鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の通常版とは？
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 』の真生版とは？
●通常版と真生版との違い

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】の概要やおすすめポイントについては、こちらの記事をご覧ください 

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈作品紹介とおすすめポイント〉作品をもう一度観たくなる解説＆感想…

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈ファーストインプレッション〉
● 通常版との違いはそれほど大きく感じられませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 本作は「血」にまつわる物語です。リテイク版はその「血」の表現がさらに強調されていました。
● 調整された音響によって、恐怖の臨場感が増した感じがしました。
● 通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

〈ネガティブ感想〉
● 真生版と通常版では、物語や上映時間に違いはありません。
● リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルです。
● 流血の強調によって「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さを増す、という恐怖表現の方向性には少し疑問が残りました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』とは？

通常版「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」は、水木しげる生誕100周年記念作品として企画され、原作にも無かった鬼太郎の父たちの物語が初めて語られました。『ゲゲゲの鬼太郎』テレビシリーズ第6期（2018年）をベースとした作品で、『墓場鬼太郎』の「幽霊一家」に繋がるオリジナルストーリーとなっています。水木しげるが描いていない、鬼太郎誕生以前の話を解き明かす物語です。

2023年11月に公開され、興行収入27.9億円、観客総動員数195万人を記録し、翌年の日本アカデミー賞にて優秀アニメーション作品賞を受賞。
その後、韓国、台湾、フランスなどなど海外でも上映され、世界へ広がりました。

大人向けの内容に振り切ったことや女性ファンによって人気が拡散したことで、幅広い客層に受け入れられた作品となりました。

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』とは

本作はこの通常版から327カットのリテイクを行い、あわせて音も再ダビングしたバージョンです。

レイティングは、「PG-12」(小学生以下が鑑賞する際に保護者の助言・指導が必要)から、「R15+」(15歳未満の入場・鑑賞を禁止)に改められたのが大きな特徴です。

映倫によると、真生版は「刺激の強い殺傷・流血の描写がみられる」との理由によってR15+指定となったようです。

通常版は古賀監督がインタビューで「元々120分あったシナリオを様々な理由で100分に収めなければなかった。あと5分増やしてほしいと交渉したけれど、映画会社から5分はダメといわれたので、＋4分の104分の上映時間となった。カットしていくのが苦しかった」というようなエピソードを語っていたので、真生版の発表を聞いた際に、てっきり元々の120分バージョンが観られるものだと思っていました。
ですが、本作では新たな追加シーンはなく、上映時間も変わりません。つまりストーリーは通常版と全く同じです。

ですので、過度な期待はしない方が良いですが、通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。クオリティアップした映像と音で、作り手が本当に表現したかった作品に近付いているからです。

通常版と比べて、絵コンテ段階で想定されていた恐怖演出が復活し、音響も再ダビングを行ったことによって「制作陣が当初思い描いていた恐怖の物語」が表現されています。

古賀監督はインタビューで「映像自体のブラッシュアップに力を入れています。“恐ろしさ”というより、“妖しい美しさ”が増している事でより深く物語に陶酔し、感動していただけることでしょう」、「音響はタイミングなどを微調整した」と語っています。

実際に感じられた通常版との違い

● 描写の違いとして感じられるのは「流血」です。血液の量や血が勢いよく吹き出す演出などを加えることによって、シーンの印象度が増しています。また配色に関しては、血の色や夕焼けの色が鮮明になっています。

● 鬼太郎の父のアクションシーンは、線画がより足されて迫力が増しています。

● キャラクターの顔が良くなっています。

● 音響に関しては、恐怖の臨場感が増した感じがしました。

しかし327カットのリテイクに関しての細かい部分は、正直分かりませんでした。

ポジティブ感想

● 本作は、血液銀行・血液製剤M・龍賀家の血族関係・ゲゲ郎と鬼太郎の血縁・幽霊族の血液・血の池・血の花・殺害シーンにおける流血など「血」にまつわる物語です。
それゆえ本作はリテイクによって、「血」の表現がさらに強調されたのだと感じました。

ネガティブ感想

● 新生版というからにはディレクターズカットのようなものを想像していましたが、ストーリーも上映時間も通常版と変わりはありませんでした。リテイクによる違いも、ファンでないとわからないレベルでした。

● 本作はリテイクによって「流血」が強調されていますが、本来の「ゲゲゲの鬼太郎」が持つ恐怖は“スプラッターホラー的な流血”とは違うと思います。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の通常版と真生版との違いのまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』と通常版の違いポイントまとめ

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。
通常版と真生版のどちらを観ようか迷ったときは、真生版をお勧めします。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

鬼太郎誕生　ゲゲゲの謎　真生版 : ポスター画像 – 映画.com

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では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の見どころ
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のテーマ解説
●主人公が勤める血液銀行について解説
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイント！
●映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の惜しい点

【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】と通常版との違いについては、こちらの記事をご覧ください

映画を観よう！

映画【鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版】〈通常版との違いは？〉 作品をもう一度観たくなる解説＆感想 |

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

結論！

〈おススメ度〉
★★★ ☆　3.5／5

〈ファーストインプレッション〉
● バディものとして良かったです。中盤以降は今時らしいヒーローアクションアニメでした。
● 血は一杯出ますが、妖怪もの特有の怪奇的な怖さはなく、期待していたイメージと違いました。
● 妖怪はあまり活躍しませんでした。

〈ポジティブ感想〉
● 鬼太郎のみならず、それ以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。
● 脚本がよく練られている優れた作品だと感じました。
● 大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。
● 人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

〈ネガティブ感想〉
● 妖怪より人間がメインになっているところは残念でした。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどんな映画なの？

こま

2023年に劇場公開された『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 通常版』のリテイクバージョンだよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の概要

国民的アニメとなっている水木しげる原作の「ゲゲゲの鬼太郎」シリーズのスピンオフ的な前日譚です。新生版は2023年に大ヒットしたアニメ映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」のリテイクバージョンで、特に映像と音がクオリティアップされています。

「劇場版　ゲゲゲの鬼太郎　日本爆裂!!」の古賀豪が監督を務め、「マクロスF」の吉野弘幸が脚本、「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の副監督・谷田部透湖がキャラクターデザインを担当しています。

声優陣には、鬼太郎の父を関俊彦、水木を木内秀信が演じる他、沢城みゆき、野沢雅子、古川登志夫らテレビアニメ第6期のキャストも集合しています。

上映時間は105分。レイティングはR15＋です。略称は『ゲ謎』。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

あらすじ

鬼太郎と目玉おやじは今は廃墟となっている哭倉村（なぐらむら）に足を踏み入れた。その村は目玉おやじにとって運命の出会いがあった地だった。

昭和31年、哭倉村は日本の政財界を裏で牛耳る龍賀一族が支配していた。帝国血液銀行に勤める水木は、龍賀家の当主・時貞の死の一報を受けて、会社から密命を背負って村を訪れる。一方、行方不明の妻を捜すため謎の男も村へやって来ていた。龍賀一族では、時貞の跡継ぎを巡って醜い争いが繰り広げられる中、一族の者が惨殺される事件が発生。裏鬼道衆によって、犯人として捉えられた謎の男を監視することになった水木。ゲゲ郎と名付けられた謎の男と水木の2人は、それぞれの目的のために協力して謎を解くことを約束する。しかし、その事件は龍賀一族の闇による恐ろしい怪奇が始まる前兆に過ぎなかった。

といった筋書きです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』の評判はどうなの？

こま

通常版より真生版の方が評価が上がっているよ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の評価

真生版（2024年）の評価
　Filmarks 　4.0p
　映画.com　4.0p

通常版（2023年）の評価
　Filmarks 　3.9p
　映画.com　3.8p

非常に好評で、高評価されています。真生版の方が評価が少し高くなっており、ファンから好意的に受け止められているのがわかります。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』はどんなことを描こうとしているの？

こま

人間の愚かさや家父長制の禍々しさ、虐げられてきた者たちの怨念を描きながら、その裏に反戦の意思を感じるね

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』テーマ

ショッキングでセンシティブな重いテーマを持った大人向けの作品です。

水木しげるは作品の中で、人間の業、醜さ、恐ろしさ、禍々しさ、愚かさを描きました。その根底には自身の戦争体験があります。
本作は水木の戦争感を作品に落とし込んでおり、家父長制、搾取構造、軍国主義、自国中心主義、権力に対する嫌悪が描かれています。

妖怪は自然の中に在るものです。自然への畏怖の表れです。人間は自然を破壊し続けています。妖怪が人間に悪さをするのは、妖怪たちの抵抗なのかも知れません。
本作では、自然界の化身である妖怪たちの哀れな運命と怨念が描かれます。恐ろしい力を持つ狂骨も被害者です。その中で人間側に居る水木と、自然＝妖怪（幽霊族）の側に居るゲゲ郎がバディとなって、その怨念を晴らします。

脚本の吉野氏は「親世代の負の遺産を子世代が解決する」という発想があることを語っています。物語には、実の親（ゲゲ郎）と育ての父（水木）、そして次世代である鬼太郎の姿を通して、“継承”によって妖怪より身勝手でおぞましい人間の過ち（戦争や自然破壊）を、次の世代が晴らしてくれるという裏テーマを感じました。

ゴマ

主人公の水木は血液銀行っていう会社に勤めてるけど、それってどんな銀行なの？

こま

銀行といってもお金を扱うんじゃないんだ
血液銀行は昭和中期に存在した輸血血液を供給する機関のことだよ
いろいろと問題があって現在では無くなったんだ 

血液銀行について解説

血液銀行とは、予め採血しておいた血液を保存し、必要に応じて間接輸血（保存血輸血）のために供給する機関のことをいいます。 日本で最初の血液銀行は1951年（昭和26年）に開業され、その後各地に開設されました。

当時の日本には献血をした人に対してお金を支払う「売血」という制度がありました。民間企業が「血液銀行」を運営し、そこで一般の人々にお金を払い、輸血用などの血液を集めていました。

売血の買値は400ccで約1200円ほどだったそうです。昭和30年頃の1円は現在の約10円程度の価値があったとされていますので、売血で得られるお金は、現在の貨幣価値に換算すると1回10000円以上にもなったということがわかります。

「売血」はかなりの需要があり、1962年（昭和37年）当時、日本で外科的手術に使用される保存血液量の内、99％ は「売血」によるものだったといいます。さらに当時は手術に必要な血液は、患者個人が高額で買うものでした。あらかじめ健康な時に血液を預けておき、本人や家族などに輸血が必要となったときに払い戻しを受ける「預血制度」という方法もありました。

このような背景から、貧乏な人が日銭欲しさに売血をするということが頻繁に行われるようになりました。

売血の問題点

●「黄色い血」と呼ばれる粗悪な血液が出回るようになる。「黄色い血」は金銭を得るために赤血球数が回復しない短期間で、過度に売血を繰り返す者たちの血が黄色く見えたことによる。

●血液を買い取る血液銀行と売血者のモラルは低く、採血前検査も不十分で、貧血や肝障害、感染症を無視して雑な売血が横行していた。

●覚醒剤の静脈注射が蔓延していた低所得層の肉体労働者たちが売血に来ており、注射針の使いまわしなどによりウイルス性肝炎感染が広がっていた。このため医療現場では輸血後に肝炎を合併するケースが頻発した。

●売血者集めは暴力団の資金源になっていた。

ライシャワー事件

そのような環境の中、ライシャワー事件が起こります。1964年（昭和39年）にライシャワー駐日アメリカ合衆国大使がアメリカ大使館ロビーで刺されて重傷を負います。手術時の輸血により、大使は一命をとりとめましたが、この輸血が元で輸血後肝炎に罹ってしまいます。

この事件がきっかけになり売血問題がクローズアップされます。
輸血用血液事業は日本赤十字社が独占し、血液は献血により調達されることが同年に閣議決定されました。

売血から献血へ

1969年（昭和44年）に売血が終息。
1974年（昭和49年）に預血制度が廃止され、輸血用血液が完全に献血由来のものに切り替わます。
1990年（平成2年）になって、最後の民間製薬会社2社による国内での有償採漿が中止されました。

売血が日本で完全に無くなったのは、実に1991年（平成3年）以降なのです。

「墓場鬼太郎」においても、貧困にあえぐ（後の）鬼太郎の母が売血に行って、その血液を輸血された患者がおかしな状態になるという話が出てきます。水木が所属する血液銀行はかなり問題がある組織だったのです。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』はどこが良かったの？

こま

水木作品のオマージュが上手く取り入れられていたのは良かったね

ポジティブ感想

● 閉鎖的な村で起こる土着因習的ミステリーの雰囲気が良かったです。横溝正史風の舞台からサイコホラーに展開していきます。怖さより、エグさの方が強調して演出されていました。

● 自然や背景がとても美しく描写されていました。物語舞台の雰囲気を高めていると共に、「妖怪＝自然界」というテーマにも通じています。

● タバコの表現が上手く使われていました。登場人物たちはよくタバコを吸います。咳をする少女の前でも平気でタバコをふかします。とても昭和らしいです。「昔は良かった」という単純な美化とは距離を置く、作り手のリアルに対する姿勢を感じます。

● ゲゲ郎は一見飄々としていますが、アツい信念があってヒーロー的な行動をとるというキャラ付けは、平成・令和の鬼太郎シリーズに近く、新しいファンも違和感なく観られるようになっています。また男性同士のバディものというのも、女性ファンに受け入れやすいと思います。

● 中盤の中盤のテラスでのアクションは、ダイナミックで迫力がありました。作画担当は東映アニメーションの太田晃博。流動的な描線が多用され、明らかに絵のタッチが変わります。この手描きのアクションは、動きを自分たちでアナログで実際にやってみて、それを基にアニメーターがほぼひとりで描いたのだそうです。

● ラスボスや外道陰陽師集団・裏鬼道などのヴィランが、しっかり胸くそキャラだったのもわかりやすくて良かったです。ラスボスの異様さは、いい意味で気持ちが悪かったです。

● 最終的に次世代にである鬼太郎が、時弥の霊も生仏させるところがテーマに合っていました。

● 本作はオリジナル脚本ですが、主人公の戦争体験など水木作品のオマージュが上手く取り入れられていました。

● エンドロールで『墓場鬼太郎』の鬼太郎の誕生シークエンスが映し出されます。そして最後にタイトルが出ます。鬼太郎の誕生と水木作品の誕生のダブルミーニングとなっていて、上手い演出だったと思います。原作通り水木が鬼太郎を育てるという所も、テーマに重なっていました。

● 鬼太郎の父は昔から風呂好きだった、というのがわかって楽しかったです。ちゃんちゃんこが誕生した理由が幽霊族の怨念によるものだった、というのもわかって納得しました。

ゴマ

『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』は残念なポイントはあったの？

こま

人間物語が中心で、妖怪が妖怪らしい悪さをしないのは残念だったかな

ネガティブ感想

● グロさはありますが、妖怪らしい奇っ怪さやおどろおどろしい怖さはありませんでした。この点は一番期待していた部分なので、非常に残念でした。

● 妖怪の多くは狡猾で、人間の欲望や心の隙間に乗ずるように取り憑き、悪さをします。本作は妖怪より人間ドラマに重きが置かれていて、妖怪はあまり出てきません（出てきますがほとんど活躍しません）。妖怪らしい悪さをする場面がほとんどないのは残念でした。

● 妖怪ならではのバトルはありません。終盤の巨大狂骨は、妖怪というよりも『劇場版 呪術廻戦 0』に登場した「呪術廻戦特級過呪怨霊・祈本里香」を連想しました。パワーバトルになり、妖怪らしさがなかったのは残念でした。

● ラスボスはボールに閉じ込められているだけで、「天罰が下る＝地獄に落ちる」というような恐ろしさが描けていないと感じました。

● 自然描写は美しかったのですが、CGっぽさがあり、水木作品の雰囲気や本作のテーマに合っていないように感じました。

● 誕生譚ですから、仕方ないのですが鬼太郎はほぼ出ません。タイトルはシンプルに「ゲゲゲの謎」にして、誕生したシーンで「鬼太郎誕生」と裏タイトルを出した方がエモかったと思います。

● 雰囲気はミステリーで「ゲゲゲの謎」というタイトルになっていますが、謎解き要素はありません。

● 中盤のテラスでのアクションシーンは、明らかに絵柄も動きもポーズも違うので違和感がありました。

● クオリティは高めですが、最近のアニメの中でずば抜けて高い訳ではありません。

ゴマ

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』のおすすめポイントまとめです

映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 真生版』の推しポイントまとめ

いろんな方向に目配せされ、脚本がよく練られている優れた作品です。鬼太郎以外の水木しげる作品のエッセンスを上手く取り入れながら、今のテレビシリーズのファンにも違和感なく観られる映画に仕上がっています。

