十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com

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この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の俳優の残念だったところ
● 映画『十一人の賊軍』のキャラクター設定の問題点
●映画『十一人の賊軍』のネガティブな正直感想
●映画『十一人の賊軍』の感想まとめ

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

  こちらではネガティブな内容を中心に扱っています。ポジティブな内容をご希望の方はこちらをご覧ください。
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【十一人の賊軍】の〈作品紹介と良かった所〉については、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【十一人の賊軍】〈作品紹介と良かった所〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する、史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。

官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者の皆さんは頑張っていましたが、気になるところも少しあったかな

俳優と演技の残念ポイント

● 仲野太賀は良い演技でしたが、本作の主役としては、線が細く、貫禄や重みが感じられませんでした。配役としては、仲野と山田は逆の方が良かったと思います。

● 山田孝之は流石の存在感でしたが、逃げようとするばかりで中盤まであんまり活躍しないのは残念でした。

● 本作には、お笑い芸人が何人か出演しています。悪くはなかったですが、必要は無かったと思います。異質な感じがノイズになるという観客もいるでしょう。

● その他、豪華なキャスティングですが、入江役の野村周平、山縣役の玉木宏も現代的な佇まいで武士には見えません。他の演者も含めて、全体に違和感がありました。

ゴマ

この映画は沢山のキャラクターが出てくるけれど、それぞれ魅力的だったの？

こま

集団抗争劇なのに人間模様に複雑な絡みがなくて、人物描写がスカスカに感じたな

キャラクター造形の問題点

● キャスティングの一部に疑問が残りましたが、キャラの魅力不足はもっと気になりました。

● キャラクターが深掘りされず、バックボーンが語られないので、気持ちが乗りませんし、キャラクターが敵に殺されても何も感じません。集団なのに人間模様に複雑な絡みもありません。説明し過ぎなのも問題ですが、省き過ぎて人物描写がスカスカになってしまいます。

例えば、「爺っつぁん」というキャラクターは自藩の長州藩に楯突いていることが終盤でわかりますが、その理由は明かされません（背いていることだけわざわざ台詞で説明している）。そういう背景を少し丁寧に描くだけで人物に深みが出たと思います。

● 政の嫁が何で手籠めにされたのか経緯が全くわからないので、初っ端から気持ちが乗りません。

● 賊軍の主なメンバーは最初から牢屋に既に集合しているので、『七人の侍』や『荒野の七人』のような、メンバーを集めながら紹介をしていくという楽しさはありません。ではどうするかといえば、砦に行く道中でどういう連中か罪状は何かを、会話の中で説明するのです。短いシーンの台詞で、ついでに片付けちゃダメだろうと思います。映画なんだから、ちゃんと画で観せてほしいです。

● 罪状もほぼ戦闘能力に関係がないものばかり。戦場のスキルとしてはノロ・辻斬・爺っつぁん以外は戦闘に役立つスキルは持っていません。異性絡みの罪状が多いという設定も意味がわかりません。折角色んな罪状でキャラの差別化を図っているのに、それが戦闘=物語に活かされていないのはかなりもったいないと思います。
戦闘に使わなくても、せめて自分のスキルを使って、ずる賢くても生き延びる行動をとってほしかったと感じました。

例えば、盗っ人が錠開けで武器を見つけるとか、こそ泥が闇夜に紛れて敵地に何か仕掛けるとか、天文学者崩れが嵐の日を当てるとか、役者崩れの罪人が敵に化けて敵情を探ってくるとか、韋駄天が敵の目を眩ますとか、いくらでも物語を面白く展開出来るはずですが、そういう工夫が見られないのは残念でした。
本作は戦闘アクションエンタメです。詐欺師が内輪の博打で侍を騙すというシーンがありますが、その能力を戦闘アクションに活かさないと、彼らが集められた意味や説得力が出ません。

● 罪人の中にイカサマ師がいますが、「博打のイカサマくらいで死罪になるかな？」という気もしました。つまり賊軍の中に大した罪人がいないのです。極悪人でもないので、面白味が出ません。
もっとどうしようもない共感できない連中が、生き残るためにサバイバルに挑戦して、散っていくという方が、笠原和夫が描いたプロットや集団抗争時代劇には合っていたと思います。

● 坊主の引導は戦闘においては何の役にも立っていません。藩の命を賭けた作戦です。たった10人しかいないのに、なぜこんな役立たずを連れてくるのでしょう。しかも「なんまんだぶ」しか唱えられない程度の、まともにお教が読めない坊主です。罪状が女犯というのもつまらないです。ほんとにただの飾りのキャラでしかありませんでした。

● キャラ付けのバランスも曖昧でした。例えば、なつは男に裏切られて火付けをするほど激情型の性格です。でも砦では理性的かつ母性的な女性として描かれています。

加奈（家老の娘）は、夫の身を案じて身一つで危険な砦まで来るような、現代的な行動力と愛情に満ちたキャラクターですが、その後は特段の見せ場もなく、自害して終わりという、ただ気の毒な女性としか描けていません。

● 主人公の政は中盤までただただ逃げようとするだけのキャラです。なぜそうさせるのかというと、その行動を伏線にしておいて、最後に逆のことをさせて伏線回収させるためです。あざとく感じてしまいました。

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【十一人の賊軍】の〈作品紹介と良かった所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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ゴマ

『十一人の賊軍』に残念なポイントはあったの？

こま

賊軍じゃなくて、家老の溝口を主人公にした方がいい作品になったと思うよ

ネガティブな感想

● エンタメとしては、普通程度の面白さといった感想です。アクションに工夫がなく、新鮮味に欠け、全体に大味感がありました。後半までは各見せ場の盛り上がりに欠けました。

● 登場人物のバックボーンが語られないので、人物造形や物語に深みがありませんでした。全体的にキャラクターが凡庸です。家老の溝口は『十三人の刺客』の殿様ほどのインパクトはありませんでした。これだけの豪華キャストなのにもったいないと思いました。

● キャラクターの深掘りを省いた割には、上映時間が長いと思います。あと30分は削っていれば、もっと締まっていたと思います。

● 設定が雑で「そんな事するかな？」と感じることが多く、説得力がありませんでした。

● 全体の空気感が緩く、緊迫感がありません。集団抗争時代劇にあったようなヒリヒリする空気感はありません。戦闘のプロでもない連中がたった十数名で官軍と戦うのですからもっと悲壮感があって然るべきだと思いますが、そういう雰囲気は感じませんでした。
夜になったら見張りも立てず、酒を飲んで、博打をして、踊ります。彼らの息遣いや死ぬ気で戦うという気迫が感じられません。
罪人たちに悪人らしさが不足していました。過去の白石作品にあった、辛さに対する踏み込みが足りないと感じました。

● 本作のストーリーでは、中心人物は家老である溝口です。恐らく笠原和夫が描いた本来のプロットは、溝口が主人公だったと思います。
溝口だけが大局で時勢を把握し、それに対処しています。溝口が全てを画策し、彼の掌で全員が転がされているという展開になっています。その他の登場人物は全員が彼の策略に乗らされているだけです。そして溝口は目的を達成します。その結果、娘の悲劇も生まれます。本作の主人公（政や鷲尾）より、余程切なくてドラマチックなキャラクターです。
溝口は目的のために嘘をつきます。殿様にも、同盟軍にも、官軍にも、賊軍たちにも、鷲尾にも、娘の加奈にも、何度も嘘を付きます。かなりくどい設定です。しかも、阿部サダヲが演じているので、嘘に重みがなく、とても軽く見えます。敵を欺くというより、ただ嘘をつき、騙しているだけにしか見えません。その本作の肝である溝口の嘘が、作品の面白味に繋がっていないのはかなり残念でした。
阿部サダヲでは、凛として信念を貫いているようには見えません。あたふたしている印象が強く、切腹シーンの最後もコントオチみたいになっていました。切腹してでも信念を貫くという気概が感じられないので、キャラクターに深みも魅力もありません。ヴィランとしての憎たらしさも出ていません。
コロリ患者の斬首やピストルを出すシーンに多少の面白味は感じましたが、一方で「そこまでするかなぁ」という気持ちにもなりました。
物語としては溝口を主人公にした方が良かったと思います。なぜなら、存在が大き過ぎてバランスが悪くなっているからです。本作においても、上映時間の半分近くは溝口に絡んだシーンでした。

● 砦と城内が随時入れ替わるカット割りや編集も良くなかったと感じました。

● 画作りがいまいちでした。特に撮影、照明が非常に悪かったです。夜のシーンは画面が暗くて、誰が何をしているのか全然わからず、俳優の表情も判別できないのでかなりイライラしました。自然光を意識して撮っているのかもしれませんが、リアリティとわかりにくいは違うと思います。これでは役者の演技が台無しです。
ライティングで、せめて目だけギラギラしてるとか、横顔はくっきり浮かんでいるとかという演出にしてほしかったです。

● 橋というのは物語を面白く展開する優れた舞台装置になります。過去には橋を使った面白いアクション映画が沢山あります。しかし本作はその舞台装置が活かされていません。本作の吊り橋の攻防シーンでは、少しもハラハラしませんでした。
しかも「橋は落とさずに砦を守る」という条件を提示しておきながら、中盤に差し掛かる前に、吊り橋を爆破してしまいます。落とさないと言ったのなら、終盤まではその条件の中でサスペンスを展開してほしかったです。吊り橋を爆破した時点で、この映画の設定はいい加減なんだと感じてしまいました。

● そもそも官軍と同盟軍を鉢合わせさせないことが目的であれば、官軍を通れないようにすればいいだけです。わざわざ戦って、敵味方の被害を出す必要はありません。峠=砦を通らずとも回り道はあるのです(終盤には官軍は回り道から新発田に入ります)。それなら最初から吊り橋を落として何日か稼げれば、全て丸く収まる話です。元々の設定自体に無理があるのです。

● 予算の大半を出演料に回したためか、砦のセットはショボく感じました。砦というよりただの小屋です。山城にしてはスケール感が小さく、舞台空間の狭さを感じました。戦闘で使われる範囲は砦、吊り橋、官軍の陣地だけです。山の地形を活かした、もっとダイナミックな戦闘を繰り広げてほしかったです。

● 地元の者だけが知る地の利や気候などが全く活かされません。例えば、この時期は霧が出やすいから、霧に紛れて敵陣に工作するなどの展開の工夫があっても良かったと思います。
唯一使われていたのは、新潟で石油が出るという設定です。でも「山の上を少し掘ったくらいで、原油が出るものなのか？」、しかも「原油といっても、地下水や不純物と混ざっているので、簡単には発火しないだろうな」と思いながら観ていました。

● 敵も味方も作戦らしい作戦がありません。人数が少ないんですから、頭を使って工夫して足止めするのが普通です。煙を使って目眩ましをして官軍を誘い込むシークエンスがありますが、あんなもの臭いですぐに怪しいとバレます。あまりにも官軍がバカ過ぎます。
役に立っているのは、ほとんど焙烙玉と原油だけです。ノロがいなかったら、初日で降参していたでしょう。しかもどちらもたまたまの産物です。
作劇的にはノロの焙烙玉は、後半で使った方が良かったのではと感じました。

● 原油を敵陣に流して爆発させる戦法は面白いと思いましたが、その後高笑いをしている自分たちも火が襲ってきます。ただのバカです。緊迫感のあるシーンが、コメディ展開で台無しです。
それ以前に、原油による爆発は揮発性なので、引火した時点で賊軍たちも火だるまになるはずです。

● 血が沢山出ても、首が飛んでも今時はそれだけではテンションは上がりません。どういう背景で、どう撮るのかが問題です。本作には見せ方の工夫が感じられませんでした。
腕が切り落とされるとか、肉片が飛ぶなどというのは、外連味であってリアリティではありません。戦闘方法や武器のバリエーションが少ないのも面白味に欠けました。

● 音楽は時代劇に合っていないように感じました。ジョン・ウィリアムスを狙ったとのことで、イタリアのオーケストラによって録音されています。エンドロールにオケのメンバーがズラッと出たのでその本気度に驚きました。
音楽は松隈ケンタ。松隈が書く曲は好きです。しかしサウンドが時代劇に合っていたかどうかは別です。少々しつこいと感じました。これは松隈を呼んできた方が悪いような気がします。

● 音響もうるさく感じるシーンがありました。

● 近頃はモブキャラにスポットを当てた作品も多くなっています。本作も本来ならモブキャラで終わる罪人をメインに据えています。ですが本作の展開では、モブだから死んで当然のような流れになってしまっています。これは本作のテーマに合っていません。
家老の娘だけ気の毒で、後は罪人だし死んでも自業自得という感じに見えてしまいました。なぜなら人物描写が出来ていないからです。
さらに官軍の足軽兵や、最後の立ち回りで切り捨てられる新発田藩の藩士は、ショッカーの戦闘員並みのモブ扱いだったのもテーマに合っておらず気になりました。
罪人たちが生き残ると奮起するものの、結局ヒロイックに死んでいくという結末もテーマと合っていないと感じました。大義のためなら少数の犠牲より多数をとっても許される、という本作の物語は史実に基づいているとはいえ現代に合っているのかどうかは疑問です。（溝口が苦しむのは娘が死んだという事実だけです）

● コロリ患者の斬首シーンはこの物語に必要なかったと思います。監督がやりたかっただけでしょう。ここもテーマに合っていないと感じます。斬首シーンは病人なら理解されやすいだろうという思惑が、透けて見えるのも気持ちがよくないです。

● 入江（家老の娘婿）にも違和感がありました。腹心とはいえ、娘婿を決死覚悟の砦に出すというは不自然でしたし、味方の藩士を後ろから刺し殺すというのも有り得ない展開だろうと感じました。（しかも荒井はそこまで悪くない）

● 1人逃げたら全員死罪という縛りもかなりいい加減な設定です。全員他のメンバーのことなどどうでもよいと考える罪人たちです。「1人逃げる → 残りは死罪となるルール → 残りのメンバーは誰も言うことを聞かなくなる → 藩の目的は果たせない」、ということになるだけです。こんなことで人は騙されません。少し考えればわかります。

● 罪人たちは砦に行くまでは縄に繋がれていますが、行ってしまえば夜になっても縄はなし。逃げてもいいよと言わんばかりの自由度です。

● ナレーションは時代劇に合っていないと感じました。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の感想まとめです

映画『十一人の賊軍』の感想ポイントまとめ

● 東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。

● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。細かい所を挙げたら切りが無い程です。

● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。

● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。

● 砦と城を随時入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。

● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。やや引いて、冷めた目で観ていた自分がいました。

● これは東映集団抗争時代劇とはいえ、政・鷲尾・溝口と主演が複数いて、結局誰の視点なのか絞りきれていないことで、まとまりがない作品になっていると感じました。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

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是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

● 映画『十一人の賊軍』の概要
● 映画『十一人の賊軍』の見どころ
● 映画『十一人の賊軍』のテーマ解説
●映画『十一人の賊軍』の推しポイント！
●映画『十一人の賊軍』の豪華俳優陣の良かったところ
●映画『十一人の賊軍』のこぼれ話

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

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『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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結論！

＜おススメ度＞
　★★★☆☆　3.0／5

＜ポジティブ感想＞
● 東映集団抗争時代劇を現代に復活させるという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロット（ストーリーの要約）を現代に蘇らせたというのはアツいです。
● 豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。
● 社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

＜ネガティブ感想＞
● 一定の面白さはありますが、不満点の方が多かったです。エンタメとしては中程度といった感じでした。
● プロットは面白いのですが、設定にアラが多く、映画としての仕上がりは今ひとつでした。
● キャラクターが深掘りされないので感情移入出来ず、肝心の戦闘シーンもバリエーションや工夫が足りず、面白味に欠けました。
● 照明や撮影が悪く、画面が暗くて俳優の顔も見えず、誰が何をしているのかわからないシーンが多くてイライラしました。
● 砦と城を入れ替えるカット割りや編集も良くなかったです。
● 終盤までテンションが上がらず、入り込めませんでした。途中であくびも出ました。

『十一人の賊軍』の評価

Filmarks　 3.8p
映画.COM　3.6p

多くの方が高めの評価をつけています。

『十一人の賊軍』の興行収入

予算は約10億円超。公開376スクリーンで、初登場4位。
初日から3日間で観客動員数 7万9000人、興行収入 1億500万円を記録しました。公開から4日間の累計成績は観客動員数10万人、興行収入 1億4100万円となっています。
そこそこ入っているという感じでしょうか。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどんな映画なの？

こま

罪人が活躍する史実を基にした時代劇アクションだよ

『十一人の賊軍』の概要

1868年に起こった日本近代史上最大の内戦である戊辰戦争の最中。新政府軍(官軍)と対立する奥羽越列藩同盟(旧幕府軍側)に加入していた新発田藩による、同盟軍への裏切り(=新政府軍への寝返り)の史実を基にした時代劇アクションです。
官軍を足止めするために、侍と10人の罪人が藩の令により決死隊となり、壮絶な戦いに身を投じる姿が描かれます。

『仁義なき戦い』シリーズなどで知られ東映黄金期の礎を築いた名脚本家・笠原和夫が1964年に執筆した幻のプロットを、60年の時を経て映画化した作品。
2024年『碁盤斬り』や『極悪女王』(ネットフリックス配信作品 : 製作総指揮)で話題になった白石和彌が監督を務めます。

山田孝之と仲野太賀がW主演を務め、その他に尾上右近、鞘師里保、千原せいじ、岡山天音、佐久本宝、野村周平、吉沢悠、西田尚美、玉木宏、阿部サダヲ、音尾琢真、一ノ瀬颯、ゆりやんレトリィバァ、ナダルなどの豪華キャストが共演しています。
舞台挨拶は登壇人数が多く、見た目にもとても華やかでした（男性が多かったですが）。

上映時間は155分です。
それほど長さは感じませんでしたが、結構長尺な作品となっています。

レイティングはPG12です。
かなり残虐なシーンはありますが、PG-12程度のゴア描写に収まっています。

『十一人の賊軍』のあらすじ

江戸幕府から明治政府へと政権が移り代わる激動の時代だった1868年、江戸幕府最後の将軍・徳川慶喜を擁する旧幕府軍と、薩摩藩・長州藩を中心とする新政府軍（官軍）の間で戊辰戦争が起こっていた。

旧幕府軍の奥羽越列藩同盟に加わっていた新発田藩（現在の新潟県新発田市）だったが、実は官軍に寝返ることを画策していた。そんな折、同盟軍から執拗に兵を挙げるように要請が来るが、家老の溝口はのらりくらりと誤魔化していた。しかし進行する官軍は、間もなく新発田に迫ろうとしていた。同盟軍と官軍の鉢合わせすれば、城下が戦場になってしまう。最悪の事態を避けるため、溝口は峠の砦で官軍を足止めする作戦を立てる。

砦を守る決死隊として、死罪として捕らえられていた10人の罪人と鷲尾をはじめとした数名の武士が集められる。勝てば無罪放免、負ければ死。多勢の官軍を前に、寄集めの賊軍たちは砦を守り抜き、生きて帰ることができるのか。新発田藩の命運を握る壮絶な戦いが今始まる。

というような筋書きです。

ゴマ

『十一人の賊軍』はどういう経緯で作られたの？

こま

60年前に笠原和夫という人が書いたプロット（ストーリーの要約）を白石監督が見つけて映画化したんだよ

製作の経緯

1964年に脚本家・笠原和夫が「十一人の賊軍」のプロット・第1稿の脚本を書き、東映で検討会議用の本読みに挑みました。当時はコピー機など無いため、執筆した原稿を直接脚本家が会議で読み上げるという方法が一般的でした。笠原が脚本を読み上げていた途中で、当時の東映京都撮影所所長であった岡田茂(後の東映社長)が「結局その話は何人生き残るんだ」と口を挟み、笠原が「最後には全員死にます」と答えると、「そんな話はだめだ」と却下されます。笠原は激怒し、その場で1冊しかない350枚もの原稿(脚本)を破り捨てたといいます。しかしプロットだけは残されていたのです。

どういう経緯を辿ったのか、なぜか2015年頃にその笠原のプロットがキンドルに出されていたのを、白石監督が発見し、直ぐ様購入。自身で当時東映のプロデューサーだった紀伊宗之に本作の企画を持ちかけ、東映での映画化、製作がスタートしたということです。

“東映実録シリーズ”復活を目指したのが『孤狼の血』でしたが、本作は“東映集団抗争時代劇”を現代に復活させたという触れ込みになっています。

ゴマ

『十一人の賊軍』のテーマは？

こま

下層で虐げられてきた人たちが、生きるために奮起する話になっているよ

『十一人の賊軍』のテーマ

なつの言葉に触発された政が「虫けらみたいに死んで溜まるか。俺は生きてやる！」と叫ぶシーンがあります。本作のテーマはここにあると感じました。

このドラマは現代の格差社会を彷彿とさせ、日本が抱える社会問題とシンクロするように感じます。

インタビューで白石監督は「名もなき人びとが犠牲になっている。その中でどう生きるか。どういう行き方をするか。そういう物語を活劇として作った。名もなき人びとの魂の叫びと生き様を観てほしい」

