな無茶苦茶なストーリーには感動できません。

2024年問題は解決こそしていませんが数年前から散々指摘されてきたことであり、社会問題として取り上げるタイミングとしては既に旬を過ぎています。
問題は既に次の段階に移っています。しかも「誰かが死傷する事件が起きてから業界が変わる」というシナリオは、それ自体が大きな問題だと感じました。

●見せ方の問題

外連味が無く、画的に安っぽく、面白味がありません。全体に展開が平坦でぬるかったです。

非常にテレビ的で、ドラマ特番レベルに感じました。全体に物足りなく、配信で観れば十分という感じです。

アクションらしいシーンは終盤の松本家のシークエンスだけで、他にこれといって映画として印象に残るシーンがありません。

予算の多くを出演料に持っていかれた為に、映画の規模感を小さくせざるを得なかったと想像します。キャストの顔面以外に絵力がないのは否めません。

エンタメ映画としては、規模感が小さく狭い場所で展開する話に感じます。

爆発アクションがメインなのに、個々の爆弾で爆発のスケールが違い過ぎます。
重傷を負わせる爆弾もあれば、直ぐ横で爆発しても誰も怪我を負わない爆弾もあります。
特に羊急便のバックヤードでの爆発は画的にもしょぼいですし、ラストの松本家に届く爆弾もラストアクションなのに洗濯機で処理してしまうのは画的に小規模過ぎます。

松本家の事態が解決すると、日が差し込み、いい感じの音楽が流れるというステレオタイプな表現になります。
そこから反転するラストシーンは逆に分かりにくいと感じました。

満島ひかりは好きな俳優ですが、本作には彼女特有なクセが合っていないと感じました。『川っぺりムコリッタ』の彼女はとても良かったのですが、本作のエレナには好感が持てませんでした。

シェアードユニバースが本作の一番のウリですが、「アンナチュラル」チームも「MIU404」チームも出番は少なく(ほんの少し物語に影響を与えますが)、メインストーリーには絡んで来ることも、エレナや孔と出会うこともありません。シェアードユニバースというよりカメオ出演レベルです。
これくらいの塩梅が良いともとれますが、この程度ならオリジナルキャラクターで十分です。特に「MIU404」チームはいなくても良かったレベルでした。
このストーリーに出すのであれば、一瞬でも主人公と同時に画面に映るとか会話をするとか、何かの絡みがないと意味がありません。製作側でもはっきり「アベンジャーズをしたかった」と言っているのだから、ちゃんと「アッセンブル」させてほしかったです。

終盤の松本家でのシークエンスは警察がやる仕事です。なぜここで「MIU404」チームを使わないのでしょうか。初動捜査中心のヘルプ部署（臨時部隊）とはいえ、そんなのはシナリオでどうにでもなると思います。結局「洗濯機」の伏線回収の為だけに、佐野親子が助けに行く展開となっています。

倉庫の主人公たち、統括本部長、本社、配送会社、配達員、松本家、「アンナチュラル」チーム、「MIU404」チーム。みんなそれぞれシークエンスがバラバラで、ブツ切れに描かれています。ストーリーが切れ切れシーンの寄せ集めに感じます。それが収束してきません。後半になってようやくエレナだけが、羊急便の関東局や五十嵐、佐野親子に別々に会いに行くのですが、物語としての一体感には欠けました。

倉庫に来る2人の刑事(毛利と刈谷)はそれぞれ「アンナチュラル」と「MIU404」に出ていたキャラですが、登場シーンは多いものの最終的に見せ場がなく残念でした。

「止まらないシステムを止める」のがテーマのひとつだと思います。終盤でとうとうベルトコンベアが止まるシーンが出てきますが、本作の主題に関わる重要なシーンであるにもかなわらず、少しもカタルシスがありません。

犯人が物流システムの裏技を利用していることを突き止めるシークエンスがありますが、あの場面でもカタルシスは感じませんでした。実にもったいないです。

巨大倉庫の使い方もアイデア不足でつまらないです。もっと面白い見せ方や使い方が出来たはずです。
ベルトコンベアや広い倉庫を使ったアクションや工夫が見られなかったのは残念です。

筧が犯行を見届けてから物語の最後に爆死するのが最も自然な流れで、観客の心を揺さぶると思います。ですが、最初に爆死してしまいます。これは「MIU404」チームに初動捜査をさせるための脚本上の都合でしかないと感じました。

タイトルはテーマに沿ってはいますが、印象に残りません。もう少しPOPで良いタイトルにした方が良かったと思います。

アメリカ本社とのやりとりも稚拙でステレオタイプに感じました。

ラストマイルを担う人々は、善人として描かれていますが、時々不正事件として報道されるように実際にはどうしようもない人もいます。そういう人も登場させても良かったんじゃないかと思います。

エレナが山崎を「やまさき」と正しく発音するという行は、使い古された表現でフレッシュさがありませんでした。で、それって活かされましたっけ？

「MIU404」を観ていない人には、綾野剛の伊吹キャラはキツイと思いました。

ロッカーのメモには、落下係数や速度を書いたほうが良かったのではと思います。

●テーマについて

本作は過重労働や労働者の尊厳をテーマにしていますが、このような題材はとても古典的で古くから多くの映画が作られています。

有名なものでも、ルネ・クレール監督のフランス映画『自由を我らに』(1931年)やチャップリンのアメリカ映画『モダンタイムス』(1936年)などがありますし、SF映画黎明期の傑作であるフリッツ・ラング監督のドイツ映画『メトロポリス』(1927年)もこれに含まれるかも知れません。

またラストワンマイル問題に関しては、ケン・ローチ監督のイギリス映画『家族を想うとき』（2019年）を思い出しました。この映画の原題は「Sorry We Missed You」（ご不在につき失礼します）という宅配事業者の不在届を意味しており、イギリスの配達ドライバーの過酷な状況とその家族を描くドラマ映画となっていました。