大人向けの内容に振り切っている点は好感が持てます。その中で人間と幽霊族のバディものやアクションものとして楽しめました。

人間が持つ欲望の愚かさや醜さがよく描けており、反戦映画としての価値もあると思います。

本作は「血」にまつわる物語であるため、リテイクで「血」の表現がさらに強調されていて、大人向けならではの作品になっている点が評価できます。しかし本来の「ゲゲゲの鬼太郎」の怖さはスプラッター的な表現とは別物だと思うので、その恐怖表現の方向性には疑問が残りました。

真生版と通常版では、内容や上映時間に違いはありませんでした。リテイクによって一部の表現が変更されていますが、その違いはファンでないとわからないレベルでした。

妖怪より人間がメインなところや、期待していた怪奇ものとしてのおどろおどろしい怖さがないところは残念でした。

是非、本作をもう一度観て、確かめてくださいね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン : ポスター画像 – 映画.com (eiga.com)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の概要
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおもしろさ
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の解説
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の楽しみ方
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の時代背景
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の推しポイント！
●映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
★★★★★

＜ポジティブ感想＞
● 今年一番のラブコメお仕事映画です。筆者はとても楽しみました。大好きです。
● 肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で観終えることができます。
● スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。大きく悪いところがありません。
● 脚本が良く出来ていて、センスが良いです。
● キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。● コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。
● お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。
● 現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。
● 内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。
● 上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。
● 当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。
● 万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

＜ネガティブ感想＞
● 優等生過ぎるという感じはあります。最近の刺激多めの映画ばかりを観ている人には、やや物足りないかも知れません。
● ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりません。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』は動画配信でも観られるの？

こま

現在はアマゾンPrimeVideo、U-NEXT、楽天TVなどで観られるよ

Filmarks映画の動画配信サービスまとめはこちら
『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』を配信している動画配信サービス（Filmarks）

感想については、あくまで個人的な見解、考察ですのでご容赦ください。
一部ネタバレを含む表現がありますので、ご注意ください。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんな映画なの？

こま

アポロ11号の月面着陸捏造説を元ネタにしたお仕事コメディ映画だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の概要

昔から囁かれている、人類初の月面着陸にまつわる有名な都市伝説をモチーフにした作品です。アポロ計画とその裏で行われる極秘プロジェクトの行方がユーモラスに描かれます。

主演はスカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタム。監督はグレッグ・バーランティ。製作はアップルスタジオです。
スカヨハはプロデュースにも名を連ねていますね。
スカヨハの素敵な声を聞きたいという方には、字幕版がおすすめです。

本作は当初Apple TV+で直接ストリーミング配信される予定だったところ、テスト上映が好評だったために劇場公開されました。現在は Apple TV+ 以外でも配信されています。

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の評価

米ロッテントマト
　トマトメーター 65％
　ポップコーンメーター 91％

Filmarks 3.9p
映画com 3.9p

本国では賛否両論らしいですが、観客は大いに楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

本作のざっくりあらすじです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のあらすじ

1969年のアメリカ。人類初の月面着陸を目指す「アポロ計画」は開始から既に8年が過ぎ、相次ぐ失敗もあって国民の関心は薄れていた。大統領側近のモーはこの状況を変えるために、PRマーケティングのプロであるケリーをNASAに雇用させる。ケリーは持ち前の行動力で様々な戦略を仕掛けていくが、NASAの発射責任者コールはそんな彼女のやり方に反発を覚える。PRが功を奏し予算の目処も立ち、有人月面着陸計画が再び世界の注目を集める中、モーから「月面着陸のフェイク映像を撮影せよ」という極秘任務がケリーに告げられるのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

どんなキャストの演技はどうだった？

こま

スカーレット・ヨハンソンとチャニング・テイタムの他にウディ・ハレルソンもいい味を出していたよ

キャストと演技

本作はスター映画にもなっています。
スカーレット・ヨハンソンはとてもチャーミングで素敵です。彼女は色んな役をこなしますが、本作のような演技もピッタリです。

こういうキャラクターでもスカヨハが演じたらウザくないんですよね。『ジュラシック・ワールド』シリーズのブライス・ダラス・ハワードがやっていたら、こうはならないんですよね。この役でスカヨハがオスカー候補になったら楽しいですね。

チャニング・テイタムもいい感じでした。演じたのが堅物男で、彼が得意なコメディ側ではないのも面白いです。

ウディ・ハレルソンもモーの背景に何があるのか分からない、謎に満ちた雰囲気がよく出ていて良かったです。

ゴマ

『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』はどんなことを描こうとしてるの？

こま

近頃蔓延しているフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺が込められているね

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のテーマ

「真実がフェイクを超える」というのが本作のテーマのひとつでしょう。
ケリーはフェイクの名人です。仕事にも、自分自身にさえフェイクを使います。でもコールの誠実さや真摯な仕事ぶりに触れ、ケリーは変わります。

現代のフェイクに対する批判やCG映画全盛時代に対する風刺も込められているのだと思います。その映画を製作したのが、ITの雄である“アップル”だというのも面白いです。
発射シーンが本物の映像かCG合成か分からないのもミソです。
予告編だけ見たらフェイク映像を作るのがメインに見えますが、本編はそうではありません。この予告編も観客を誘導するためのフェイクになってますねぇ。

ケリーは「嘘が本当になる」と言います。嘘がホントに見えてくるのは現代も同じです。人々は真実かどうか分からない情報をネットで見て、自分が信じたいものだけを信じる風潮です。真実かどうかは関係ないのです。でも本作は「真実はフェイクを超える」のだと訴えます。

人物に焦点を当てると、本作は大人のラブストーリーと過去の過ちからの再生の物語であることが分かります。
2人にはそれぞれトラウマになっている秘密を抱えていますが、それを乗り越えて、夢と目標を達成していきます。

タイトルを邦訳すると「私を月に連れてって」。ケリーにとっての、フェイクではない“月”とは何か。コールは彼女をそこに連れて行ってあげられるのか。それは本編を観てのお楽しみです。

ゴマ

この映画を観て、どこが良かったの？

こま

良く出来た脚本で、ラブコメお仕事映画としてお手本みたいな完成度だよ

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のポジティブ感想

本作はサスペンスではありません。ラブコメ＆お仕事映画です。
一言で言って面白かったです。とても楽しみました。筆者は好きです。

良く出来た脚本だと思いました。この手の映画のお手本みたいな完成度です。若い頃のスピルバーグが撮っていそうな雰囲気も持ち合わせている優等生な作品でした。

開始早々、ケリーが人を虜にする天才的な詐欺師であること、コールが箒でガス漏れをチェックするというエピソードで当時のNASAの状態をササッと紹介します。とても手際が良いです。

コールとケリーの出会いの場面も良かったです。それぞれのキャラクター性を出しつつ、とてもスマートに演出されていました。
チャニング・テイタムが2度見する感じ。分かります。スカヨハが座っていたら、誰だって何度でも見ちゃいますよ。

コールとケリーが飛行機で夜の空を滑空するシーンは、とてもロマンチックでした。空飛ぶ絨毯みたいで「ホール・ニュー・ワールド」が流れてきそうでした。

本作は時代の雰囲気がよく出ています。
ぶっちゃけ月面フェイクの行は無くてもストーリー自体は成り立ちます。しかしこの都市伝説を組み込んだことで、見事に時代性を出すことに成功しています。
でもその雰囲気は、この時代を何となくでもいいから知っていないと、ビンと来ないかも知れません。

60年代ファッションがチャーミングでスタイリッシュです。スカヨハもチャニングもよく似合っていました。

本作のベースはコメディですが、ロケット発射シーンの迫力は本物でした。ここだけは大きい画面で観たいですね。NASAが全面協力しているだけに、リアリティがあります。

後半に探査船に搭載するカメラの修理部品を調達するために、「最先端部品が必要だ」と言って“カラーテレビ”を探しに行くシークエンスがあります。「モノクロじゃなくて、カラーでないとダメだ」という所に時代性が出ていて泣かせます。
丁度ロケット発射を見物しようと街には人がいません。そのため電気店も閉まっています。さあどうするかー。
最後にはパトカーに先導してもらって、堂々と発射基地に戻ってくるところは痛快です。どうしてそうなったのかは、わざわざ描写されません。ここまでのケリーの活躍をみれば説明不要で納得なのです。

最後の「ところで宇宙人はいるの？」というケリーの問いに、モーの答えがホントか嘘か分からないままに、煙に巻くように去る所もいいです。踊りながら消えて行くのも小粋でした。

ヤラセはやったけど実際には？というオチも良かったです。
きれいなハッピーエンドで、エンディングも爽快です。

最後のロケット発射の意味は？ はい、そういうことですね！

現在アメリカ政府が出資する有人宇宙飛行（月面着陸）計画である、アルテミス計画が進行中です。当初計画では2024年までに「最初の女性を、次の男性を」月面に着陸させることを目標としていましたが、少し遅れているようです。
本作はノスタルジックな時代を描いたコメディというだけではなく、タイムリーな企画であることが分かります。

ゴマ

残念なポイントもあったの？

こま

映画として優等生過ぎるところかな

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】のネガティブ感想

残念ポイントを挙げるとすれば「優等生過ぎる」ところです。何か新しいことにチャレンジした映画ではありません。最近の激しい映画ばかりを観て、欲っしている人には、やや物足りないかも知れません。

因みに、当然エンディングに待っているのだろうと思っていた、ジャズの「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」はかかりませんでした。

もちろんポルノグラフィティの「アポロ」もかかりませんー。

ゴマ

この映画はラブコメ以外の面もある？

こま

お仕事映画としてもとても楽しめるよ

お仕事映画としての楽しみ方

ビジネス映画としても楽しめます。

宇宙開発の舞台裏が描かれます。当時のNASAは経費面で苦労していました。そこにPRマーケティングのプロであるケリーが来て、NASAを改革していきます。国民や政治家の意識改革をし、周りを巻き込んでいく作戦です。

マーケティングの重要さが分かります。彼女のバイタリティ溢れる戦略は、楽しく斬新で痛快です。

彼女は目的の為なら嘘でも何でも使います。ケリーは嘘をつくと言ってもちゃんと事前に入念にリサーチしてデータに基づいているので、全部結果に結びついていきます。当てずっぽうで適当に嘘をついているのではないんですね。

彼女はスポンサーを探して、イメージ戦略に打って出ます。アポロ11号ミッションそのものを売り込むんですね。真面目で堅物のコールには考えも及ばないことなのでしょうが、コラボ戦略は、現在では各分野で当たり前に行われています。筆者も子どもたちにオメガをプレゼントした時にしっかり「宇宙に初めて行った時計だ」と説明しました。

冒頭でケリーは「スポーツカーにシートベルトが付いている」のをPRのメインにする提案をします。当時はスポーツカーにシートベルトがついているなんてカッコ悪い、という発想だったと思います。彼女はマイナスをプラスの発想に変える名人なんですね。

コラボ戦略もシートベルトも今の価値観に合致していることを観客は知っているから、ケリーの正しさがよく理解できます。上手い脚本です。

まあ月面着陸計画自体が国家のPRであり、プロパガンダが目的ですからね。ちゃんとキャラクターとテーマ性が合っています。

NASAもクリエイターもケリーもスペシャリストでプロフェッショナルです。コメディですが登場人物はみんな一生懸命仕事しています。サボってる人はいません。その姿は清々しいです。

ゴマ

他にも面白い話はある？

こま

この映画は宇宙に夢や希望やロマンがあり、テレビが今以上にパワーを持っていた時代の物語なんだよ

この物語の時代性

月面着陸捏造説やオカルトブーム

1969年の人類初の月面着陸に関して昔から囁かれている捏造説を題材にしたドラマです。みんな都市伝説とか好きですよねぇ。特にアメリカ人は陰謀論好き。

20世紀の終り頃にオカルトブームというのがありました。「ノストラダムスの大予言」とか流行ました。月間「ムー」が発刊されたのもこの頃です。UFOや心霊写真の本や雑誌が沢山出て、テレビでもしょっちゅう特集が組まれてました。「川口浩探検隊シリーズ」とかやってました。今ではそういう番組は全く見かけなくなりました。昭和はミステリーにロマンがありました。

筆者が中学生の担任(英語教師、ルックスも体格もはゴリラでマジ恐い）の先生はオカルト好きで、放課後の教室に生徒を残らせて、ピラミッドの工作を作ったりしてました。「ピラミッドには特殊なパワーがあって、下にバナナを置いておくと腐らない」とまことしやかに言って、実験してました。今ではそんな教師はアウトでしょうねぇ。懐かしい思い出です。

筆者も「有人月面着陸捏造説」を聞いたことがあります。空気がないのに、アメリカ国旗が揺れているのがおかしいのだとか。その他にも色々と噂がありました。Wikipediaにもちゃんと載ってるのが面白いです。今でも信じてる人がいるんですねぇ。だから本作のネタにもなった訳ですが。

アポロ計画とテレビの時代

政治的には民主党のケネディが立てたアポロ計画を、共和党のニクソンが実行している歪な時代です。

ベトナム戦争が泥沼化している頃で、アポロ計画は人気が無くなっています。ニクソンはベトナム戦争から国民の関心を逸らすために、アポロ計画に目を向けさせたかった。それでケリーが雇われるということになる訳です。話の流れとして良く出来てます。

時は対ソ時代。当時のアメリカは宇宙開発競争でソ連に完全に遅れをとっている頃で、NASAは人気が落ちて予算が取れず、資金が足りません。ここにケリーの能力が活きることになります。

モーが持ってきた月面探査船に搭載するカメラは、ベトナム戦争用に開発された物だという説明がありました。ここも上手いです。

ロケット技術も当然軍事利用に転用されます。科学技術の負の側面にもサラッと触れているんですね。

当時はテレビの役割や可能性が大きく飛躍した時代です。

アポロ11号の月面着陸は、全世界生中継されました。月着陸船イーグルは、日本時間の5時17分に月面に着陸。この時の映像は世界40か国以上に同時中継され、5億人以上の人々が見ていたといわれます。

「NHKの調査では、日本では昼間となった人類初の月面歩行をテレビ同時中継で見た人は68%、21日中に他の番組で見た人を含めると91%に達した」(wikiより)そうです。

世界では人口の20%の人々が、人類が初めて月面を歩く瞬間を見ていたといいます。凄まじいですね。今では考えられない数字です。テレビがパワーを持っていた時代です。

当時はまだまだアナログの時代です。今のようなデジタル機器やAIはありません。部品は全部手作りの特注品。そんなものをよく宇宙へ飛ばしたと思います。信じて搭乗する乗組員の度胸も半端ないです。全く頭が下がります。

月面着陸捏造説を元ネタとした映画

月面着陸捏造説を元ネタとした映画といえば、『カプリコン・1』(日本公開1977年、アメリカ公開1978年)を思い出します。

この作品は月ではなく、有人火星着陸を国がやらせで行うという話でした。SFというより、社会派サスペンス寄りの作品でした。O・J・シンプソンが出てましたね。製作途中でNASAが協力をおりたことでも有名です。

1977年といえば『スター・ウォーズ』(アメリカ公開1977年、日本公開1978年)や『未知との遭遇』(同)と同じ公開年です。

アポロ11号関連で言えば『ファースト・マン』(2018年)も思い出します。本作とは真逆のトーンの作品でした。

ゴマ

映画『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』のおすすめポイントまとめです

映画【フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン】の推しポイントまとめ

筆者はとても楽しみました。好きです。

スマートでテンポよく、明るくてユーモラス。小粋でおしゃれです。笑顔でポジティブな気分になれます。脚本が良く出来ていて、センスが良いです。

キャストもとても魅力的。登場人物に悪意がないので気持ちよく観られます。

コメディなので気軽に観られる所もポイントが高いです。そのコメディ要素は行き過ぎておらず、全てが丁度いい塩梅です。

お仕事映画の側面も持っていて、メッセージ性もあります。現代のフェイクやCG全盛社会への風刺にもなっていて、意外に深く、スパイスが効いたラブコメとも言えそうです。

内容は盛りだくさんで、様々なことを多角的に描いています。伏線回収も上手いです。上映時間132分とやや長めですが、全く長さを感じませんでした。

当時の時代性とチャー厶がとても上手く表現されています。そして懐かしい映画の良い雰囲気を持っています。「映画ってエンタメだよね」ということを思い出させてくれます。

ベタ褒めになっていますが、ホントに大きく悪いところがないんですよね。万人におすすめできます。子供でも、カップルでも、サラリーマンでも、何回観ても楽しめる作品です。

肩肘張らずに観れて、美男美女が出てきて、ちょっと風刺や社会性、時代性にも触れて、エンタメとしてしっかり楽しませてくれて、ハッピーな気持で映画館をあとにできる。もっとこんな作品が増えて欲しいなと思います。今年一番のラブコメお仕事映画と言えるんじゃないでしょうか。