「ラストについてはプロットから改変している。時代が変わるときに、誰が生き残って未来を見ていくのか。この作品のヒロイックさ、物語の強さは笠原さんにしか思い付かなかったものがある。僕らはそれを信じて、今の時代へのメッセージを込めた」と語っていいます。

ゴマ

俳優陣は豪華だけど、演技はどうだったの？

こま

演者はとても熱演だったよ

キャストと演技の良かったところ

● 白石監督は、俳優の熱演を引き出すのが上手い監督だと思います。本作の演者はとても頑張っていましたし、熱量も伝わってきました。

● 仲野太賀は素晴らしかったです。彼はアクションをやったことがなかったので、殺陣も素人でした。最初のアクション練習の時は、他の演者と比べてかなり酷かったそうです。しかし見学に来ていた監督に「ちゃんと仕上げますから」と約束し、あのラストの大立ち回りを演じきりました。

● 山田孝之は流石の存在感でした。

● ヒロインのなつ役の俳優は「演技はいいけれど今ひとつ華がない。有名じゃない役者なのかな」と思って観ていましたが、エンドロールで元モーニング娘の鞘師里保だったと知り驚きました。鞘師のことは以前から知っていましたが、全く気付きませんでした。アイドルのオーラを消して、演技をしていたのだとわかり感心しました。

● 槍術使いの老武者、爺っつぁんを演じた本山力は、圧巻の殺陣でした。この方、東映剣会所属の俳優で、白石監督の『碁盤斬り』や話題の『侍タイムスリッパー』にも出演しています。本作では、迫真の立ち回りが印象に残りました。この方だけ殺陣の身のこなしが違います。本物は説得力があるなと感じました。

● 辻斬を演じた小柳亮太は、豊山の四股名で時津風部屋に所属した元大相撲力士です。体格を活かした演技が、印象的でした。撮影現場でちゃんこを振る舞ったそうです。

● ノロを演じた佐久本宝は、最後まで佐久本宝だとわからない程化けていました。

● 赤丹を演じた尾上右近も、達者な演技と台詞回しで盛り上げていました。

● 家老の溝口を演じた阿部サダヲは、何を考えているのかわからないサイコパスっぽい雰囲気が役に合っていたと思います。

● 坊主の引導役の千原せいじは悪くありませんでした。いつもの千原せいじがいるような自然な感じでした。

● 官軍の将にナダルが出てきたのには驚きましたが、顔つきは時代劇向きだと思いました。決して上手いわけではありませんが、一生懸命やっているんだなということは伝わりました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

泥臭さが強調されたリアリティのある演出が良かったよ

ポジティブ感想

● 国家を揺るがす権力闘争という時代の渦に巻き込まれながらも、その中で名もなきアウトローたちが奮闘する物語となっており、全体的には見応えがある作品に仕上がっています。

● 白石監督の色が出ていると感じました。

● 物語が単純な勧善懲悪でないところも良かったです。正義も悪も曖昧なのは、リアルでいいと思いました。

● 演者の皆さんは熱演でした。特に仲野太賀による、終盤の立ち回りは迫力が漲っていて素晴らしかったです。

● 戦闘シーンにおいては、大砲や焙烙玉(ほうろくだま)、オイルなどを使った爆発シーンが多く、画面の景気がいいです。

● 首や腕の切断、血しぶき、肉片飛び散りとグロ描写をしっかりと入れて、大人向けの映画に仕上がっています。

● 殺陣は美しさより泥臭さが強調され、リアリティ重視の演出でした。

● 知的障害者や女性など社会的弱者がメンバーに入っていて、彼らがちゃんと活躍し、弱者が救われ、生き残るという展開は非常に良かったと思いました。しかもノロとなつは、砦で最も役に立ったとも言え、生き延びる権利があると感じたので納得感がありました。聾唖のさだ(政の女房)を救うラストの展開も良かったです。

● 妻の元に帰りたいだけの男が主人公のひとりという所は、現代的だと感じました。

● 賊軍や町民の衣装が汚れ、くたびれ感がしっかりあったところは良かったです。

 こちらではポジティブな内容を中心に扱っています。もっと正直な感想をご希望の方はこちらをご覧ください。
　　　　 　 　　　 　 

『十一人の賊軍』の〈問題点と残念な所〉については、こちらの記事をご覧ください 

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映画【十一人の賊軍】〈問題点と残念な所〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想 | 十一人の賊軍 : ポスター画像 – 映画.com 当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観…

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ロケは過酷な環境で大変だったらしいよ

こぼれ話

● 砦のロケ地は千葉県の鋸南町です。ロケはかなり過酷を極めた中での撮影だったと各キャストが語っています。現場が山の上なので、現場に行くまでが大変。さらに暑い、寒い、大雨、長い、眠いと体力勝負の厳しい現場だったようです。
予算の関係かロケ弁当もかなり粗末だったらしいですが、そんな環境でも俳優たちは文句を言わなかったそうです。逆に芸人の方たちはいろいろと文句を言って、みんなのガス抜き役になっていたようです。
ロケ地の周辺は田舎でホテルもないので、山田孝之が自分で貸別荘を借りて、キャストの皆さんに開放していたそうです。そのような献身的な行為もあり、出演者のチームワークはよく、キャスト同士でバカ話ばかりして、撮影を乗り切ったそうです。

● コロリ患者の斬首シーンで、斬首される人の中にカメオ出演があります。探してみましょう。撮影が終わるまで白石監督は知らなかったそうです。阿部サダヲも知らなかったけれど、首を落としながら何となく「これ知ってる人だぞ」と思っていたそうです。

● 千原せいじは本作の撮影の後、2024年5月に本当に出家して、千原靖賢(せいけん)という名の天台宗の和尚(お坊さん)になっています。御経を読むのは、撮影時より今の方が上手いそうです。

● 小説家・脚本家の冲方丁の書き下ろしのノベライズが発売されています。内容は映画とは少し違うようです。

ゴマ

映画『十一人の賊軍』の良かったポイントまとめです

映画『十一人の賊軍』の推しポイントまとめ

東映集団抗争時代劇を新たなステージで展開するという目標のもと、昭和の名脚本家 笠原和夫が残したプロットを現代に蘇らせたというのはアツいです。

豪華な俳優の熱演が素晴らしく、特に仲野太賀の最後の立ち回りが良かったです。

社会的弱者をメンバーにして、ラストまで繋げる展開は良かったです。

豪華キャストが集結し、白石監督が描く時代劇です。一定の面白さが約束された作品です。

是非、本作をもう一度観て、確かめてください。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の通常版とは？
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の真生版とは？
●通常版と真生版との違い

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】の概要やおすすめポイントについては、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈作品紹介とおすすめポイント〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想…

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈ファーストインプレッション〉
● 通常版との違いはそれほど大きく感じられませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 本作は「血」にまつわる物語です。リテイク版はその「血」の表現がさらに強調されていました。
● 調整された音響によって、恐怖の臨場感が増した感じがしました。
● 通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

〈ネガティブ感想〉
● 真生版と通常版では、物語や上映時間に違いはありません。
● リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルです。
● 流血の強調によって「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さを増す、という恐怖表現の方向性には少し疑問が残りました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』とは？

通常版「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」は、水木しげる生誕100周年記念作品として企画され、原作にも無かった鬼太郎の父たちの物語が初めて語られました。『ゲゲゲの鬼太郎』テレビシリーズ第6期（2018年）をベースとした作品で、『墓場鬼太郎』の「幽霊一家」に繋がるオリジナルストーリーとなっています。水木しげるが描いていない、鬼太郎誕生以前の話を解き明かす物語です。

2023年11月に公開され、興行収入27.9億円、観客総動員数195万人を記録し、翌年の日本アカデミー賞にて優秀アニメーション作品賞を受賞。
その後、韓国、台湾、フランスなどなど海外でも上映され、世界へ広がりました。

大人向けの内容に振り切ったことや女性ファンによって人気が拡散したことで、幅広い客層に受け入れられた作品となりました。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』とは

本作はこの通常版から327カットのリテイクを行い、あわせて音も再ダビングしたバージョンです。

レイティングは、「PG-12」(小学生以下が鑑賞する際に保護者の助言・指導が必要)から、「R15+」(15歳未満の入場・鑑賞を禁止)に改められたのが大きな特徴です。

映倫によると、真生版は「刺激の強い殺傷・流血の描写がみられる」との理由によってR15+指定となったようです。

通常版は古賀監督がインタビューで「元々120分あったシナリオを様々な理由で100分に収めなければなかった。あと5分増やしてほしいと交渉したけれど、映画会社から5分はダメといわれたので、＋4分の104分の上映時間となった。カットしていくのが苦しかった」というようなエピソードを語っていたので、真生版の発表を聞いた際に、てっきり元々の120分バージョンが観られるものだと思っていました。
ですが、本作では新たな追加シーンはなく、上映時間も変わりません。つまりストーリーは通常版と全く同じです。

ですので、過度な期待はしない方が良いですが、通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。クオリティアップした映像と音で、作り手が本当に表現したかった作品に近付いているからです。

通常版と比べて、絵コンテ段階で想定されていた恐怖演出が復活し、音響も再ダビングを行ったことによって「制作陣が当初思い描いていた恐怖の物語」が表現されています。

古賀監督はインタビューで「映像自体のブラッシュアップに力を入れています。“恐ろしさ”というより、“妖しい美しさ”が増している事でより深く物語に陶酔し、感動していただけることでしょう」、「音響はタイミングなどを微調整した」と語っています。

実際に感じられた通常版との違い

● 描写の違いとして感じられるのは「流血」です。血液の量や血が勢いよく吹き出す演出などを加えることによって、シーンの印象度が増しています。また配色に関しては、血の色や夕焼けの色が鮮明になっています。

● 鬼太郎の父のアクションシーンは、線画がより足されて迫力が増しています。

● キャラクターの顔が良くなっています。

● 音響に関しては、恐怖の臨場感が増した感じがしました。

しかし327カットのリテイクに関しての細かい部分は、正直分かりませんでした。

ポジティブ感想

● 本作は、血液銀行・血液製剤M・龍賀家の血族関係・ゲゲ郎と鬼太郎の血縁・幽霊族の血液・血の池・血の花・殺害シーンにおける流血など「血」にまつわる物語です。
それゆえ本作はリテイクによって、「血」の表現がさらに強調されたのだと感じました。

ネガティブ感想

● 新生版というからにはディレクターズカットのようなものを想像していましたが、ストーリーも上映時間も通常版と変わりはありませんでした。リテイクによる違いも、ファンでないとわからないレベルでした。

● 本作はリテイクによって「流血」が強調されていますが、本来の「ゲゲゲの鬼太郎」が持つ恐怖は“スプラッターホラー的な流血”とは違うと思います。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の通常版と真生版との違いのまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』と通常版の違いポイントまとめ

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。
通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の見どころ
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のテーマ解説
●主人公が勤める血液銀行について解説
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイント！
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の惜しい点

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】と通常版との違いについては、こちらの記事をご覧ください

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映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈通常版との違いは？〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 |

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈おススメ度〉
★★★ ☆　3.5／5

〈ファーストインプレッション〉
● バディものとして良かったです。中盤以降は今時らしいヒーローアクションアニメでした。
● 血は一杯出ますが、妖怪もの特有の怪奇的な怖さはなく、期待していたイメージと違いました。
● 妖怪はあまり活躍しませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 鬼太郎のみならず、それ以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。
● 脚本がよく練られている優れた作品だと感じました。
● 大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。
● 人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

〈ネガティブ感想〉
● 妖怪より人間がメインになっているところは残念でした。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

鬼太郎と目玉おやじは今は廃墟となっている哭倉村（なぐらむら）に足を踏み入れた。その村は目玉おやじにとって運命の出会いがあった地だった。

昭和31年、哭倉村は日本の政財界を裏で牛耳る龍賀一族が支配していた。帝国血液銀行に勤める水木は、龍賀家の当主・時貞の死の一報を受けて、会社から密命を背負って村を訪れる。一方、行方不明の妻を捜すため謎の男も村へやって来ていた。龍賀一族では、時貞の跡継ぎを巡って醜い争いが繰り広げられる中、一族の者が惨殺される事件が発生。裏鬼道衆によって、犯人として捉えられた謎の男を監視することになった水木。ゲゲ郎と名付けられた謎の男と水木の2人は、それぞれの目的のために協力して謎を解くことを約束する。しかし、その事件は龍賀一族の闇による恐ろしい怪奇が始まる前兆に過ぎなかった。

といった筋書きです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の評判はどうなの？

こま

通常版より真生版の方が評価が上がっているよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の評価

真生版（2024年）の評価
　Filmarks 　4.0p
　映画.com　4.0p

通常版（2023年）の評価
　Filmarks 　3.9p
　映画.com　3.8p

非常に好評で、高評価されています。真生版の方が評価が少し高くなっており、ファンから好意的に受け止められているのがわかります。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』はどんなことを描こうとしているの？

こま

人間の愚かさや家父長制の禍々しさ、虐げられてきた者たちの怨念を描きながら、その裏に反戦の意思を感じるね

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』テーマ

ショッキングでセンシティブな重いテーマを持った大人向けの作品です。

水木しげるは作品の中で、人間の業、醜さ、恐ろしさ、禍々しさ、愚かさを描きました。その根底には自身の戦争体験があります。
本作は水木の戦争感を作品に落とし込んでおり、家父長制、搾取構造、軍国主義、自国中心主義、権力に対する嫌悪が描かれています。

妖怪は自然の中に在るものです。自然への畏怖の表れです。人間は自然を破壊し続けています。妖怪が人間に悪さをするのは、妖怪たちの抵抗なのかも知れません。
本作では、自然界の化身である妖怪たちの哀れな運命と怨念が描かれます。恐ろしい力を持つ狂骨も被害者です。その中で人間側に居る水木と、自然＝妖怪（幽霊族）の側に居るゲゲ郎がバディとなって、その怨念を晴らします。

脚本の吉野氏は「親世代の負の遺産を子世代が解決する」という発想があることを語っています。物語には、実の親（ゲゲ郎）と育ての父（水木）、そして次世代である鬼太郎の姿を通して、“継承”によって妖怪より身勝手でおぞましい人間の過ち（戦争や自然破壊）を、次の世代が晴らしてくれるという裏テーマを感じました。

ゴマ

主人公の水木は血液銀行っていう会社に勤めてるけど、それってどんな銀行なの？

こま

銀行といってもお金を扱うんじゃないんだ
血液銀行は昭和中期に存在した輸血血液を供給する機関のことだよ
いろいろと問題があって現在では無くなったんだ 

血液銀行について解説

血液銀行とは、予め採血しておいた血液を保存し、必要に応じて間接輸血（保存血輸血）のために供給する機関のことをいいます。 日本で最初の血液銀行は1951年（昭和26年）に開業され、その後各地に開設されました。

当時の日本には献血をした人に対してお金を支払う「売血」という制度がありました。民間企業が「血液銀行」を運営し、そこで一般の人々にお金を払い、輸血用などの血液を集めていました。

売血の買値は400ccで約1200円ほどだったそうです。昭和30年頃の1円は現在の約10円程度の価値があったとされていますので、売血で得られるお金は、現在の貨幣価値に換算すると1回10000円以上にもなったということがわかります。

「売血」はかなりの需要があり、1962年（昭和37年）当時、日本で外科的手術に使用される保存血液量の内、99％ は「売血」によるものだったといいます。さらに当時は手術に必要な血液は、患者個人が高額で買うものでした。あらかじめ健康な時に血液を預けておき、本人や家族などに輸血が必要となったときに払い戻しを受ける「預血制度」という方法もありました。

このような背景から、貧乏な人が日銭欲しさに売血をするということが頻繁に行われるようになりました。

売血の問題点

●「黄色い血」と呼ばれる粗悪な血液が出回るようになる。「黄色い血」は金銭を得るために赤血球数が回復しない短期間で、過度に売血を繰り返す者たちの血が黄色く見えたことによる。

●血液を買い取る血液銀行と売血者のモラルは低く、採血前検査も不十分で、貧血や肝障害、感染症を無視して雑な売血が横行していた。

●覚醒剤の静脈注射が蔓延していた低所得層の肉体労働者たちが売血に来ており、注射針の使いまわしなどによりウイルス性肝炎感染が広がっていた。このため医療現場では輸血後に肝炎を合併するケースが頻発した。

●売血者集めは暴力団の資金源になっていた。

ライシャワー事件

そのような環境の中、ライシャワー事件が起こります。1964年（昭和39年）にライシャワー駐日アメリカ合衆国大使がアメリカ大使館ロビーで刺されて重傷を負います。手術時の輸血により、大使は一命をとりとめましたが、この輸血が元で輸血後肝炎に罹ってしまいます。

この事件がきっかけになり売血問題がクローズアップされます。
輸血用血液事業は日本赤十字社が独占し、血液は献血により調達されることが同年に閣議決定されました。

売血から献血へ

1969年（昭和44年）に売血が終息。
1974年（昭和49年）に預血制度が廃止され、輸血用血液が完全に献血由来のものに切り替わます。
1990年（平成2年）になって、最後の民間製薬会社2社による国内での有償採漿が中止されました。

売血が日本で完全に無くなったのは、実に1991年（平成3年）以降なのです。

「墓場鬼太郎」においても、貧困にあえぐ（後の）鬼太郎の母が売血に行って、その血液を輸血された患者がおかしな状態になるという話が出てきます。水木が所属する血液銀行はかなり問題がある組織だったのです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

水木作品のオマージュが上手く取り入れられていたのは良かったね

ポジティブ感想

● 閉鎖的な村で起こる土着因習的ミステリーの雰囲気が良かったです。横溝正史風の舞台からサイコホラーに展開していきます。怖さより、エグさの方が強調して演出されていました。

● 自然や背景がとても美しく描写されていました。物語舞台の雰囲気を高めていると共に、「妖怪＝自然界」というテーマにも通じています。

● タバコの表現が上手く使われていました。登場人物たちはよくタバコを吸います。咳をする少女の前でも平気でタバコをふかします。とても昭和らしいです。「昔は良かった」という単純な美化とは距離を置く、作り手のリアルに対する姿勢を感じます。

● ゲゲ郎は一見飄々としていますが、アツい信念があってヒーロー的な行動をとるというキャラ付けは、平成・令和の鬼太郎シリーズに近く、新しいファンも違和感なく観られるようになっています。また男性同士のバディものというのも、女性ファンに受け入れやすいと思います。

● 中盤の中盤のテラスでのアクションは、ダイナミックで迫力がありました。作画担当は東映アニメーションの太田晃博。流動的な描線が多用され、明らかに絵のタッチが変わります。この手描きのアクションは、動きを自分たちでアナログで実際にやってみて、それを基にアニメーターがほぼひとりで描いたのだそうです。

● ラスボスや外道陰陽師集団・裏鬼道などのヴィランが、しっかり胸くそキャラだったのもわかりやすくて良かったです。ラスボスの異様さは、いい意味で気持ちが悪かったです。

● 最終的に次世代にである鬼太郎が、時弥の霊も生仏させるところがテーマに合っていました。

● 本作はオリジナル脚本ですが、主人公の戦争体験など水木作品のオマージュが上手く取り入れられていました。

● エンドロールで『墓場鬼太郎』の鬼太郎の誕生シークエンスが映し出されます。そして最後にタイトルが出ます。鬼太郎の誕生と水木作品の誕生のダブルミーニングとなっていて、上手い演出だったと思います。原作通り水木が鬼太郎を育てるという所も、テーマに重なっていました。

● 鬼太郎の父は昔から風呂好きだった、というのがわかって楽しかったです。ちゃんちゃんこが誕生した理由が幽霊族の怨念によるものだった、というのもわかって納得しました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』は残念なポイントはあったの？

こま

人間物語が中心で、妖怪が妖怪らしい悪さをしないのは残念だったかな

ネガティブ感想

● グロさはありますが、妖怪らしい奇っ怪さやおどろおどろしい怖さはありませんでした。この点は一番期待していた部分なので、非常に残念でした。

● 妖怪の多くは狡猾で、人間の欲望や心の隙間に乗ずるように取り憑き、悪さをします。本作は妖怪より人間ドラマに重きが置かれていて、妖怪はあまり出てきません（出てきますがほとんど活躍しません）。妖怪らしい悪さをする場面がほとんどないのは残念でした。

● 妖怪ならではのバトルはありません。終盤の巨大狂骨は、妖怪というよりも『劇場版 呪術廻戦 0』に登場した「呪術廻戦特級過呪怨霊・祈本里香」を連想しました。パワーバトルになり、妖怪らしさがなかったのは残念でした。

● ラスボスはボールに閉じ込められているだけで、「天罰が下る＝地獄に落ちる」というような恐ろしさが描けていないと感じました。

● 自然描写は美しかったのですが、CGっぽさがあり、水木作品の雰囲気や本作のテーマに合っていないように感じました。

● 誕生譚ですから、仕方ないのですが鬼太郎はほぼ出ません。タイトルはシンプルに「ゲゲゲの謎」にして、誕生したシーンで「鬼太郎誕生」と裏タイトルを出した方がエモかったと思います。