巨大倉庫の労働環境のストーリーとしては『ノマドランド』(2020年)を連想しました。アメリカ中を彷徨いながら、アマゾンなどで過酷な季節労働をする高齢者の姿が描かれていました。ジャンルが違うとはいえ、本作は『ノマドランド』の現実感や衝撃には微塵も敵わないと感じました。

ゴマ

結構手厳しい感想だね

こま

まだまだヘンだと感じたところがあるよ

不自然・違和感を感じたところ

連続爆弾事件のような凶悪な事態が発生して、配送を止めない選択肢は今時の企業にはありません。顧客や従業員に危険が及ぶ可能性があるからです。常識で考えれば当然のことです。顧客と従業員の安全を守る姿勢を前面に出さなければ、ネットで叩かれて企業としての評価が地に落ちるだけです。ブラックなのはそれが隠れた事実だからであって、爆弾事件のような世間に広く公表された事態に対しては、企業としていかにスピードをもって対処したかが重要な評価基準となります。劇中では株価を意識したセリフがありますが、こんな対処の仕方では株価以前に、顧客も取引先も離れて営業自体が立ち行かなくなります。

倉庫の荷物に爆弾があるかも知れないのに、従業員は誰も文句も言わないし、ストもしません。また会社も従業員に対して注意を呼びかけません。違和感満載です。異常です。筆者ならそんな職場には怖くて出社しません。それこそブラックの極みです。それ以前に本作では倉庫のストーリーなのに倉庫の従業員はほぼ描写されません。いないも同然な扱いです。

これだけの事態が起こっているのにデイリーファスト社の本社から誰も現場に派遣されないのは不自然です。事態の収拾や対処の為に、本社から人員が派遣されるのが当然です。エレナが本社のサラと繋がっていたとしてもそれを知っているのは彼ら2人だけのはず。部下の失態は上司の失態です。社会問題となり、警察が入っているのに現場に丸投げはあり得ません。
倉庫だけでなく荷物の製造メーカーや他の物流会社などにも捜査は行くはずです。普通に考えても、対象商品の出荷は差し止めになるはずです。

消費者（＝観客）はほとんど描かれません。爆弾被害者と松本家だけです(爆弾の被害者は実際には画面に登場しない)。観客に居心地の悪さを与えて、当事者意識を持ってもらうためにはもっと消費者を描く必要があったのではないでしょうか。

爆弾の威力は注意喚起と共に報道されるはずです。威力が小さければ安心材料となるので尚更です。しかし本作では爆発力に関しては何も言及されません。

5年前から放置されていた山崎のマンションの部屋がそのまま残されているのも不自然ですし、伊吹がそこから女性の匂いを感じ取る(イメージする)のも無理があります。あのマンションは誰が家賃を払っているのでしょうか。それとも分譲マンション？

コントロールルームでの爆弾処理シークエンス。エレナは孔との対話の最中に、開けようとした荷物に爆弾が仕掛けられていることに気付き、いきなり爆弾処理が始まります。何で？ストーリーの流れからも完全に浮いています。
このシナリオであのシークエンスは必要なのでしょうか？ しかも爆弾を抑えながら打ち明け話をするというのは不自然極まりありません。警察もいい感じのタイミングで入ってきて爆弾を処理します。

爆発物の発見や処理に対して防護服を着た爆発物処理班は出てきません。普通の軽装の警官や刑事しかいません。
エレナが開けようとした箱が爆弾だと言ったときに、なぜ孔は逃げないのでしょう。なぜエレナもそして警官も彼を逃がそうとしないのでしょうか。非常に違和感があります。
このシーンで爆発物処理班はエレナと孔に防護ヘルメットを被せますが、警官はヘルメットを被ってなかったのでは？例え処理できる自信があったとしても暴発することだってありますし、間に合わないことだってあり得ます。
そんな感じだから、いつ爆発するかも知れない爆弾をめぐるスリリングさが感じられません。主人公にそれをさせただけというお粗末な演出になっています。

山崎が使っていたロッカーに謎めいたメモ書きがあり、それを消さないようにとLCの社員間で申し送りがされていましたが、それはなぜ？
メモの内容もベルトコンベアのスピードと耐荷重が書かれているだけで、それがどうしたというくらいの内容です。それをなぜ代々の社員が引き継いでいるのか理解できません。引き継ぐ時には「君は自殺しないように」とでも言うのでしょうか。

最後にエレナはアンとの電話で「爆弾はまだ残っている」と伝えます。事件が解決を迎えたため、これ以上警察が爆発物の検査をすることは無理です。もしデリファス社自身が荷物の検査をするためにベルトコンベアを止めたとしても、それは追加で処理しなければならない業務の発生を意味し、従業員のへ過重労働へ繋がることは明白です。エレナの目的と矛盾が生じます。

筧まりかはなぜ身を偽ってから自殺したのでしょう。

なぜ山崎佑は死んでおらず、植物状態という設定なのでしょう。

筧の自殺でガスボンベをあんなにたくさん使っていたら、警察の現場検証で、すぐ鑑識が見つけるはずです。なぜ見つからん？

「ホワイトハッカーがいる職場」と「日本企業の悪いところを集めた会社」とが同じというイメージが持てませんでした。

ゴマ

まだ言い足りないことがあるの？

こま

疑問点も多かったんだよ

疑問に感じたポイント

エレナは山崎のことも山崎の恋人（筧）のことも事前に知っているのだから、犯人が山崎の恋人ではないかと早々に気付いてもよさそうですが、なぜかエレナは筧まりかのことを犯人の候補に入れません。