日本では洋画が苦戦する時代です。本作みたいな作品に頑張ってもらいたいですね。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思いますよ。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の作品概要
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のおもしろさ
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の解説
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の楽しみ方
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の推しポイント！
●映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の惜しい点

結論！

＜おススメ度＞
     

本作はデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっていて、とても楽しめます。
不謹慎キャラが大暴れするR-15作品ですが、基本はコメディです。デップーのお喋りは面白いですし、アクションもアガります。さらにサプライズ演出も用意されています。
但し、メタな業界裏事情が作品の背景になっていて、コアなファンムービーという側面もあります。

ゴマ

どんな映画なの？

こま

人気キャラが一堂に会す作品として話題の一作だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の概要

2024年に唯一公開されるMCU作品として、公開前から話題になっていた本作。日本は世界最速公開で、珍しく夏休みシーズンの水曜日から劇場上映が始まりました。

アメコミヒーローが活躍する人気アクション＆コメディ映画『デッドプール』シリーズの第3弾。監督は前作のデヴィッド・リーチから『フリー・ガイ』などのショーン・レヴィへと交代。主演は引き続きライアン・レイノルズが務めています。ウルヴァリン役は旧シリーズでも演じていたヒュー・ジャックマン。上映時間は128分。レイティングはR-15＋。

今回は上映時間の関係もあって吹替版で観ました。デップーはやたらに喋るので、初回に観るのは吹替版がおすすめです。
場面展開が早いので、字幕だと読み切れない可能性があります。

ゴマ

一般の評判はいいの？

こま

とても人気が高く、絶賛評が多いね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の評判

本作の評価は、米ロッテントマトでトマトメーター 79%、オーディエンススコア 96%。
Filmarks 4.2p、映画COM 3.7p。といった感じ。

評判はかなり良いです。絶賛評が多く、ファンは大いに楽しんでいるみたいです。

興行収入はいいみたいです。
本国のオープニング興収は今年公開作品の中で最高。歴代でも6位という大ヒット。R指定作品としても、史上最高のオープニング成績を残しています。
なんと早々に制作費は、ほぼ回収出来たようです。

ゴマ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のざっくりあらすじです

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』のあらすじ

デッドプールはTVA(時間変異取締局)に連れて行かれ、エージェントであるパラドックスから、自分のユニバースが消滅される計画であることを聞く。

彼は自分の世界と仲間を救うために、別のバースにいるウルヴァリンに助けを求める。しかし、そのウルヴァリンは全バースのウルヴァリン中で最もダメなしくじりウルヴァリンだった。

TVAによって、各バースのトラブルメーカーが追放される“時の果て”である「虚無空間」にとばされた2人は、その世界の支配者であるチャールズ(プロフェッサーX)の双子の妹、カサンドラ・ノヴァと対立する。

ユニバースを救うためにTVAに戻ろうと考えたデッドプールは、虚無空間にいた訳ありヒーローたちと手を組み、カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うのだが。

という感じの筋書きです。

色々絡まっている内容なので、簡単にまとめるのは難しい作品です。ネタバレしないと語れないタイプの作品なので、ここからはある程度ネタバレありで書きますので、ご注意ください。

ゴマ

予習復習した方が楽しめるのかな？

こま

デッドプールの過去作を予習復習するだけで100％楽しむのは無理、というレベルだと思うよ

鑑賞前に予習は必要？

公開前は情報が出されず、かなり秘密にされていました。
筆者は予習も復習も無しで観ました。配信の「ロキ」シリーズもまだ観ていません。

監督は「予習はいらない」と言っていましたが、その意味は「予習は無理」ということだと思いました。

デッドプールの1＆2を観ていれば大丈夫とかいうレベルではなく、制作会社のゴタゴタの知識があるかや、サプライズで出てくるキャラの作品をリアルタイムで観ていたかどうかが、本作を楽しむ上で重要なファクターとなっています。

ゴマ

どんな内容なの？

こま

ストーリーで推進する映画ではなく、とにかくメタないじりギャグが満載の作品だね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の特徴

「ヒーローとはなんぞや」をテーマに、デッドプールらしいメタいじりが満載の楽しい作品に仕上がっていました。第四の壁もしっかり超えてきます。サプライズも沢山あります。
オープニングアクションは最高でしたし、車内アクションも新鮮で楽しめました。

やはりスターキャラの共闘はアガります。クライマックスもアガりました。

仲の悪い2人がバディを組むロードムービーとなっています。その中で上手くいっていないヒーローたちのいわゆる「中年の危機」からの脱出が描かれます。

そして使い捨てられたキャラクターたちがもう一度ヒーローを目指すというストーリーを絡ませて、過去の作品を供養するという映画にもなっています。

筆者はX-MENシリーズについては知識が切れ切れでよく覚えていません。デッドプールシリーズも面白かったのは記憶にありますが、ストーリーや細かいことはよく覚えていません。
何も予習しなくても楽しめますが、とにかくメタネタが多い作品なので、知識が豊富な程楽しめます。

本作ではディズニーとMCUとフォックスの各会社の“事情”と作品をいじり倒しています。各会社の状態や過去にどんな作品を誰が主演でやっていたのか、そこを知っておかないと存分には笑えません。例えば、虚無空間でデップーの後ろにある瓦礫が何であるのか、裏事情を知っていないと意味は分からないと思います。

因みに筆者は“何となく”知っていた程度ですが、かなり楽しめました。
ただお蔵入りしていた企画の主役が出てきますが、何で出てきたのか分かりませんでした。小ネタも散りばめられていますが、筆者にはあまり分かっていないと思います。

何となくストーリーはありますが、そこまでのものではありません。あくまでもデップーらしい“いじり”やR-15のグロアクションを楽しむ作品です。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

メタないじりってどういうこと？

こま

マーベルと20世紀フォックスの買収ネタが絡んでるんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』で描かれるメタ事情

マーベル映画には、MCU、20世紀フォックス版、ソニー版などが混在していましたが、2019年に20世紀フォックスがディズニーに買収されるという“事件”が起こり、それによってフォックスが持っていたX-MENやファンタスティック4、デッドプールなどの特定フランチャイズの映画化権がディズニーの手中になったという“事情”があります。

本作では、その“事情”をベースにマルチバースや第4の壁の突破で茶化し、いじり倒して、楽しませてくれます。

なので、この“事情”を知っていることは本作を楽しむ上でとても重要です。さらにサプライズ演出もあります。つまり本作は、極端にいうと「一見さんもニ見さんもお断り」の作品といえます。

じゃあ、全く知識や情報が無いと楽しめないかというと、そんなことはありません。特定の知識がなくてもちゃんと面白いです。でも“知っている”ことが本作の面白味を何倍にもしてくれることは間違いありません。そういう作りになっている作品です。

ゴマ

デップーがトレーラーで「俺ちゃんがMCUを救う神」って言ってたけどどういう意味？

こま

マーベルが不調の時にフォックス作品が助ける形になってる、ということのメタ表現なんだ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』が生まれるまでのマーベルとフォックスの歴史

マーベルはかつてコミックでマルチバース展開で失敗し、経営が厳しくなった際に、映画化権を分割販売します。この時にフォックスは「X-MEN」などの権利を買い取り、ソニーは「スパイダーマン」の権利を買います。

フォックスは『X-MEN』（2000年）から2006年までに、X-MENシリーズを3作製作しました。
『デッドプール』はX-MENのバリエーションの1つなので、フォックスでこれまで映画2作が製作されました。
一方マーベルは、2008年から『アイアンマン』を起点に「MCU」をスタートさせ、シリーズ作品は大人気となります。
しかし2009年になると、マーベル = MCUはディズニーの傘下となります。

これまでX-MENやデッドプールは20世紀フォックス、MCUはディズニーと権利を持つ会社が違うため、映画ではクロスすることはありませんでした。しかし2019年に20世紀フォックスがディズニー傘下になった為に、X-MENの映画化権がマーベルに戻り、MCUとしてX-MEN映画が作れるようになりました。

デッドプール映画に関しては、前作までは20世紀フォックス映画で製作されましたが、本作からディズニー主導の下で製作され、MCUに組み込まれることになりました。

最近のMCUはというと、マルチバースを大々的に導入した「フェーズ4」になって人気がガタ落ちになりました。

かつてコミックでマルチバースを展開して不振に陥ったマーベルは、フォックスに権利を買ってもらって助けてもらいました。そして映画でもまたマルチバースをやって不振に陥り、ディズニーの買収によって、再びフォックス作品に助けてもらう形となりました。
デップーが「俺ちゃんがMCUを救う神」と言っているのは、こういう背景のメタ表現なのです。

デップーがアベンジャーズの面接に行くというシークエンスがあります。
これは買収されたフォックスのキャラであるデップーが、MCUのアベンジャーズで映画に出してくださいというメタシーンです。でも「君は一軍じゃないからダメ」と断られます。だけどそのデップーがMCUを救うという流れになります。
『アイアンマン』の監督で、MCUに出演もしているジョン・ファブローが面接官役なのも、なるほどなキャスティングです。

ゴマ

アンカーとか虚無空間とか、よくわからない言葉がでてくるね

こま

これもメタな表現なんだよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』をさらに深読みしてみよう

序盤でTVAに連れてこられたデップーは、パラドックスに「(デップーがいるユニバースは)アンカーであるローガンが死んだので収縮してやがて消滅する。でも私は消滅するのをゆっくりと眺めている気はない。間もなく消滅させてやる」というようなことを言われます。

これを深読みしていくと、“ユニバース”というのは映画会社が持つマーベル作品群の世界。

デップーのユニバースとは「フォックス版マーベル作品」ということになります。

“アンカー”はその作品群の最終走者(最後の作品)です。

つまり、「20世紀フォックスは、作品群の中で一番のスターであるウルヴァリン(ローガン)を殺してしまったので、もうこのユニバースには(デップーも含めて)用がない。だから消滅させてしまおう」ということです。

パラドックスやTVAは“ディズニー”のメタファーです。彼は“神聖時間軸”を守ることを最も重要視しています。この神聖時間軸とは“MCU”のことです。

ここでデップーはパラドックスに「新たなシリーズを神聖時間軸(MCU)で始めないか」と誘われますが、これを断ります。
それによって、デップー(とウルヴァリン)は虚無空間に送られてしまいます。“虚無”はキャラクターの捨て場。いらない作品やキャラクターはそこに送られてしまうのです。

ゴマ

サプライズも含めて、いろんなキャラクターがでてくるんだね

こま

俳優陣も豪華で楽しいよ！フォックス時代のマーベルヒーロー映画を観てきた人には涙ものだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』にでてくるキャラクターなど

虚無空間を支配しているカサンドラ・ノヴァの手下が歴代のX-MEN映画のヴィランたちで、デッドプールとウルヴァリンが出会うヒーローたちが、フォックス時代のマーベル映画のヒーローたちという構図になっています。

虚無空間のヒーローとして登場するのは、『デアデビル』や『エレクトラ』の“エレクトラ”、『ブレイド』シリーズの“ブレイド”、『LOGAN／ローガン』の“ローラ／X-23”、そしてチャニング・テイタム扮する“ガンビット”です。
因みに『デアデビル』にはジョン・ファヴローも出演していたそうです。
筆者はガンビットは知りません。なんでチャニングがいるのかも分かりませんでした。

実はガンビットが主人公のX-MENのスピンオフ映画が、チャニング主演で作られるはずだったのに、残念ながらお蔵入りしていたらしいです。そのキャラが本作で登場したという訳です。

エレクトラもブレイドもローラもガンビットも、当時と同じ役者が演じているのはエモいと思いました。ローラなんか成長しちゃってるし。

クリス・エヴァンスも出てきます。デップーは最初キャプテン・アメリカだと思い込んでいますが、その掛け声は「アッセンブル！」ではなく、実はフォックス版の『ファンタスティック・フォー』のヒューマン・トーチだったというギャグでした。
因みに吹替版はキャップではなくて、ちゃんと当時のヒューマン・トーチの声優さんが演じています。こういうところを徹底するのは凄く良いですね。

色んなユニバースのデッドプール軍団が出てきますが、その先頭に立っていたレディ・デッドプールの声はライアン・レイノルズの妻であるブレイク・ライヴリーが演じています。夫婦共演です。
因みに、日本語吹替えを担当した朴璐美は、ウルヴァリン担当の山路和弘の妻です。

デップーがいろんなユニバースへ行き、ウルヴァリン探しをします。これはコミックに出てきた様々なウルヴァリンのヴァージョンを映像化したのだそうです。
その中に小さいウルヴァリンが出てきますが、これが原作の本来のサイズなんだそうです。

本作で活躍するウルヴァリンは、黄色いコスチュームを着ています。これはコミックに登場するスーツを再現しています。フォックス版の映画では、違うスーツを着用していたので、コミックファンにとっては「これぞウルヴァリン」とアガったに違いありません。

他にも『マッドマックス フュリオサ』、『ミニオン』、『バットマン』、『グレイテストショーマン』などもいじってました。

ヘンリー・カヴィルもカメオ出演していました。彼もスーパーマン役でのゴタゴタに巻き込まれてます。

筆者が気付かなかったネタも、他に一杯隠れてると思います。そういうのを探すのも、ファンの楽しみ方のひとつですね。

忘れ去られた過去のヒーローを出すことで、ディズニー＋の配信再生が伸びることも期待できます。ストーリー云々だけじゃなく、当然商売的な点も考えての戦略です。ん？ キャラを“救う”ってそういうこと？

ソニーについてはいじりはなかったです。それらしい写真は出てきますがトム・ホランドの顔は隠してありました。この辺は大人の事情なんでしょう。

ゴマ

本作で良かったところは？

こま

オープニングアクションとエンドロールだね

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の良かったポイント

デップーが様々なものに対して、いじり倒す様はやはり痛快です。このシリーズならではです。

オープニングシークエンスの不謹慎アクションは最高でした。

ディズニーにしては、ゴア描写やいじりなどかなり頑張ってたと思います。
ただ作品としてはディズニーというより、レヴィ監督とライアン・レイノルズの2人の頑張りだと感じました。ディズニーはよくこれを認めたなと思います。

キャラクターでは、カサンドラ・ノヴァが良かったです。ヴィランらしい雰囲気、最強レベルのパワーや頭グリグリの能力表現が好きでした。コートを着た出で立ちも素敵でしたし、容姿もきれいでした。
せっかく強いんだからクライマックスはアクションで盛り上げてほしかったですね。最期は砕け散ってしまいましたが、またどこかに出てきて欲しいです。

曲の使い方は良かったです。懐かしい曲が多くて、ジェームズ・ガンっぽかったですね。
主題歌はマドンナの「Like a Prayer」(1989年)。
ホンダ オデッセイ(カナダで生産された北米市場向けの大型のオデッセイ=日本名 ラグレイト)に乗って、ウルヴァリンとデップーが旅立つシーンでは、“カナダいじり”をしながらアヴリル・ラヴィーンの「I’m with You」(2002年)が流れました。

エンドロールでは、過去作品のメイキング映像が流れます。若き日の俳優たちや制作現場。これはエモかった。特に公開当時にリアルタイムで観た人には、たまらないものがあります。

ゴマ

惜しかったところもあるの？

こま

パッと見は楽しいんだけど、特殊な作りの作品なので残念はところはそれなりにあったよ

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』の残念ポイントを羅列

色んなバースのウルヴァリンを探す行は楽しいですが、どこかで見たことある感じです。新鮮さが感じられません。クライマックスアクションも見たことがある感じでした。

デップー＆ウルヴァリンVSデッドプール軍団のアクションは横スクロールによる表現で、「おっ！」と思いましたが、2人共刺して切るしか動きがないので、割と単調に見えました。
ゴア描写も血しぶきは飛ぶものの、バスで隠されるなどしていてそこまででもありませんでした。結局みんな不死身でしたし。何だったんだ今の時間は？というオチなんですが。ホントにそんな感じ。

ナイスプールをデップーが盾にしていたシーンは、正直ちょっと引きました。ギャグなんだけど、命を粗末にする感じは好きじゃないなぁ。

デップーが守ろうとしている(デップーのユニバースの)ファミリーは、パーティーしてるだけで全く活躍しないのもなんだかなぁという感じでした。

MCU映画のはずですが、内容はフォックスの話が中心です。停滞気味のMCUについては、何も展開が進んでいません。

考えてみると、デップーが映画会社のゴタゴタの処理に上手く使われてしまった感じはあります。
外野からのいじりだから面白かったのに、内部に入ってしまいましたからね。本来持っていたデップーの自由に笑い飛ばす雰囲気がスポイルされているんじゃないかという気はします。もっともっと笑い飛ばしてリセット出来たはずとも思います。