● 雰囲気はミステリーで「ゲゲゲの謎」というタイトルになっていますが、謎解き要素はありません。

● 中盤のテラスでのアクションシーンは、明らかに絵柄も動きもポーズも違うので違和感がありました。

● クオリティは高めですが、最近のアニメの中でずば抜けて高い訳ではありません。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のおすすめポイントまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイントまとめ

いろんな方向に目配せされ、脚本がよく練られている優れた作品です。鬼太郎以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。

大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。その中で人間と幽霊族のバディものやアクションものとして楽しめました。

人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。

妖怪より人間がメインなところや、期待していた怪奇ものとしてのおどろおどろしい怖さがないところは残念でした。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

ジョーカー　フォリ・ア・ドゥ : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の見どころ
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の解説（どうしてこういう映画になったのか）
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の楽しみ方
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイント！
●映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の惜しい点

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

＜おススメ度＞
　★★★ ☆　3.5／5

＜ファーストインプレッション＞
前作に共感はできませんでした。前作に対する熱量はなく、期待は低かったです。
そんな筆者には、思っていたより面白かったです。時々ウトウトしましたが、むしろ評判が悪いといわれているミュージカルシーンで目が覚めました。

＜ポジティブ感想＞
● 法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。
● 酷評というほど酷い出来ではありません。筆者は結構楽しみました。期待するものが何かで、評価が大きく変わる作品です。
● 前作『ジョーカー』と本作を1本の映画として観ると、作り手の意図がわかりやすいです。続編というより、後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。
● 昔からあるとても古典的な物語です。凋落する男の話として味わい深いです。
● 観客にカタルシスを与えないような作りになっている変わった映画です。こんな映画は滅多にありませんので、とても興味深いです。
● 前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。
● ミュージカル映画ではありませんが、ミュージカル要素はかなりあります。スタンダードナンバーが中心で、派手さはありませんが、それなりに楽しめます。
● とても力を入れて、本気で作っているのがわかります。凝った画作りもキャストの演技も素晴らしかったです。
● 作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。
● 作り手からファンへの回答です。このような映画を生んだのはファンの反応が原因です。前作のファンが本作を酷評するのは、とんだお門違いだという気がします。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

＜ネガティブ感想＞
● 新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。
● 本作の鑑賞は、前作(=前編)を観ていることが前提です。本作を観る前に前作の『ジョーカー』を観ておきましょう。（要予習復習）
● ジョーカーの物語ではありません。本作はアーサーの物語ですので、素直に『アーサー』というタイトルが相応しいと感じました。
● 「後編」なので、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ1本の映画として、作る必要は無かったようにも感じます。前作・本作を2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかと思います。
● 敢えてカタルシスを与えない作りにしてあるのは理解できましたが、暴力的なカタルシスを廃するために、映画的なカタルシスまで無くなっているのは残念です。
● 下手に歌わせるのだったら、ミュージカル仕立ての作品にわざわざガガ様を呼んだ意味はありません。参加させた以上は、それ相応のパフォーマンスを観客に披露してもらうべきです。
● フィクションの否定にも繋がるような作品になったのは、疑問が残ります。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどんな映画なの？

こま

「バットマン」に出てくるヴィランの誕生を描いたとされる映画『ジョーカー』の続編。アメコミヒーローのスピンオフだけど、本作はアクション映画ではなくサスペンススリラーだよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の概要

DCコミックス「バットマン」 シリーズに登場するスーパーヴィラン・ジョーカーの誕生を描いたサスペンスエンターテインメント『ジョーカー』(2019年)の続編。「バットマン」のスピンオフです。

前作に続いてトッド・フィリップスが監督を務め、脚本のスコット・シルバー、撮影のローレンス・シャー、音楽のヒドゥル・グドナドッティルらのメインスタッフも続投しています。

ホアキン・フェニックスが引き続きジョーカーを演じ、ハーレイ・クイン役でレディー・ガガが出演。

ベネチア国際映画祭コンペティション部門出品作品です。

前作はベネチア国際映画祭で金獅子賞、アカデミー賞で主演男優賞を受賞するなど高い評価を獲得し、社会現象を巻き起こしました。日本での観客動員は４週連続No.1 の大ヒットとなり、世界興行収入は1,500 億円に上り、当時のR指定映画史上No.1 の記録を樹立しました。(現在は『デッドプール＆ウルヴァリン』がNo.1です)

上映時間は138分、と長めです。

レイティングはPG12指定です。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評判はどうなの？

こま

かなりの低評価になっているね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 32%
　ポップコーンメーター 32%

Filmarks 3.6p
映画.com 3.3p

観客の出口調査「Cinemascore」では、ハリウッドのコミック映画として初めてD評価となっています。

フランシス・フォード・コッポラは自身のインスタで「彼（トッド監督）は常に観客の一歩先を行き、予想外のことをしてきました。『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』おめでとう！」と投稿しています。

賛否が分かれているものの、観客の期待は大きく下回っているようです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はヒットしているの？

こま

かなり苦戦しているけど、日本ではそこそこ入っているみたいだね

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の興行収入

興行収入では前作は全世界興収1500億円、日本でも50億円超と大ヒットしました。

制作費は前作が約5500万ドル、本作はその3倍以上の約1億9000万～2億ドルがかけられています。
本作の興行収入は、北米では公開1週目は3,767万8,467ドル（約57億円）と苦戦。2週目は81.4％ダウンとなる700万2,654ドル（約11億円）となっています。

前作と比較すると、オープニングは前作の半分以下という結果です。ワーナーの屋台骨が揺らぐくらいの低評価と大赤字になっています。

日本では、全国368劇場、889スクリーンで公開され、初週4日間で約4億5000万円、28万人を記録。週末公開の洋画で初登場1位となりました。10月21日までに累計8億5700万円、45万5000人を突破しています。

日本においてはそこそこ入っているという感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

理不尽な世の中の代弁者として、突如時代の寵児として祭り上げられたジョーカー。その2年後、アーサー・フレックはアーカム州立病院に収監されていた。
そんな彼の前に、同じ病院にいたリー・クインゼルという謎めいた女性が現れ、アーサーはたちまち恋に落ちる。法廷に出た彼は、悪のカリスマなのか、それともアーサーという愚かな男なのか。ジョーカーの狂気はリーへ、そして再びアーサーへと伝播していくのだが。

といった筋書きです。

フォリ・ア・ドゥの意味

本作のタイトルにある「フォリ・ア・ドゥ」（Folie à deux）は、フランス語で「2人狂い」という意味です。ひとりの妄想がもうひとりに感染し、複数人で妄想を共有するという感応精神障害の一つです。 

表面的には、ジョーカーの妄想と狂気がリーや群衆に伝播していくように捉えられます。
オフィシャルサイトにもそのように書かれていますが、本作における「フォリ・ア・ドゥ」の意味は宣伝文句とは異なると考えます。

本作における「フォリ・ア・ドゥ」はジョーカーからリーではなくて、リーからアーサーへの、そして「群衆」( = 観客)からアーサーへの妄想の伝播です。リーも群衆も、観客(ファン)のメタファーです。
前作を観た多くのファンは、本作でアーサーがジョーカーとして暴れるのを期待し、妄想しています。
収監されて気が抜けた状態だったアーサーに、その狂気(悪事を働いてほしいという期待)が伝播し、彼は再びジョーカーとして生きようとします。

しかしアーサーは、最終的に車を自ら降りてジョーカーファンから逃げ、「フォリ・ア・ドゥ」（妄想の共有）を否定することになるのです。

そして「フォリ・ア・ドゥ」の毒は、最後にアーサーを刺殺する男に移っていくのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』にはどんな特徴があるの？

こま

徹底して観客にカタルシスを与えないという珍しい映画になっているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の特徴

本作は、法廷もの・刑務所もの・ミュージカルの組み合わせになっています。

劇中の法廷で前作を否定していく話になっています。
前作を解体、答え合わせをし、前作で観客が熱狂した男は、ただの何でもない男だったということを証明し、ジョーカーファンの熱狂を冷ますことが目的です。そのために娯楽作品でありながら、観客に極力カタルシスを与えないように作られています。

リーはアーサーではなく、映画ジョーカーのファンです。つまりリーは観客(ファン)の代表というメタ構造になっています。
リーが知っているのはドラマの中のジョーカーであり、アーサーではありません。当然2人の目的は同じではありません。アーサーは愛を求めているだけですが、リーはアーサーに興味はありません。
観客(ファン)の多くも、リーと同じように「ジョーカー」が暴れ回ることを期待し、アーサーのしょぼくれた姿に興味はありません。

しかし、本作はアーサーを描く映画なのです。観客(ファン)から批判を受けるのは当然なのです。

ゴマ

前作の『ジョーカー』はとても評価が高かったけれど、そんなに凄い物語だったの？

こま

映画表現としては凄かったけれど、物語は普通に感じたよ。でも多くの観客から勘違いされたようだね

前作と本作の関係

前作『ジョーカー』は高く評価され、大ヒットし、多くのファンを作りました。前作に感化され、実際に犯罪を犯す者も出ました。

コメディ映画を中心に作ってきたトッド監督が、馬鹿がやりにくくなった世の風潮に対して「しばらくコメディは撮らない」と言って、喜劇のアンチテーゼとして撮ったのが前作でした。そこで作りたかったのは、スーパーヴィランの誕生などではなく、コッポラタッチの悲喜劇です。

「コメディをバッシングするような昨今の世情に嫌気が差して、コッポラの『タクシードライバー』(1976年)や『キング・オブ・コメディ』 (1983年)のオマージュをやろうと思ったんだけど、そのままでは企画が通らないので、映画会社がOKを出しやすいジョーカーの名前を借りて作りました」というのが、前作の『ジョーカー』のトッド監督の制作理由だと推察します。
つまり最初からトッド監督が描きたかったのは「ジョーカー」ではありません。アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。だからこういう映画になるのは当然です。ジョーカーでなくても成り立つ物語なのです。

アーサーはコミック版のジョーカーではありません。それは作中ではっきり示されていました。ブルース・ウェインが幼少であるだけで、それがわかります。
しかし、観客の多くは、アーサーの物語をジョーカーの誕生と勘違いしました。前作でのジョーカーは、悪のカリスマが誕生したのではなくて、ジョーカーという現象・キャラ・概念が生まれたという話です。アーサー自身は、どう見てもジョーカーの器ではありません。

トッド監督が撮ったのは、ただの一介の男がちょっとした境遇やトラウマによってスーパーヴィランの(ような)存在になり、偶像として祭り上げてしまう姿です。祭り上げられた男が、いずれ凋落するのは必然です。観客は闇落ちした男を目撃しただけなのです。救いようのない哀れな男の物語です。

その物語をリアルに描き、観客に今の世の中と地続きに感じさせました。現代社会への危機感とそのあり方に問題提起をしたかったのに、世の中には逆に受け取られてしまいました。映画は称賛され、模倣犯まで作ってしまったのです。ワーナーに「続編を作ってくれ」と言われた時に、監督にはこれしか答えはなかったという感じではなかったのでしょうか。

前作ではアーサーが不遇のように描かれますが、よく見るとそうではありません。
アーサーは古びてはいるけれど、エレベーター付きの広いアパートに母と住んでいます。貧乏だけれど、家には風呂も電話もビデオデッキもあります。食事に困っている様子もありませんし、入院も病院にも行けます。タバコを買う金もスタンダップコメディクラブに行くくらいのお金もあります。底辺の生活でも、地獄のような環境でもありません。

最初に3人殺したのは職が無くなったあとで、出生の秘密がわかるのはその後。少し客観的になれれば、認知症が疑われる母親の言葉を受けてウェインの息子だと信じる方がどうかしているとわかるはずです。
病を抱えているのは気の毒ですが、もっと重く辛い病の人はたくさんいます。

マレー・フランクリンは、確かにアーサーを笑いものにしようとしたかもしれませんが、物事を上手く出来ない人(素人も玄人も)を茶化す番組は日本にも無数にあります。これをチャンスと捉えるか、小さなプライドが邪魔をするかで人の人生は大きく変わります。マレーの番組で茶化されたとしても、注目が集まることは間違いありません。そのチャンスを活かせれば、もし才能がなくても愛すべきピエロにはなれたかも知れません。実際テレビはそんな小さな人気者で溢れています。それぞれのバラエティ番組は、そんな小さなスターを作ろうと躍起になっています。アーサーには小さな機会を掴み取ろうとする貪欲さもありません。彼はそんなチャンスをみすみす捨てて、逆ギレ殺人を犯しただけの男なのです。

アーサーの環境を考えると、自業自得感が大きいことがわかります。前作のアーサーはただの小悪党に過ぎません。
看板を壊されたことを依頼主や社長に説明し謝罪しなかったのも、病院で銃を落としたのも自業自得です。不幸になっているのは自分自身の問題なのに、アーサーは他人が悪いと思い込みます。つまりそれも妄想なのです。

アーサーはコメディアンとしても才能がありません。無理な夢をみているのです。
才能がないのに勘違いして夢見がち。プライドだけは高い。不遇なのではなく自業自得なただの小物。それがアーサーです。

小物ほど虚像を作って自分を大きく見せたがります。マレーの番組でも、裁判所でもアーサーの態度は小物そのものです。アーサーは晒し者のショーを、ジョーカーになることによって、自分のショーにしようとします。「ジョーカー」はアーサーが見栄を張るための虚像に過ぎないことがわかります。
前作のジョーカー像に心酔した人は、自分がアーサーと同じ小悪党だと白状しているようなものかも知れません。

小物を描く話としてルックが合っていないところが、前作の面白味のひとつでした。小物なのに、さも大物の苦悩を描くようなルックで撮られています。それが誤解を生みました。
前作は撮影が良すぎました。ただの小物の物語を、撮影で何か特別なものを持っているかのように見せてしまったのです。

その結果、前作は犯罪映画としてのカタルシスを生みました。リアリティがある画面の中で暴力の肯定で終わります。その誤解が現実世界でも、現実の犯罪者やジョーカーの暴力を期待する多くの観客を生みました。

本作はそのアンチテーゼとして、観客に極力カタルシスを与えないような作風になっています。観客が不満を持つのは、当然なのです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』は何を描こうとしているの？

こま

たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話。古典的な物語の中で、男が悪から自分を取り戻して暴力を否定する姿が、ヒロイックな要素を廃して描かれているよ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のテーマ

本作は作り手側による「前作のアンサー」と評する人が多いようですが、筆者は前作と本作は合わせて1本の作品だと考えます。1本の映画を、2本に分けたのです。「前作と本作は全く違う」と思っている方は大きな勘違いをしています。2本は別の映画ではなく、前作が1本の映画の前半、本作は後半です。

描きたかったのは、たまたま成功を手にした中身の無い男が凋落する話です。特別な物語ではありません。昔からある古典的な物語です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」と考えればわかりやすいと思います。
本作をもっと劇的な凋落にすることは出来たはずですが、敢えて観客にカタルシスを与えない作劇に徹しています。

本作は、環境が酷いと思い込んで自分を追い詰めた男が、犯罪を起こし、その罪を認めて死んだという話です。
元々アーサーは信頼できない語り部です。全ては妄想だったかも知れないというのが前作の終わりでした。そのバランスが良かったですし、考察の余地を生んで観客の興味をひきました。
しかし本作では前作の出来事は実は全部事実で、それを否定していくという構造になっています。前作自体を断罪する映画なのです。

なぜそんな映画を作ったのでしょうか。

作り手は、前作で本当はジョーカーではなくアーサーに共鳴して欲しかった。なのに観客はジョーカーに共鳴してしまいました。
前作でアーサーをジョーカーだと観客が思い込んだのは、劇中の群衆と同じです。
本作の裁判でも、ジョーカーかジョーカーでないかが争点で、誰もアーサーそのものに興味がありません。
本作は勘違いされたアーサーの物語を、作り手の元に取り戻す映画になっているのです。

それ故、本作は徹底的に観客にカタルシスを与えないようにしています。ミュージカルシーンもわざと“そこそこ”な感じにしてあります。映画に入り込ませない構造になっているのです。

多くの観客はヴィランをヒーロー視しました。そのように受け止められたことに対する反省です。前作で盛り上がった人々には、まるで冷水をかけられて反省会に出されているような着心地の悪さを感じるでしょう。

従来のジョーカーであれば刑務所で悪さをして、直ぐに脱走するでしょう。でも最後まで暴力を振るいません。彼はジョーカーではなくアーサーだからです。
アーサーはジョーカーに打ち勝つのです。しかしその姿にヒロイックな要素はありません。

ラストはアーサーにとって残酷な最期にも見えます。しかしジョーカーではなく、アーサーとして死ぬのです。落ちぶれた情けない男の姿に見えますが、そこには救いがあります。

本作でアーサーは、ジョーカーとして何もやっていません。やっていることは全て妄想の中だけです。前作の終わりでジョーカーになって、直ぐに逮捕されて、終わりです。実態も中身もないのです。

前作でも悲惨というほどでもありませんでしたが、本作のアーサーの環境は前作よりもっと辛さはありません。意外にアーサーはぬるま湯にいます。
前作では自分が誰からも認識されていないことに苦しみますが、本作では周囲から注目されています。「あのジョーカーだ」と思われています。恋人は出来るし、看守も収監者も一目置いています。前作で抱えていた一番大きな悩みは、既に解消されているのです。

前作は現代社会における大衆の虚像崇拝を描いているようにも捉えられます。
ネットの世界では多くのインフルエンサーが生まれます。そこでは本来の自分とは違う人間を演じ続ける人もいます。フォロワーはその虚像を崇拝し続けます。
本作ではカリスマを貶めます。そんなものは虚構でしかないというのをまざまざと見せつけるのです。

前作は多くの人が考察しましたが、それを嘲笑うかのような作品にもなっています。本作は「あのジョーカーは何だったのか」という考察に対する作り手からの回答です。

本作はある意味フィクションの否定、映画創作の否定とも受け取れます。
ファンが勘違いした物語を、改めてこういう話でしたと説明する映画です。こんな映画は今まで無かったかも知れません。その点はとても興味深く、面白いなと感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ホアキンもガガも良かったよ。流石にどちらも画面の支配力が強いね

キャストと演技

ここ数作ではややぷっくりした体型になっていたホアキン・フェニックスは、またガリガリに痩せ、しっかりアーサーになっていました。骨ばった歪な背中を見ただけでアーサーが帰って来たことを感じ、役作りの凄まじさが伝わりました。
前作同様、ナルシスティックな演技は健在です。素晴らしかったです。

レディ・ガガは、世界的な歌姫であるだけでなく、素晴らしい演者です。本作でもその魅力は発揮されています。本作の演技もとても良かったです。ガガ様力が強く、映るだけで画面を支配します。
当然ミュージカル要員としての期待があってのキャスティングですが、ホアキンとのバランスをとるために、彼女はわざと素人っぽく歌っています。それでも歌の上手さがわかります。流石です。

ゴマ

ガガが演じるハーレイ・クイン（リー）はどうだった？

こま

ガガの演技は良かったけれど、キャラクター造形が薄いのは残念だったな

ハーレイ・クイン問題

本作のリーはハーレイ・クインらしくありません。

ジョーカーが真面目なハーレイ・クインの精神を解放して狂わせるのが、コミックス版の本来のコンセプトでしたが、本作は立場が逆になっています。

自立したハーレイ・クインにはなっていますが、マーゴット・ロビー版とも違って、ヌケがありません。
ガガ様力で保っていますが、リーの中身がほとんど描かれないので人物造形がとても薄っぺらいです。
折角のレディ・ガガの出演ですが、リーは独立した行動は何もなく、引き立て役に終わってしまっています。

ファム・ファタールとしての役割も中途半端です。ファム・ファタールなのであれば、アーサーをもっと狂わせて、破滅させて欲しかったです。

ゴマ

ミュージカルシーンは評判がとても悪いみたいだけど、実際はどうだった？

こま

それなりに楽しかったよ。ミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったと思うな

ミュージカル問題

歌詞の日本語字幕付きで、力が入っているのがわかります。

評判が悪い本作のミュージカル要素ですが、個人的には知っている曲も多かったので、寧ろミュージカルシーンは楽しめました。
もし本作にミュージカル仕立てでなかったら、暗すぎてもっと退屈だったのではないかと思います。

「ミュージカルシーン = アーサーの妄想」なので、前作より現実との区分けがわかりやすく、ミュージカルへの入りは馴染みやすく自然でした。

オリジナル曲も数曲あるものの、ほとんどはスタンダードナンバーです。一種のジュークボックスミュージカルです。その時のキャラクターの心情に合わせた歌になっていて、歌詞が感情の吐露になっています。
キャラの心情に合わせた選曲にはなっていますが、物語は推進しません。歌と踊りがドライブしていません。

せっかくのミュージカル仕立てなのに、前作ほどホアキンの身体性が活かされていないのはもったいないと感じました。前作は事あるごとに裸でクネクネしていました。前作の方が踊っていたのでは？と感じました。

わざわざガガ様を呼んできておきながら、歌い上げないでくれと要求するというのは、観客の期待を裏切っているのも同然です。ファンにカタルシスを与えないような作りにするにしても、わざわざ下手に歌わせるというのは作品の質を落とすだけだと思います。
アーサーの妄想なんですから、上手く歌っても良かったんじゃないでしょうか。