本作のストーリーで最終的にシステムから外れる(会社から去る)のは、ヒロインであるエレナだけです。

アメリカ本社からの直接赴任なら出社前から話題で持ち切りになりそうなものですが、上司である五十嵐でさえエレナの経歴もどのような人物なのかも知りません。(密命を帯びていたとしても変です)

エレナはなぜアメリカにいたのでしょうか。筧まりかはなぜアメリカでエレナに会えたのでしょう。
この時点でのエレナは山崎とは関係ありません。山崎の件を告発するために渡米してきたその恋人と“たまたま”接触し、協力を求められたのいうのはとても不自然です。

筧まりかは訴えるとかマスコミに告発するとかではなく、なぜ爆弾で罪もない人を巻き込むのでしょうか。やりたいことが何か理解できません。

一般市民が犠牲になることをやりたかったのでしょうか。復讐なら対象の相手にすべきです。倉庫に爆弾を仕掛けてベルトコンベアを止めろと要求するとか、本当に倉庫を爆破するとかならまだ分かりますが、自分がまず自殺しておいて、他人を巻き込んだ凶悪事件を起こすことが良い結果を招くとでも思っているのでしょうか。しかも恋人である山崎は植物状態とはいえまだ“生きて”います。

会社にある山崎の記録を消しても、上司であった五十嵐や同僚は覚えています。五十嵐の記憶を消さないと証拠隠滅にはなりません。それならわざわざエレナに頼むより、五十嵐にデータを消去させた方がスムーズです。なぜエレナでなければならないのか。

エレナは五十嵐に「羊急便は配送料の上乗せを要求しています」と、集配センターのドライバー達がストライキを起こすスマホの動画を見せて、要求書を渡します。さらにエレナは「大手３社の運送会社も羊急便に協力する」との書類を渡します。
エレナがいかに優秀だとしても、交渉の準備があまりにも段取り良過ぎます。

ゴマ

疑問点が多い脚本になったのはなぜなのかな

こま

恐らく脚本推敲の段階で主人公のキャラクターを変更したからだと思うよ

脚本が歪になった原因はこれ！（考察）

エレナは信頼できない主人公として描かれています。
筧がこの壮大な計画を一人で準備できたのかは甚だ疑問です。

エレナ共犯説などの考察をネットに挙げている方がおられます。大変面白い考察です。
ですが本作(作品)に関しては意味がありません。なぜなら、もし本当にそういう意図が製作者側にあったのなら、少しでもストーリーに組み入れたはずだからです。そうしないのは意図がないからです。というか意図から外したのだと私は思います。

なぜなら本作の脚本には穴や疑問が沢山ありますが、エレナが共犯もしくは真犯人であればほとんどの穴が埋まるからです。エレナが共犯者であることを臭わせるシーンは、簡単に挿入できますが、本作はそれを敢えてしていません。

筆者が想像するに、脚本の初稿の段階では「エレナが共犯者」として書かれていたのではないでしょうか。
最初はエレナが共犯者もしくはエレナが犯人として脚本に描かれていたのですが、脚本を推敲していくうちに今のキャラになり、痕跡だけが残ったということだと思います。

若しくは、社会問題を取り上げたミステリーという本筋から逸れ、本作のテーマに対してどんでん返し的な展開は相応しくないと判断したのではないかと思います。
そこでエレナが真犯人であるというシナリオを止めて、現在の内容に書き換えたのだと推察します。

その結果、シナリオのあちらこちらに当初のシナリオの痕跡が残り、先に挙げたように歪なシナリオになったのではないかと思います。それゆえ、様々な不自然さや疑問が残ってしまう結果となったのです。

それなら孔が主人公で、エレナが真犯人で良かったんじゃないかと思いますが、主人公を黒幕にすると、ブラック過ぎてテーマに合わないと判断されたのではないかと想像します。

チグハグになった脚本が、エレナ共犯でスッキリするのであれば、そういう物語にした方が良かったのではないかと思います。その方が面白かったのではないでしょうか。そうすれば筆者の感想も変わっていたかも知れません。

エレナが共犯者であれば、どの箱が爆弾か知っていたことになります。つまり自分が開けようとしているのが、爆弾だと分かった上でわざと開けようとしたということになります。そうするとあのシークエンスのちぐはぐ感も理解できます。

筧がやりたかったのは復讐、エレナがやりたかったのが労働環境の改革と契約交渉で、利害は一致します。しかしベルトコンベアは止まらず、倉庫の労働環境は変わっていません(言及がない)。
結局この物語は何を描きたかったのでしょう？

ゴマ

偽CMでデイリーファストのスペルが違っているというのがあったね

こま

これは恐らく「ファウスト伝説」を意識したネタだと思うよ

「ファウスト伝説」について

エレナがネットでデイリーファストのCMを検索していると、「DAILY FAST」ではなく「DAILY FAUST」になっているのが発覚するというシークエンスがあります。

「ファウスト」はゲーテの長編の戯曲として有名ですよね。筆者も学生の時に夢中になって読みました。
主人公の名前は「幸福な」「祝福された」を意味するラテン語のfaustusに由来します。( 「力ずくで」「武力によって」という意味のドイツ語とは異なります)

本作も敢えて「DAILY FAUST」としているところから見て、「ファウスト」を意識していることは明らかでしょう。

ファウスト伝説によれば、ファウストは悪魔（メフィストフェレス）に対して、魂と交換にこの世のあらゆる喜びと知恵と知識をほしいままにできる魔法の力を求めます。しかし最後には悪魔に魂を奪われ体を四散されます。(ゲーテの「ファウスト」では最後は救済されます)

この伝説を本作になぞらえば、筧がファウストで、エレナがメフィストということになります。
「アンナチュラル」チームのターンで、「筧の身体は四散していた」という説明があったので、間違いはないでしょう。