カサンドラ・ノヴァ軍団と戦うために、ヒーローたちが根城に乗り込み、オデッセイから出てきます。カッいいシーンです。さらにバックドアを開けて、トランクからウルヴァリンが出てきます。ん？ そんな狭いとこに隠れてたの？
う〜ん、もっとエモくできなかったのかなぁ。ヒーローたちのピンチに駆けつけるとか、いくらでも演出できるんじゃないかな。なんかもったいないです。

オデッセイの車内でのアクションは、2人のイチャイチャ、ラブシーンですね。お互いに股間にばかり刺してましたからね。あれはまるでカーセックスです。
二人共不死身ですからね。いくら戦っても殺し合いにならないので、緊迫感がありません。ま、面白かったんだけど。

ストーリー自体は無いも等しいです。話が行ったり来たりでごちゃごちゃしていて、何をしてるのか分からない所が多いです。
ストーリーが無いので、アクションに必要性や意味がありません。ダラダラと雑さを感じました。特に前半は冗長に感じました。

デップーもやたらに喋ってますが、あまり意味がある内容ではありません。

散々いじってますが、最後は結局いじっているネタに帰着します。それもなんだかなぁ。
本来なら虚無空間にいたヒーローたちがカサンドラ・ノヴァと共に、真のヴィランであるパラドックスを倒す話にすべきではなかったのか、と思います。そっちの方が解りやすくて、盛り上がると思いますが。

虚無空間にいたヒーローたちが、なぜノヴァ軍団に立ち向かうことになったのかよく分かりませんでした。デップーたちとなんやかんや喋ってるうちに、何となく戦いに行くみたいな流れになってましたけど。全くエモさが無かったですね。

アクションでは、ウルヴァリンとローラの共闘シーンがないのももったいなかったです。これ絶対必要なシーンでしょう。

ウルヴァリンとデップーの共闘シーンはありましたが、別々に戦っているだけでミックス技とかなかったように感じました。これも残念です。

ウルヴァリンの爪の使い方も、刺して裂いてばっかりで割と単調。五右衛門の“斬鉄剣”ばりに、とんでもない物を切るようなアクションがほしかったです。

マルチバースを否定してるように見えて、また旧キャラのサプライズ演出をやってます。
そのカメオ出演もパンチがありません。あの面々はかなりニッチです。よほどコアなファンじゃないと、グッと来ないでしょう。

作中で「マルチバースは失敗だ」とはっきり言ってるのに、デップー対デップーのシークエンスは、いかにもマルチバースの成せる技です。

旧キャラの卒業式とも受け取れます。最後の花道みたいな。若しくはキャラの弔い？
でも各キャラの掘り下げはありません。過去作のヒーローたちはただ出てきて、ちょっと戦闘で見せ場があるものの、キャラの深堀りがされることもなく怪物（アライオス）に喰われて終わり？です。かなり残念な気がします。
本作のテーマは、キャラクターを使い捨てて来たことに対する反省なのかと思いましたが、出てきたキャラは本作の中では結局使い捨てみたいな扱いなんですよね。

ヒューマン・トーチもせっかく出てきたんだから、もっと活躍してもらいたかったです。ギャグに消化されちゃったのはもったいなかったです。

エンドシークエンスのテーブルにはローラがいました。なぜ彼女がいたのか分かりません。あのローラは、虚無空間にいたローラ？それとも別のユニバースのローラ？
ウルヴァリンにしても、我々が知っているあのローガンではありません。そっくりな別人です。キャラに対する感情移入の持っていき場が難しいと感じました。

ポスクレは、ヒューマン・トーチが罵詈雑言を吐いていて殺られたのは自業自得だった、というオチでしたが、これはあまり気持のいいものではありません。最後の最後にヒューマン・トーチを貶めても意味がありません。なんでわざわざあれにしたのかな？他にいくらでもアイデアはあっただろうに。

私は『ブレイド』シリーズ好きでした。あの頃ヴァンパイア映画が流行りましたよね。
好きなキャラが出てくるのは歓迎なのですが、忘れ去られたキャラとして扱われるのには抵抗があります。救済対象で汚点みたいになっているのには疑問詞が付きます。いや、私まだブレイド好きだし。

引用元：デッドプール＆ウルヴァリン｜映画｜マーベル公式

ゴマ

他にも感じたことはある？

こま

やっぱりヒュー・ジャックマンはスターだなってことだね

その他思ったこと

デッドプールとウルヴァリンの卒業式でもあるのかなという雰囲気もあります。

でも(私の聞き違いかもしれませんが)エンドロールの一番最後に一節かかった曲がアベンジャーズのテーマだったので、デップーもアベンジャーズに入れたということなのかな？ という意味なのかなと思いました。

デッドプールよりも、なんだかんだローガンの話が多いなぁ。本作のデップーは狂言回しっぽいかな。

やっぱりウルヴァリンは特別なんだなぁと思います。でも本作はそのウルヴァリンより、「ヒュー・ジャックマンの映画」という感じです。ヒュー無しでは成り立たない映画。デッドプールじゃなくて、ヒュー・ジャックマンがMCUを救うみたいな。

よく分からなかったところ

なぜデッドプール同士が戦っていたのでしょう？私には分かりませんでした。

犬のデッドプール（ドッグプール）が出てきますが、あの辺のギャグはよく分かりませんでした。

なぜ マッドマックス？ なのか分かりません。フォックスではないですよね。
でも無意味だけに、これがデップーらしい自由ないじりともいえますが。

カサンドラ・ノヴァがジャイアントマン(アントマン)の死体を根城にしている意味は分かりませんでした。

ゴマ

では本作の推しポイントのまとめです！

映画『デッドプール＆ウルヴァリン』を楽しむポイントまとめ

本作はマルチバースの不人気で不振に陥ったMCUとその親会社であるディズニーをいじり倒すコメディであり、フォックス時代のマーベル映画へ愛を捧げている作品です。

同時にデッドプールとウルヴァリンという2大ヒーローの掛け合いとアクションを楽しむ、お祭り映画になっています。

デップーは仲間を救って自分も救われます。一方映画では、忘れられたヒーローを復活させて、フォックス時代のファンを救われた気分にしてくれます。

今回からディズニー作品となりましたが、不謹慎キャラが大暴れするR-15作品で、ゴア描写も下ネタもしっかりやってます。

いつも通りデップーのお喋りは面白いですし、アクションも楽しいです。

何も知らなくても楽しめますが、万人向けかと言われればカッコ付きになります。内容はというと完全な裏事情映画になっていて、コアなファンムービーという側面が大きいです。本作を完全に楽しむには、思い入れと知識量が必要になります。ある意味、高度な映画です。

ストーリーはあってないようなものですし、意味が分からない所も多いです。救済キャラの扱いにも疑問が残ります。
本来は「デッドプール3」のはずですが、中身は「3」ではありません。本作でも様々な情報が入り組んでいて、ヒーロー映画はもう完全な単体作品では作られないのかなぁと思ってしまいます。

こういう作品もありだとは思いますが、将来この映画がどう評価されるのかは気になります。10年後に観て、「やっぱり面白い！」と思えるといいですね。

おまけでマーベルネタを3つ

① 今後のMCUの予定

ルッソ兄弟がメガホンをとって、アベンジャーズ第5弾『アベンジャーズ / ドゥームズデイ』(2026年5月全米公開予定)、第6弾『アベンジャーズ / シークレット・ウォーズ』(2027年5月全米公開予定)が製作予定だそうです。

カーンがメインヴィランの『アベンジャーズ / ザカーンダイナスティ』は、ジョナサン・メジャーズのDV問題で製作中止。替わりに、なんとロバート・ダウニー・Jrがドクター・ドゥームというヴィランで、MCUに復帰するそうです。

そんなのありなのか！？

さてMCUは『エンドゲーム』の頃の輝きを取り戻せるのか。期待しましょう。

② 『ブレイド』の新作

「ブレイド」はマハーシャラ・アリを主演に据えてMCUリブート版が進行中です。製作発表から既に5年が経っていますが、トラブルなどて未だ撮影がスタートしていないそうです。

③ ソニーがマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を買っていたら

「ソニー・ピクチャーズはマーベルの人気キャラクターすべての映画化権を取得できる可能性があった」そうです。

90年代後半のマーベルは、倒産からマーベル・エンタテインメントとして再スタートしたばかりで資金難だったため、ほぼすべてのマーベルキャラクターの映画化権をパッケージ価格2500万ドルで販売したいと提案があったといいます。しかし当時のソニーは他のキャラクターなどに興味はなく、交渉担当者は会社から「スパイダーマンの契約だけを取りつけてこい」と命じられたそうです。

もしソニーがこの権利を買っていたらMCUは誕生しなかったということになります。アベンジャーズが初めて映画化された時に「無名ヒーローの寄せ集め」と言われていました。マーベルコミックに馴染みがない日本人が「スパイダーマンだけ」と考えるのも無理はありません。

ディズニーは2009年に40億ドルでマーベルを買収していますから、2500万ドルは破格です。今となっては、ソニーはもったいないことをしたなーと思いますが、お陰でMCUが生まれたのですから、これで良かったとも感じます。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用：映画『ツイスターズ』公式サイト

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

この記事でわかること

●映画『ツイスターズ』のおもしろさ
●映画『ツイスターズ』の解説
●映画『ツイスターズ』の楽しみ方
●映画『ツイスターズ』を4DXで観た感想
●映画『ツイスターズ』の惜しかった点
●映画『ツイスターズ』の推しポイント！
●竜巻（トルネード）の豆知識

ゴマ

どんな映画なの？

こま

久々のディザスタームービー（災害映画）だね。トラウマを抱えたヒロインが巨大竜巻に挑むんだよ

映画『ツイスターズ』の概要と製作体制

竜巻が多数発生するオクラホマを舞台に、ストームチェイサーチームが巨大な竜巻に立ち向かう姿を描いたアクションアドベンチャー映画です。

監督はリー・アイザック・チョン。原案は『ツイスター』同様、マイケル・クライトンとアン・マリーマーティン夫妻。脚本は、『レヴェナント：蘇えりし者』(2015年)のマーク・Ｌ・スミス。製作総指揮はスティーブン・スピルバーグ。と、堂々たる座組です。

『トップガン マーヴェリック』の監督であったジョセフ・コシンスキーが、スピルバーグに「『ツイスター』の続編がやりたい」と売り込んだのが最初。紆余曲折あって監督候補は何人も変わり、最終的にリー・アイザック・チョンに話が来たのだそうです。(コシンスキーは原案でクレジットされています)

リー・アイザック・チョンは『ミナリ』の監督です。『ミナリ』は高く評価されて様々な賞を受賞しましたが、規模としてはこじんまりしたドラマでしたので、いきなりのブロックバスター映画への抜擢ということになります。でも本作の舞台であるオクラホマ州の隣のアーカンソー州で育った人なので、ある意味適任ともいえます。本作には、リー・アイザック・チョン監督の色がちゃんと出ています。

製作会社は、ユニバーサル・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、アンブリン・エンターテイメント。3社、凄い並びです。

上映時間は122分です。レイティングはGです。

ゴマ

映画『ツイスターズ』のざっくりあらすじです

映画『ツイスターズ』のあらすじ

気象を読む天才であるケイトは学生時代にオクラホマでの竜巻調査で事故に遭い、大きなトラウマを抱えてしまう。5年後、彼女はニューヨークで気象の仕事をしていたが、旧友のハビに頼まれ、竜巻の調査に協力するため再び故郷へ戻る。色々なチームが竜巻を捉えるために競い合う中に、竜巻ユーチューバーのタイラーの姿もあった。ケイトたちは前代未聞の“竜巻破壊計画“を立てて、街を襲う巨大竜巻に挑むのだが。

といった筋書きです。

ゴマ

この映画の評判はどうなのかな？

こま

観客の評判はかなり良くて、ヒットしているみたいだね

映画『ツイスターズ』の評判はどう？

本作は、本国で大ヒットしています。初日から3日間の興収は、2024年公開作の中で第3位。ディザスターパニック映画としては、歴代No. 1のオープニング成績を叩きだしています。公開5日目に累計興収1億ドルを突破しました。

評価は、米ロッテントマトのトマトメーター 75%、オーディエンス 91%。
Filmarks 3.9p、映画COM 3.9p。

評判は上々のようで、一般客は楽しんでいるみたいですね。

ゴマ

鑑賞前の“予習”は必要？

こま

『ツイスター』の続編だということだけど、事前に観ておく必要はないよ

前作について。予習は必要？

『ツイスター』(1996年)の続編ということですが、前作との関連性はほぼありません。露骨な続編でもないし、リブートでもないしという感じです。でも話の骨格は『ツイスター』と同じです。

『イントゥ・ザ・ストーム』(2014年)を彷彿とさせるシーンもあって、多少の影響を感じます。

『ツイスター』の監督は、『スピード』のヤン・デ・ボンでした。作品の評価はあまり高くありませんが、筆者は好きです。DVDも持っています。
筆者がこの作品を観てアガったのは、当時事前にストームチェイサーのドキュメンタリー番組を観ていたからです。映画では、多数の小型のセンサーを竜巻に巻き上げさせて内部のデータを取るということをするのですが、実際にそういう研究をしている人達がいるのを知っていたので、架空の話ではなく現実に近いものとして観た記憶があります。前作で出てきた「ドロシー」という装置は、本作でも登場します。

『ツイスター』は良くも悪くも90年代映画の特徴がありました。西部劇のスタイルです。痴話喧嘩中心のドラマ展開でしたが、竜巻を追いかけるのがメインなのでドラマシーンは大して大事ではありません。

デ・ボン監督にはハリウッド版『ゴジラ』の企画が幻になったという経緯があります。後にその企画は、エメリッヒ監督版『GODZILLA』(1998年)として実現します。
そういうこともあって、この映画でのツイスターは、“怪獣”という感じで撮られているのが印象的でした。

因みに、本作の予習に『ツイスター』を事前に観ておく必要はありません。どちらかというと、鑑賞後に観ることをおすすめします。筆者も鑑賞後に観直しました。

ゴマ

４D版での鑑賞はどう？

こま

４Dのためにあるような作品なので面白い！おすすめだよ

映画『ツイスターズ』を4DXで鑑賞した感想と吹替え版

筆者は4DX、吹替版で鑑賞しました。
4DXでの鑑賞はジョン・ファヴローの『ジャングルブック』(2016年)以来です。4Dは落ち着かないので個人的には好きではありません。しかし本作に関しては、“4DX向きではないのか”と興味が湧きました。

本作を4DXを観た感想はというと、とても面白かったです！
手すりにしがみついてましたー。嵐のシーンでシートからずり落ちそうになって、嵐が去ると体を元の位置に戻して、また嵐が来てずり落ちそうになって〜、を繰り返してました。

振動・傾斜・風・水しぶき・発光と4Dのためにあるような作品です。真夏の灼熱にさらされた体も、水と風ですっかり涼しくなりました。
本作は登場人物たちが車で移動するシーンが多いので、4Dとの相性がいいです。車と竜巻でずっと座席が動いてる感じです。もちろんドラマシーンではじっとして動きません。

通常の戦闘アクションだと主人公がパンチした時も、敵がパンチした時もどっちも背中にドンッと同じ振動が来て、どちらに感情移入していいのか分からなくなるのですが、本作に関してはそんな矛盾は感じませんでした。画面に映っていることを、登場人物も観客も同じように感じることが出来るからです。

4DXは吹替版でした。主人公ケイトを小芝風花、タイラーを津田健次郎が演じていました。小芝さんは不慣れな感じはありますが、気になるほどではありませんでした。声の印象はヒロインに合っていると思います。津田さんは相変わらずいい声です。字幕 or 吹替のどちらかで迷ったら、本作に関しては吹替版でいいと思います。

でもやはり落ち着かないです。臨場感が増すというより、アトラクション感が強いです。
天井のデカい扇風機のぶぉーという音は少し気になりましたし、スクリーンの前に立ち上るスモークはちょっと邪魔でした。

炎天下にテーマパークで並ぶ気はないけど、ちょっとアトラクション感を楽しみたいという方には4DXはうってつけです。
本作はIMAXカメラでの撮影ではありませんが、ディザスター物なのでIMAXもありだと思います。

  このあと物語に触れるので、少しネタバレします。
でもネタバレ云々が重要な映画ではありません。読んでも致命的ではないと思いますが、ネタバレがダメな方はご注意ください。

ゴマ

この映画の特徴をおしえて

こま

本作は竜巻アクション映画だけど、意外に人間ドラマがしっかりしてるんだよ

映画『ツイスターズ』の特徴

本作の特徴として、ロケ撮影が多いことが挙げられます。オクラホマの自然描写が随所に映されるのは、リー・アイザック・チョン監督ならではではないかと思います。
35mmフィルムを使って、90年代の質感を持った映像に仕上げていることにも拘りを感じます。