ミュージカルをもっと派手にして、主演2人に上手く歌わせていれば、同じストーリーでももっと観客の満足度は上がったのではないかと思います。

妄想の中にオリジナル曲がなく、スタンダードナンバーばかりなのは、アーサーの素質の無さ(妄想の貧困さ)を表しているのだと思います。しかし、どうせ妄想なので、現実の歌と空想の歌の差をもっと大きくして、オリジナル曲を入れ、思い切ってミュージカル映画にした方が映画作品としては面白くなったと思います。

ミュージカル映画『バンド・ワゴン』の「That’s Entertainment」が歌われます。この映画にとっての「エンターテインメント」とは何なのでしょうか。

本作のミュージカル要素は、前作を茶化すための手段だったのかも知れません。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』はどこが良かったの？

こま

前作同様、撮影は素晴らしくて、映像が凝っていて美しかったよ

ポジティブ感想

前作は撮影は素晴らしいけれど、ストーリーは凡庸で共感はできない、という感想でした。そんな筆者が観た本作は「思っていたより面白かった」です。酷評するほど酷い作品ではありません。きっと前作が面白かった人ほど落差を大きく感じ、本作をつまらないと思うのではないでしょうか。

わざとつまらないものを作ったというのは間違いだと思います。スタッフもキャストも高いモチベーションで、全力で作っていると感じるからです。監督はこの企画でも、もうちょっとイケると思っていたのではないのでしょうか。

前作同様、映像は凝っていて美しく、撮影はよくできていました。

キャストの演技も素晴らしかったです。

ゲイリーとのシーンは良かったです。グッときました。周りが全員ジョーカーとしてしか見ていない中で、ゲイリーだけがアーサーとして見ていました。ゲイリー役のリー・ギルの演技はとても良かったです。

本作はアーサーが恋する話です。恋愛は妄想込みです。恋をすると、誰だって歌って踊りたい気分になります。ましてやアーサーは歌とダンスに親和性があります。本作がミュージカル仕立てになったのは理解できますし、それなりに楽しめました。

前作に比べて、妄想と現実の区別が画作りやカラーなどで分かりやすくなっていました。

本作は前作の後編なので、前作(=前編)を観ていることが前提にはなっていますが、割と説明的でわかりやすく作られていました。

刑務所で収監者が出廷している裁判を、ライブで収監者たちにテレビで見せるという文化は、面白かったです。

ゴマ

『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』に残念なポイントはあったの？

こま

上映時間が長い割には、話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きないし、テンポやバランスも悪いね

ネガティブ感想

ファンが勘違いした映画の答え合わせをして、解答の修正をしてもらう映画。ダメ出し感が半端ないです。
まるで犯人が丸わかりの推理小説の解答パート。満点だったプリントの答え合わせの補習授業、みたいな映画ともいえます。

もし自分たちが作った映画への反省であるなら、観客にお金を出させて見せてるのは疑問です。

それはモラル的に正しい映画かも知れませんが、それによってつまらない映画になってしまっています。面白さより正しさを選んだ映画なのです。
ですがこういう映画が観たいか、面白いかということとは別問題です。このような映画を作らせた社会やファンは罪が重いとも感じます。

基本的に裁判所と刑務所の行き帰りの繰り返しなので、テンポやバランスが悪いです。

前作の流れのままなので、新しいことをやっている訳でもなく、物語は特にありません。話の密度が低く、ドラマがなく、劇的なことは何も起きません。これだけストーリーが薄いのに、上映時間は長いです。

特に裁判所のパートはつまらなかったです。裁判劇としても、収監ものとしてもいくらでも面白くできそうなものですが、エンタメとして突出したものがありません。

前作と同じことをやり、同じことを言っています。同じ物語の後編なので当然です。なので、前作のアンチテーゼにもなっていません。

いつまで経ってもジョーカーとして暴れないので、そこでイライラする観客がいるかも知れません。ハーレイ・クインの存在も中途半端です。

バットマンがいないジョーカーに意味は無いのだということが、よくわかります。

前作から思っていたのですが、あの町は本当にゴッサムシティなのでしょうか。ゴッサム・シティ感がまるでありません。ただのニューヨークにしか見えません。

最初のアニメで全部説明しているように感じましたが、実際にはオープニングアニメと違って二重人格の話ではありませんでした。

予告編にあったシーンが本編にありませんでした。これは時々起こることですが、トレーラーにあったシーンは、観客がかなり期待していたシーンだったと思うので、その点では残念でした。

ファンに殺されて、ジョーカーという狂気が次の輩に「フォリ・ア・ドゥ」（伝播）していくというラスト。
「衝撃のラストにそなえよ」は宣伝文句にするようなものではないと思います。そういうコピーは見たこともない驚きや感動を呼ぶシーンにつける言葉です。本作のラストは成るようにして成った結末であり、作り手が「決着をつけた」のだなという最後です。シーンとしては、何度も観たことがある展開です。
「オチはこれですか」という気持ちになりましたが、前作と本作が1本の映画だと考えれば、納得の最後だったと思います。

前作はやたらにアーサーが裸になっていましたが、本作ではやたらにタバコを吸っています。沢山タバコが出てきますが、いまひとつ面白味のあるシーンはありませんでした。

エンドロールの最後にDCのロゴが出るまで、DC映画なのを忘れていました。

2億ドルともいわれる予算は、どこに消えたのでしょう。
裁判所と刑務所(アーカム州立病院)の行き帰りばかりですし、ミュージカルシーンもそれほどお金がかかっているようにも見えません。非常にコスパが悪いと感じます。

ホアキンの出演料は2,000万ドル（約30億円）、ガガ様は1,200万ドル（約18億円）と報じられています。合算しても予算の約16％程度にしかなりません。予算はどこに使ったのでしょうか。不思議です。

前作も本作も、最後に次のジョーカーが生まれるような演出になっていますが、はっきりとは示されません。

タイトルやコミックスのキャラを入れて、初代ジョーカーはこんな感じだったという風な映画にしています。
本作はジョーカーではなく、アーサーという男の物語です。本来はそんな必要のない話です。それなのに原作キャラを入れてくる辺りが小賢しいと感じます。

前作は社会との関わりの話でしたが、本作のアーサーは社会と接していません。設定上、話が展開しようがありません。

トッド監督がやりたかったのは、ジョーカーを描くことではなくて、アーサーという男の物語をスコセッシ風に描くことでした。つまり前作でやりたいことはやりつくしているので、本作ではもうやることがなくなっていたのだと思います。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

ホアキンが現場で脚本を書き換えたことが、この映画をさらにつまらなくしてしまったんじゃないかな

こぼれ話と考察

ラストで面会に来たのは誰でしょう。アーサーはリーが来たと勘違いしたようでしたが、アーサーを殺すために看守たちが仕掛けたと考えるのが妥当だと思います。刺されても誰も助けに来ないのが、その証拠です。

本作に酷評が寄せられる原因は、カタルシスが無いためかも知れません。
多くのファンは、脱獄して更に犯罪を犯すアーサーを見たかったということなのでしょう。多くの人に悪のカリスマのジョーカーが見たいと思わせるものは何なのでしょう。

ジョーカーはバットマンあっての存在です(ヴィランとヒーロー)。ジョーカーだけではバランスが取れないのです。それが前作が起こした影響であり、残した課題でした。作り手はその課題を清算するために本作を制作したという意味もあるのだと思います。

ホアキンはかなり現場で脚本を書き換えたらしいです。ガガ様の台詞まで変えたといいます。トッド監督はインタビューで「ガガはよく付き合ってくれた」というようなことを語っていたそうです。このホアキンの口出しで、ますます本作がつまらなくなったのではないかと推察します。

リーが本当に妊娠したかは明らかにされていません。彼らの子どもが「ジョーカー」になると予想するファンもいます。しかしリーはアーサーに嘘を吹き込む得体の知れない人物です。妊娠も嘘であった可能性が高いです。

アーサーを起訴しようとする検事はハービー・デントという名前でした。ハービー・デントは、DCコミックスの『バットマン』に登場する「トゥーフェイス」というヴィランです。裁判所の爆破の後、顔を怪我している検事の姿だけがわかりやすく映りますが、これはトゥーフェイスが誕生した瞬間だったというわけです。

アーサーを囲む看守たちが持つ傘がカラフルに変わり、カットが変わるとまたグレーに戻るというシーンがあります。このカラフルな傘は、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の傑作ミュージカル『シェルブールの雨傘』(1964年)のオマージュです。

爆破された裁判所から逃げ、ジョーカーのファンと共に車で逃走するアーサー。このとき車の中でかかっていたのがビリー・ジョエルの「マイ・ライフ」という曲。ビリーは「これが俺の人生だから。俺のことは放っておいてくれ」と歌います。アーサーはこの曲を聴いて、逃避を止めて車を降ります。この曲がアーサーの中のジョーカーを止めることになるのです。

オープニングアニメで、壁に貼ってあるポスターは引用曲に由来しています。観直して、調べてみると面白いと思いますよ。

トッド・フィリップス監督の発言

トッド・フィリップス監督は前作の公開時に続編の可能性を否定していましたが、結果的には本作を制作しました。ワーナーから、いくらかけてもいいから好きに作ってくれと言われたのかも知れません。

但し、本作は前作に対するファンの反応を見て作った反省文ではありません。インタビューなどで、前作の制作過程の中頃には続編のことを考えていたことが語られているからです。

トッド監督はインタビューで次のようなことを語っています。

「1作目を撮影している時から、これが成功して次を作れることになったら何ができるだろうか、と半分冗談で話していた。当時インタビューでは言わなかったが、頭の中にはあった。つまり、急に気が変わって続編を作ろうと決めたわけではない」

「パンデミックの期間中に、共同脚本家のスコット・シルバーと毎日映画の話題について話し合っていた」

「前作と全く違う作品にしたいが、同じ世界だと感じさせる作品を作る必要があった」

「ホアキンはキャリアで一度も続編に出たことがない。新しい、エキサイティングだと感じてくれる作品にする必要があった」

「新作は前作の“姉妹編”という位置づけになる」

「私たちがこの世界で言いたかったことは、もう言い終わったと思う」

これらのインタビューの発言で、本作が作られた経緯とどのような映画にしたかったのかが少しわかります。

ゴマ

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』のおすすめポイントまとめです

映画『ジョーカー フォリ・ア・ドゥ』の推しポイントまとめ

法廷もの、刑務所もの、ミュージカルの組み合わせで構成されています。

前作と本作を1本の映画として捉えると、作り手の意図がわかりやすいです。1本の映画を2本に分けた、続編ではなく後編といえる作品です。前作が「成功編」、本作が「凋落編」です。そう捉えると、前作が面白くて、本作がそれほどでもないのは当然です。主人公は落ちぶれていくだけですがら。

当然、前作と表現したいことは同じです。同じであれば、わざわざ作る必要は無かったかも知れません。2本に分けないで、1本にまとめれば良かったのではないかとも思います。当然、これで完結です。

作らなくてもよかったものを、映画会社に沢山予算を出すからもう1本作ってくれ、と言われて制作したようにも感じます。

前作と本作を1つの物語と考えると、「中身がない男が、たまたま成功を手にして祭り上げられ、自分は特別だと勘違いするのだが、結局実力が無いので凋落する」話。昔からあるとても古典的な物語です。堕落する男の話として味わい深いです。

新しい物語ではありません。古典的なストーリーを綺麗な画作りで撮った作品です。

映画会社としては商売的に『ジョーカー』というタイトルでなければならなかったのでしょうが、本来は『アーサーの人生』とか『アーサーという男』というタイトルにすべきだったと思います。そうすれば観客に誤解されることは無かったでしょうし、物語の納得度も上がったと思います。

これがトッド監督が描きたかったことであり、作り手からファンへの回答です。監督からのメッセージをしっかり受け取りましょう。

作中でリー(=ファン)はアーサーから去ると描かれています。つまりファンに嫌われるのは織り込み済みなのです。

織り込んでいたとはいえ、こんなに酷評になるとは思ってはいなかったでしょう。監督としては、この趣向がもっといけると思っていたのではないかという気がします。

それは本作の作りでわかります。いい加減に作った作品ではなく、とても力を入れて、本気で作ってあります。キャストの演技も素晴らしかったです。

作り手の勇気ある作品であり、誠実な映画です。暴力を否定したという意味でも、価値がある作品です。

1つのストーリーを2本の映画にしたので、違いを出すアイデアとして、ミュージカル風などのギミックを入れざるを得なかったのだと思います。

カタルシスを与えない作りにしてあるので、面白味に欠けることは理解できますが、映画的なカタルシスと暴力的なカタルシスは分けて考えた方が良かったと思います。下手に歌わせるのだったら、わざわざガガ様を呼んだ意味はありませんから。

作り手が反省するために一本の映画を作ってしまったのであれば、本作を作らせたのはファンです。前作のファンが本作を酷評するなどということは、とんだお門違いですね。

前作を否定する映画なのですから、ちゃぶ台返しの無茶苦茶感を面白がるのが、本作のいい楽しみ方だと思います。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね！

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

シビル・ウォー　アメリカ最後の日 : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の概要
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおもしろさ
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の特徴と解説
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の楽しみ方
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の推しポイント！
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』の惜しい点
●映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のこぼれ話

結論！

＜おススメ度＞
★★★★ 　4.5

＜ファーストインプレッション＞
● 今年一番の衝撃でした。
● 観終わってドッと疲れが出て、放心状態になりました。しばらく胸のドキドキが止まりませんでした。

＜ポジティブ感想＞
● アメリカだけではなく世界の分断が進む今、まさに体験し、考えるべき映画だと感じました。
 ● 本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけを描き、観客に体感させることに振り切っています。
● 敢えて政治的な主張はせず、説明を極力省くことにより、想像力を掻き立てる作りになっています。観客が想像してはじめてこの映画は完成します。
● 主張しない政治映画ですが、強いメッセージ性を感じます。
● ジャーナリストを主人公に置き、報道に何ができるかを描こうとしています。
● 音響と音楽に強いこだわりを感じます。音響の良い環境で観ることをお勧めします。
● 一点集中でお金がかかっているクライマックスは、かなりアガります。
● 赤いサングラスの男のシークエンスはトラウマ級の緊張感と恐ろしさがありました。

＜ネガティブ感想＞
● ロードムービーとして描くことで、ゲームっぽさが出てしまっています。
● 人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』はどんな映画なの？

こま

戦場カメラマンが体験する内戦を描いた近未来アクションスリラーだよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の概要

分断が進み、内戦が勃発した近未来のアメリカを描きだすアクションスリラーです。
A24が史上最高の製作費を投じて製作を務めました。

『エクス・マキナ』のアレックス・ガーランドが監督・脚本を手がけています。
出演は、キルステン・ダンスト、ワグネル・モウラ、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、ケイリー・スピーニーが4人のジャーナリストを演じます。

上映時間は109分。レイティングはPG12です。

「Civil War」とは内戦のことです。アメリカで「Civil War」といえば、南北戦争(American Civil War)を指します。南北戦争は1861年4月12日から1865年4月9日にかけて、北部のアメリカ合衆国と南部のアメリカ連合国の間で行われた内戦です。
本作はアメリカで、南北戦争が始まった日と同じ4月12日に劇場公開されました。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の評価

ロッテントマト
　トマトメーター 81%
　ポップコーンメーター 70%

Filmarks 4.0p
映画.com 3.6p

わかりやすい娯楽映画ではありませんが、高めの評価となっています。

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の興行収入

製作費5000万ドルに対して、世界興行収入は1億ドルを超え、2週連続全米1位を獲得しています。

北米から約半年遅れでの公開となった日本では、初日からの3日間で動員12万7538人、興収1億9968万3080円(先行上映を含む)を記録し、週末動員ランキングで初登場1位に立ちました。
インディペンデント系の作品が日本で1位となったのは、『パラサイト 半地下の家族』以来です。

公開規模は全国348館(437スクリーン)で、IMAXやDolby Cinemaなどラージフォーマットの入りが良いようです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

連邦政府から19の州が離脱したアメリカでは、テキサス州とカリフォルニア州の同盟からなる“西部勢力”と“政府軍”の間で内戦が勃発していた。就任3期目に入った大統領はテレビ演説で「我々の勝利は近い」と力強く訴えるが、各地で激しい武力衝突が繰り広げられている中、政府軍は敗色濃厚の状態になっており、ワシントンD.C.の陥落は目前に迫っていた。ニューヨークに滞在していたカメラマンと記者の4人は、14ヶ月一度も取材を受けていないという大統領に単独インタビューを行うため、ホワイトハウスを目指して旅に出る。戦場と化した道を進むなかで、彼らは内戦の恐怖と狂気に晒されていくのだが。

といった感じの筋書きです。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』にはどんな特徴があるの？

こま

疑似家族ロードムービーの形をとっていて、人間ドラマが中心になっているよ

解説と特徴

アレックス・ガーランド監督はイギリス人です。元小説家で、後に映画の脚本を手がけるようになり、『エクス・マキナ』で監督デビューします。
父親は風刺漫画家、母親は心理学者、祖父は海外特派員でした。生まれながらにジャーナリズム精神が宿っているのかも知れません。
本作には一歩引いたようなドライな視点がありますが、それはイギリス人が監督したアメリカの話というのが大きいと感じます。

本作は疑似家族ロードムービーとなっているのも特徴です。
戦場と化した土地を通り抜け、ワシントンに向かう彼らは、さながら地獄めぐりをする旅人です。『地獄の目次録』(1979年)を連想する人も多いようです。
戦争映画というよりホラースリラーに近いかも知れません。流石A24という感じの作品です。

4人のジャーナリスト達は、旅をする中で何のための戦いなのかがわからなくなってきます。観客も何が正しいのか、何が悪いのかもわからないまま物語は進んでいきます。

本作は政治的な外面を持つ映画ですが、実は人間ドラマがメインです。旅をする過程での人間模様や個人的な心の動きが繊細に描かれます。
ロードムービーという手法で、今何が起こっているのかを客観的に描写し、それらの出来事に遭遇した新人カメラマンが次第に成長していく物語にもなっています。

ガソリンスタンドでの会話。リーがガソリンスタンドの店主とガソリン代金の交渉をします。店主はカナダドルでの支払いでようやくOKします。ここでアメリカドルの相場が下落していることがわかります。
貨幣価値の下落によって、日常が崩れている姿が描かれます。基軸通貨であるアメリカドルの低下は、世界に多大な影響を及ぼしていることが想像出来ます。さり気ない台詞でアメリカだけの話になっていません。

本作にはファシスト化した大統領が登場します。憲法に反して「3期目」に突入し、大統領を監視する役割を持つ「FBIを解体」、「自国民に空爆」を仕掛けた大統領です。この状況に反発した西部勢力が反旗を翻したという構図ですが、忘れてはならないのが「この大統領は国民が選んでいる」ということです。
近未来を描いたSFですが、現実の世界ではアメリカ大統領選挙が行われます。今こそ観る価値がある映画です。

分断から分極へ

本作はアメリカで進んでいる「分断」が前提になっています。分断から分極への流れが進み、集団分極化や感情的分極化が生じていると指摘されています。

この映画は敢えて説明を少なくしているので、何となくでも今のアメリカがどういう状況なのかを知っていないと映画の中で何が起こっているのか意味がわからないと思います。
といっても、詳しい知識が必要な訳ではありません。「保守 対 リベラル」、「共和党 対 民主党」、「白人 対 非白人」などの対立があることを知っているだけで、この映画の体感度は上がります。

この映画は出来るだけ説明を削ぎ落とし、リアリティはあるけれど、具体性は少なく表現してあります。

本作の面白い点は、政治思想が特に描かれていない点です。明らかに何か政治的なことを訴える映画ではあるのですが、直接的な主張はありません。直接言わない政治映画です。
単純なプロパガンダになっておらず、どんな主義主張を持った人にも観られるように作られています。
戦場カメラマンを主人公に置き、偏りがない視点で描くことによって分断を助長しない設定になっています。

人道主義であることは間違いありません。あとは状況設定だけ提示して、観客が受けとめ、観客に考えさせる作品となっています。観ただけでは意味がありません。観た後で調べたり、考えたりすることが大事なのです。この作品はそういうことを訴えかけています。

監督は抽象的に描いていることについて、「本作をSF的な寓話として描いている」と語っています。

そのことは劇中でカリフォルニア州とテキサス州が同盟しているという設定からもわかります。
政党支持傾向を示す概念でもカリフォルニア州は民主党を支持する傾向がある青い州（blue state）、テキサス州は共和党を支持する傾向がある赤い州（red state)に分類されています。

アメリカ大統領選挙においては、カリフォルニア州は1992年のクリントン以降全て民主党候補者が勝っています。逆にテキサス州は共和党候補者が勝っています。
南北戦争においてもカリフォルニアは北部（アメリカ合衆国）自由諸州に属し、テキサスは南部（アメリカ連合国）奴隷諸州に属していました。