やはりエレナは共犯者、すなわち共同正犯、或いは教唆犯として設定されていたのだと思います。

ゴマ

巨大倉庫に社員は9人しかいなくて、ロッカーが余っているという描写があったね

こま

今後の労働環境は劇的に変化する可能性があるね。今が良かったねという日が来るかもしれないよ

映画『ラストマイル』を観てその他感じたこと

10年、15年後にはアマゾンのピッキング作業などの仕事は無くなっているかも知れませんし、配送も自動化が進んで配送業者は今よりずっと減っているかも知れません。

本作でも巨大倉庫に正社員(ホワイトカラー)は9人しか必要ないと描かれています。無駄に置かれたロッカーは恐らく解雇された人数（担当の職場がなくなった）なのです。

現在は企業の巨大化のスピードに効率化が追いついていなかったために人手で補っていましたが、巨大化のスピードの鈍化が進むと効率化が追いつき、労働市場の縮小が始まります。

間もなく上越新幹線の一部で自動運転が始まります。そのうち新幹線の運転手という職業もなくなるでしょう。
車の自動運転が進めばトラック、タクシー、バスなども人が介在する所が減っていきます。
身近なところでは、レジのチェッカーが減っていますし、銀行の窓口も減っています。
今後はAIの台頭で、ホワイトカラーの仕事もどんどん減っていきます。

「あの頃は仕事があって良かったな」という時代になるかもしれません。

そうなるとベーシックインカムを、まじめに考えないといけない社会になるかも知れませんね。

今描くのならそういうことまで描いてほしいなぁと思います。セリフ１つ挟むだけで、ずいぶん違った印象になるはずです。本作は少し視野が狭いと感じました。

ゴマ

『ラストマイル』のおすすめポイントのまとめです！

映画『ラストマイル』の推しポイントまとめ

社会問題を取り込んだ脚本に、人気ドラマのシェアードユニバースで観客を楽しませながら、同時に営業のリスクヘッジをしている作品です。

いかにもヒットさせるために作っている作品という感じです(商業映画なんだから当たり前ですが)。その効果がしっかり興行成績に表れている点は素晴らしいと思います。

一定の面白さは担保されている作品ですし、ドラマや脚本家のファンなら間違いなく楽しめます。
この座組の作品は見逃せない、豪華な俳優陣の世界観を楽しみたいという方には、特におすすめです。

一方筆者はというと、今年一番退屈な映画でした。フレッシュさが微塵も感じられませんでしたし、豪華な俳優陣も不発でした。
全ての登場人物が深掘りされず、まるでベルトコンベアみたいな作品だと感じました。

何と言っても物語に不自然なことが多過ぎます。脚本がおかしいのです。主人公を共犯者として設定しておきながら、そう描かなかったことで歪なシナリオになっています。

最後に問題提起で終わるのはいいのですが、ミステリーやサスペンスの部分に関してはスッキリ終わってもらいたいです。本作は何だかモヤモヤしたまま終わります。

ともあれ大ヒットしたシェアードユニバースは業界を変えるでしょうか。二匹目のドジョウを求めて、業界がウヨウヨ動き出しそうですね。

でもMUCのようにはならないでほしいです。結局はそのユニバースが足を引っ張っているのが現状ですから。
本作に興味があれば、是非“配信”が始まってからお確かめください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の作品概要
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のおもしろさ
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の解説
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の楽しみ方
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の推しポイント！
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

本作はデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっていて、とても楽しめます。
不謹慎キャラが大暴れするR-15作品ですが、基本はコメディです。デップーのお喋りは面白いですし、アクションもアガります。さらにサプライズ演出も用意されています。
但し、メタな業界裏事情が作品の背景になっていて、コアなファンムービーという側面もあります。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

人気キャラが一堂に会す作品として話題の一作だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の概要

2024年に唯一公開されるMCU作品として、公開前から話題になっていた本作。日本は世界最速公開で、珍しく夏休みシーズンの水曜日から劇場上映が始まりました。

アメコミヒーローが活躍する人気アクション＆コメディ映画『デッドプール』シリーズの第3弾。監督は前作のデヴィッド・リーチから『フリー・ガイ』などのショーン・レヴィへと交代。主演は引き続きライアン・レイノルズが務めています。ウルヴァリン役は旧シリーズでも演じていたヒュー・ジャックマン。上映時間は128分。レイティングはR-15＋。

今回は上映時間の関係もあって吹替版で観ました。デップーはやたらに喋るので、初回に観るのは吹替版がおすすめです。
場面展開が早いので、字幕だと読み切れない可能性があります。

ゴマ

一般の評判はいいの？

こま

とても人気が高く、絶賛評が多いね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の評判

本作の評価は、米ロッテントマトでトマトメーター 79%、オーディエンススコア 96%。
Filmarks 4.2p、映画COM 3.7p。といった感じ。

評判はかなり良いです。絶賛評が多く、ファンは大いに楽しんでいるみたいです。

興行収入はいいみたいです。
本国のオープニング興収は今年公開作品の中で最高。歴代でも6位という大ヒット。R指定作品としても、史上最高のオープニング成績を残しています。
なんと早々に制作費は、ほぼ回収出来たようです。

ゴマ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のざっくりあらすじです

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のあらすじ

デッドプールはTVA(時間変異取締局)に連れて行かれ、エージェントであるパラドックスから、自分のユニバースが消滅される計画であることを聞く。

彼は自分の世界と仲間を救うために、別のバースにいるウルヴァリンに助けを求める。しかし、そのウルヴァリンは全バースのウルヴァリン中で最もダメなしくじりウルヴァリンだった。

TVAによって、各バースのトラブルメーカーが追放される“時の果て”である「虚無空間」にとばされた2人は、その世界の支配者であるチャールズ(プロフェッサーX)の双子の妹、カサンドラ・ノヴァと対立する。