前作『ツイスター』が公開されてから28年になります。ツイスターと似ている所やオマージュは多いですが、上手いところで改変していると感じました。

『ツイスター』との一番の違いは、人間ドラマもちゃんと描かれている点です。流石『ミナリ』の監督です。
前作はストーリーがあって無いような映画でしたが、本作はしっかりと物語があります。
前作はCGが新鮮で、CGそのものが主役に成り得た時代の作品でした。現代ではもうCGだけでは誰も驚きません。そういう時代に物語にポイントを移したのは、自然な流れだと思います。
といってもあくまで主役は“竜巻”です。そこは抑えつつ、しつこくない程度にバランスよくドラマが展開されます。オクラホマの田園風景も相まって、割と爽やかなヒューマンドラマに仕上がっています。

ゴマ

ストーリー展開にも特徴があるの？

こま

トランプ元大統領が大喜びしそうな展開なのでびっくりしたよ

映画『ツイスターズ』の物語の構成

「ストーリー上の到達目標 = 竜巻を消す = 人が助かる = 主人公のトラウマの克服」と繋がっていて、分かりやすい構造になっています。

最初は主人公に敵対すると思っていた人達が意外にいい人たちで、味方だと思っていた人たちがそうでも無かったという、敵味方構造の逆転が中盤辺りで起こるのも面白いです。

今時このような作品で一番声高に言いそうな“気候変動”や“地球温暖化”については一切触れられません。これは意外でした。
構造的には、近代的な装備を持つカッコいいミニバン車に乗っているチームが田舎のトラックチームに負けてしまい、北部のスマートなニューヨーカーが南部のオラオラ竜巻野郎に気持ちが傾いていきます。
いかにも民主党支持者が共和党支持者にやられるという展開になっています。そろそろアメリカ大統領選が騒がしい時期になってきましたが、トランプさんが大喜びしそうなストーリー運びです。とても民主党支持のスピルバーグがOKしたとは思えないストーリーに仕上がっていて、とても興味深いです。

ゴマ

前作から変わっているところはあるの？

こま

いろんなところが現代的にアップデートされているよ

前作『ツイスター』からのアップデート

前作では「竜巻のデータをとる」ことが物語のゴールでしたが、本作はさらに踏み込んで「竜巻を消す」話にアップデートされています。科学的に竜巻を消すというのも分かりやすくて新しいと思います。

絶対的な敵がいなくて、勧善懲悪話になっていないところも現代的だなと感じました。

ユーチューバーがメインキャストなのも新鮮でした。特に本作のユーチューバーチームは海賊的でも迷惑系でもないので、ギャップ萌え効果があって応援に気持ちが乗りやすいです。

ケイトもユーチューバーチームも人助けをやろうとしている(竜巻よりも人助けが一番)ところが、新鮮で現代的な描き方だなと感じました。前作では大好きなメイおばさんを助けるシークエンスはありますが、それ以上は描かれません。本作では登場人物たちが街の人達を助ける活動をするシーンがしっかり描かれています。

タイラーは“ストームカウボーイ”としてユーチューバーをしています。“カウボーイ”は最近の映画では、よく有害な男性性の象徴として描かれますが、本作は彼をそういう男性像に描いていないのも現代的だと感じます。グレン・パウエルの魅力もあって、まともなヤツに見えます。

今までのストーリーであれば、チャラチャラしたユーチューバーは真っ先に死にそうなキャラでしたが、類型的且つ見た目で判断してはいけません。本作のユーチューバーは簡単に死にません。

オープニングでこのメンバーで話が進んでいくんだろうなと、思っていたら裏切られました。この子は助かってくれとか助かるだろうなと思っていたメンバーが、根こそぎ巻き込まれるのには驚きました。最初に好感を持ったメンバーがやられてしまうので、その記憶が後の展開に安心感を与えず、誰が被害に遭うのかとハラハラするようになっています。

本作はディザスターものとしては珍しく女性が主人公です。前作も女性主人公でしたが、完全に独立している訳ではなく、基本的に男女2人で竜巻に対応します。
一方本作のクライマックスでは、主人公ケイトがひとりで巨大竜巻に立ち向かう姿が描かれます。この点も現代的にアップデートされていると感じます。

ゴマ

出てくるキャラクターについておしえて

こま

本作には魅力的なキャラがたくさん出てくるよ

上手いキャラクター造形

本作はキャラクター設定が上手いと思います。
最初に出てくる学生チームのメンバーのキャラもいいですし、竜巻ユーチューバーチームの面々も個性的です。学生チームのキャラが印象に残るので、ケイトの苦悩に感情移入しやすいです。ユーチューバーチームの面々は深掘りされませんが、彼らの物語を観たいと思わせる魅力があります。

メインカップルが魅力的です。
タイラーのキャラは意外性がありました。ただの粗野なクレイジーイケイケ野郎かと思っていたら、物語が進むにつれ知的で思いやりがある人物だというのが分かってきます。
「タイラーの良さが段々分かってくる → ケイトが段々惹かれていく」、というのが自然な流れとなっています。でも最終的にはキスすることなく、良き相棒で終わります。この距離感も爽やかで現代的だと感じました。

ゴマ

アメリカは竜巻がたくさん発生するんだね

こま

アメリカでは１年間に1000もの竜巻が発生するんだけど、竜巻の被害の国際的な基準は日本人の研究者が開発したんだよ

本当の竜巻（トルネード）のお話

アメリカでは年間1000の竜巻が発生し、50人前後の犠牲者が出るそうです。サイズは直径数十メートルの小型のものから千メートル以上にもなる大型のものまであります。移動速度は様々ですが、時速百キロを超えるものもありますし、進路は予想できません。とても走って逃げるレベルではありません。
本作に出てくる竜巻は、トレーラーによるとなんと直径2千メートル、時速500kmです。

アメリカの竜巻は異常気象で増加傾向にあります。“竜巻街道”といわれる地域の家屋には地下にシェルターが設置されていますが、近年は今まで発生しなかったシェルターが無いような地域にも、竜巻が発生するようになり、被害が拡大しているそうです。

日本でも時々被害がありますから、他人事ではありません。
本作を観た翌日にお隣のご主人が「昨日近くで50m以上の竜巻(つむじ風)を見た」と興奮気味に教えてくれました。めちゃタイムリーな話題でした。
因みに、日本ではこれまでF4以上の竜巻は観測されていないそうです。

竜巻の被害の大きさはF2とかF3とかいう値で示されます。この基準は日本人で1971年当時シカゴ大学教授であった藤田哲也が提唱したもので、今でも国際的な基準として使われています。つまりこの“F”は藤田のFです。その業績から 「Mr. Tornado」、「Dr. Tornado」と呼ばれたそうです。竜巻の基準を日本人が作ったということに驚きました。この方が主人公の映画を作ったら面白そうです。

竜巻ユーチューバーもホントにいますし、観測を仕事とするストームチェイサーも実際にいます。荒唐無稽に見えて意外に現実的で、割とちゃんと科学的です。
高分子ポリマー(パンパース)で巨大竜巻が消せるのかどうかは分かりませんが、アイデアとしては実際にあるらしいです。

ゴマ

出演していた俳優についておしえて

こま

ケイト役のデイジー・エドガー＝ジョーンズが魅力的だったよ

映画『ツイスターズ』のキャストの魅力

主人公ケイトを演じたのは、デイジー・エドガー＝ジョーンズ。本作は彼女が非常に魅力的に映っています。『ザリガニの鳴くところ』でも素敵でしたが、本作で更に筆者のお気に入りになりました。
目が大きくてアン・ハサウェイを彷彿とさせる容姿です。顎割れ顔はセクシーな美男美女が多いですが、顎割れ女優界では現在最カワレベルなんじゃないでしょうか。

竜巻ユーチューバーのタイラー役は『トップガン  マーヴェリック』でお馴染みのグレン・パウエル。本作ではパウエルの魅力も大きいです。軽いいいヤツ感が溢れ出ています。

友人ハビを演じたのは、『イン・ザ・ハイツ』のアンソニー・ラモス。ケイトに横恋慕する役でしたが、やっばり彼も爽やかないいヤツなんですよね。

ゴマ

この映画の良かったところは？

こま

アクションとドラマとのバランスがいいですね

映画『ツイスターズ』の良かったポイント

本作は竜巻アクションとヒューマンドラマとのバランスがいいです。どちらかに偏り過ぎることなく、竜巻メインでドラマがサブという辺りのバランス感覚が上手く出来ていたと思います。リー監督の繊細な表現も感じます。

ケイトのトラウマの描き方も重くなり過ぎないバランスでした。主人公を取り巻く三角関係や恋愛模様も軽めで良いです。

人が沢山死にますが、グロいシーンはありません。全体に暗くなり過ぎずに、爽やかな雰囲気で観られます。

先にも挙げたように、ディザスターものにしてはヒューマンドラマがしっかりしています。トラウマを克服する話として筋が一本通っています。

筆者は最後のドリル オチが好きでした。笑っちゃいました。

ゴマ

『ツイスターズ』の残念なところはある？

こま

残念なところもいくつかあるんだけど、特に竜巻の見せ方にはもう一工夫ほしかったな

映画『ツイスターズ』の惜しかった点

竜巻アクションの工夫が少ない感じがしました。見せ方も飛来物の表現も前作の方が上手いと思います。
前作『ツイスター』を観直してみると、意外にCG一辺倒ではなく、それ以外の表現で工夫して竜巻の恐怖感を演出しています。90年代の映画らしい表現です。

前作では、例えば『牛が飛ぶ』(しかも2回くる)などの誰もが記憶に残るようなアイキャッチなシーンがありましたが、本作にはありません。前作には外連味がありましたし、見せ方も本作より上手かったと思います。竜巻のサイズ感の出し方も上手でした。

本作はCGに関しては、文句なく進化しているのですが、何か物足りなさを感じます。
もう少しスペクタクル感がほしかったなという気もしますし、ハラハラも少し足りなかったです。

ツイスター“ズ”感も少なかったです。イマイチ複数じゃない。ツインの竜巻は前作でも出てきたから、きっと本作では凄いのが5つも6つも出てきて合体してー、みたいなことを想像していましたが、そうではありませんでした。
終わってみれば、意外に大人しいかったなという印象です。(4DXの座席はめちゃめちゃ動いて凄かったですが)

ハビがケイトにコップの水を使って竜巻の説明するシーンがありましたが、竜巻の消し方についても、同じ様に分かりやすい例えがあればいいなと思いました。

ケイトがオクラホマに再び行く気になった行が、大きなトラウマを抱えている割には意外にスッと心変わりした感じでした。重くなり過ぎないのは、本作の良い点ですが、ここはちょっと「あれっ？どういう気持ちの切り替え？」と思いました。
逆に実家に行ってからのシークエンスが長めでグジグジしてました。

ケイトがニューヨークにいる時に、見学している子供たちが「ニューヨークに竜巻はくるの？」と質問するシーンがあります。「これ絶対フリだな。クライマックスはニューヨークだ」と思っていましたが、勘違いでした。
物語はニューヨークには戻ってきません。であればあのシーンいらないのでは？
コングもゴジラもニューヨークで大暴れしました。「前作がゴジラを撮りたかったヤン・デ・ボンが竜巻をモンスターに仕立てて作った映画なのだから、きっと本作はニューヨークで竜巻が大暴れするのだ！」という妄想は叶いません。

一般的な映画だと、最終的に悪役の落とし前が描かれます。観客はそれを見て溜飲を下げます。前作だと過信したライバルが竜巻にのまれるシーンがあります。
本作の悪役は裁かれるシーンはありません。そこまで悪くないし、死ななくてもいいと思います。ここも本作の新しいポイントだといえます。
ただ気になるのは、ハビのビジネスパートナーだったスコット(次期スーパーマンのデヴィッド・コレンスウェットが演じてました)。竜巻の進路の前で車を降ろされてましたけど。あいつは大丈夫だったのか？ そこはちゃんと描いてほしかったです。

筆者的には、竜巻カウボーイチームへのガンバレ感がもうひとつ盛り上がりませんでした。ユーチューバーなのだから、配信を使って被災地の実情を紹介するシーンやチームメンバーの深掘りが少しでもあれば尚良かったと思います。

ユーチューバーの功罪としてファンを現場に引き寄せるということがあります。「良い子は真似しちゃダメだぞ」とは言っていましたが、竜巻ユーチューバーのファンが竜巻の起こる地域に集まるのは容易に予想できます。ですが本作にはタイラーたちのファンが竜巻に巻き込まれるシーンはありません。ユーチューバーをメインに据えておきながら、そこは描かないんだ、という感じです。

ニューヨークならまだしも、竜巻発生地域の住民にしては地元の人たちに準備がなさ過ぎて、慣れてない感じが溢れ出ていたのは不自然でした。

石油プラント火災で竜巻が炎を巻き上げるシーンは、『イントゥ・ザ・ストーム』(2014年)でもやっていたのでフレッシュではありませんでした。もうひと工夫欲しかったです。

ゴマ

『ツイスターズ』について他におもしろい話題はある？

こま

カップルがキスしないことについてはアメリカでも話題になったみたいだけど、こえにはスピルバーグが関わっていたんだって

その他のネタ話

アメリカで竜巻といえば『オズの魔法使い』です。オマージュの小ネタがちょこっと出てきます。チームの車両の名前にしているのは洒落てました。

クライマックスでは、吸水ポリマーなどを詰めた樽を竜巻に飲み込ませます(吸い上げさせます)。この“樽”はジョーズのオマージュなのかな？

本作のカップルはイチャイチャしません。アメリカでは「ファンは最後にキスしないことに困惑した」ということが話題になったそうです。実はケイトとタイラーがキスをする場面も撮影されていて、アメリカでは事前にその情報が流れていたので、観客の多くはてっきり二人がキスするものだと思い込んでいたために、ラストシーンを見て驚いたらしいです。
キスシーンは編集段階でカットされたそうです。キスをカットする判断はスピルバーグの提案によるものだったといいます。製作チームの中でも意見が分かれたそうで、同日に撮影されていた現在のシーンが採用されたのだそうです。
チョン監督もデイジーもグレンもこの判断を称賛しています。筆者も「キスが物語の結末」でないのは現代的でいいと思います。
エピローグもこの雰囲気が繋がっていて、爽やかでいいです。

前作では、ドライブインシアターで『シャイニング』が上映されているシーンがあります。
本作ではそのオマージュとして、映画館のシーンで『フランケンシュタインの怪物』が上映されています。このシーンはとてもメタです。スクリーンの壁が崩れて、その向こうに竜巻が見えます。映画を観ている我々が、竜巻に襲われるような錯覚を生みます。
フランケンシュタイン博士は、嵐と雷を使って怪物を作り上げます。気候変動で増えている竜巻は人間が生んだモンスターです。とても比喩的です。
映った時は「なんでフランケンシュタイン？ なんでこんな古い映画に観客が一杯入っている？」と思いましたが。

ゴマ

映画『ツイスターズ』のおすすめポイントです！

映画『ツイスターズ』の推しポイントまとめ

本作は4DXに合っています。久しぶりのディザスター＆スペクタクル映画という感じ。4DXだとアトラクション映画です。または最高のエンタメ映画。夏休み映画といってもいいでしょう。

前作に敬意を表しつつ、以前のストーリーを損なわずに新しい要素を加えているアップデート作品です。

ヒューマンドラマや物語のゴールが思いがけずちゃんと描かれています。キャラクターも好感が持てます。竜巻のCGも大迫力です。

誰と誰が見てもOK。ファミリー、仲間やカップルと一緒なら4DX、ひとりで観るならIMAXがおすすめです。または、ディザスタームービーとして観るなら4DX、リー監督の作品として観るならIMAXがいいと思います。いずれにしても子供を連れて行ったら大喜び間違いなしです。
家なら少し不安定な状態で観るとなお楽しめると思います（例えば、揺れる椅子で観るなど。安全には十分お気を付けくださいね）。

このエンディングなら続編があってもいいと思います。その時は是非ニューヨークで竜巻が暴れてほしいです。そうなれば『ツイスターズ』も怪獣映画として完璧となるでしょう。

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

引用：映画『マッドマックス：フュリオサ』公式サイト (warnerbros.co.jp)

当ブログでは皆様の映画選びの一助になる情報と感想をお届けしております。
この記事を読めば、あなたもきっとこの映画を何度も観たくなります。
是非最後までお付き合いください。