この水と油ともいえる2つの州が合同するなどということは、ほとんどの人があり得ないと答えると思います。ここに本作の設定の妙があります。
どちらの党派にも肩入れしない姿勢が明確に示されているのです。

カリフォルニア州は、アメリカ合衆国で最大の人口を誇り3番目に大きな面積を持っています。経済的には観光産業、農業、航空宇宙産業、石油産業、情報技術産業が中心で、世界トップクラスのIT企業が多数集積している。アメリカ合衆国のGDPの13 %を占め、世界の国と比較してもGDPではイタリアに匹敵する第10位となっています。

一方テキサス州は、アメリカ合衆国で2番目に人口が多く、面積も2位です。多くのハイテク企業を含む多様な経済が発展していて、農業、石油化学、エネルギー、コンピュータと電子工学、宇宙工学およびバイオテクノロジーの分野が中心となっています。州総生産はカリフォルニア州に次いで国内2位です。

たった2州とはいえ、この近代的で巨大な州がもし同盟を組んだら、合衆国の脅威となることは十分に考えられます。
テキサス州は近年ではカリフォルニア州などからの移住者が多くなり、スイング・ステート（激戦州）になってきており、将来にわたって決してあり得ないとは言えません。

ゴマ

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のテーマは？

こま

ジャーナリストを主人公に置き、報道は何が出来るのかを描こうとしているよ

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】のテーマ

ジャーナリストを主人公に置き、報道が持つ力が描かれています。
中立であるジャーナリズムの視点から描くことで、どの角度からでも見られるように出来ています。

本作は内戦の末期から物語が始まります。主人公たちは、報道の力が通じなかった結果戦争になっていると語ります。ジャーナリズムの敗北感から物語がスタートしているのです。
それでも彼らは命懸けで、ワシントンDCに向かいます。戦争の最後に報道に何ができるのかを描いています。

内戦なのでアメリカのカメラマンも当事者です。外国へいくのとは意味が違います。
ジャーナリストがどの立場で行動するべきなのかということは、ジャーナリズムの重要さに繋がりますが、本作では内戦という設定によって、戦場カメラマンの立ち位置がはっきりしないようにしてあります。
カメラマンを追うことによって、観客は思想に偏りのない一般人視点で観られるようになっています。

さらに対照的な主人公を2人置き、その1人である新人カメラマンが感じる恐怖を観客は体感できるようになっています。

リーはWikipediaにも載っているような実績がある有名なカメラマンですが、戦場での辛い現場を見続けた結果トラウマを抱え、恐らくPTSD(心的外傷後ストレス障害)を発症しています。本作は戦場に心を蝕まれてきたリーが、人間性を取り戻そうとする過程を描いています。スナイパー同士の睨み合いのシークエンスでは、リーは身を屈めながら敵ではなく近くの花を見つめます。こんなシーンでも彼女が人間性を取り戻そうとしているのがわかります。物語の最後、リーはわざと撃たれにいったようにも見えました。それは人間性を取り戻すためだったのかも知れません。

一方新人カメラマンであるジェシーは旅の過程で、成長し、次第に覚醒していきます。
戦争は人々の心を狂わせていきます。ジェシーはクライマックスでは成長を通り越して狂っていくように見えます。自分の興奮に任せて前のめりになり、まるで楽しんでいるかのようにシャッターを切り続けます。前半では人道的な反応をしていたジェシーでしたが、最後には撃たれたリーを助けようともせず、写真を撮り続けます。リーを踏み越えていく瞬間であり、リーの領域に足を踏み込む瞬間でもあります。この旅によって彼女は戦場カメラマンとして成長しますが、同時に精神が蝕まれていたのがわかります。彼女はやがてリーのように苦しむことになるのかも知れません。

本作では写真を撮ることを「Shoot」で統一しています。銃を撃つのも「Shoot」です。
カメラはカメラマンにとって、兵士の銃と同じなのです。彼らは丸腰で戦場へ行きます。向けるのはレンズか銃口か。言葉は同じでも、意味は大きく違います。

『映像の世紀』というドキュメンタリーシリーズがありますが、あの作品を観ていても記録の重要さをとても感じます。
リーは「私達は人々に問いかけるために記録する」と語ります。

同時に本作を「カメラ = 映画」は何ができるのかを描こうとしている、という視点でも捉えることが出来ます。
本作の構造は、ただ出てくる人たちや出会った出来事をただ記録していく映画ともいえます。カメラマンが出来事の善悪を言わずに記録し続けるように、本作もそれらのことを良いとも悪いとも言わずに映し出します。
監督のドライな視点を感じます。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

ジャーナリスト役の4人は素晴らしい演技だったよ。特に主演女優2人はキャラクターから俳優のキャリアを連想したよ

キャストと演技

キルステン・ダンストは素晴らしい演技でした。険しい顔立ちが戦場カメラマンにピッタリでした。

夫はあの赤いサングラスの男を演じたジェシー・プレモンスです。本作で夫婦共演を果たしています。とても印象に残る演技でした。

『エイリアン ロムルス』でも話題になっていたケイリー・スピーニー。実際の年齢より若く見えます。新人役がピッタリでした。彼女の幼く見える容姿によって、観客も恐怖の体感度が増したと思います。

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』(1994年)で注目され、サム・ライミ版『スパイダーマン』三部作(2002・2004・2007年)や『マリー・アントワネット』(2006年)でスターになったキルステン・ダンスト。

『プリシラ』(2023年)、『エイリアン:ロムルス』(2024年)、そして本作で今まさにスターダムにのし上がろうとしているケイリー・スピーニー。

今回の役は、この2人の女優同士の現在の立ち位置とキャリアを連想させます。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

観終わってからもいろいろと考えさせる作品になっているね

ポジティブ感想

優れた作品だと感じました。演出、構成が上手く、とても見ごたえがありました。
アメリカ大統領選挙が近い今、観るべき映画だと感じます。

設定が非常に上手いです。アメリカは元々1つではないということを考えれば、本作が荒唐無稽だとか、あり得ない話だと言い切れないギリギリのラインを狙っていることがわかります。

本作は世界最大の国での出来事として描いていますが、他国にも当てはまることです。ロシアだっていつこんなことが起こってもおかしくありません。そういう意味では普遍的な内容だと思います。

州ごとの対応の違いによって、主人公たちがわざわざ回り道をしていかなければならないという設定も、とても現実的だと感じました。

クーデターではなく、反乱だという点もポイントです。クーデターだと話のスケールが小さくなってしまいますが、反乱だと国家に対して国民が内戦を起こしたという大きなスケールの物語として描くことができます。

若者に人気があるA24が、このような映画を作ったのが面白いです。
スリラー、アクション、ポリティカルフィクション、ディストピアスリラー、スペキュレイティブフィクション、近未来SFと、いろいろな楽しみ方が出来ます。

緊張感満点のシーンと事情的な景色、夕日、山火事などの美しい自然とが交互に映され、緩急のある構成となっています。
自然の美しさの中にある人間の異常さと、内在する暴力性が際立つ演出となっています。

観客は新人カメラマンであるジェシーの目線で物語を観ることになります。次第に戦時下の極限状態へ連れて行かれ、死の危険が迫ってくるのを追体験出来る仕掛けになっています。ずっと胃がキリキリ痛む感じです。

政治的な側面もありますが、決して難しい映画ではありません。むしろ恐ろしい映画です。
政治的な偏った主張をせず、中立の立場で極限の恐怖を描きます。
イギリス人監督ならではのドライで入り込みすぎない視点も良かったと思います。

極限状態には人は自分の正義だけで判断・行動し、結局どちらが正しいかは問題ではないという感覚もよく理解できました。

音響に拘りを感じました。
銃声が大きく、音が怖いです。銃声音で俳優が本当に驚いているのが画面を通してわかります。
実は撮影用の少ない火薬ではなく、実際の実弾用と同じ火薬の量で撮影しています。それを俳優たちには知らせないで撮影したので、彼らは本当に恐怖を感じているのです。

優れたれた音響デザインの映画では、今年は『関心領域』(2023年)がありました。本作もアカデミー賞の音響部門にノミネートされるかも知れません。

音楽の使い方や選曲が秀逸でした。
残虐なシーンにサイケで明るいポップミュージックがかかります。観客はどう感じたらいいのかわからなくなり、不安定になります。曲は弾けているのに、嫌な感触が残ります。

スピーニーは「監督の撮影方法がすごく賢くて画期的だった。カメラが見えないから、よりリアルに感じて没入することができた。すごい内容だし、すごい経験だった」とも語っています。

恐怖の演出がとても上手いです。
特に赤いサングラスの男が「What kind of American are you?」(お前はどの種類のアメリカ人だ？）と問うシークエンスは強烈でした。得体のしれないレイシスト。どこの誰かわからない。何を考えているかもわからない。全く話が通じない相手にどう対処すればいいのか。銃口は向けなくても、ずっと引き金から指を外さない。答え方を間違えれば、即時射殺が待っている緊迫の極限状態。
ゆったりとしたジェシー・プレモンスの演技は素晴らしかったです。このシークエンスだけは完全に恐怖映画でした。

この物語は戦場カメラマンが主人公というのがポイントになっています。
劇中彼女たちが撮った写真が随時画面に差し込まれます。何を撮ったのかがわかるのは、フレッシュな表現でした。
カラーとモノクロ写真を分けることで、どちらが撮った写真なのかが、視覚的に分かるようになっているところも上手い設定だと思いました。

主人公たちは燃費が悪そうな車で旅をします。いつ止まるのかヒヤヒヤしました。
前半でガソリンスタンドのシークエンスを入れたのは、上手いと思いました。

内戦を見て見ぬふりをする州があるという設定も面白いです。確かにアメリカだったら各州の自治権が大きいので、現実的な設定だと思います。
服を買う場面は、緊迫する本作の中でも数少ないホット一息出来るシークエンスです。しかしあの街も監視下に置かれていることがわかります。何だか異次元の街のようで、トワイライトゾーン感がありました。とても面白い演出でした。

クライマックスは一点集中でお金がかかっています。
一気にスペクタクル感が増して、観客のボルテージが上がり、アドレナリンが出ます。
戦闘シーンのディテールがかなりしっかり描かれているのも良い点だと思います。

終わり方も良かったです。全てを語りきらず、オープンエンディングで終わります。
エンドロールに現像されるように少しづつ浮き上がる、ジェシーが撮ったであろうモノクロ写真の異様さが印象に残りました。とても苦い後味でした。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

ゲームっぽさがあるのは、この映画のテーマにはそぐわないと思うな

ネガティブ感想

クライマックスこそ外連味一杯に画面が盛り上がりますが、決して派手なアクション大作ではなく、地味ささえ感じる作品です。トレーラーに出てくるような派手なシーンばかりを期待すると、思っていたのとは違うという感想になるかも知れません。

政治的な主義主張がはっきりせず、比較的人間ドラマがメインになっているところは、期待しているものと違ったり、やや物足りなさを感じる人もいるかも知れません。特に前半は静かに物語が進行します。

レイシストが出てきますが、香港人が問答無用に射殺されるのは、アジア人としてショッキングでした。

本作はゲーム的な作劇になっています。ロードムービーということもあり、旅をしながらミッションをこなしていくようなゲームっぽさがあります。『1917 命をかけた伝令』(1919年)を連想しました。
リアリスティックな描き方の中に、ゲームっぽさがあるのはテーマに対して微妙だと感じました。

ラストの写真の醜悪さが印象に残ります。そこには監督の冷たい視線があります。
暴力が勝ち、戒めの感覚で終わります。勝利のカタルシスはありません。救いがない終わり方です。本作は重要作ですが、観る人によって好き嫌いは出ると思います。

本作ではジャーナリストは中立で、私情を入れず淡々と記録するのが仕事と語られますが、それはフィクションです。
記事には記者の考え方や主張、写真にはカメラマンの視点やテーマが反映されます。報道写真にも主義主張は出ます。どの立場で何を切り取るかで、写真の意味(見方)が変わります。

画像の強みも理解しますが、なぜ映像で残さないのかは不思議に思いました。特に最後のインタビューは、現代においては映像の方が強いと思います。

終盤のジェシーは迷惑系YouTuberのようにも見えました。ジャーナリズムと他のメディアの境界線を曖昧に描いているようにも感じました。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

赤いサングラスの男がジェシーに行う質問は、プレモンスのアドリブだったそうだよ

こぼれ話

赤サングラスで「What kind of American are you?」が強烈だったジェシー・プレモンス。
実はこの役は最初別の俳優が演じることに決まっていたのですが、その人の出演が取りやめになったそうです。その際にキルステン・ダンストが、たまたま撮影現場に来ていた夫のジェシー・プレモンスを推薦したのだそうです。そういう経緯もあって、彼はノンクレジットで出演しており、役名もありません。

「華がないマット・デイモン」(そっくりであることはデイモン公認)なんて言われていますが、この短いシークエンスはとんでもなく印象に残りました。トレーラーにも使用され、本作の象徴的なシーンになりました。

この撮影にはかなりプレモンスの即興が多かったらしく、ミズーリ州いじりを入れて「（ミズーリ出身だという）証拠を示せ」という行は、プレモンスのアドリブだったそうです。つまりスピーニーはリアルに戸惑っているという反応なのです。因みに、スピーニーは回答の通りミズーリの出身です。

赤いサングラスの男はミズーリ州のことを「Show Me Stateの州だね」(証拠を示せの州)と言います。この「Show Me State」はミズーリの愛称で、簡単には信じない、疑い深い州民の特性を表しています。
日本でいうと、沖縄人のことを「なんくるないさーの島の人だね」とか、京都人のことを「会話が回りくどい地域の人だよね」というような感じでしょうか。

本作は2020年に脚本が出来ていましたが、コロナの影響で撮影が遅れたそうです。
結果、大統領選挙の年に公開されることになりました。特に日本では大統領選挙直前での公開となり注目度が上がりました。

劇中では語られませんが、監督はインタビューでこの映画は「トランプに投票しないでねという意味だよ」と語っています。

主人公リーのモデルとなったのは、アメリカの報道写真家、ファッション写真家、モデルのリー・ミラーです。20世紀を代表する女流写真家のひとりと称されます。
彼女はファッション雑誌ヴォーグでファッション写真やポートレートで活躍した後、1942年にアメリカ軍の最初の5人の女性従軍カメラマンに選ばれ、イギリスやドイツで戦争写真や収容所の写真を撮影します。特にノルマンディー上陸作戦や強制収容所でナチスの戦争犯罪の跡をとらえた写真は歴史的な意義を持つとされます。ですが、この戦争体験は彼女に深いダメージを与え、長い間深刻な鬱病に悩まされました。
リー・ミラーは70歳でガンで亡くなりますが、本作のリーは撃たれて死にます。

ガーランド監督はジェシーは自身の投影だと語っています。ジェシーがフィルムカメラを使っているのは、監督が好きな戦場カメラマンたちが使っているからだそうです。
ジェシーが使っている父から譲り受けたカメラは、「Nikon FE2」です。最高速度1/4000秒という高速シャッターが搭載された機種です。こういうところで日本の製品が登場するとちょっと嬉しくなります。

最後は白兵戦だったのも現実的でした。自国民に空爆している大統領ですが、大量破壊兵器や核を使用しないのは正しい判断です。

ゴマ

映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』のおすすめポイントまとめです

映画【シビル・ウォー アメリカ最後の日】の推しポイントまとめ

本作はジャーナリストの目を通して、内戦で起こる現象だけをリアリスティックに映し出し、観客に体感させ、問いかけてくる映画です。

政治状況には深掘りしていないにもかかわらず、強いメッセージ性が深く刻み込まれており、想像力を掻き立てる作りになっています。

ガーランド監督は、「ただ目撃するのではなく、想像の中で体験してほしい」と語っています。観客が想像してはじめてこの映画は完成するのです。

「未来を予測した」というような簡単な映画ではありません。まさに今体験し、考えるべき映画です。

一方ロードムービーという形式によって、ゲームっぽさが出てしまったのは、テーマに対して微妙だと感じました。人間ドラマがメインになっており、物語も後半まで派手さがないので、やや物足りなさを感じる人がいるかも知れません。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：ベイビーわるきゅーれ　ナイスデイズ : ポスター画像 – 映画.com

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の概要
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』のおもしろさ
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の解説
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の楽しみ方
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の推しポイント！
●映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★ 　4.5／5

＜ファーストインプレッション＞
● シリーズ最高作。シリーズファンなら絶対観ましょう！
● 予算も俳優も一気にメジャー感が増しました。
● 肉弾アクション好きなら見逃す手はありません。『シン・仮面ライダー』がおこちゃまに感じます。
● 現在テレ東系列でやっているテレビドラマ版も楽しい。

＜ポジティブ感想＞
● エンタメに振り切っているのは好感が持てます。
● 最強の敵を鏡像関係として、主人公コンビが2人でいる意味がテーマとしてしっかり描かれています。
● アクションがさらにパワーアップしています。伊澤彩織はもちろん、髙石あかりのアクションもレベルが上がっています。
● 本作のヴィランを演じた池松壮亮は、驚くべき身体能力と流石の芝居を披露し、強い存在感を残しています。
● 過去作もドラマ版も観てなくても大丈夫です。

＜ネガティブ感想＞
● メジャー感が上がった代わりに、べびわるの特性は少し減った感じがします。
● 似た境遇の若者同士が殺し合い、体制側の主人公が「粛清」するストーリーは虚しさがあり、シリーズとしての限界を感じました。

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』はどんな映画なの？

こま

女子の殺し屋コンビのゆるふわコメディと本格アクションのギャップが評判の映画だよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の概要

殺し屋女子のコンビのオフビートな日常ギャグとハードアクションを両立させて、人気を博してきた青春バイオレンスエンタテインメント『ベイビーわるきゅーれ』シリーズの第3弾。
時系列では、前作『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』の1年後になります。

本作ではちさととまひろの主人公コンビが、最強の殺し屋と対峙する姿が描かれます。

過去シリーズに引き続き、監督・脚本は阪元裕吾、アクション監督は園村健介が務めます。阪元監督は現在28歳と若手の監督です。
主演は高石あかりと伊澤彩織。共演は池松壮亮、前田敦子 他。
ED曲は女王蜂の『狂詩曲ラプソディ』。

上映時間は112分、レイティングは不明。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の評価

Filmarks 3.9p
映画com 3.8p

シリーズの固定ファンも増えてきており、かなり高めの評価となっています。
初週の上映館数は175館。
9月27日〜29日の週末映画動員ランキングは11位のスタートでした。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

殺し屋コンビである杉本ちさとと深川まひろの2人は、出張先の宮崎県で早々にミッションをこなし、バカンス気分を満喫していた。ところが、ちさとは今日がまひろの誕生日であることを思い出し、何も用意していないことに焦るのだった。そんな時に次の仕事が入り、2人はターゲットがいる宮崎県庁に向う。チンピラを一人消すだけの簡単な仕事のはずだったが、そこでターゲットに銃を向けている謎の男に出くわす。その男の正体は、あと1人で150人の殺しを達成する最強の殺し屋・冬村かえでだった。かえでと戦うはめになった2人は、これまでで最大のピンチに陥るのだが。

といった感じの筋書きです。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の解説

シリーズ1作目は『カメラを止めるな！』や今年話題の『侍タイムトリッパー』と同様に池袋シネマ・ロサから口コミなどで話題になった作品です。

このようにインディーズ同様にスタートした本シリーズですが、本作では一気にパワーアップし、メジャー感が出ました。明らかに予算も上がっているのがわかります。
本作では主役級の人気俳優を招き、初の東京以外のストーリーとなっています。

ちさまひコンビのユル〜い日常とハードな本格アクションのギャップが魅力の本シリーズですが、本作は制作費が上がったためもあってか、ユルユル描写よりアクションに力が入っています。

ちさまひのいちゃいちゃシーンも、ダルダル会話も明らかに減っています。でも安心してください。
ユルいちさまひを見たければ、現在放送中のテレビドラマ『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ！』を観ましょう。こちらはユルユル描写が多めになっています。
今回は映画とドラマとでテイストをはっきり分けています。

本シリーズは演者ありきの作品で、一種のアイドル映画にもなっています。ちさまひ2人の日常を見ているような、髙石あかりと伊澤彩織の自然体の演技はとても魅力的です。
ベビわるファンには、2人のゆるふわなイチャイチャが“尊い”と思う方も多いんじゃないでしょうか。

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の特徴

本作ではシリアス度が上がり、緊張と緩和の度合いが増しています。かえでは常に真剣でシリアス、且つ人間味に溢れています。
べびわるの世界観ではトーンが違う異分子です。かえではまひろと鏡像関係にあります。

日常描写を減らして新しいことをやろうとしているのを感じます。宮崎県でのロケ、チームプレイでシリーズ過去作とはテイストや構成が変わっています。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

本作は「ひとりじゃない」がテーマになっているよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のテーマ

1作目のテーマは「暮らしと殺し」でした。日常の中にある殺し、それが新鮮でした。

本シリーズは、世の中に馴染めない社会不適合者を描く作品です。
ちさまひコンビのゆるふわな会話劇が魅力のシリーズですが、彼女たちはいわゆるZ世代で、他者との競争には興味がなく仕事よりプライベート重視、暑苦しい人間関係も集団行動も苦手、いつでも家にいるのが好き、普通の人が簡単に出来ることが出来ないポンコツです。おまけにまひろは極度のコミュ障です。結局殺し屋しか出来る仕事がなかったという人たち。とても社会に生き辛さを感じています。
彼女たちは殺し屋協会に入っていますが、そこには搾取構造があり、いつまで経っても貧乏です。