ユニバースを救うためにTVAに戻ろうと考えたデッドプールは、虚無空間にいた訳ありヒーローたちと手を組み、カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うのだが。

という感じの筋書きです。

色々絡まっている内容なので、簡単にまとめるのは難しい作品です。ネタバレしないと語れないタイプの作品なので、ここからはある程度ネタバレありで書きますので、ご注意ください。

ゴマ

予習復習した方が楽しめるのかな？

こま

デッドプールの過去作を予習復習するだけで100％楽しむのは無理、というレベルだと思うよ

鑑賞前に予習は必要？

公開前は情報が出されず、かなり秘密にされていました。
筆者は予習も復習も無しで観ました。配信の「ロキ」シリーズもまだ観ていません。

監督は「予習はいらない」と言っていましたが、その意味は「予習は無理」ということだと思いました。

デッドプールの1＆2を観ていれば大丈夫とかいうレベルではなく、制作会社のゴタゴタの知識があるかや、サプライズで出てくるキャラの作品をリアルタイムで観ていたかどうかが、本作を楽しむ上で重要なファクターとなっています。

ゴマ

どんな内容なの？

こま

ストーリーで推進する映画ではなく、とにかくメタないじりギャグが満載の作品だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の特徴

「ヒーローとはなんぞや」をテーマに、デッドプールらしいメタいじりが満載の楽しい作品に仕上がっていました。第四の壁もしっかり超えてきます。サプライズも沢山あります。
オープニングアクションは最高でしたし、車内アクションも新鮮で楽しめました。

やはりスターキャラの共闘はアガります。クライマックスもアガりました。

仲の悪い2人がバディを組むロードムービーとなっています。その中で上手くいっていないヒーローたちのいわゆる「中年の危機」からの脱出が描かれます。

そして使い捨てられたキャラクターたちがもう一度ヒーローを目指すというストーリーを絡ませて、過去の作品を供養するという映画にもなっています。

筆者はX-MENシリーズについては知識が切れ切れでよく覚えていません。デッドプールシリーズも面白かったのは記憶にありますが、ストーリーや細かいことはよく覚えていません。
何も予習しなくても楽しめますが、とにかくメタネタが多い作品なので、知識が豊富な程楽しめます。

本作ではディズニーとMCUとフォックスの各会社の“事情”と作品をいじり倒しています。各会社の状態や過去にどんな作品を誰が主演でやっていたのか、そこを知っておかないと存分には笑えません。例えば、虚無空間でデップーの後ろにある瓦礫が何であるのか、裏事情を知っていないと意味は分からないと思います。

因みに筆者は“何となく”知っていた程度ですが、かなり楽しめました。
ただお蔵入りしていた企画の主役が出てきますが、何で出てきたのか分かりませんでした。小ネタも散りばめられていますが、筆者にはあまり分かっていないと思います。

何となくストーリーはありますが、そこまでのものではありません。あくまでもデップーらしい“いじり”やR-15のグロアクションを楽しむ作品です。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

メタないじりってどういうこと？

こま

マーベルと20世紀フォックスの買収ネタが絡んでるんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』で描かれるメタ事情

マーベル映画には、MCU、20世紀フォックス版、ソニー版などが混在していましたが、2019年に20世紀フォックスがディズニーに買収されるという“事件”が起こり、それによってフォックスが持っていたX-MENやファンタスティック4、デッドプールなどの特定フランチャイズの映画化権がディズニーの手中になったという“事情”があります。

本作では、その“事情”をベースにマルチバースや第4の壁の突破で茶化し、いじり倒して、楽しませてくれます。

なので、この“事情”を知っていることは本作を楽しむ上でとても重要です。さらにサプライズ演出もあります。つまり本作は、極端にいうと「一見さんもニ見さんもお断り」の作品といえます。

じゃあ、全く知識や情報が無いと楽しめないかというと、そんなことはありません。特定の知識がなくてもちゃんと面白いです。でも“知っている”ことが本作の面白味を何倍にもしてくれることは間違いありません。そういう作りになっている作品です。

ゴマ

デップーがトレーラーで「俺ちゃんがMCUを救う神」って言ってたけどどういう意味？

こま

マーベルが不調の時にフォックス作品が助ける形になってる、ということのメタ表現なんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』が生まれるまでのマーベルとフォックスの歴史

マーベルはかつてコミックでマルチバース展開で失敗し、経営が厳しくなった際に、映画化権を分割販売します。この時にフォックスは「X-MEN」などの権利を買い取り、ソニーは「スパイダーマン」の権利を買います。

フォックスは『X-MEN』（2000年）から2006年までに、X-MENシリーズを3作製作しました。
『デッドプール』はX-MENのバリエーションの1つなので、フォックスでこれまで映画2作が製作されました。
一方マーベルは、2008年から『アイアンマン』を起点に「MCU」をスタートさせ、シリーズ作品は大人気となります。
しかし2009年になると、マーベル = MCUはディズニーの傘下となります。

これまでX-MENやデッドプールは20世紀フォックス、MCUはディズニーと権利を持つ会社が違うため、映画ではクロスすることはありませんでした。しかし2019年に20世紀フォックスがディズニー傘下になった為に、X-MENの映画化権がマーベルに戻り、MCUとしてX-MEN映画が作れるようになりました。

デッドプール映画に関しては、前作までは20世紀フォックス映画で製作されましたが、本作からディズニー主導の下で製作され、MCUに組み込まれることになりました。

最近のMCUはというと、マルチバースを大々的に導入した「フェーズ4」になって人気がガタ落ちになりました。

かつてコミックでマルチバースを展開して不振に陥ったマーベルは、フォックスに権利を買ってもらって助けてもらいました。そして映画でもまたマルチバースをやって不振に陥り、ディズニーの買収によって、再びフォックス作品に助けてもらう形となりました。
デップーが「俺ちゃんがMCUを救う神」と言っているのは、こういう背景のメタ表現なのです。