では、行きましょう！

『マッドマックス フュリオサ』のおすすめポイント

『マッドマックス フュリオサ』ってどんな映画？

ゴマ

凄そうなポスター画だけど、一体どんな映画なの？

2024年のオーストラリアの人気アクション映画「マッドマックス」シリーズの第５弾。前作『マッドマックス　怒りのデス・ロード』のスピンオフにして前日譚です。日本では公開は2024年5月31日です。前作の公開が2015年６月だったので9年ぶりの新作となります。原題は『Furiosa: A Mad Max Saga』。上映時間は148分と長めです。

監督はシリーズ創始者にして御年79歳のジョージ・ミラー。出演はアニャ・テイラー＝ジョイ、クリス・ヘムズワースなど。

前作『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は、米アカデミー賞で10部門にノミネートされ、6部門を受賞するなど高い評価を獲得し、世界中でヒットしました。

本作は、米ロッテントマトでトマトメーター90%、オーディエンス89%とほぼ同じ。Filmarksで4.1p、映画コムで4.0pと高評価を得ています。

ただなぜか本国での興行はかなり苦しいようです。日本ではいいみたいですが。

フュリオサは前作の実質的な主人公。マックスは寧ろ狂言回しに近い感じでした。その人気キャラのスピンオフ。主演は筆者が好きな俳優。当然期待が高まります。

ゴマ

ストーリーはどんな感じ？

幼い頃に母を殺され自身を連れ去ったディメンタスに、フュリオサが復讐を果たし、シデタルの英雄→大隊長→伝説になるまでの話です。つまりストーリーの中心は復讐物語です。その過程で少女だったフュリオサが伝説の大隊長になる姿が描かれます。

とにかく情報量が多い作品です。

前作はほぼ行って帰るだけの話で、ストーリーと呼べるようなものはほとんどありませんでしたが、本作はその世界観を補完し厚みを増すことに成功しています。イモータン・ジョーや周辺のキャラクター、砦の中の様子、フュリオサの過酷な生い立ちや腕を失った経緯などがよく分かります。

前作はわずか3日間の話でしたが、本作はフュリオサの15年間に渡る物語となっており、アクションだけに振り切った前作と比べて、ストーリー重視の作品になっています。

『マッドマックス フュリオサ』の魅力

ゴマ

この映画の魅力を教えて？

ガソリンエンジンこそが本シリーズの最大の魅力ですが、本作においてもそこはしっかりと踏襲されています。画面からガソリン臭さが溢れています。

前作に引き続き、生身の人間の肉体を感じさせるアクションの連続、ド派手な音と画面は顕在です。大迫力と臨場感と疾走感満点のバトルが画面いっぱいに繰り広げられます。出来るだけ大きな画面と良い音響で観てほしい作品です。スマホで観るなんて勿体ない。

ゴマ

主人公のフュリオサを演じたアニャはカッコいいよね。ゴマも大好きだよ

アニャは期待通りの素晴らしさでした。正に目ヂカラお化けです。執念が目だけで伝わって来ます。本作のフュリオサの台詞はわずか30個に絞られていて、彼女は目線や行動だけでフュリオサの人物像を演じているところに注目です。スタイルがいいので、キメシーンが映えます。前作でフュリオサを演じたシャーリーズ・セロンも素晴らしかったですが、アニャも“フュリオサ”に相応しい演技でした。

ゴマ

他にはどんなキャストが出演してるの？

ヴィランのディメンタスを演じたクリス・ヘムズワースも良かったです。ソーでお馴染みの軽妙なキャラが本作でも活かされていました。ディメンタスのちょっとした瞬間に見せる切ない表情や仕草がキャラに深みを与えていました。

フュリオサの子供時代が長かったです。いつになったらアニャが出てくるのかと思っていたのですが、この若き日のフュリオサを演じたアリーラ・ブラウンが非常に素晴らしかったです。アリーラからアニャへの入れ替わりが見事で、気付かぬうちにいつの間にかチェンジしていました。このアリーラはジョージ・ミラー監督の前作に当たる『アラビアンナイト 三千年の願い』にも出演していました。アニャに負けないくらいの目力でした。今後も注目です。

フュリオサの母メリー・ジャバサを演じたチャーリー・フレイザーがメチャメチャカッコ良かったです。

そのジャバサと共にフュリオサを助けようと駆けつけるブロンドヘアの戦士ヴヴァリーニは、クリヘムの妻であるエルサ・パタキーが演じてます。因みに彼女はディメンタス一派のメンバーの一人、ノートンとしても登場してます。夫婦共演です。

前作でヴィランのイモータン・ジョーを演じた名優ヒュー・キース・バーンは2020年に亡くなりました。本作のイモータン・ジョーはラッキー・ヒュームが演じてます。彼も二役で、ディメンタス一派に属する片目を失ったリズデール・ペルも演じてます。

エルサもラッキーも両極端な役を演じ分けていて驚きです。

※ この後はややネタバレに触れる部分がありますのでご注意ください。

『マッドマックス フュリオサ』のテーマとポイント

ゴマ

この映画は単純なアクション映画なのかな？

本作はゴリゴリのアクション映画ですが、その中には「階層社会」や「搾取構造」、「フェミニズム」的な視点が盛り込まれていて、現実社会に対する様々な批評的な視点を感じます。

本作に出てくる女性はワイブス(子産み女)やミルキング・マザー(乳搾り女)にされ、自由がなく、尊厳が奪われています。

前作のヴィランであるイモータン・ジョーは男根主義の象徴であり、家父長制を体現している者です。ディメンタスも有害な男性性の象徴として描かれています。その対となるのがフュリオサです。

このように本作は父権主義的男性社会のおぞましさを描いた作品ですが、本シリーズの魅力である大排気量のV8ガソリンエンジン車、モンスターバイク、巨大なウォータンクなどはまさに男性性の象徴です。ビジュアルとテーマが真逆の主張をしている所が大変面白いです。

逆に父権主義的男性社会においては、男性支配者にも多くの苦しみがあるということも描かれています。シデタルの支配者であるイモータン・ジョーは既に年老いており、無理して強そうに見せているのが垣間見えます。胴体に装着する半透明なカバーは筋肉のフェイクです(あのデザインは武士の甲冑から来てるんだと思います。きっと日本人のアイデアです)。そのジョーに笑顔はありません。支配者で居続けるのは実に大変そうです。

またディメンタスも前半こそいい調子ですが、後半になると組織の支配に失敗して辛そうです。

面白いのは、シデタルでは「出世すれば性別は関係なくなる」という点です。幼少期のフュリオサは本来の性別を隠して生きなければなりませんでしたが、警備隊長になってからは恐らく女性であるということがバレているにも関わらず、誰もそのことに触れません。認めてるんですね。こういう所も面白いと思いました。

「緑の地」での果実を摘むシーンや母親が磔になるシーン、ヒストリーマン(賢者)がフュリオサを暗黒の天使＝「ヨハネの黙示録」の第五の騎士と例えているシーン（調べてみると、実際の「ヨハネの黙示録」には第四の騎士までしか存在していないそうです)など、本作にはキリスト教的なモチーフが度々登場します。

ディメンタスは手綱で操作する3台のモンスターバイクを駆っていますが、あれは如何にも古代ローマのチャリオットがモチーフです。名作『ベン・ハー』を連想します。『ベン・ハー』も非常にキリスト教色が強い作品でした。（因みにこのディメンタスのチャリオットは実在するらしいです）

本来なら描きそうなことを描かないのも本作の特徴です。普通のアクション映画なら絶対描くだろう「40日戦争」はナレーションだけであっけなく済ませます。フュリオサの母の最期もジャックの生い立ちや最期も直接見せません。フュリオサとジャックのラブシーンもありません。この辺の省略の仕方も独特で面白いです。

ゴマ

本作はシリーズ物だけど、過去作の予習は必要？

筆者は本作鑑賞後に前作である『マッドマックス 怒りのデスロード』を観たくなって、配信で再鑑賞しました。名作『駅馬車』の現代版といった感じです。真のヒーローは黙って去るみたいな所も西部劇的ですね。『手錠のままの脱獄』オマージュなどもあって楽しめます。『怒りのデスロード』はめっぽう面白いです。名作といっていいでしょう。まだ観ていない方はぜひ観てください。おすすめです 

本作を観たら、きっと前作を観たくなります。ストーリーは続いています。時系列では『フュリオサ』の後に『怒りのデスロード』が来ますが、鑑賞順はどちらからでもいいと思います。

筆者はこの機会に旧3部作もすべて配信で観直しました。

記念すべき第1作目の『マッドマックス』は、午後ローにピッタリなB級作品です。世界が破滅する前が舞台となっていますので、『マッドマックス フュリオサ』とはテイストが全く違います。でもシリーズの基本となる（車、バイク、復讐、狂人）はこの作品で既に出てきますし、内容的にも実は本作に近いことをやっています。現シリーズの世界観は『マッドマックス2』からになります。

様々な作品に影響を与えた『マッドマックス2』は名作と呼ばれています。日本ではその世界観が「北斗の拳」に影響を及ぼしたことでも有名です。前作に比べて予算も10倍に増えていますので、カーアクションも派手になっています。プロットは本作にも引き継がれています。

3作目の『マッドマックス /サンダードーム』はアメリカ資本が入った為かかなりアメリカナイズされた印象です。後半は同年に劇場公開された『グーニーズ』に似た展開が出てきます。ですが「緑の地」に似た場所や「ウォーボーイズ」の見た目をした少年が出てくるなど、本作に通じる部分も見られます。

過去作の予習は不要ですが、復習はおススメします。旧3部作のストーリーが本作に直接繋がっている訳ではありませんが、観ると過去作でやっていることを本作でも引き続きやっているということがよく分かります。まだシリーズを観たことがない方はぜひ観ることをおすすめします 

残念だったところ

ゴマ

ここはイマイチだったなぁというところはある？

アクション中心の前作から、本作はストーリー中心の作品にシフトチェンジしています。筆者は自然に前作の様な派手さを求めていたので、やや肩透かし感がありました。

前作には笑いの部分やディテールに凝った大仰なバカバカしさがありましたが、本作は復讐物語の為か前作で良かった部分が減少している印象です。派手さも前作にやや劣ります。

前作は観たことがないものを見せてくれた感じが凄かったのですが、リブート2作目である本作はどうしても“見たことがある世界”になってしまっています。感覚的に見劣りするのは致し方無いところでしょうか。

もっとおバカで悪ふざけ感満載なド派手で強い画が欲しい気持ちはありました。前作は絶妙なコメディシーンも魅力でしたが、そういう雰囲気が全く無かったのは残念でした。

クライマックスのディメンタスを追い詰めるシークエンスは冗長でした。ラストはクリヘム喋り過ぎ。ソーじゃないんだから。もうちょいハードボイルドでいって欲しかった。

その他の豆ポイント

ゴマ

その他に注目ポイントはある？

● フュリオサ＆ジャックカップルについては、無駄なラブシーンが無くて良かったです。それによって絆の強さをより感じました。

● フュリオサの星図を彫った左腕が無くなった時点で、(前作で)緑の地に帰れなくなることが暗示されているのは上手いなと思いました。

● 本作はマッドマックスシリーズですが、マックスは正式には出て来ません。ですが後半で瀕死の重傷で砦に辿り着けなかったフュリオサを砦まで引きずっていく男が登場します。恐らくあれがマックスだったのでは？ 

● 砦の穴の巣窟で蛆虫を育てる老婆が、フュリオサの腕の傷にウジを這わせていましたが、あれが「マゴット療法」(ウジに壊死組織を食べさせて汚染した組織をきれいにし治癒を促すという古くからある治療法)になって、大怪我ながら比較的早期に治ったということみたいです。

● 前作の段階でフュリオサの設定、プロットはあって、脚本も既に出来ていたそうです。シャーリーズ・セロンもそれを読み込んで演じたらしいです。

● 元々はアニメで製作が計画されていましたが、それが頓挫して実写になったそうです。

● 2011年にプロデューサーが、続編の脚本はほぼ完成していてトム・ハーディ版の「マッドマックス」は3部作になると話しました。2015年には次回作のタイトルは『Mad Max: The Wasteland』であると発表したそうです。この『Mad Max: The Wasteland』はトム版マックスの前日譚になるみたいですね。

脚本は出来てる。後はジョージ・ミラー監督の健康状態次第という感じです。前作は27年ぶり、本作も製作に9年かかってますからね。果たして出来るのか？

『マッドマックス フュリオサ』のまとめ

ということで、おススメです。

大変面白いです。やっぱりこの手の映画は音響が大事です。

今回もカーアクションに工夫が凝らされていてキレキレでした。ストーリー重視で、前作の世界観を補完するような内容で楽しめます。

キャストも良く、特に主役のアニャはカッコよくて素晴らしかったです。持ち前の目ヂカラが最大限に活かされていました。

ただ並べてみると個人的には「前作は超えていない」という印象です。前作の良かった所がやや後退してしまっています。

クライマックスのシークエンスは冗長でした。最後のオチはやり過ぎですが、面白かったです。

ゴマ

ズバリおすすめ度は？

おススメ度 （★ 4個／5個中）　     

いかがだったでしょうか。
ぜひもう一度この映画を観ましょう！
そこにはきっと気付かなかった感覚や楽しさ、新しい発見があると思います。
最後までお付き合いくださり、ありがとうございました。

ゴマ

こんな悩みはありませんか？

と思っていませんか。もしもそうならぜひ最後までこの記事を読んでみてください。

【結論】

ぜひ皆さんもご自分に合わせた「おうち映画」を楽しんでください。

ゴマ

こんにちは。ゴマです。
この記事ではこんなことが分かります。

この記事で分かること

早速、映画を家で鑑賞する方法を解説していきましょう。

１　映画を家で観るメリットと魅力。デメリットと解決方法

ゴマ

まずおうち映画の良い点と悪い点を掘り下げてみます。家で映画を観ることの両面をあげて、みなさんがおうち映画を最大限に楽しむためのヒントを考えてみましょう。

1－１　おうち映画のメリット

安く観られる

映画館の大人鑑賞料金は通常1作品2000円～1900円です。これにポップコーンとドリンク、パンフレットを購入すると、3500円を超えてきます。さらに往復の交通費やガソリン代もかかります。でもおうち映画なら無料～数百円で観ることができます。

いつでも観られる

映画館で観るためには映画館へ行かなければなりません。時間も交通費もかかりますし、上映時間が決まっているので、自分の都合のいい時間に観られる訳ではありません、でも、おうち映画なら場所を選ばず、自分の好きな時間に鑑賞できます。

好きな環境でリラックスして自由に観られる

おうちならリラックスして鑑賞できます。どんな服装でも、どんな姿勢でもOK。部屋を暗くしても明るくしても、ルームフレグランスで雰囲気をあげても、ひとりでも家族と一緒でも、食事をしながらでも鑑賞できます。映画を一時停止して休憩を取ることもできます。この自由さはおうち映画の醍醐味です。

選べる、たくさん観られる

映画館では現在上映中の作品しか観ることができません。1回の料金で1度しか鑑賞することはできません、でもおうち映画な多くの映画リスト中から気に入った１本を選んだり、たくさんの作品を観たり、何回も繰り返し観たりすることができます。

古い作品や懐かしい作品に出会う

ほとんどの作品は上映期間が2週間程度で、気が付いたら上映が終わっていたということもよくあります。見逃した作品はリバイバルでかからない限り、映画館で鑑賞することはできません。でもおうち映画なら懐かしい作品や見逃した作品を観ることができます。

字幕や吹替えを選べる

映画館で作品を観るときは、字幕上映か吹替え上映かを選んでチケットを購入しますが、おうち映画なら観る際にどちらかを選べたり、両方（吹替え＋字幕）で鑑賞できる作品もあります。

誰にも邪魔されずに観られる

映画館はたくさんの人と一緒に1つの作品を鑑賞します。通常の映画館では上映中のおしゃべりは禁止です。時には自分の周囲に座った人によって、不愉快な鑑賞になることもあります。でもおうち映画なら誰にも邪魔されずに一人で鑑賞できます。また好きな映画を観ながら、親しい友人や家族と会話しながら楽しい時間を過ごすこともできます。

1－2　おうち映画のデメリットと解決方法

画面が小さい

大画面での臨場感や迫力は映画館には敵いません。どうしてもおうち映画は画面が小さくなってしまいます。

ただ４Ｋのような画質のよいテレビやディスプレーであれば、かなり近づいて観ることができるので、高画質の大きめのテレビを買っておけばデメリットは改善できます。

音響が劣る

音響も映画館には敵いません。特に音楽映画やアクション映画では差が付きます。家では映画館のような高品質なサウンドシステムを完全には再現できません。

ですが、テレビも高音質のものが増えていますし、サウンドバーや家庭用のサラウンドシステムを設置することで、ある程度家でも臨場感のある音響を体験できます。

特殊上映はない

映画館ではＩＭＡＸやＴＣＸ、３Ｄ、４Ｄ上映、ドルビーアトモス、ScreeXなどの特殊上映を選んでクリアな画面や音響で臨場感や迫力をより一層感じることができますが、おうちではこのような上映は不可能です。