コメディの中に今時の若者の悲哀が描かれており、そこに共感性があります。

そんな2人の前に立つ冬村かえでは、向上心はあれど、他人に馴染めなく、ちさまひと同じく社会に生き辛さを感じています。かえでは野良の殺し屋ですが、彼もまた搾取されている側の人間です。

そんな彼は「ちさとに出会わなかったまひろ」です。(「仲間ができなかったルフィ」とも表現されます)

本作は「ひとりじゃない」がテーマ。まひろがかえでと同じように闇落ちしなかったのは、「ちさとに出会えたから」です。2人が一緒にいる意味が今まで以上にテーマとしてしっかり描かれています。

最後には「生きてて良かった」という言葉が出てきます。「ハンカチか銃のどちらを手に取るか」が彼らの生き方を象徴しています。

お約束のクライマックス体術勝負は、シリーズ中最もドラマと結びついていて、タイマンをやる意味がしっかり込められています。

ゴマ

『ベイビーわるきゅーれ』シリーズはアクションに定評があるけど、本作はどうだったの？

こま

長回しを多用したスピード感のある近接アクションを見どころとして、アクションのバリエーションと絶対量が増えているよ

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のアクションについて

近接格闘アクションとガンアクションを組み合わせたハードアクションが特徴となっています。

『キングダム』（2019年）、『るろうに剣心 最終章 The Final / The Beginning』（2021年）、『G.I.ジョー:漆黒のスネークアイズ』（2021年）でスタントダブルを、『ジョン・ウィック:コンセクエンス』（2023年）でスタントパフォーマーを務めた伊澤彩織が主演ということもあり、生身のアクションのレベルが非常に高いです。

過去作では髙石あかり演じるちさとはガンアクション中心でしたが、本作では格闘アクションも量、質とも上がっています。

アクション監督である園村健介による面白味のある格闘アクションも特徴と重なっています。アクションの組み合わせ、工夫、質が高く、本作ではアクションのバリエーションと絶対量が増えています。

カット割りで誤魔化すようなアクションではなく、長回しを多用したスピード感のある近接アクションが中心となっています。

本作では銃撃戦も多めでした。
ガンアクションでは、映画『ジョン・ウィック』で有名になったC.A.R.システムを採用し、連続攻撃や武器を使った攻撃と近接射撃アクションとの組み合わせが豊富に見られます。

本作はシリーズ中、最もアクションでドラマが演出出来ていると感じました。

ゴマ

俳優の演技はどうだったの？

こま

池松壮亮のアクションと存在感が大きかったね

キャストと演技

やはりちさまひコンビのやりとりは、楽しくずっと観ていられます。日常のゆるふわとアクションに突入する時の、2人のオンオフの表情とギャップがいいです。
殺し屋モードの時はしっかりプロの顔になっています。相手には容赦しません。殺しに良心の呵責がないところがドライで、プロらしいです。

過去作は芝居は髙石あかり、アクションは伊澤彩織という役割分担がありましたが、本作では物語の中心にいるのはまひろの方で、伊澤彩織の芝居の量が増えました。

過去作のクライマックスではガンアクションの後に髙石あかりが消え、伊澤彩織とラスボスとのタイマンになるのがシリーズのお約束になっていますが、本作では髙石あかりのアクションの量と質が上がり、クライマックス戦にも大きな見せ場があります。

コメディパートでは、髙石あかりのデフォルメした顔芸にさらに磨きがかかっています。

本作のちさまひの相手である冬村かえでを演じるのは池松壮亮。テレビでも、映画でも活躍している売れっ子です。筆者はこれまでブツブツ話す彼の特徴が少し苦手でしたが、本作の池松壮亮は今までで一番いいです。彼の特質が役にバッチリ合っていました。
役作りが凄いです。間違いなく過去一強い相手に見えます。前作の神村兄弟はどう見ても、ちさまひの脅威には見えませんでしたが、本作のかえでには、サイコな暗殺者としての存在感と説得力がありました。
張り紙だらけの部屋でテントで眠る、上手く生きられない人という危うさが良く演出されていました。こういう特異なキャラクターは、ちょっとおかしい奴という芝居が、コメディになりがちですが、本作ではそうはなっていません。
この役にしっかり体を作って来たのがわかります。速い動きと迫力ある高クオリティのアクションには驚きました。伊澤が「池松さんのスピードについていくのが大変だった」と語っていました。『シン・カメ』がお遊戯に見えます。あれは何だったのかと思います。
今まで苦手だった池松壮亮が、今回少し好きになりました。

さらにメジャー級の前田敦子、テコンドー世界選手権の元日本代表だった大谷主水、現役Youtuber兼俳優のかいばしらやカルマといった個性豊かなキャストが参戦しています。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

3作目にしてメジャー感が出てきて、作品としてのまとまりが良くなっているね

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のポジティブ感想

ストーリーはシンプルで観やすいです。今までの素人臭さが消えて、まとまりが良く、映画としての仕上がりが良くなっていました。
過去作もドラマ版も観てなくても大丈夫。このシリーズを本作から観てもOKな作品になっています。
予算も上がり、過去作に比べてパワーアップしたのを感じます。
なかなかムネアツで、ジーンと来るシーンも多いです。

過去2作とは構成が違います。これまではアクション→ゆるふわ→アクション→ゆるふわ、とシークエンスごとに話が途切れている感じがありましたが、本作ではアクションもゆるふわもストーリーの中の一部になっているので、流れが途切れません。

キャラが魅力的です。本作からの新しいキャラクターもキャラが立っています。
前作の神村兄弟はちさまひコンビと鏡像関係の敵でした。しかし神村兄弟はどうしてもちさまひより強そうには見えませんでした。本作の冬村かえでは強いと思えるキャラクター表現になっており、今回はちさまひが殺されるかもと思えるレベルの脅威になっています。

少しの出演ですが、田坂、宮内の清掃員コンビなどレギュラー組もいいアクセントになっています。宮内のサブマシンガンぶっ放しも恒例になってきました。
因みに、ドラマ版は本作の登場人物が少し出てきます。

殺し屋の世界観が、過去作より少し拡張されています。野良の殺し屋とかアルバイトの下請けの殺し屋という設定は以前にもありましたが、本作ではファームという農協の殺し屋組織が出てきます。

1作目で同居を始めたちさまひ2人の関係性がより深まった感じがします。過去作では必ず喧嘩をしていましたが、今回は仲違いすることがありませんでした。
入鹿やかえでというキャラを置くことで、ちさまひの絆を印象強く描いています。孤独なかえでに対して、ちさとが隣にいてくれるまひろが際立っています。まひろは対立する入鹿とちさとの間に入り、バランサーの役割になっています。

過去作は2人が約束を“破る”、“破らない”の話でした。本作はまひろの「向こうで待ってるからさ。向こうでも遊んでほしいな」という遺言めいた言葉に対して、「まひろさん。そんな約束私はしないよ」とちさとが返します。この台詞のやりとりだけでも、2人の仲が深まっているのを感じます。

本作はチームプレイものになっています。コミュ障を抱えるまひろや入鹿が、なぜ“かえで”にならなかったのかが、シリーズ初のチーム戦という形で表現されます。
ポスターのコピーの「殺しても忘れない」もストーリーの中で意味が語られています。

キャラの成長と俳優の成長がリンクしているのもいいですね。髙石あかりも伊澤彩織も1作目の時はまだまだ無名に近かったですが、どんどん売れっ子になりつつあります。
10月29日には、髙石が2025年度後期のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』の主演を務めることが発表されました。

ホテルでの衣装チェンジも良かったです。ビジュ爆発でした。とてもエレガントで2人の成長が伺えます。

本作はまひろの誕生日の話です。相手に対して感情を表します。仕事に対する責任感、やる気が出てきており、まひろの成長が見れます。

序盤で出てくるハンカチ男児が焼肉屋に現れます。彼のハンカチは本作のテーマにも繋がる重要なアイテムです。彼は最後の焼肉屋のシークエンスで、何も台詞なしでただ後ろの方に映るだけ。筆者は最初、かえでに殺された幽霊かと思いました。
でも本作のテーマを考えると、彼は焼肉屋の息子でハンカチのおかげで命が助かったのだと思います。説明台詞なしで多弁ではないところが、かえって良かったと思います。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

シリーズのどれも話の中心が「粛清」ばかりなのは少し限界を感じるね

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】のネガティブ感想

本作ではシスターフッドな描写は健在ですが、おちゃらけよりシリアスパートが多めです。ここは賛否が分かれるかも知れません。
ちさまひコンビのゆるゆる描写の割合が過去作より減っています。いつものダルい日常パートを期待していくファンは、少し残念に感じるかも知れません。
本作はシリアス度とバイオレンス描写の比重が上がって、監督の昔の作風に戻って来たという感じがしました。

逆に2人のイチャイチャゆるふわが苦手な人にも、受け入れやすい作品となっています。

池松壮亮演じる冬村かえでの存在感が大きく、キャラが立ちすぎています。ややちさまひコンビを食い気味な程です。
冬村かえでは、良くも悪くも本シリーズのテイストとは違う異質なものが混ざった感じがしました。

殺し屋協会の面倒くささ、社会と同じくルールが厳しく、ちさまひの2人にとってはかなり面倒臭い組織です。
本シリーズは、基本的に殺し屋対殺し屋の話です。殺し屋協会もイヤな組織で、ちさまひのメインとなる仕事は「粛清」です。前作も本作もドラマ版も、「粛清」が彼女たちの任務となっています。

前作も本作もドラマ版もちさまひの役目は「粛清」です(前作は飛んできた火の粉を払った感はありますが)。どの作品も「粛清」が話の中心なっているのには、少し限界を感じます。
多少構成は変えていますが、ほぼ展開のパターンも同じです。ドラマ版前半のクライマックスの殺陣も、目新しさはありませんでした。

本作は野良対組織の構図になっています。言い換えれば、フリーランス(前作はアルバイト)と会社員みたいなものです。主人公たちは体制側にいて、フリーランスを粛清して回るという図式です。

どちらの若者も生き辛さを抱え、搾取されていることに変わりはありません。それなのに「協会に奴は敵だと言われたから」という理由だけで、主人公たちは悪びれることも考えることもなく、キャピキャピしながら無邪気に「粛清」をやり遂げます。
社会に溶け込めずに、搾取されている若者同士に殺し合いをさせるというプロットは、やり切れなさや虚しさを感じます。
ちさまひには、やっぱり本当に悪い奴をやっつけて欲しいと願います。

因みに、本シリーズと世界観が似ている『ジョン・ウィック』シリーズは、体制に反旗を翻す話です。ジョンはかえで側です。
古今東西、民衆が喜んで支持するのは「庶民が体制を懲らしめる」ストーリーです。本作のような体制側にいる主人公が、社会の被害者の様な人を殺す話は、案外珍しいのかも知れません。

過去作ではコンビニやメイド喫茶、ドラマ版では厨房といった日常にある場所が、突如殺し合いの場所になるという面白さがありましたが、本作では日常空間でのアクションはありませんでした（出張先での話なので）。

入鹿が2人に謝罪するシーン。先輩だけが謝るのは少し違和感がありました。ちさまひの2人も誤った方が良かったのでは。

その他の感想

入鹿はいわゆるミレニアル世代、ちさとはZ世代。この2人の喧嘩は世代間ギャップです。この若さでも世代格差があって、言い合いになるんですね。

入鹿が灰原哀、まひろがデスノートのエルに憧れて、今の性格になったというのも面白いエピソードでした。

ちさとの素手に食い込んだナイフを取るシーンがありました。そこまでしっかり見せる映画も少ないですよね。

かえでが車の中で、急ごしらえの仲間と絆を深めようとして、ファームのメンバーに一生懸命話しているのが痛々しかったです。初めての仲間で嬉しかったのでしょうが、相手に全く響いていないところがイタイ。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

物語の中ではちさとの方が少しだけお姉さん（同学年）なんだけど、実際の俳優は9歳も年齢が離れてるんだよ

こぼれ話

本作はまひろが二十歳の誕生日を迎えるというストーリーです。台詞からは、ちひろの方が先に誕生日を迎えていることがわかります。
髙石あかりは2024年10月現在21歳。伊澤彩織は30歳です。実は伊澤の方がお姉さんで、実は9歳も差があります。そうは見えないので驚き。

2024年10月現在、本シリーズは劇映画とメイキング映画とテレビドラマを同時に上映(放映)しています。
映画の後にテレビドラマを放映したり、テレビドラマの後に続きの映画を上映したりという手法はよく見られますが、3つを同一時期にやるというのは珍しい取り組みだと思います。

本作は宮崎県でロケをしており、宮崎いじりのセリフもありました。
髙石あかりと大谷主水は宮崎県の出身です。
ロケ当時、髙石は実家に宿泊して、実家から現場へ行っていました。他の出演者たちはみんなシーガイアホテルで宿泊し、楽しく過ごしていたそうですが、髙石はそのことを全く知らなかったそうです。舞台あいさつで初めて知り、ショックを受けていました。

宮崎県庁が全面協力しています。県庁内でのアクション。県庁から「庁舎の中で人が死ななければ問題ありません」との言葉をもらっていたこともあり、庁舎内とは思えないほど、キャラクターが自由に大暴れする空間となっています。
この県庁内でのアクションを、坂元監督は『クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険』を元にして作ってほしいと園村監督に依頼したそうです。

終盤の焼肉屋のシークエンスは、朝7時から撮影しています。ラストの髙石、伊澤の涙は2人のガチ泣きだったそうです。あのシーンにはグッと来ました。

ラストに出てくるショートケーキ。ショートケーキは1作目から続く、2人を繋ぐ大事なアイテム。とても印象的だったちさとがケーキにかぶりつくシーン。実は髙石のアドリブだったそうです。判断力、瞬発力が半端ないです。

焼肉屋で酔った入鹿が「神谷浩史・小野大輔のDearGirl〜Stories〜 のドリアン回は神回だ」と言っていました。
「DearGirl〜Stories〜」は人気声優である 神谷浩史と小野大輔がパーソナリティを務める、文化放送で放送されているラジオ番組。2007年から続いており、放送回数は2024年現在で900回を超える長寿番組です。
入鹿の言う「ドリアン回」は2007年放送の第23話です。神谷・小野の2人が放送中にドリアンを切って食べる企画で、異臭により大騒ぎになります。
入鹿は2007年のあの放送を聞いていたんですね。ガチヲタですね。

元々ちさまひの基となるキャラクターは、坂元監督の『ある用務員』に出てきます(ルックは同じですが、キャラとしてはちさまひではありません)。この女子高生殺し屋を拡張させたのが、『ベイビーわるきゅーれ』です。
『ある用務員』では、他の坂元監督作品に出てくる演者が出てくるので、何となく世界観が繋がっているような雰囲気があります。

ドラマ版『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ』にも、少し映画のキャラが出てくるので世界観の繋がりを感じます。

ゴマ

映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』のおすすめポイントまとめです

映画【ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ】の推しポイントまとめ

監督が「今回がラストでもいいと思って作った」という本作ですが、3作目になっても相変わらずエンタメに振り切っているのは好感が持てます。
人気俳優をゲストに迎え、宮崎ロケで新しさを演出しています。グッとメジャー感が出ました。

孤独で最強な敵であるかえでを鏡像関係として、ちさまひが2人でいる意味がテーマとしてしっかり描かれています。

アクションに定評があるシリーズですが、本作はさらにパワーアップしています。伊澤彩織はもちろん、髙石あかりのアクションもレベルが上がっています。
本作のヴィランを演じた池松壮亮は、驚くべき身体能力と流石の芝居を披露し、強い存在感を残しています。

一方、メジャー感が上がった代わりにべびわるの特性は少し減った感じがします。

似た境遇の若者同士が殺し合い、体制側の主人公が「粛清」するストーリーは、虚しさがあり、シリーズとしての限界を感じました。

もっとちさまひコンビが見たくなります。しばらくはテレビ版で楽しめますが、果たして映画シリーズは続くのかも気になります。出来れば前日譚も作ってほしいです。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の概要
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおもしろさ
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の解説
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の楽しみ方
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の時代背景
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の推しポイント！
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★★

＜ポジティブ感想＞
● 今年一番のラブコメお仕事映画です。筆者はとても楽しみました。大好きです。
● 肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で観終えることができます。
● スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。大きく悪いところがありません。
● 脚本が良く出来ていて、センスが良いです。
● キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。● コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。
● お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。
● 現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。
● 内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。
● 上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。
● 当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。
● 万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

＜ネガティブ感想＞
● 優等生過ぎるという感じはあります。最近の刺激多めの映画ばかりを観ている人には、やや物足りないかも知れません。
● ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりません。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』は動画配信でも観られるの？

こま

現在はアマゾンPrimeVideo、U-NEXT、楽天TVなどで観られるよ

Filmarks映画の動画配信サービスまとめはこちら
『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』を配信している動画配信サービス（Filmarks）

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんな映画なの？

こま

アポロ11号の月面着陸捏造説を元ネタにしたお仕事コメディ映画だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の概要

昔から囁かれている、人類初の月面着陸にまつわる有名な都市伝説をモチーフにした作品です。アポロ計画とその裏で行われる極秘プロジェクトの行方がユーモラスに描かれます。

主演はスカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタム。監督はグレッグ・バーランティ。製作はアップルスタジオです。
スカヨハはプロデュースにも名を連ねていますね。
スカヨハの素敵な声を聞きたいという方には、字幕版がおすすめです。

本作は当初Apple TV+で直接ストリーミング配信される予定だったところ、テスト上映が好評だったために劇場公開されました。現在は Apple TV+ 以外でも配信されています。

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の評価

米ロッテントマト
　トマトメーター 65％
　ポップコーンメーター 91％

Filmarks 3.9p
映画com 3.9p

本国では賛否両論らしいですが、観客は大いに楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のあらすじ

1969年のアメリカ。人類初の月面着陸を目指す「アポロ計画」は開始から既に8年が過ぎ、相次ぐ失敗もあって国民の関心は薄れていた。大統領側近のモーはこの状況を変えるために、PRマーケティングのプロであるケリーをNASAに雇用させる。ケリーは持ち前の行動力で様々な戦略を仕掛けていくが、NASAの発射責任者コールはそんな彼女のやり方に反発を覚える。PRが功を奏し予算の目処も立ち、有人月面着陸計画が再び世界の注目を集める中、モーから「月面着陸のフェイク映像を撮影せよ」という極秘任務がケリーに告げられるのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

どんなキャストの演技はどうだった？

こま

スカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタムの他にウディ・ハレルソンもいい味を出していたよ

キャストと演技

本作はスター映画にもなっています。
スカーレット・ヨハンソンはとてもチャーミングで素敵です。彼女は色んな役をこなしますが、本作のような演技もピッタリです。

こういうキャラクターでもスカヨハが演じたらウザくないんですよね。『ジュラシック・ワールド』シリーズのブライス・ダラス・ハワードがやっていたら、こうはならないんですよね。この役でスカヨハがオスカー候補になったら楽しいですね。

チャニング・テイタムもいい感じでした。演じたのが堅物男で、彼が得意なコメディ側ではないのも面白いです。

ウディ・ハレルソンもモーの背景に何があるのか分からない、謎に満ちた雰囲気がよく出ていて良かったです。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

近頃蔓延しているフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺が込められているね

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のテーマ

「真実がフェイクを超える」というのが本作のテーマのひとつでしょう。
ケリーはフェイクの名人です。仕事にも、自分自身にさえフェイクを使います。でもコールの誠実さや真摯な仕事ぶりに触れ、ケリーは変わります。

現代のフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺も込められているのだと思います。その映画を製作したのが、ITの雄である“アップル”だというのも面白いです。
発射シーンが本物の映像かCG合成か分からないのもミソです。
予告編だけ見たらフェイク映像を作るのがメインに見えますが、本編はそうではありません。この予告編も観客を誘導するためのフェイクになってますねぇ。

ケリーは「嘘が本当になる」と言います。嘘がホントに見えてくるのは現代も同じです。人々は真実かどうか分からない情報をネットで見て、自分が信じたいものだけを信じる風潮です。真実かどうかは関係ないのです。でも本作は「真実はフェイクを超える」のだと訴えます。

人物に焦点を当てると、本作は大人のラブストーリーと過去の過ちからの再生の物語であることが分かります。
2人にはそれぞれトラウマになっている秘密を抱えていますが、それを乗り越えて、夢と目標を達成していきます。

タイトルを邦訳すると「私を月に連れてって」。ケリーにとっての、フェイクではない“月”とは何か。コールは彼女をそこに連れて行ってあげられるのか。それは本編を観てのお楽しみです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

良く出来た脚本で、ラブコメお仕事映画としてお手本みたいな完成度だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のポジティブ感想