デップーがアベンジャーズの面接に行くというシークエンスがあります。
これは買収されたフォックスのキャラであるデップーが、MCUのアベンジャーズで映画に出してくださいというメタシーンです。でも「君は一軍じゃないからダメ」と断られます。だけどそのデップーがMCUを救うという流れになります。
『アイアンマン』の監督で、MCUに出演もしているジョン・ファブローが面接官役なのも、なるほどなキャスティングです。

ゴマ

アンカーとか虚無空間とか、よくわからない言葉がでてくるね

こま

これもメタな表現なんだよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』をさらに深読みしてみよう

序盤でTVAに連れてこられたデップーは、パラドックスに「(デップーがいるユニバースは)アンカーであるローガンが死んだので収縮してやがて消滅する。でも私は消滅するのをゆっくりと眺めている気はない。間もなく消滅させてやる」というようなことを言われます。

これを深読みしていくと、“ユニバース”というのは映画会社が持つマーベル作品群の世界。

デップーのユニバースとは「フォックス版マーベル作品」ということになります。

“アンカー”はその作品群の最終走者(最後の作品)です。

つまり、「20世紀フォックスは、作品群の中で一番のスターであるウルヴァリン(ローガン)を殺してしまったので、もうこのユニバースには(デップーも含めて)用がない。だから消滅させてしまおう」ということです。

パラドックスやTVAは“ディズニー”のメタファーです。彼は“神聖時間軸”を守ることを最も重要視しています。この神聖時間軸とは“MCU”のことです。

ここでデップーはパラドックスに「新たなシリーズを神聖時間軸(MCU)で始めないか」と誘われますが、これを断ります。
それによって、デップー(とウルヴァリン)は虚無空間に送られてしまいます。“虚無”はキャラクターの捨て場。いらない作品やキャラクターはそこに送られてしまうのです。

ゴマ

サプライズも含めて、いろんなキャラクターがでてくるんだね

こま

俳優陣も豪華で楽しいよ！フォックス時代のマーベルヒーロー映画を観てきた人には涙ものだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』にでてくるキャラクターなど

虚無空間を支配しているカサンドラ・ノヴァの手下が歴代のX-MEN映画のヴィランたちで、デッドプールとウルヴァリンが出会うヒーローたちが、フォックス時代のマーベル映画のヒーローたちという構図になっています。

虚無空間のヒーローとして登場するのは、『デアデビル』や『エレクトラ』の“エレクトラ”、『ブレイド』シリーズの“ブレイド”、『LOGAN／ローガン』の“ローラ／X-23”、そしてチャニング・テイタム扮する“ガンビット”です。
因みに『デアデビル』にはジョン・ファヴローも出演していたそうです。
筆者はガンビットは知りません。なんでチャニングがいるのかも分かりませんでした。

実はガンビットが主人公のX-MENのスピンオフ映画が、チャニング主演で作られるはずだったのに、残念ながらお蔵入りしていたらしいです。そのキャラが本作で登場したという訳です。

エレクトラもブレイドもローラもガンビットも、当時と同じ役者が演じているのはエモいと思いました。ローラなんか成長しちゃってるし。

クリス・エヴァンスも出てきます。デップーは最初キャプテン・アメリカだと思い込んでいますが、その掛け声は「アッセンブル！」ではなく、実はフォックス版の『ファンタスティック・フォー』のヒューマン・トーチだったというギャグでした。
因みに吹替版はキャップではなくて、ちゃんと当時のヒューマン・トーチの声優さんが演じています。こういうところを徹底するのは凄く良いですね。

色んなユニバースのデッドプール軍団が出てきますが、その先頭に立っていたレディ・デッドプールの声はライアン・レイノルズの妻であるブレイク・ライヴリーが演じています。夫婦共演です。
因みに、日本語吹替えを担当した朴璐美は、ウルヴァリン担当の山路和弘の妻です。

デップーがいろんなユニバースへ行き、ウルヴァリン探しをします。これはコミックに出てきた様々なウルヴァリンのヴァージョンを映像化したのだそうです。
その中に小さいウルヴァリンが出てきますが、これが原作の本来のサイズなんだそうです。

本作で活躍するウルヴァリンは、黄色いコスチュームを着ています。これはコミックに登場するスーツを再現しています。フォックス版の映画では、違うスーツを着用していたので、コミックファンにとっては「これぞウルヴァリン」とアガったに違いありません。

他にも『マッドマックス フュリオサ』、『ミニオン』、『バットマン』、『グレイテストショーマン』などもいじってました。

ヘンリー・カヴィルもカメオ出演していました。彼もスーパーマン役でのゴタゴタに巻き込まれてます。

筆者が気付かなかったネタも、他に一杯隠れてると思います。そういうのを探すのも、ファンの楽しみ方のひとつですね。

忘れ去られた過去のヒーローを出すことで、ディズニー＋の配信再生が伸びることも期待できます。ストーリー云々だけじゃなく、当然商売的な点も考えての戦略です。ん？ キャラを“救う”ってそういうこと？

ソニーについてはいじりはなかったです。それらしい写真は出てきますがトム・ホランドの顔は隠してありました。この辺は大人の事情なんでしょう。

ゴマ

本作で良かったところは？

こま

オープニングアクションとエンドロールだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の良かったポイント

デップーが様々なものに対して、いじり倒す様はやはり痛快です。このシリーズならではです。

オープニングシークエンスの不謹慎アクションは最高でした。

ディズニーにしては、ゴア描写やいじりなどかなり頑張ってたと思います。
ただ作品としてはディズニーというより、レヴィ監督とライアン・レイノルズの2人の頑張りだと感じました。ディズニーはよくこれを認めたなと思います。