ホームシアターシステムを組むことで、より映画館に近い環境を作り出せます。

映画館特有の雰囲気や体験を楽しむことは難しい

映画館は映画を観るということに特化している空間だけで「映画を観るぞ」と思える独特の緊張感があります。家ではリラックスができる反面、映画館のような雰囲気は味わえません。

おうち映画なら好きな椅子に腰かけて何度もじっくり映画に向き合えます。そこには映画館ではできない鑑賞体験があります。

家庭内の雑音や中断が映画体験を損ねる可能性がある

家では家族やルームメイト、屋外の生活音や環境音が映画鑑賞の集中力を妨げる可能性があります。また誰かが訪ねてきたり、家族が話しかけてきたり、スマホが鳴ったりして鑑賞を中断しなければならないこともあります。

ひとりで観る際にはデジタルデバイスを遠ざけるなど集中できる環境を作りましょう。

鑑賞条件を自分で整える必要がある

おうち映画の鑑賞環境は当然「自分の家の設備や環境」によって決まります。少しでも映画館に近い環境にしたいと思う場合は、自分で費用をかけて設備を整える必要があります。

費用はかかりますが、夢のホームシアターシステムを組むこと自体が大人の趣味として楽しめるでしょう。

他人と共有できない

映画館の良いところは、「他人と作品を一緒に観る」ということです。応援上映などの楽しいイベント上映も増えています。映画館でたまたま一緒になった観客たちによって、忘れえぬ特別な鑑賞体験になることもありますが、おうち映画では「見知らぬ誰か」と一緒に体験することはできません。

仲間を集めて上映会や映画鑑賞パーティーなど、映画館では味わえない楽しみ方を工夫しましょう。

２　映画を家で観る方法（ソフト面）

ゴマ

家での映画鑑賞を豊かにするために、映画を観るためのいろいろ方法をご紹介します。映画館を変えるように、それぞれ試してみるのも楽しいですよ。

2－1　ストリーミングサービスで観よう

今一番メジャーな方法がＶＯＤ（ビデオ・オン・デマンド＝動画配信サービス）の利用です。ストリーミングサービスはネット回線を通して、映像や音楽データの配信を受けるサービスです。契約をして月額料金を支払えば、サブスクリプション方式で大量のコンテンツの中からいくつでも何度でも好きな作品を鑑賞することができます。

有名ところでは、U-NEXT、Amazonプライムビデオ、Netflix、ディズニープラス、Huluなどがあります。またオンラインで作品のレンタルサービスを利用したり、デジタル購入をすることもできます。

お家にネット環境とネットに繋げるテレビやパソコン、スマートフォン、タブレットなどのデバイスが必要になります。最新映画の配信は比較的早めです。最新作は観放題ではなく、有料の場合が多いです。

2－2　映画専門のオンライン配信で観よう

映画情報サイトや映画館を運営する会社が直接配信するオンライン映画館と呼べるサービスがあります。特徴としては、現在映画館で上映している作品やミニシアター向けのインディーズ作品などが観られる点です。

映画情報サイト映画.comの「シネマ映画.com」、アップリンクによる「アップリンク・クラウド」、インディーズ映画配信サイト「DOKUSO映画館(ドクソーエイガカン)」などがあります。

こちらもネット環境とデバイスが必要です。

2－3　宅配レンタルサービスを利用して観よう

DVD宅配レンタルとは、店舗に行かなくてもDVDで気になる作品をレンタルして視聴できるサービスです。このサービスのよいところは、お店に行かなくてもディスクがレンタルできるという点です。ネットで注文して、郵便で届き、返却はポストへ投函するという手軽さが魅力です。レンタル枚数のパック料金になっているところが多いです。

TSUTAYAが運営する「TSUTAYA DISCAS（ツタヤ ディスカス）」、GEO（ゲオ）グループの「ゲオ宅配レンタル」、DMM.comが運営する「DMM CD/DVDレンタル」などがあります。

視聴にはDVDやBlu-rayの再生プレイヤーが必要になります。

2－4　レンタルショップで借りて観よう

町にあるレンタルショップで映画のDVDやBlu-rayソフトを借りて観る方法があります。リーズナブルで、1本ずつの料金システムとなっているので「この映画だけ観たい」という時にはレンタルショップが有効です。

有名なショップでは、TSUTAYAやGEOなどがあります。棚に並ぶ作品のジャケットを眺めながら選ぶ楽しみがあり、本屋のように思わぬ映画との出会いや懐かしい作品と再会できたりします。
配信されていないマイナーな作品が結構並んでいたりします。こういう幻の作品を見つけるのも楽しいですね。
最新映画が棚に並ぶのは比較的早めです。

ショップに行かなければ借りることが出来ませんし、DVDやBlu-rayの再生プレイヤーが必要になります。画質はそのディスクの規格によります。DVDやBlu-rayは４Kより劣りますが、「4K ULTRA HD Blu-ray」のように通信状態に左右されるVODより安定した高画質で観られる規格もあります。最新映画では「4K ULTRA HD Blu-ray」によるソフトがたくさん発売されています。
最近ではだんだんDVDレンタルショップが減ってきています。観たいと思いながら借りていない作品は、早めにレンタルしましょう！

2－5　図書館で借りて観よう

図書館によってはDVDやBlu-rayを貸し出したり、館内で視聴できるところもあります。図書館なら無料で観られます。

視聴には図書館に行く必要があります。また画質はそのディスクの規格によります。最新作はあまりありません。

2－6　DVD/Blu-rayディスクを購入して観よう

CDショップやAmazon、楽天などの通販サイトで映画のDVDやBlu-rayのソフトを購入して鑑賞する方法です。この方法のメリットは、何といっても「自分の物になる」という所有欲が満たされることでしょう。「この作品は手元に持っていたい」というときには、購入するのが一番です。いつでも好きなときに鑑賞できます。

購入する際には費用がかかります。また再生プレイヤーが必要になります。画質はそのディスクの規格によります。

2－7　CＳ／BＳ放送やケーブルテレビで観よう

CＳは通信衛星、BＳ放送衛星を使ったテレビ放送です。ケーブルテレビ（CATV）は、有線回線を利用したサービスです。地上波放送より豊富なチャンネルがあることが特徴で、映画専門のチャンネルもあります。最新作の放送は少し遅めとなり、名作や人気作の放送が中心となりますが、特集などが組まれるので新しい映画との出会いがあるかも知れません。

各業者と契約を結んで、サービス対応チューナーや対応アンテナを設置する必要があります。最新映画の配信は劇場公開から少し時間が経ってからとなります。放送時間が決まっているので好きなときに観られる訳ではありません。

2－8　地上波テレビで観よう

もっともメジャーな方法ですね。テレビさえあればどんなお家でも契約や料金を支払わずに楽しめます。日本テレビ系列の「金曜ロードショー」やテレビ東京系列の「午後のロードショー」などが有名です。

最新作の放送は少し遅めとなり、名作や人気作の放送が中心となりますが、サブスクでは絶対に選ばない作品に出合えることもあります。

放送時間が決まっているので好きなときに観られる訳ではありませんが、最も身近で手軽に映画を鑑賞できる方法です。当然地上波チューナーが入ったテレビが必要です。

３　映画を家で観る方法（ハード面）

ゴマ

おうち映画ではソフトと同様に、「どの機器（ハード面）を使って観るか」もとても重要です。ここではいろいろなアイテムを使った映画の見方をご紹介します。

3－1　テレビで観よう

「映画を家庭で観るときはテレビを使う」というのが最も一般的ですね。テレビがリビングの中心だというご家庭も多いのではないでしょうか。

地上波放送をはじめ、CＳ／BＳ放送、ケーブルテレビを繋いで視聴することもできます。再生デッキがあればDVDやBlu-rayで鑑賞することもできます。最初からU-NEXT、Amazonプライムビデオ、NetflixなどのVODチャンネルが設定されているテレビもあります（視聴にはネット環境と契約が必要です）。

地上波放送を受信しない「チューナーレステレビ」にも注目です。大きな画面のテレビを設置すれば、迫力のある視聴も可能です。

テレビの最適な視聴距離は、４Kだと画面の高さの1.5倍、フルHDだと約3倍といわれています。60V型テレビであれば４K画質で約113㎝、フルHDで約225㎝。大型の75V型テレビでも４K画質なら約140㎝、フルHDでも約280㎝離れた位置が最適な視聴距離となります。意外に近いと思いませんか？部屋の形や大きさ、人数、予算に合わせて大きめのサイズを選びましょう。

3－2　パソコンで観よう

パソコンでも映画を観ることができます。ネット環境さえあれば、お好きなVOD会社と契約して、サブスク視聴が可能です。パソコンがあれば、いつでも自分だけのパーソナル上映会ができます。パソコンはあるけど、テレビを買えないという事情のある方はこの方法がおすすめです。

デメリットは画面が小さいことと、音響は全く期待できないということでしょう。デスクトップの大型のディスプレーやPCスピーカー、ヘッドフォンを使うなどの方法で環境を補強するとよいでしょう。

3－3　タブレットやスマートフォンで観よう

若い方の中にはタブレットやスマートフォンで動画を観るという方も多いのではないでしょうか。動画配信アプリやVODで映画の視聴も可能です。この方法はいつでも、どこでも、寝転んでいても鑑賞できるという手軽さが最大の魅力です。

映像作品は通信量を多く使いますので、データ容量無制限のプランに加入するかWi-Fiのある家の中で鑑賞するのがおすすめです。

こちらのデメリットはパソコンより更に画面サイズも音響も劣るという点です。残念ながら、映画の視聴にはあまり向いていません。音響はヘッドフォンを使うと臨場感が増します。

3－4　スマートスピーカーで観よう

ディスプレイ付きのスマートスピーカーを使えば、音声だけで映画を再生することもできます。Amazon Echo ShowではAmazonプライムビデオやNetflixなどが視聴できますし、Google NestではNetflixやディズニープラスなどを楽しめます。

Echo Showでは、15インチ以上のモデルも出ていますので、一般的なノートパソコンと同等サイズでの鑑賞も可能です。

3－5　ホームシアターで観よう

リビングをホームシアターに改装するという方法もあります。おうち映画では、最も映画館に近いイメージでの鑑賞が可能になります。

テレビでは設置サイズに限界がある場合でも、ホームシアターであればプロジェクターとスクリーンを使って100インチ以上の大画面投影も可能です。5.1ch以上のサラウンド音響環境を作れば臨場感あふれる鑑賞体験もできます。最近では手軽に設置できるサウンドバーを使う方法が主流です。

HDMIポートがついているプロジェクターであれば、DVD＆Blu-rayの上映もできますし、VODを投影することもできます。プロジェクターの価格はピンキリですが、大型のテレビを購入するより価格を抑えられる場合が多いです。

デメリットはスペースと費用ということになります。スクリーンや5.1chスピーカー、アンプなどの置き場所や配線を考えると、ホームシアター専用の部屋が理想です。

投影画像はテレビに比べてやや暗めなので、部屋を暗くして観ることが基本になります。スピーカーの価格もピンキリです。これらの条件がクリアできる方にはおすすめです。テレビには無い映画館のような雰囲気を味わえます。高尚な大人の趣味として楽しめます。

3－6　8ミリ映画で観よう（激レアケース）

昔のホームシアターの方式です。映写機を使って8ミリフィルムをスクリーンに投影します。

筆者の家庭では幼少の頃に8ミリ映写機でよく「映画上映会」をやりました。現在のビデオ撮影のように8ミリカメラで家族を撮影したフィルムを投影したり、市販の映画などのフィルムを購入して投影したりしていました。

現在では映写機を製造している会社はほとんどないようですが、中古の映写機を販売したり、映写機をレンタルしている会社があります。映画フィルムも検索すれば販売している情報があります。

特にチャンバラ時代劇などを上映すると、とても雰囲気がある映画体験ができます。逆回転映写もできるのでファミリー鑑賞では、子供が大喜びします。

3－7　カラオケ店で観よう（番外編）

おうち映画とは少し違いますが、カラオケ店で映画のDVD＆Blu-rayを再生して楽しむという方法もあります。このメリットは家庭より良い音響で大きな音で視聴できることです。部屋によっては大きな画面での鑑賞も可能です。

大手のカラオケ店では対応しているところが多いので、おうちでの鑑賞に飽きたら、カラオケ店にいってみるのも面白いです。合間に歌うこともできますし、お店のスナックやドリンクと一緒に仲間同士で応援上映するととても盛り上がりますよ。

４　映画を家で観るための注目機器

ゴマ

おうち時間をコストを抑えて実現し、映画鑑賞をより一層楽しむための注目機器についてご紹介します。

4－1　チューナーレステレビ

チューナーレステレビとは「チューナーのないテレビ」です。従来のテレビには上波放送やCS/BSデジタル放送を受信するためのチューナーが内蔵されていましたが、ネットの普及によってチューナーを省いたテレビが登場しました。

チューナーレステレビでは、地上波放送やCS/BSデジタル放送を視聴することはできませんが、ネット回線に繋ぐことによってVODや配信番組、YouTubeなどを視聴できます。視聴にはネット回線が必要です。国外メーカーのTCLやディスカウントのドン・キホーテ、インテリア用品のニトリなどが販売しています。

メリットはチューナーが無い分「安価」であるという点です。それからNHKの受信料がかからないのもメリットといえるかも知れません。浮いた費用で大きな画面にサイズアップすることもできます（例えば、40型の一般テレビを購入する予算で、60型のチューナーレステレビを購入するイメージ）。普段からスマホ生活中心で、地上波放送をあまり見ないという方には有力な選択肢になります。

デメリットは国内の大手家電メーカーが作っていないため、製品の信頼性がやや劣るという点です。販売も大手の家電量販店ではほとんど販売していません。安価な部品を使っている物も多いので、寿命や性能が劣る場合もありそうです。よく調べてから購入しましょう。性能よりも価格を重視する方におすすめです。

おすすめのチューナーレステレビ５選

● TCL　50V型 4K HDRチューナーレステレビ

　　50P63H　参考価格 59,800円（税込）

● EDION　50V型4K対応液晶 チューナーレススマートテレビ

　　50P63E　参考価格54,800円（税込）

● オリオン　50V型AndroidTV搭載 チューナーレス スマートテレビ

　　SAUD501　 参考価格 44,800円（税込）

● ドン・キホーテ　50型4K対応チューナーレススマートテレビ

　　　TL-5002QUHD　参考価格 54,780円（税込）

● GEO　50V型4K対応チューナーレステレビ

　　TGEOS-5000STK　参考価格38,280円（税込）

4－2　セットトップボックス（STB）

STBとはディスプレイに接続して動画などのコンテンツを表示させる機器のことをいいます。テレビのHDMIポートなどに差し込めば動画を視聴できます。HDMIポートがあるパソコンやプロジェクターでも使える機種があります。

名前のとおり録画機能を備えたボックスタイプもありますが、おすすめなのは手軽なスティックタイプです。リモコンが付属しているものなら、テレビ感覚で使用できます。

AmazonのFire TV StickやGoogleのChromecastが有名です。Fire TV Stickはプライム会員になれば、Amazon製品がブラックフライデーやプライムデーのセールで50％～40％引きで購入できることもあります。チャンスを見逃さないようにしましょう。

衛星放送を視聴したいなら、BS/CS対応モデルを選びましょう。自宅で4Kテレビを使っているなら、4K対応チューナーを選択する方法もあります。

おすすめのセットトップボックス３選

● Amazon　Fire TV Stick 4K Max

　参考価格9,980円（税込）

● Amazon　Fire TV Stick 4K

　　参考価格7,480円（税込）

● Chromecast with Google TV 4Kモデル

　　GA01919-JP　参考価格5,798（税込）

５　テレビでの映画鑑賞をワンランクあげる機器

ゴマ

家での映画鑑賞を映画館のような特別な体験に変えるためには、いくつかの重要なアイテムが欠かせません。これらの機器を上手く取り入れることで、おうちのリビングがあなた専用のプライベートシネマに早変わりします。そんな機器と選び方のポイントをご紹介します。

5－1　必須のAV機器とその選び方

高画質テレビ

4Kや8Kの高解像度を持つテレビを選ぶことで、鮮明な画像と細部まで再現された映像を楽しむことができます。HDR（ハイダイナミックレンジ）対応のモデルを選ぶと、よりリアルな色彩とコントラストが体験できます。