本作はサスペンスではありません。ラブコメ＆お仕事映画です。
一言で言って面白かったです。とても楽しみました。筆者は好きです。

良く出来た脚本だと思いました。この手の映画のお手本みたいな完成度です。若い頃のスピルバーグが撮っていそうな雰囲気も持ち合わせている優等生な作品でした。

開始早々、ケリーが人を虜にする天才的な詐欺師であること、コールが箒でガス漏れをチェックするというエピソードで当時のNASAの状態をササッと紹介します。とても手際が良いです。

コールとケリーの出会いの場面も良かったです。それぞれのキャラクター性を出しつつ、とてもスマートに演出されていました。
チャニング・テイタムが2度見する感じ。分かります。スカヨハが座っていたら、誰だって何度でも見ちゃいますよ。

コールとケリーが飛行機で夜の空を滑空するシーンは、とてもロマンチックでした。空飛ぶ絨毯みたいで「ホール・ニュー・ワールド」が流れてきそうでした。

本作は時代の雰囲気がよく出ています。
ぶっちゃけ月面フェイクの行は無くてもストーリー自体は成り立ちます。しかしこの都市伝説を組み込んだことで、見事に時代性を出すことに成功しています。
でもその雰囲気は、この時代を何となくでもいいから知っていないと、ビンと来ないかも知れません。

60年代ファッションがチャーミングでスタイリッシュです。スカヨハもチャニングもよく似合っていました。

本作のベースはコメディですが、ロケット発射シーンの迫力は本物でした。ここだけは大きい画面で観たいですね。NASAが全面協力しているだけに、リアリティがあります。

後半に探査船に搭載するカメラの修理部品を調達するために、「最先端部品が必要だ」と言って“カラーテレビ”を探しに行くシークエンスがあります。「モノクロじゃなくて、カラーでないとダメだ」という所に時代性が出ていて泣かせます。
丁度ロケット発射を見物しようと街には人がいません。そのため電気店も閉まっています。さあどうするかー。
最後にはパトカーに先導してもらって、堂々と発射基地に戻ってくるところは痛快です。どうしてそうなったのかは、わざわざ描写されません。ここまでのケリーの活躍をみれば説明不要で納得なのです。

最後の「ところで宇宙人はいるの？」というケリーの問いに、モーの答えがホントか嘘か分からないままに、煙に巻くように去る所もいいです。踊りながら消えて行くのも小粋でした。

ヤラセはやったけど実際には？というオチも良かったです。
きれいなハッピーエンドで、エンディングも爽快です。

最後のロケット発射の意味は？ はい、そういうことですね！

現在アメリカ政府が出資する有人宇宙飛行（月面着陸）計画である、アルテミス計画が進行中です。当初計画では2024年までに「最初の女性を、次の男性を」月面に着陸させることを目標としていましたが、少し遅れているようです。
本作はノスタルジックな時代を描いたコメディというだけではなく、タイムリーな企画であることが分かります。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

映画として優等生過ぎるところかな

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のネガティブ感想

残念ポイントを挙げるとすれば「優等生過ぎる」ところです。何か新しいことにチャレンジした映画ではありません。最近の激しい映画ばかりを観て、欲っしている人には、やや物足りないかも知れません。

因みに、当然エンディングに待っているのだろうと思っていた、ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりませんでした。

もちろんポルノグラフィティの「アポロ」もかかりませんー。

ゴマ

この映画はラブコメ以外の面もある？

こま

お仕事映画としてもとても楽しめるよ

お仕事映画としての楽しみ方

ビジネス映画としても楽しめます。

宇宙開発の舞台裏が描かれます。当時のNASAは経費面で苦労していました。そこにPRマーケティングのプロであるケリーが来て、NASAを改革していきます。国民や政治家の意識改革をし、周りを巻き込んでいく作戦です。

マーケティングの重要さが分かります。彼女のバイタリティ溢れる戦略は、楽しく斬新で痛快です。

彼女は目的の為なら嘘でも何でも使います。ケリーは嘘をつくと言ってもちゃんと事前に入念にリサーチしてデータに基づいているので、全部結果に結びついていきます。当てずっぽうで適当に嘘をついているのではないんですね。

彼女はスポンサーを探して、イメージ戦略に打って出ます。アポロ11号ミッションそのものを売り込むんですね。真面目で堅物のコールには考えも及ばないことなのでしょうが、コラボ戦略は、現在では各分野で当たり前に行われています。筆者も子どもたちにオメガをプレゼントした時にしっかり「宇宙に初めて行った時計だ」と説明しました。

冒頭でケリーは「スポーツカーにシートベルトが付いている」のをPRのメインにする提案をします。当時はスポーツカーにシートベルトがついているなんてカッコ悪い、という発想だったと思います。彼女はマイナスをプラスの発想に変える名人なんですね。

コラボ戦略もシートベルトも今の価値観に合致していることを観客は知っているから、ケリーの正しさがよく理解できます。上手い脚本です。

まあ月面着陸計画自体が国家のPRであり、プロパガンダが目的ですからね。ちゃんとキャラクターとテーマ性が合っています。

NASAもクリエイターもケリーもスペシャリストでプロフェッショナルです。コメディですが登場人物はみんな一生懸命仕事しています。サボってる人はいません。その姿は清々しいです。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

この映画は宇宙に夢や希望やロマンがあり、テレビが今以上にパワーを持っていた時代の物語なんだよ

この物語の時代性

月面着陸捏造説やオカルトブーム

1969年の人類初の月面着陸に関して昔から囁かれている捏造説を題材にしたドラマです。みんな都市伝説とか好きですよねぇ。特にアメリカ人は陰謀論好き。

20世紀の終り頃にオカルトブームというのがありました。「ノストラダムスの大予言」とか流行ました。月間「ムー」が発刊されたのもこの頃です。UFOや心霊写真の本や雑誌が沢山出て、テレビでもしょっちゅう特集が組まれてました。「川口浩探検隊シリーズ」とかやってました。今ではそういう番組は全く見かけなくなりました。昭和はミステリーにロマンがありました。

筆者が中学生の担任(英語教師、ルックスも体格もはゴリラでマジ恐い）の先生はオカルト好きで、放課後の教室に生徒を残らせて、ピラミッドの工作を作ったりしてました。「ピラミッドには特殊なパワーがあって、下にバナナを置いておくと腐らない」とまことしやかに言って、実験してました。今ではそんな教師はアウトでしょうねぇ。懐かしい思い出です。

筆者も「有人月面着陸捏造説」を聞いたことがあります。空気がないのに、アメリカ国旗が揺れているのがおかしいのだとか。その他にも色々と噂がありました。Wikipediaにもちゃんと載ってるのが面白いです。今でも信じてる人がいるんですねぇ。だから本作のネタにもなった訳ですが。

アポロ計画とテレビの時代

政治的には民主党のケネディが立てたアポロ計画を、共和党のニクソンが実行している歪な時代です。

ベトナム戦争が泥沼化している頃で、アポロ計画は人気が無くなっています。ニクソンはベトナム戦争から国民の関心を逸らすために、アポロ計画に目を向けさせたかった。それでケリーが雇われるということになる訳です。話の流れとして良く出来てます。

時は対ソ時代。当時のアメリカは宇宙開発競争でソ連に完全に遅れをとっている頃で、NASAは人気が落ちて予算が取れず、資金が足りません。ここにケリーの能力が活きることになります。

モーが持ってきた月面探査船に搭載するカメラは、ベトナム戦争用に開発された物だという説明がありました。ここも上手いです。

ロケット技術も当然軍事利用に転用されます。科学技術の負の側面にもサラッと触れているんですね。

当時はテレビの役割や可能性が大きく飛躍した時代です。

アポロ11号の月面着陸は、全世界生中継されました。月着陸船イーグルは、日本時間の5時17分に月面に着陸。この時の映像は世界40か国以上に同時中継され、5億人以上の人々が見ていたといわれます。

「NHKの調査では、日本では昼間となった人類初の月面歩行をテレビ同時中継で見た人は68%、21日中に他の番組で見た人を含めると91%に達した」(wikiより)そうです。

世界では人口の20%の人々が、人類が初めて月面を歩く瞬間を見ていたといいます。凄まじいですね。今では考えられない数字です。テレビがパワーを持っていた時代です。

当時はまだまだアナログの時代です。今のようなデジタル機器やAIはありません。部品は全部手作りの特注品。そんなものをよく宇宙へ飛ばしたと思います。信じて搭乗する乗組員の度胸も半端ないです。全く頭が下がります。

月面着陸捏造説を元ネタとした映画

月面着陸捏造説を元ネタとした映画といえば、『カプリコン・1』(日本公開1977年、アメリカ公開1978年)を思い出します。

この作品は月ではなく、有人火星着陸を国がやらせで行うという話でした。SFというより、社会派サスペンス寄りの作品でした。O・J・シンプソンが出てましたね。製作途中でNASAが協力をおりたことでも有名です。

1977年といえば『スター・ウォーズ』(アメリカ公開1977年、日本公開1978年)や『未知との遭遇』(同)と同じ公開年です。

アポロ11号関連で言えば『ファースト・マン』(2018年)も思い出します。本作とは真逆のトーンの作品でした。

ゴマ

映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおすすめポイントまとめです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の推しポイントまとめ

筆者はとても楽しみました。好きです。

スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。脚本が良く出来ていて、センスが良いです。

キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。

コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。

お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。

内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。

当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。

ベタ褒めになっていますが、ホントに大きく悪いところがないんですよね。万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で映画館をあとにできる。もっとこんな作品が増えて欲しいなと思います。今年一番のラブコメお仕事映画と言えるんじゃないでしょうか。

日本では洋画が苦戦する時代です。本作みたいな作品に頑張ってもらいたいですね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：夏目アラタの結婚 : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『夏目アラタの結婚』の概要
●映画『夏目アラタの結婚』のおもしろさ
●映画『夏目アラタの結婚』の解説
●映画『夏目アラタの結婚』の楽しみ方
●映画『夏目アラタの結婚』の推しポイント！
●映画『夏目アラタの結婚』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● ミステリー仕立てのラブストーリーです。
● コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。
● 面白かったし、ドキドキしました。
● 予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
● 主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
● 原作未読でも楽しめるクオリティになっています。未読の方はきっと原作が読みたくなります。

＜ネガティブ感想＞
● もったいないし、惜しいと感じました。
● 後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですので謎解きサスペンスを期待する人には物足りないと思います。
● 監督が描きたかったのは、きっとラストシーン。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ゴマ

『夏目アラタの結婚』はどんな映画なの？

こま

児童相談所の職員と死刑囚との危険な駆け引きを描いた恋愛サスペンス映画だよ

映画【夏目アラタの結婚】の概要

乃木坂太郎の同名コミックを『ケイゾク』『TRICK』『SPEC』『20世紀少年』各シリーズなどの堤幸彦監督が実写映画化。児童相談所職員が死刑囚との獄中結婚を言い出したことから始まる危険な駆け引きを描いたサスペンス映画です。脚本は『翔んで埼玉』シリーズや『もしも徳川家康が総理大臣になったら』などの徳永友一が手がけています。柳楽優弥と黒島結菜がW主演を務め、中川大志、丸山礼、立川志らく、市村正親、佐藤二朗らが共演。上映時間は120分。レイティングはGです。

映画【夏目アラタの結婚】の評価

Filmarks 3.6p
映画com 3.7p
そこそこ高めの評価ですね。

「面白かった」という声が多いものの、次第にラブストーリー展開になっていく「堤ワールドについていけなかった」というような意見も目立ちます。

映画【夏目アラタの結婚】の興行成績

3日間の観客動員数は約8万7400人、興行収入は約1億2550万円。
公開24日間で観客動員数30.5万人、興行収入は4.3億円。
最終興収は約6億円前後となりそうで、そこそこな感じです。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【夏目アラタの結婚】のあらすじ

児童相談所職員のアラタは、連続バラバラ殺人事件の被害者の子どもに頼まれ、発見されていない被害者の首を探すために、品川ピエロ”の異名で知られている事件の犯人・品川真珠死刑囚と面会する。手掛かりがほしいアラタは、面会を打ち切ろうとする真珠に対して突如結婚を申し込む。真珠の言動に戸惑い翻弄されながら、1日20分だけ許される面会を続けるアラタ。そんな彼に真珠は「ボクは誰も殺していない」と衝撃の告白をする。やがて控訴審が開かれることになるのだが。

といったような筋書きです。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

主演2人の演技は良かったよ。特に黒島結菜は振り切った演技で一皮むけた感があるね

魅力的なキャストと演技

柳楽優弥と黒島結菜の演技は良かったです。
黒島結菜はサイコキラーの死刑囚役を生き生きと演じていました。振り切った演技がとても良かったです。歯並びが悪い役なので、長期間マウスピースをして話す練習をしていたらしいです。それでも話しにくそうなのは可哀想でした。
劇中で女子高生のカッコをしてましたが、舞台挨拶で本人も「まだいけるかも」と言ってました。

柳楽優弥は特徴のある役者ですが、いつもの柳楽優弥の芝居で意外性はありませんでした。

丸山礼は映画初出演とは思えない演技でした。素人っぽさは残るものの、とても頑張っていたと思います。

佐藤二郎もいつもの二郎さんでした。いつものコメディ演技でちょっと気持ちが悪い役をいつもの感じでやってました。

以下は、一部ネタバレを含む内容になりますので、ご注意ください。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

オリヴィア・ロドリゴの「vampire」にシンクロさせた、バンパイヤに魅せられる男の姿を描きたかったんだと思うよ

映画【夏目アラタの結婚】のテーマ

エンドロールでオリヴィア・ロドリゴの「vampire」(2023年)が流れて、和訳字幕も出ます。本作のための楽曲だと勘違いするくらいマッチしています。この歌詞には、女性の不安定で危うげな愛が描かれていて、真珠がアラタを想う“歪な愛”を連想させます。つまり本作で堤監督がやりたかったのは、この曲にシンクロさせた真珠の初恋物語であり、真珠とアラタの赤い糸の話なのです。

前半はミステリーサスペンス、中盤は裁判劇、後半は恋愛ものと進むにつれて色合いが変わっていくのですが、監督が本当に描きたかったのは最後のラブストーリーです。アラタの目線で全てが語られるシナリオになっているので「バンパイヤに魅せられる男」が本作のテーマとなっているのだと思います。ストーリー的には「あのエンディング」にしないという選択もあったのでしょうが、監督にとってはあれが必然。あれこそがやりたかったことなのです。

監督はレッドカーペットのインタビューで「あまり悩まずに撮影できたが、編集は凄く悩んだ。というのも2人の主人公たちの心情の変化とか周りのみなさんの言葉には出ない気持ちとかをどう映像化するのか。微妙なさじ加減で全部変わってくる。その編集が難しかった」と語っています。「vampire」にいかにシンクロさせるかに悩んだんだと思います。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

特に前半は先の展開が読めなくて面白かったよ

映画【夏目アラタの結婚】のポジティブ感想

原作は12巻ありますが、よくまとめたと思います。展開は二転三転していきます。特に前半は先の展開が読めません。
評判より面白かったしドキドキもしました。鑑賞中は「これ、面白いじゃん」と思いながら観ていました。

アクリル板越しの面会シーンは光の使い方も含めてとても良かったです。ガラスの使い方、ガラスに映り込んだ時の登場人物たちの心情の変化など表現が上手いです。ガラスを割るシーンも緊迫感がありました。

筆者が一番グッと来たのは、真珠が傍聴席に飛び出すシーンです。裁判所のあの柵をジャンプして飛び越えるというシーンは、なかなか無いと思います。ここは意外性がありました。ファンタジーではなく現実だったので驚きました。

真珠の匂いを嗅ぐ仕草が、エンディングに効いてくるというのも良かったです。

一時的に真珠を拘束する法的根拠が無くなったことをアラタが裁判長に詰め寄るシーン。裁判長の「ない」は、「2人を隔てるものはない」と言っているように感じました。

拘置所の面会システムが、大病院の呼び出しみたいになっているのは初めて知りました。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

堤監督が描きたかった「バンパイヤの初恋成就物語」への転回が急で、気持ちがついていけませんでした

映画【夏目アラタの結婚】のネガティブ感想

コメディ、恋愛、サスペンス、推理、法廷劇、会話劇と要素が多く入っているので、やりたいことがとっ散らかった印象になってしまっています。首の在処を探す目的から、死刑囚を無罪にする目的に変わり、最後はラブストーリーの成就という目的に変わります。テーマがどこにあるのか、とても分かりにくい構造になってしまっています。堤監督らしいです。特に後半は恋愛に全振りして、本人がカラクリを全て告白してしまうので、前半のミステリー要素や推理要素や色々探っていたアラタの存在意義が全て吹っ飛んでしまいます。結局何がやりたかったの？となってしまいます。

前述したように堤監督が描きたかったのは、「バンパイヤの初恋成就物語」です。ラブストーリーであることは、最後になってやっとわかるので、メッセージ性が低いと感じてしまいます。エンディングは原作改変の堤アレンジです。中盤辺りまでは原作に出来るだけ寄り添っておいて、後半に自分がやりたかったことをガッと出してきた感じでしょうか。
ここまでやるならむしろ13年後を描けば良かったのではと思ってしまいます。
黒島結菜はナイトプールイベントで「ジャンルに拘らない、新ジャンルの映画」と話していました。こう言うしかないよなぁと思いました。

堤アレンジのエンディングには蛇足感がありましたが、他にも余計なシーンや台詞が散見されます。
弁護士と主人公との別れ際の台詞はわざとらしくていりませんし、最後のハンカチシークエンスもいりません。説明し過ぎです。匂わせだけで十分なのです。
裁判所で真珠を見た死刑囚マニアの二郎さんに「カワイイ」と言わせるのもしつこいです。そのなものは見ればわかります。台詞ではなく、画で見せて欲しいです。この辺り非常にテレビ的です。
真珠の「胸も小さいし」という台詞も必要ありません。いちいち俳優の体型を持ち出さなくてもいいです。「胸が小さい女性を好む = ロリコン」というのも凄く陳腐な発想だと思います。これだけで作品の品位が落ちます。昭和世代の年寄監督の悪癖です。もし原作にあったとしてもカットすべきです。
真珠からアラタに「エッチしよう」と誘っておいて、セックスを拒むシークエンスは、「純愛 = 純潔」という単純な思考が垣間見えて気持ち悪いです。
アラタが裁判官に真珠は今法的に自由だと言わせるシーンもいらないですね。なんでアラタが裁判官に向かってしたり顔で法を語っているんでしょう。公正に判決を下しただけの裁判官に向かって、上から目線で語ります。アラタは言い負かしてやったという顔をしていましたが、裁判官はアラタのことを知らないはずです。凄く違和感がありました。

なぜアラタは突如結婚しようと言ったのでしょう。いくら真珠の気を引くためだとしても、あまりに唐突で彼の動機が腑に落ちません。ここで観客の気持ちが置いていかれます。
このシーンに説得力を持たせることが、本作にとって最も重要だと思うのですが、そこに至る背景やアラタの心理描写が不足しているので感情移入出来ず、その後もアラタの行動に共感出来ません。12巻をまとめたので、登場人物は深掘りされていない印象です。
死刑囚と獄中結婚出来るという知識さえ、一般人は知らないと思います。死刑囚マニアの二郎さんに説明させてから、結婚を言い出すならまだ分かりますが、そういう順番ではありません。情報を聞き出す目的とはいえ、獄中結婚という極端な手段を取る必要性が感じられないので、彼のモチベーションにワクワクもしません。

弁護士が犯人か教唆犯だと思っていたので予想が外れました。せめて真犯人は当然いると思っていました。
結局彼女が全ての犯人だということなら、観客はどこに気持を持っていけばいいのでしょう。同情すべき事情はあるにせよ、4人を殺していいということにはなりません。

殺された3人の男たちが真珠に出会った経緯もわかりません。殺した動機も「楽にしてあげた」というだけです。父親を最初に殺して、他の男達を順番に殺したのであれば、ただのサイコキラーであって、同情の余地も感情移入も出来ません。しかも最後まで真珠は反省も改心もしている様子はないので、シリアルキラーのままだということになります。そんな相手と結婚するのであれば、もっとアラタが闇落ちしたという描写を強調しないと、面白味が出ないと思います。

結局当初の目的だった被害者家族に託された「首の在処を探す」というミッション＆ミステリーサスペンス要素がおざなりのままにサラッと流されて終わっています。終盤に被害者の息子も出てきません。言葉で説明されて終わりです。被害者家族の話から始まったはずなのに、被害者家族をおなざりにしてオールハッピーなのはどうかと思います。これでは不完全燃焼感は残ります。
堤さんの他の作品にも時折みられるように、本作も広げた風呂敷を畳みきれていないという印象です。演出も画作りもテレビ的に感じます。