キャラクターでは、カサンドラ・ノヴァが良かったです。ヴィランらしい雰囲気、最強レベルのパワーや頭グリグリの能力表現が好きでした。コートを着た出で立ちも素敵でしたし、容姿もきれいでした。
せっかく強いんだからクライマックスはアクションで盛り上げてほしかったですね。最期は砕け散ってしまいましたが、またどこかに出てきて欲しいです。

曲の使い方は良かったです。懐かしい曲が多くて、ジェームズ・ガンっぽかったですね。
主題歌はマドンナの「Like a Prayer」(1989年)。
ホンダ オデッセイ(カナダで生産された北米市場向けの大型のオデッセイ=日本名 ラグレイト)に乗って、ウルヴァリンとデップーが旅立つシーンでは、“カナダいじり”をしながらアヴリル・ラヴィーンの「I’m with You」(2002年)が流れました。

エンドロールでは、過去作品のメイキング映像が流れます。若き日の俳優たちや制作現場。これはエモかった。特に公開当時にリアルタイムで観た人には、たまらないものがあります。

ゴマ

惜しかったところもあるの？

こま

パッと見は楽しいんだけど、特殊な作りの作品なので残念はところはそれなりにあったよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の残念ポイントを羅列

色んなバースのウルヴァリンを探す行は楽しいですが、どこかで見たことある感じです。新鮮さが感じられません。クライマックスアクションも見たことがある感じでした。

デップー＆ウルヴァリンVSデッドプール軍団のアクションは横スクロールによる表現で、「おっ！」と思いましたが、2人共刺して切るしか動きがないので、割と単調に見えました。
ゴア描写も血しぶきは飛ぶものの、バスで隠されるなどしていてそこまででもありませんでした。結局みんな不死身でしたし。何だったんだ今の時間は？というオチなんですが。ホントにそんな感じ。

ナイスプールをデップーが盾にしていたシーンは、正直ちょっと引きました。ギャグなんだけど、命を粗末にする感じは好きじゃないなぁ。

デップーが守ろうとしている(デップーのユニバースの)ファミリーは、パーティーしてるだけで全く活躍しないのもなんだかなぁという感じでした。

MCU映画のはずですが、内容はフォックスの話が中心です。停滞気味のMCUについては、何も展開が進んでいません。

考えてみると、デップーが映画会社のゴタゴタの処理に上手く使われてしまった感じはあります。
外野からのいじりだから面白かったのに、内部に入ってしまいましたからね。本来持っていたデップーの自由に笑い飛ばす雰囲気がスポイルされているんじゃないかという気はします。もっともっと笑い飛ばしてリセット出来たはずとも思います。

カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うために、ヒーローたちが根城に乗り込み、オデッセイから出てきます。カッいいシーンです。さらにバックドアを開けて、トランクからウルヴァリンが出てきます。ん？ そんな狭いとこに隠れてたの？
う〜ん、もっとエモくできなかったのかなぁ。ヒーローたちのピンチに駆けつけるとか、いくらでも演出できるんじゃないかな。なんかもったいないです。

オデッセイの車内でのアクションは、2人のイチャイチャ、ラブシーンですね。お互いに股間にばかり刺してましたからね。あれはまるでカーセックスです。
二人共不死身ですからね。いくら戦っても殺し合いにならないので、緊迫感がありません。ま、面白かったんだけど。

ストーリー自体は無いも等しいです。話が行ったり来たりでごちゃごちゃしていて、何をしてるのか分からない所が多いです。
ストーリーが無いので、アクションに必要性や意味がありません。ダラダラと雑さを感じました。特に前半は冗長に感じました。

デップーもやたらに喋ってますが、あまり意味がある内容ではありません。

散々いじってますが、最後は結局いじっているネタに帰着します。それもなんだかなぁ。
本来なら虚無空間にいたヒーローたちがカサンドラ・ノヴァと共に、真のヴィランであるパラドックスを倒す話にすべきではなかったのか、と思います。そっちの方が解りやすくて、盛り上がると思いますが。

虚無空間にいたヒーローたちが、なぜノヴァ軍団に立ち向かうことになったのかよく分かりませんでした。デップーたちとなんやかんや喋ってるうちに、何となく戦いに行くみたいな流れになってましたけど。全くエモさが無かったですね。

アクションでは、ウルヴァリンとローラの共闘シーンがないのももったいなかったです。これ絶対必要なシーンでしょう。

ウルヴァリンとデップーの共闘シーンはありましたが、別々に戦っているだけでミックス技とかなかったように感じました。これも残念です。

ウルヴァリンの爪の使い方も、刺して裂いてばっかりで割と単調。五右衛門の“斬鉄剣”ばりに、とんでもない物を切るようなアクションがほしかったです。

マルチバースを否定してるように見えて、また旧キャラのサプライズ演出をやってます。
そのカメオ出演もパンチがありません。あの面々はかなりニッチです。よほどコアなファンじゃないと、グッと来ないでしょう。

作中で「マルチバースは失敗だ」とはっきり言ってるのに、デップー対デップーのシークエンスは、いかにもマルチバースの成せる技です。

旧キャラの卒業式とも受け取れます。最後の花道みたいな。若しくはキャラの弔い？
でも各キャラの掘り下げはありません。過去作のヒーローたちはただ出てきて、ちょっと戦闘で見せ場があるものの、キャラの深堀りがされることもなく怪物（アライオス）に喰われて終わり？です。かなり残念な気がします。
本作のテーマは、キャラクターを使い捨てて来たことに対する反省なのかと思いましたが、出てきたキャラは本作の中では結局使い捨てみたいな扱いなんですよね。