フルハイビジョン、4Kや8K、それぞれ最適な視聴距離が違います。部屋の広さや座る位置に合わせて画面サイズを考えましょう。日本の一般家庭では50Ｖ型がベストサイズですが、映画を楽しむためなら65～75Ｖ型の購入も検討してみましょう。大画面の有機ＥＬはモデル数が少なくかなり高額になりますが、高画質の液晶タイプならコスパ良く購入できるでしょう。

利用したいストリーミングサービスがある場合、そのサービスに対応したストリーミングデバイスかスマートTV（ネットコンテンツを利用できるテレビ）を選ぶとよいです。

おすすめの50V型 高画質テレビ３選

● ソニー　50V型 BRAVIA 4K液晶テレビ

　　KJ-50X80L　参考価格 140,000円（税込）

● パナソニック 50V型 4Kダブルチューナー内蔵 液晶テレビ

　　VIERA TH-50MX900　参考価格 125,000円（税込）

● TVS REGZA 50V型 REGZA ｜ 4K液晶レグザ

　　50Z670L　参考価格 109,800円（税込）

おすすめの75V型 高画質テレビ３選

● シャープ　AQUOS 4K [75インチ]

　　4T-C75FN1 　参考価格 256,210円（税込）

● パナソニック　VIERA [75インチ]

　　TH-75MX950 　参考価格 363,660円（税込）

● ソニー　BRAVIA [75インチ]

XRJ-75X90L 　参考価格 354,945円（税込）

サウンドシステム（サラウンドシステムやサウンドバー）

映画鑑賞に没入感を加えるためには、クリアで迫力のある音質が必要です。5.1チャンネル以上のサラウンドシステムや、空間に広がる音を再現できる高品質なサウンドバーでおうちでの映画体験をダイナミックに楽しめます。

サウンドバーなら配線も少なく、手軽にテレビの音質を向上させられます。Bluetooth接続や無線サブウーファーが付属しているモデルなど、設置や使い勝手に合わせた機器を選びましょう。

高価格帯のテレビは、音響にも力を入れていることが多く、上下に複数のスピーカーを搭載しているモデルや画面から音が出るモデルなどもあります。購入したテレビにプラスしたサウンドシステムを検討しましょう。

おすすめのサウンドバー５選

● ソニー　SONY ｜ サウンドバー

　　HT-A9000　参考価格 209,000円（税込）

● JBL ｜ BAR 1000

　　JBLBAR1000PROBLKJN　参考価格 143,000円（税込）

● Sonos Arc

　　Arc　参考価格 134,800円（税込）

● Bose　Smart Ultra Soundbar

　　参考価格 132,000円（税込）

● REGZAサウンドシステム

　　TS216G　参考価格 38,500円（税込）

ストリーミングデバイス

動画配信サービスやゲームなどのアプリを楽しむための機器がストリーミングデバイスです。セットトップボックス（STB）がこれに当たります。

NetflixやAmazon Prime Videoなどを利用するためには、ストリーミングに使用するデバイスが必要です。4KやHDR対応のストリーミングデバイスを選ぶと、高画質での映画鑑賞が可能になります。使いやすいインターフェースや好みのサービスに対応しているかもチェックしましょう。

Blu-rayプレーヤー

DVDよりも高画質なBlu-rayディスクで映画を観たい場合は、Blu-rayプレーヤーが必要です。おうちのテレビが4K対応であれば、4K解像度の「Ultra HD Blue-ray」規格対応のモデルを選ぶと、さらに高画質な映像を楽しむことができるのでおすすめです。また、インターネット接続機能がついているモデルだと、オンラインコンテンツの再生も可能です。Blu-rayレコーダーが中心で、Blu-rayプレイヤーの販売機種はやや少なくなっています。

おすすめのBlu-rayプレーヤー２選

● ソニー　Blu-rayプレーヤー

　　UBP-X800M2　参考価格 66,000円（税込）

● パナソニック　Blu-rayプレーヤー

　　DP-UB45　参考価格 23,322円（税込）

おすすめのBlu-rayレコーダー２選

●ソニー　

　　BDZ-FBT4200　参考価格 117,700円（税込）

●パナソニック　4Kディーガ

　　DMR-4T103　参考価格 70,290円（税込）

5-2. 映画館のような環境を作るためのアイテム

自宅をプライベート映画館に変えるには、ポイントとなるグッズがあります。ここでは環境作りに重要なアイテムをご紹介します。

●遮光カーテンで暗い環境を作る

映画を楽しむための暗い環境を作り出すためには、遮光カーテンが有効です。性能の良い遮光カーテンがあれば、昼間でも部屋を十分に暗くし、テレビ画面やプロジェクターの映像がクリアに際立ちます。

●調光可能な照明で雰囲気をアップ

おうち映画の視聴環境を向上させるためには、部屋の照明も重要です。調光可能な照明を導入することで、映画鑑賞に適した明るさに調整でき、雰囲気もアップします。リビング用のLED照明には調光可能な商品が多く揃っています。

●プレミアムな座席で特別な鑑賞にする

映画館のような快適な座席は、長時間の映画鑑賞に欠かせません。皆さんは映画館にあるプレミアムシート（別料金の特別シート）に座ったことはありますか？このプレミアムシートに負けない座席を用意することで、おうち映画が特別な鑑賞に変わります。リクライニング機能のあるソファやチェアを用意し、映画鑑賞専用のスペースを作ることで、リラックスして映画を楽しむことができます。

●やっぱりほしいドリンク＆おやつ

映画鑑賞の楽しみの一つに、ドリンクやおやつがありますね。映画館では上映中にトイレに立つのを躊躇してドリンクを遠慮する方もいますが、自宅ならその心配はありません。お気に入りのカップで飲料を用意して、スナックといっしょに映画を存分に楽しみましょう。

６　ホームシアターシステムの基本と選び方

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自宅での映画体験をより一層豊かにするために、ホームシアターシステムの導入を考えている方は多いでしょう。映画館のような迫力ある音響と鮮明な映像で、お気に入りの映画を一層楽しむことができます。では、ホームシアターシステムを選ぶ際の基本とポイントを見ていきましょう。

ホームプロジェクターで映画館を味わう

高解像度、高輝度のモデルが多くなり、短焦点プロジェクターによって小さなスペースでも大画面を楽しめるようになりました。

4K、8K解像度はもちろん、HDR対応、HDR10+、Dolby Visionなど、よりリアルで鮮明な映像を楽しめる技術が搭載されているかをチェックし、大画面の場合はできるだけ高い輝度の機器を選ぶのがよいでしょう。設置できるスクリーンサイズを確認して、プロジェクターの置き場所を検討しましょう。

おすすめのホームプロジェクター３選

●アンカー・ジャパン　Nebula Cosmos Laser 4K

　　 D23505F2　参考価格 249,900円（税込）

●エプソン　dreamio

　　EH-LS650　参考価格 296,273円（税込）

●Aladdin X 　Aladdin X2 Plus

　　PA2P22U02DJ　参考価格 110,330円（税込）

体感できるオーディオシステムを組む

ホームシアターを組む醍醐味のひとつは、このサウンドシステムです。サウンドバー、サブウーファー、サテライトスピーカーなどを含むサラウンドシステムが主流です。最新のシステムでは、Dolby AtmosやDTS:Xなどの立体音響技術をサポートしていて、上下の音の動きも再現できます。

部屋の形や大きさ、座席位置によってスピーカーの場所を決めましょう。配線や電源位置、設置スペースも検討する必要があります。最近では簡単に設置できるサウンドバーでホームシアター気分を味わう方も増えています。

専門家のアドバイスを受けよう

部屋の形状、床や壁の素材なども音響に大きな影響を与えます。本格的なホームシアターを作るには、音響を考慮した部屋の設計や、吸音材の使用を検討してみましょう。また部屋の照明も重要です。遮光カーテンを利用したり、間接照明を設置することで、映画鑑賞に集中しやすい環境を作ることができます。

これらのことを自分だけで実現するのが難しい場合は、専門家のアドバイスを求めるのも一つの方法です。ホームシアターシステムの設置経験が豊富なプロフェッショナルなら、部屋の条件に最適なシステムの提案や、最良の設置方法を教えてくれるでしょう。

７　自宅での映画鑑賞をより豊かにするヒント

7－1　一人で集中して観る方法（集中を妨げるものを排除する）

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家で映画を一人で楽しむためには、環境作りが重要です。ここでは集中して映画に没頭するためのちょっとした工夫をご紹介しましょう。

●スマホやタブレットは手元に置かない

スマホやタブレット、パソコンなどのデバイスは、通知音や画面の光が気を散らす原因になりったり映画鑑賞中の誘惑となりがちです。集中を保つために、これらのデジタルデバイスを手の届かない場所に置いておくか、機内モードにしておきましょう。

●高音質のヘッドフォンで没入する

自宅にいるとどうしても周囲の環境音が気になってしまいます。そんなときは高音質ヘッドフォンを使うのも良い選択です。近所や家族に気をつかう必要もなく、迫力のサウンドでサラウンド効果を得つつ、自分だけの映画体験へ没入することができます。

●休憩を取るのも大事です

休みの日に観たかった作品を一気見したくて、つい連続で映画を観続けてしまったりするることもあります。でも長い作品や連続して映画を観る場合は、休憩を取ることも大切です。一時停止してストレッチをしたり、軽いおやつを食べたりすることで、再び映画に集中するためのリフレッシュができます。

7－2　家族や友人との映画鑑賞パーティー

自宅での映画鑑賞は、家族や友人と一緒に楽しむことで、さらに特別な体験に変わります。

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映画鑑賞パーティーは、共通の興味を共有し、楽しい思い出を作る素晴らしい機会です。そこで、みんなで楽しめる映画鑑賞パーティーを成功させるためのヒントをご紹介します。

●テーマを決めよう

映画鑑賞パーティーをさらに楽しくするためには、テーマを設定するのがおすすめです。例えば、「80年代映画ナイト」や「ホラームービーマラソン」、「アカデミー賞受賞作品特集」、「アクション映画の応援上映会」など、いっしょに観る人が興味を持ちやすいテーマを選びましょう。テーマに沿った映画選びをすることで、参加者の期待感も高まります。

●スナックとドリンク（お酒もあり！）

映画鑑賞といえば、ポップコーンやスナック、ソフトドリンクは欠かせません。テーマに合わせて、特別なスナックやドリンクを用意すると、家族や友達とより一層盛り上れます。

自宅でポップコーンを作れるポップコーンメーカーや、飲み物を冷やすためのミニ冷蔵庫などを用意することで、映画鑑賞をより楽しいイベントに変えることができますよ。

自宅ならお酒もいいですね。手作りのスナックやオリジナルカクテルで特別な鑑賞を演出しましょう。

●会話も楽しい

映画の合間や鑑賞後は、映画の感想を話したり、関連するトピックで会話をするのも楽しみのひとつですね。映画に関するクイズを出題したり、それぞれのお気に入りのシーンについて共有し合うことで、映画の新たな面を知り仲間同士の交流を深めることができます。

映画館では上映中のおしゃべりは禁止ですが、おうち映画なら遠慮することはありません。シーンの途中で感想を話したり、大声で泣いたりしてもOK。でもいっしょに観ている人が嫌がる行為はやめましょう。楽しい鑑賞がぶち壊しになっては元も子もありません。

●コスチュームに着替えよう

テーマに合わせたコスチュームを着用することで、パーティーの雰囲気を盛り上げることができます。例えば、「スター・ウォーズ特集」であれば、キャラクターのコスチュームを着用したり、小道具を持ち寄ると楽しいです。参加者に事前に通知して、皆でコスチュームパーティーやパジャマパーティーにするのも楽しいでしょう。そこで記念写真を撮るのも盛上れるアイデアです。

7－3　懐かしい映画の鑑賞のすすめ

名作映画には、時代を超えて人々に愛され続ける普遍的な魅力があります。懐かしい映画を改めて観ることで、かつての感動を再び味わったり、大人になってから変化した新たな視点で作品を楽しむことができます。

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家で映画を楽しむときは、最新作ばかりに目を向けがちですが、時には懐かしい映画に手を伸ばすことで、全く新しい鑑賞体験を得ることができます。

●過去の自分や思い出との再会

かつて観た映画をもう一度観ることで、その時の思い出や感情が蘇ります。昔観た映画には、あなたの人生の特別な瞬間や大切な人との記憶が紐づいているかもしれません。今の自分の視点から観ることで、作品を深く理解したり、昔の自分に出会うきっかけになるでしょう。

●新たな発見もあります

大人になってから同じ映画を観ると、子供の頃には分からなかったテーマやメッセージ、ディテールに気づくことがあります。また、過去の映画が持つ独特のスタイルや魅力に触れることもできるでしょう。作品が作られた時代や描かれる社会背景を調べるとより一層その作品を深く知ることができますし、異なる時代の社会状況やファッション、音楽などを通じて、歴史の一部を体験することもできます。

●映画技術の進化を感じるのも一興

古い映画を観ることで、CG技術や映像表現の進化を実感することができます。ですが、古典やカルトといわれるいわゆるB級SF映画は、最新映画より映像技術は劣っていますが、なぜか独特の魅力があります。当時最新だった映像によって、過去に思いをはせるのも映画の楽しみのひとつですね。

８　自宅で映画を観るためにおすすめの映画配信サービス（VOD）と選び方

ご自分の視聴スタイルや好みに合ったサービス選びの参考にしてください。複数のVODに加入するのもアリです。動画配信サービスは全作品が見放題とは限らない点には、注意しましょう。

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家での映画鑑賞を格上げするなら、映画配信サービス（VOD）の選択がキーとなります。ここでは映画作品のラインナップを中心に注目のサービス5社の特徴について解説します。

1. U-NEXT（ユーネクスト）

U-NEXTは、日本で最も多くの映画タイトルを提供しているサービスの一つです。特に邦画のラインナップが豊富で、新作映画も早期に配信されることが多いです。また、最新作のレンタルに利用できるポイントが毎月付与されるのも大きな特徴です。

2. Amazon Prime Video（アマゾンプライム・ビデオ）

Amazon Prime Videoは、プライム会員の特典の一つとして追加料金なしで提供されています。邦画・洋画のセレクションが豊富で、新作から名作まで多くの映画を楽しむことができる点が魅力です。また、会員特典として音楽配信や迅速な配送サービスも利用できます。総合エンターテインメントサービスとして非常に魅力的で、コストパフォーマンスに優れた選択肢です。

3. Netflix（ネットフリックス）

世界中で人気のNetflixは、オリジナル作品を含め幅広いジャンルの映画が楽しめることで知られています。洋画はもちろん、邦画やドキュメンタリー、子供向け作品まで、多彩なコンテンツを提供しています。

4. Disney+（ディズニープラス）

ディズニーファンなら外せないDisney+は、ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズの作品を網羅しています。家族みんなで楽しめる映画が多く、特に子供向けの作品が豊富です。Disney+でなければ観られない有名な人気作品を抱えているのが特徴です。

5. Hulu（フールー）

Huluは海外ドラマの最新シーズンをリアルタイムで楽しむことができる点が大きな魅力ですが、邦画・洋画のラインナップも充実しています。見放題の作品が多く、様々なジャンルの映画を楽しむことができます。

おすすめのVODサービスの比較表

９　まとめ

あなたにピッタリのおうち映画鑑賞法を見つけよう

自宅で映画を観ることは、映画館に行くこととは一味違った特別な魅力があります。この記事では、おうちで映画を楽しむための様々な方法とその魅力、そしてそれに伴うデメリットとその解決策について詳しく解説しました。ストリーミングサービスからDVD/Blu-rayの鑑賞、さらには大人の趣味になるホームシアターやレアな8ミリ映画の楽しみ方まで、幅広い選択肢をご紹介しました。

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特に重要なポイントをまとめましょう。

★ 家で映画を楽しむには、以下の方法がおすすめです。

● 高画質なスマートテレビとサウンドバーを購入し、お気に入りのストリーミングサービスやUltra HD Blue-rayで映画を観る。
●ホームシアターシステムを組んで、大人の趣味として楽しむ。
●家族や仲間とテーマを決めて上映会や応援上映をして、スナックやドリンクで盛り上がる。

この記事では、おうちで映画を観るためにおすすめの映画配信サービスとその選び方や皆さんが自分に合った映画鑑賞法を見つけるための助けとなる情報をまとめました。

家での映画鑑賞は、適切な視聴方法の選択、快適な視聴環境の整備、そして映画鑑賞を豊かにするための工夫によって、映画館に負けない楽しい体験を実現することができます。

「おうち映画」は映画館とは別のエンターテイメントです！

映画はただの時間つぶしではありません。感動や刺激、癒しをもたらしてくれる素晴らしいエンターテイメントです。この記事が、あなたが自宅で映画を楽しむ際の参考になり、快適で豊かな映画鑑賞体験を提供できれば幸いです。おうちでの映画鑑賞を通じて、特別で豊かなエンターテイメントライフを実現しましょう。