真珠がなぜピエロの格好だったのかも釈然としません。化粧ミスは口紅だけで、後は意図的にやっているはずです。ほぼジョーカー、若しくはペニーワイズです。つまり真珠は純真なサイコキラーです。殺すだけならまだしもバラバラにするのは、完全な猟奇殺人です。死体を切断したのも、その一部だけを埋めた理由もよくわかりません。父親を最初に殺しているので、父親の指示だったというのは嘘です。死体の一部を新築の家に埋めるというのも愉快犯的で、殺人を楽しんでいるふしがみられます。見知らぬ男性3人を殺した理由は、「可愛そうだったから」「本人が望んだから」という真珠の主観のみ(語られた内容のみ)です。真珠の本当の気持ちは、アラタとの出会い以外は全く描かれていないのです。
本作は真珠を同情すべき純粋な人物として描き、観客に感情移入させる構造になっています。しかし彼女はサイコキラーでしかありません。サイコパスが同情すべき境遇でサイコキラーになったのであれば、やはりジョーカーやペニーワイズと同じです。全く爽やかな話ではありません。

どんな人にも更生の機会があるのは良いことですし、罪を償って出所した後ならまだ分かりますが、更生する前に普通の一般男性がサイコキラーである彼女を愛すというのは、流石に無理があります。赤い糸で結ばれていると考えていたのは、元々は真珠だけですから。
原作改変してラブストーリーをメインにするのであれば、真犯人は別にいたという変更にするか、出所した13年後を描くという風にした方が良かったと思います。

真珠が真犯人というオチでは、感情移入は出来ません。もしあなたが本作に納得しているのであれば、それはとても危険です。猟奇殺人者に同情するのは、完全に真珠(堤監督)の手練手管に取り込まれている証拠です。

真珠はアラタに幼少時に出会っているので、出会ってから愛を知ったというのも違う気がします。
駆け引きじゃなく彼女は最初から本気だったというオチもどうなのかなと思います。

脚本はコメディが得意な人が担当していますが、印象的な面白シーンはありませんでした。狙いであるオフビートな笑いになりきっていないと感じました。

裁判長も死刑囚マニアもあまりいる意味がありません。存在があとで効いてきませんし、後半出てくることもありません。裁判長は「ない」を言うため、死刑囚マニアはただ説明するためにいる人で終わっています。

アラタが自分で証拠を掘り起こしたら、警察は信じないでしょう。こういうところで、観客の気持ちが離れてしまいます。

歌が上手いという説明はありますが、鼻が効くという説明はありません。歌のフリより、鼻のフリを入れた方が良かったのではないかな。歌が上手い設定もあまり有効に使われていませんでした。

いくらなんでも子役と黒島結菜が別人過ぎます。もう少し寄せないと。

裁判パートは物足りません。後半は恋愛パートが被っているので、特にそう感じました。

死刑囚マニアと同僚以外は、アラタが真珠と結婚しても誰も反応しません。世間も父親を殺された少年も反応しません。普通ならアラタの周りは記者だらけになるはずです。裁判所の傍聴人もスルーです。非常にご都合主義が目立ちます。

ポスターでは真珠はウエディングドレス姿です。本編は白無垢です。ポスター詐欺でしょうか？

冒頭のバツ印の意味は？わかりませんでした。舞台挨拶で監督が「東京拘置所を上から撮るとバツになる。それをストーリーの縦軸としてビジュアルイメージでやったということです」と話していました。やはりよくわかりません。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画【夏目アラタの結婚】の推しポイントまとめ

ミステリー仕立てのラブストーリーです。コメディ、恋愛、サスペンス、推理もの、法廷劇などいろいろな要素がたくさん入ったエンタメ作品で楽しめます。予告編で連想されるほどグロい作品ではないので安心して観られます。(出血や殺人のシーンはあります)
主演2人の演技も良く、特に黒島結菜は一皮むけた感じで素晴らしかったです。
面白かったし、ドキドキもしました。でももったいないし、惜しいと感じました。

後半の恋愛パートに移ると、前半のサスペンスパートの内容が全ておざなりになってしまいます。ですのでサスペンス要素を期待する人には物足りないと思います。
結局監督が描きたかったのは、ラストのシーンなんだと思います。でも前半でサスペンスを散々観せられているので、なんで最後にそういう展開になるのか、いまひとつ納得が出来ませんでした。

ですが、原作未読でも楽しめるクオリティにはなっています。未読の方は原作読みたくなりますよ。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：侍タイムスリッパー : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『侍タイムスリッパー』の概要
●映画『侍タイムスリッパー』のおもしろさ
●映画『侍タイムスリッパー』の解説
●映画『侍タイムスリッパー』の楽しみ方
●映画『侍タイムスリッパー』の推しポイント！
●映画『侍タイムスリッパー』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

＜ポジティブ感想＞
● インディーズ（自主制作）のSF時代劇コメディです。『カメ止め』現象のように口コミで広がり、今年の映画界のトピックになっています。
● 劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすい内容になっています。
● 低予算映画ですが、クオリティは高いです。
● 意外に有りそうで無かったシナリオになっています。
● キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。
● 映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、時代劇を舞台にしたストーリーの中に、普遍的なメッセージが込められています。
● どこか懐かしさを感じる雰囲気があります。観れば応援したくなる作品で、どんな人にもお勧めできます。

＜ネガティブ感想＞
● 過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

ゴマ

侍タイムスリッパーはどんな映画なの？

こま

自主制作のSF時代劇コメディだよ。とても話題になっているよ。

映画【侍タイムスリッパー】の概要

インディーズ（自主制作）のSF時代劇カルチャーギャップコメディです。略称は「侍タイ（さむたい）」。
現代の時代劇撮影所にタイムスリップした幕末の侍が、時代劇の斬られ役として奮闘する姿が描かれます。
監督は安田淳一。主演は数々の時代劇に出演してきた山口馬木也。共演は冨家ノリマサ、沙倉ゆうの 他。
自主制作作品でありながら、東映京都撮影所の特別協力を受けて撮影されました。
上映時間は131分。インディーズとは思えない長さです。レイティングはGです。

映画【侍タイムスリッパー】の評価

Filmarks 4.1p 、映画COM 4.3p。
非常に高い評価となっています。巷の評価も「とても面白かった」という感想が多いです。

映画【侍タイムスリッパー】の興行成績

2024年09月末時点で興収１億円を突破しています。インディーズ映画としては大ヒットといえますが、『カメ止め』は制作費300万円で最終31億円超の興収でした。本作もまだまだ伸びて欲しいですね。

映画【侍タイムスリッパー】のあらすじ

幕末の京都の夜。密命を受けた会津藩士・高坂新左衛門が標的である長州藩士と刃を交えたその時、落雷により気を失ってしまう。目を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所だった。江戸幕府が140年前に滅んだことを知り愕然とする新左衛門。一度は死を決意したものの、親切な人々に助けられ、彼は少しずつ現代に慣れ元気を取り戻していく。やがて新左衛門は磨き上げた剣の腕を頼りに、“斬られ役”として生きていこうと撮影所の門を叩くのだが。

という感じの筋書です。

以下、少しネタバレに触れますので、ご注意ください。まだ観ていない方は、鑑賞後にこの先を読むことをおススメします。

ゴマ

自主制作作品だけに苦労もあったんだろうね

こま

企画が生まれてから公開までに7年かかっていて、最初は１館だけの上映からはじまったんだよ

映画【侍タイムスリッパー】の公開まで

エンドロールを見ていると、自主製作らしくスタッフが何役もこなしているのがわかります。安田監督自身も監督以外に脚本・撮影・照明・編集・他11役をこなしています。助監督役の沙倉ゆうのは、ホントに助監督も務めています。

企画は2017年からあり、プロットは30分で書いたそうですが、映画の完成・公開までは7年かかっています。追加撮影なども行い、完成が遅れ公開が1年延びたそうです。安田監督のあだ名は「サグラダ・ファミリア」（なかなか作品が完成しないから）だそうです。

8月17日〜の池袋シネマ・ロサの単館上映から、川崎チネチッタでの上映へ。さらに全国へ139の劇場での拡大公開が決定。『カメラを止めるな！』（2017年）の再来かと話題になっている作品です。ネットや口コミで話題になり、時代劇ながら若い人が観に行っています。

拡大上映のスピードが速いので、「カメ止めを意識している」と話していた監督の狙い通りといった感じでしょうか。『カメ止め』の時は、筆者が2018年6月にシネマ・ロサで観てから話題になって全国拡大されるまで、約2～3ヶ月以上はかかったと記憶してます。あの時も「まさかあの映画がこんなになるとは」を実感しました。

YouTubeには、かなり前から制作情報やメイキング映像などがあがっていますし、ヒロイン役兼助監督の沙倉ゆうのが自ら紹介動画をいくつも作っています。俳優へのインタビューも撮影期間中に行われているところから、しっかり戦略的に宣伝しているのがわかります。

ゴマ

この映画にはどんなテーマが込められているの？

こま

滅びることが決まっていてもそれは今じゃない！というアツいメッセージを感じるよ

映画【侍タイムスリッパー】のテーマ

時代劇への想いが乗った作品です。時代劇へのリスペクトを感じます。現代の人に時代劇を観る感覚を追体験させる作品になっています。コメディにすることで、レトロなものを現代的にアップデートしています。

滅びることが確定している武士と斜陽となっている時代劇がリンクしています。「失われていくものがあり、いつか忘れられる日がくるかもしれないけれど、それは今ではない」というメッセージが込められています。設定はトリッキーですが、テーマに普遍性があります。

監督はインタビューで「時代劇、ものづくりをしている人への讃歌。（本作は）困難な状況にある人が、諦めないで自分のもっていること、出来ることを懸命に研鑽して、新しく人生を築いていくという話」と語っています。「時代劇の衰退と滅びゆく侍が上手くリンクしているが、意識して脚本にしたわけではなく、偶然が重なった」。「昭和の時代の映画館の雰囲気を再現したかった」とも話しています。

現代においてもいずれは忘れ去られていく文化や人々。『トップガン マーヴェリック』でトム・クルーズがいうセリフ「だとしてもそれは今日じゃない（But not today）」と同じ精神です。これは今を頑張る中高年世代への讃歌とも捉えられます。

ゴマ

どんな俳優が出ているの？

こま

超有名俳優はいないけれど、主演の山口馬木也をはじめ、脇の面々もとても魅力的だったよ

キャストと演技について

冨家ノリマサ、紅萬子、井上肇など見たことがある俳優もチラホラ出ていますが、超有名な役者はいません。ですがキャストも演技もとても良かったです。

高坂新左衛門役の山口馬木也はとても良かったです。ホントに侍が来たように感じる芝居でした。男らしい顔立ちですが、ちょっと可愛いコメディ演技が良かったです。既にNHK大河ドラマにも出ている役者さんですが、これで一気にブレイクするのではないかと思います。

主人公新左衛門は「洋服が似合わない = 武士」になりきっています。敵の風見は現代に来て長いので洋服が似合っています。細部に至る役作りが素晴らしいです。

ヒロイン優子役の沙倉ゆうのも魅力的でした。新左衛門が惚れるのも分かります。メガネ姿がとてもチャーミングでした。メガネフェチの方にも人気が出そうです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かった？

こま

楽しくて、ハラハラ。クライマックスは手に汗握ったよ。自主制作とは思えないクオリティだったね

映画【侍タイムスリッパー】のポジティブ感想

大道コメディがベースの時代劇エンタメです。時代劇は衣装も小道具も揃えなければならず、非常にお金がかかります。しかも完全オリジナル作品。インディーズ映画としては物凄いチャレンジです。
時代劇とはいえ、ほとんどが現代のシーンです。時代劇ではない時代劇映画です。予算的にも、この設定は非常に上手いと思いました。

スタッフ10人程で作ったインディーズ(自主制作)作品です。でもインディーズのレベルではありません。低予算映画ですが、低予算感は少ないです。特に映像は安っぽさがなく、自主制作映画の画ではありません。手作り感はあるものの、商業映画としてかなりのクオリティだと思います。『カメ止め』より本作の方が劇映画としてはしっかりしています。
「シナリオが良かったから」という理由で東映京都撮影所が協力していることが大きいです。7・8月は撮影所が空いていたので、自主制作映画でも使わせてもらえたのだそうです。

新左衛門が現代に来た時点では、着物の上の方が汗でぐっしょり濡れています。リアリティを追及するスタッフのこだわりに恐れ入ります。とてもインディーズ映画とは思えません。

本物の侍が現代にやってくるというギャップコメディです。それだけなら中学生でも考えそうなネタです。突飛な話ですが、世界観が納得できるように構築されています。タイムスリップという突飛さを除けば、意外に無理がない展開になっています。ここで無理繰りな展開になると気持ちが離れてしまいますが、本作はそういうことはありませんでした。しっかり時間を使って、観客が違和感を持たないように丁寧に展開を進めています。その点でもよく練られた優れたシナリオだと感じました。

登場人物はそれぞれキャラが立っていて魅力的です。基本的に悪いやつは出てきません。気持がいい人物ばかりなので、観ていても嫌な気持ちになりません。侍2人は人間的且つ現代的で、現代の人たちは記号的でベタな感じのコメディキャラとして描かれている点が面白いです。

新喜劇的なベタなボケツッコミが随所に出てきます。昔ながらの定番のボケなので、安心して見られます。特にお寺夫妻のやり取りは完全なお茶の間コメディです。東京の役者さんも混ざっていますが、関西弁が自然でした。筆者は大変楽しかったですが、関西弁のやり取りは好き嫌いがでるかも知れません。コメディですが、時代劇を茶化していません。コントっぽいやり取りも安っぽく感じません。

殺陣シーンは素晴らしかったです。いわゆるチャンバラですが、静と動がしっかり入っていて殺陣が流れません。最初に主人公は真剣を使っていますが、切られ役になってから竹光に変わります。そして最後にまた真剣を使います。これを演技で本当に使っているようにそれぞれ演じ分けている点も素晴らしかったです。ここも非常にメタ的でした。コメディですが、クライマックスはおちゃらけずに真剣に真剣勝負をやっています。それまでのテレビ的な殺陣から、クライマックスは映画的な殺陣になる点にも注目です。

新左衛門は現代の誰にもタイムスリッパーであることを言いません。無理に隠したりもしません。元の世界にもどろうともしません。非常に潔いです。バレるかバレないかみたいな余計な展開はありません。主人公はとても順応性が高いです。直ぐ映画や切られ役というものを理解します。本物の武士なら「切られ役なんか出来るか」と言いそうなものですが、新左衛門はそんなことは言いません。素直に今の人として行きていくところはフレッシュです。それでも武士であったことは体が覚えています。稽古をつけてくれる師匠を何度も切ってしまうシーンはとても面白かったです。

会津藩士である設定がちゃんと活かされています。新左衛門は現代に通じる開国派ではありません。自分が信じてやってきたことが未来に全く役に立っていないことを知り、複雑な感情を持っています。新左衛門は得意分野を活かして現代で活躍するのかと思いきや、ずっと裏方に徹しています。惨めさ泥臭さを噛みしめる姿は、彼の生き様を表していています。そこに「敵（かたき）」が出現することで自分たちの想いを成仏させるために、真剣勝負を行います。影で2人だけで勝負せずに、映画の中で武士の文化を残そうとするのが面白いです。

坂本龍馬との撮影シークエンス。龍馬といえば銃です。剣で来るのかと思いきや、サッと銃を取り出して新左衛門を撃ち抜きます。本物の拳銃と勘違いして死を察した新左衛門は走馬灯のように過去を思い出します。タイムスリッパーである主人公の過去が出てくるのは、このシーンだけです。この展開は白眉だと思いました。監督よるとこの走馬灯シーンは、追加撮影でプラスしたのだそうです。

後半はドラマ性が上がり次第にシリアスになっていきます。そしてハラハラのクライマックスはブチ上がりました。緊張感の中、固唾をのんで観ました。ラストに主人公がどうしたのかを直ぐに見せないところも上手いです。

シリアスになり過ぎないようにバランスがとられています。ラストのラストはコメディで終わります。このオチはいい意味でインディーズらしいです。先に来た2人は斜陽の時代劇に助けられましたが、3人目のあいつはどうやって行きていくのか。気になります。

ラストのビンタシーン。平手をしてから、すぐに切り替えて助監督の顔に戻ります。『フォールガイ』の甘咬みラブコメシーンを連想しました。スタッフが役者の顔に手を出してはいけませんけどね。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

テンポ感はゆったりで今風ではないね。SEも少し気になったかな。

映画【侍タイムスリッパー】のネガティブ感想

自主制作映画にしては長いです。今風の小気味よいテンポではありません。どちらかといえばテレビドラマみたいなテンポ感です。ゆったりと進むので現代映画ばかり観ている人には冗長に感じるかも知れません。でも無駄なシーンは上手く省いています。ややダレますがなんとか観ていられる雰囲気があります。
例えば、主人公は比較的簡単に現代を受け入れます。現代に慣れていく行をもっとコメディにできたはずですが、それをバッサリ省いています。ですが編集はやや野暮ったいと感じます。もう少しカットしたら、もっとテンポが出たはずです。

ポスターは単館上映とは思えない出来栄えです。ですが背中を向けている侍らしき人物が雲を見上げているポスターは、アニメっぽくてもったいないと思いました。実際に筆者はアニメと間違えて、本作を観る動機にはなりませんでした。でも印象には残りました。

音の当て方に拘りは感じられますが、SE（サウンドエフェクト）は低予算感がありました。特に剣の効果音が気になりました。観客に真剣と竹光の違いを際立たせるためにわざと強調したのかもしれませんが、安っぽい音に感じました。

町を彷徨う新左衛門が、ポスターで幕末から140年も経っていることを知るシーン。その後にクドクドと他の人に聞いて回るようなシーンがないのは、スッキリしていて良かったですが、「おいおい、江戸時代の武士に算用数字は読めないだろう」とは思いました。文字を読む向きも、江戸時代は現代と逆ですし。

真剣を使って最後に芝居するシーンは少しだけ引っかかりました。演技の迫力に納得性はありますが、手放しで賞賛できる展開ではありません。アクション映画で本物の銃を使って撮影しましょうというのと同じです。そんな危険な撮影が許されるはずがありません。当然保険も入れるはずがありません。
実際に2021年に米ニューメキシコ州で撮影中だった西部劇映画「ラスト」のセットで、俳優アレック・ボールドウィン（当時65歳）が小道具の銃を誤射し、撮影監督が亡くなり、監督が負傷するという事件が発生しています。リハーサル中に安全だと言われて渡された小道具の銃から実弾が発射されたのでした。この事件では武器担当者が過失致死罪で有罪となっています。
この事件は直接本作には関係ありませんが、ドキュメンタリーではなく劇映画である以上安全を第一に確保するのはスタッフの役割です。裏方賛歌ともいえる作品なだけに、この点は少し残念でした。

エンドロールの最後に画面に「おわり」と出ます。コメディ映画としてはこれでもいいのですが、ここは時代劇の締めらしく「完」や「終」にしてほしかったです。

ゴマ

他にも面白い話しはある？

こま

本作は外国人にもウケがいいんだ。海外でもヒットするかもね

こぼれ話

クライマックスの睨み合いから始まる決闘シーン。素晴らしかったです。これは黒澤明監督の『椿三十郎』（1962年）オマージュですね。『椿三十郎』では、三船敏郎と仲代達矢の長い睨み合いの末に一瞬の居合いで決着がつきます。

安田淳監督は57歳。監督作品は3本目です。安田淳監督は米農家を営みながら映画監督をやっています。新左衛門がご飯に感激するシーンがありますが、米農家だからこそのお米リスペクトですね。
初号完成時の監督の貯金は7000円と少し。本作の制作には「地獄を見た」と語ったそうです。ヒットして良かったですね。

2023年第10回京都国際映画祭特別招待作品。2024年ファンタジア国際映画祭 観客賞金賞.その他にも今後世界の映画賞に出品予定です。
海外の映画祭では大ウケだったようです。その様子はYouTubeにあがっている動画でも見られます。

本作には一部劇場ではシーンを追加した「デラックス版」が存在します。川崎チネチッタでは、「デラックス版」が上映されました。

ゴマ

映画『侍タイムスリッパー』のおすすめポイントまとめです

映画『侍タイムスリッパー』の激推しポイントまとめ

SF時代劇コメディです。10人程のスタッフで作り上げたインディーズ映画で、『カメ止め』現象のように今年の映画界のトピックであり、“事件”になり得る作品です。インディーズですが、アート映画ではなく、小難しさはありません。劇映画としてエンタメに徹していて、受け入れやすく、老若男女誰でも分かる内容になっています。低予算のインディーズですが、クオリティは高いです。オーソドックスな笑いですし、タイムスリップもありがちですが、意外に有りそうで無かったシナリオになっています。

キャラクターは個性的で、キャストの演技もとてもいいです。

映画愛、時代劇リスペクトに溢れており、どんな人にもお勧めできる作品です。時代劇を舞台にしたストーリーの中に、「無くなる文化があったとしても、それは今日ではない」という普遍的なメッセージが込められています。
どこか懐かしさを感じます。監督が目指していた「昭和の映画館の雰囲気を再現」は達成していると思います。観終わったら、思わず拍手したくなります。観れば応援したくなる作品です。

但し、ヘンに過度な期待値をあげて観ない方がいいです。クオリティが高いといっても、インディーズはインディーズです。そういう目線で観ると物凄く拾い物感があって、得した気分になります。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。