ヒューマン・トーチもせっかく出てきたんだから、もっと活躍してもらいたかったです。ギャグに消化されちゃったのはもったいなかったです。

エンドシークエンスのテーブルにはローラがいました。なぜ彼女がいたのか分かりません。あのローラは、虚無空間にいたローラ？それとも別のユニバースのローラ？
ウルヴァリンにしても、我々が知っているあのローガンではありません。そっくりな別人です。キャラに対する感情移入の持っていき場が難しいと感じました。

ポスクレは、ヒューマン・トーチが罵詈雑言を吐いていて殺られたのは自業自得だった、というオチでしたが、これはあまり気持のいいものではありません。最後の最後にヒューマン・トーチを貶めても意味がありません。なんでわざわざあれにしたのかな？他にいくらでもアイデアはあっただろうに。

私は『ブレイド』シリーズ好きでした。あの頃ヴァンパイア映画が流行りましたよね。
好きなキャラが出てくるのは歓迎なのですが、忘れ去られたキャラとして扱われるのには抵抗があります。救済対象で汚点みたいになっているのには疑問詞が付きます。いや、私まだブレイド好きだし。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

他にも感じたことはある？

こま

やっぱりヒュー・ジャックマンはスターだなってことだね

その他思ったこと

デッドプールとウルヴァリンの卒業式でもあるのかなという雰囲気もあります。

でも(私の聞き違いかもしれませんが)エンドロールの一番最後に一節かかった曲がアベンジャーズのテーマだったので、デップーもアベンジャーズに入れたということなのかな？ という意味なのかなと思いました。

デッドプールよりも、なんだかんだローガンの話が多いなぁ。本作のデップーは狂言回しっぽいかな。

やっぱりウルヴァリンは特別なんだなぁと思います。でも本作はそのウルヴァリンより、「ヒュー・ジャックマンの映画」という感じです。ヒュー無しでは成り立たない映画。デッドプールじゃなくて、ヒュー・ジャックマンがMCUを救うみたいな。

よく分からなかったところ

なぜデッドプール同士が戦っていたのでしょう？私には分かりませんでした。

犬のデッドプール（ドッグプール）が出てきますが、あの辺のギャグはよく分かりませんでした。

なぜ マッドマックス？ なのか分かりません。フォックスではないですよね。
でも無意味だけに、これがデップーらしい自由ないじりともいえますが。

カサンドラ・ノヴァがジャイアントマン(アントマン)の死体を根城にしている意味は分かりませんでした。

ゴマ

では本作の推しポイントのまとめです！

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』を楽しむポイントまとめ

本作はマルチバースの不人気で不振に陥ったMCUとその親会社であるディズニーをいじり倒すコメディであり、フォックス時代のマーベル映画へ愛を捧げている作品です。

同時にデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっています。

デップーは仲間を救って自分も救われます。一方映画では、忘れられたヒーローを復活させて、フォックス時代のファンを救われた気分にしてくれます。

今回からディズニー作品となりましたが、不謹慎キャラが大暴れするR-15作品で、ゴア描写も下ネタもしっかりやってます。

いつも通りデップーのお喋りは面白いですし、アクションも楽しいです。

何も知らなくても楽しめますが、万人向けかと言われればカッコ付きになります。内容はというと完全な裏事情映画になっていて、コアなファンムービーという側面が大きいです。本作を完全に楽しむには、思い入れと知識量が必要になります。ある意味、高度な映画です。

ストーリーはあってないようなものですし、意味が分からない所も多いです。救済キャラの扱いにも疑問が残ります。
本来は「デッドプール3」のはずですが、中身は「3」ではありません。本作でも様々な情報が入り組んでいて、ヒーロー映画はもう完全な単体作品では作られないのかなぁと思ってしまいます。

こういう作品もありだとは思いますが、将来この映画がどう評価されるのかは気になります。10年後に観て、「やっぱり面白い！」と思えるといいですね。

おまけでマーベルネタを3つ

① 今後のMCUの予定

ルッソ兄弟がメガホンをとって、アベンジャーズ第5弾『アベンジャーズ / ドゥームズデイ』(2026年5月全米公開予定)、第6弾『アベンジャーズ / シークレット・ウォーズ』(2027年5月全米公開予定)が製作予定だそうです。

カーンがメインヴィランの『アベンジャーズ / ザカーンダイナスティ』は、ジョナサン・メジャーズのDV問題で製作中止。替わりに、なんとロバート・ダウニー・Jrがドクター・ドゥームというヴィランで、MCUに復帰するそうです。

そんなのありなのか！？

さてMCUは『エンドゲーム』の頃の輝きを取り戻せるのか。期待しましょう。

② 『ブレイド』の新作

「ブレイド」はマハーシャラ・アリを主演に据えてMCUリブート版が進行中です。製作発表から既に5年が経っていますが、トラブルなどて未だ撮影がスタートしていないそうです。

③ ソニーがマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を買っていたら

「ソニー・ピクチャーズはマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を取得できる可能性があった」そうです。

90年代後半のマーベルは、倒産からマーベル・エンタテインメントとして再スタートしたばかりで資金難だったため、ほぼすべてのマーベルキャラクターの映画化権をパッケージ価格2500万ドルで販売したいと提案があったといいます。しかし当時のソニーは他のキャラクターなどに興味はなく、交渉担当者は会社から「スパイダーマンの契約だけを取りつけてこい」と命じられたそうです。

もしソニーがこの権利を買っていたらMCUは誕生しなかったということになります。アベンジャーズが初めて映画化された時に「無名ヒーローの寄せ集め」と言われていました。マーベルコミックに馴染みがない日本人が「スパイダーマンだけ」と考えるのも無理はありません。

ディズニーは2009年に40億ドルでマーベルを買収していますから、2500万ドルは破格です。今となっては、ソニーはもったいないことをしたなーと思いますが、お陰でMCUが生まれたのですから、これで良かったとも感じます。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。